Manowar e Sepultura confirmaram seus shows em um dos mais tradicionais festivais de rock na Argentina, o Cosquin Rock.

O Festival acontecerá entre os dias 12 e 14 de Fevereiro de 2010 e contará com a presença de bandas novas do cenário rock/metal da América Latina, além de bandas já conhecidas, como Attaque 77, Massacre e outras.

Mais informações sobre o Festival você encontra no site oficial.

A pergunta que não quer calar: com CD novo para sair até o final do ano e início de turnê mundial, será que os caras do Manowar “esticarão” a viagem e passarão também pelo Brasil? É esperar pra ver!

See ya \m/

Un año y pico después de escribir un post en el que estuve buscando un poco de información sobre el estado actual de la banda, que llevaba sin dar señales de vida desde hace prácticamente un par de años, la banda al fin vuelve a la escena bajo la mano de Nuclear Blast (la causa precisamente de todo este tiempo sin noticias de Rhapsody ha sido la anterior discográfica de éstos, la Magic Circle Music).

Así pues, el próximo 5 de marzo será la fecha en la que aparecerá el nuevo álbum de Rhapsody of Fire, “The frozen tears of angels”, que contendrá, entre otros temas, Sea of fate, Raging Starfire y Reign of Terror. Según declaraciones de la banda, la intención del nuevo álbum es volver un poco al sonido más duro de la banda (cabe recordar que los 2 últimos discos se caracterizaron por una menor presencia de guitarras, y más medios tiempos que canciones rápidas).

Esperemos que tras estos 3 años de descanso vuelvan con las pilas puestas y con un trabajo a la altura de cualquiera de los anteriores al Symphony of Enchanted Lands II.

Web oficial: rhapsodyoffire.com

Stiu ca sunt cam rapid, mai ales ca mi s-a tot spus in ultima vreme , dar acum am gasit mesajul de la tine si vad ca este dat chiar in aceasta dimineata. Curios este ca si mie imi venea sa o ascult iar tu mi-ai dat motivul!

In continuare o sa iti ofer o piesa care mie mi-a picat destul de bine cand …… nu eram in apele mele, sa spun asa, si anume

Oricum sa spun sincer, am remarcat cel putin la mine, ceva de genul “ai grija ce dedici ca e posibil sa ti se intample!” . Ideea este ca am afcut prostia sa dedic niste melodii pentru cateva versuri care le simteam, dar fara sa analizez restul piesei care se referea la altceva. Tocmai ce nu analizasm am ajuns sa o simt pe propria piele. Deci sper sa savurezi piesele, cel putin prima de care spuneai si nu uita: STAND AND FIGHT!

Si oricum, o spun din proprie experienta, ca melodia urmatoare o sa o tot fredonezi, dar cu zambetul pe buze!

Tutta la discografia dei newyorkesi Manowar è incentrata sul concetto dell’epicità nordica ma, a differenza di tanti altri gruppi metal che ne richiamano il carattere mitologico in chiave fantasy, loro si sono sempre rifatti al lato machista e truzzo. È normale quindi che le loro copertine fossero (e siano, visto che ancora sfornano dischi) un tributo più o meno dichiarato all’archetipo del trogloditismo nordico antico: Conan il barbaro.

Questo è Into Glory Ride, uscito nel 1983, unico disco dei Manowar ad avere una foto del gruppo in copertina e non un’opera grafica. Il bassista Joey DeMaio in mutande di peluche sgambatissime rende l’album un tantino imbarazzante soprattutto per quel ragazzino appena adolescente che non ha ancora metabolizzato del tutto la presa di coscienza della sua omosessualità e teme che il possesso di un disco con una specie di vichingo seminudo in copertina possa essere interpretato da altri come una dichiarazione di frociaggine.

Si è sempre vociferato su una malcelata omosessualità dei Manowar, palestratissimi e single dalla notte dei tempi. A fugare ogni dubbio secondo me basta la mise del cantante Eric Adams su questa copertina: con quei doposcì di pelliccia e il biancore da regina delle nevi, sembra Gloria Christian attaccata a uno skilift sulle piste di Roccaraso.

Qui sotto, il video di Gloves of Metal, singolo di questo album.

………which has obviously something to do with that I went to bed embarassingly early yesterday evening-I am getting old and now I have to learn to cope with this hard fact:-) Very Happy HalloweenXOXO

Stało się – 25 lat temu 27 października roku tysiąc dziewięćset osiemdziesiątego czwartego, gdzieś w powiatowym szpitalu na Mazowszu przyszedłem na świat. Był to dzień, w którym na świat (według Wikipedii) przyszła również Kelly Osbourne, jakiś chiński koszykarz oraz Michał Jurecki – piłkarz ręczny, natomiast na zawsze ze światem pożegnali się – no na pewno ktoś się pożegnał wikipedia jednak nie podaje żadnych znanych nazwisk. Był to rok, w którym na szczycie listy Billboardu królował ten kawałek:

Ciekawe czy ktoś to jeszcze pamięta.

Natomiast na szczycie radiowej listy Trójki ten:


Był to też rok, w którym nakręcili “Gliniarza z Beverly Hills” – jeden z moich ulubionych filmów.
Okładka z tygodnika “Przekrój” z 28 października wyglądała następująco:

Okładka tygodnika Przekrój z 28 października 1984 roku

Jak tylko coś mi przyjdzie do głowy to napiszę. A byłbym zapomniał jeden z moich ulubionych zespołów dał tego dnia koncert w Glasgow, oto link:

Steve Jobs zaprezentował APple MAcintsha (to było w styczniu 1984 ale chyba wciąż się liczy
Aha a UNESCO ogłosiło dzień 27 października Światowym Dniem Dziedzictwa Audiowizualnego, zapodając te filmiki z Youtube przyczyniam się do rozpowszechniania dziedzictwa Audiowizualnego
W 1984 roku Nena śpiewała również 99 Luftballoons
A światowa premiera “Terminatora” miała miejsce dzień wcześniej:


Hehe jak tak człowiek pogrzebie to naprawdę ciekawe rzeczy znajdzie
Powinienem pewnie teraz się zastanawiać, podsumowywać 25 lat swojego życia, ale naprawdę jakoś nie mam na to ochoty.
Za to wrzucę trailer “Gliniarza z Beverly Hills”

To na razie chyba tyle, wpis na pewno będzie edytowany.

Halloween is just around the corner, no new Halloween mashup this year but here are some old ones that might scare the hell out of you (or just give you a big smile)! Remember these classic DJ Schmolli tunes will be online for a short time only!

DJ Schmolli – Satan.Omen.Death (Diamanda Galas vs. Jerry Goldsmith vs. Manowar) [LINK]

DJ Schmolli – Undone Lullaby (The Cure vs. Korn) [LINK]

DJ Schmolli – Papa Was A Ghostbuster (Ray Parker Jr. vs. The Temptations) [LINK]

Happy Scary Halloween folks!

Manowar sind nicht lächerlich.

Right. It’s time for another desi band to be reviewed. I’ll admit though, that this is a bad time to do it. My head is full to the brim with a throbbing headache, and im not sure I want to listen to a metal album. But I guess, duty calls. I didn’t know anything about Blood & Iron until a friend tipped me off. Well, I’ve listened to them now, and I think they are pretty good by all means.

A good band. Great potential.

This album (their second) has a really grandiose start with ‘A Promised Land’, with a fantastic sounding chant. And then it breaks into something reminiscent of a mixture of Manowar, Children of Bodom and Iron Maiden. This general feel continues pretty much all throughout the album. That might sound dull, but the band manages to keep it interesting right till the end. Not once did I think, “bloody hell, when will this end”?

There is evidently much effort given to an epic sounding feel. In that way, its quite successful, and- shock and awe- they successfully manage to avoid the extra thick layers of cheesiness that plague something like, say, Manowar. This is probably the best gothic/keyboard-y sounding Indian band I’ve come across. Speaking of keyboards, the keyboard player is EXCELLENT. Really memorable soloing and excellent use of patches and atmosphere, reminiscent of Janne Wirman and Richard Andersson. He fits the band very well. 5 stars, boss!

Guitar players are also very good, the dual attack is well executed, especially the coordinated runs. The singer again, has great range, though I think his voice is mixed too low, and the drums (especially) mixed a little high. Unfortunately, in this sonic torrent, Mr. Bass Player is lost, essentially providing a halo to the sound. Next album, though, I’m hoping to hear a bit more from the bassist of this highly capable sextet. Also the drumming is really good, with awesome double bass pedalling, though I wouldn’t say it always fits the groove the songs demand.

If they were in Scandinavia, they would be a popular band in those countries, playing music which sounds somewhat like erm….Viking Metal. It’s just a tag that I just invented. It’s sad to see how such good bands, which could really have been big in the Scandinavian scene (if they were there), are stuck here, where their music can’t be appreciated fully. Pity.

This isn’t try-once-and-then-throw music that I’ve heard from most Indian bands. This is worth downloading and listening to over and over again (though not necessarily in one sitting). My picks would be the first and last tracks, both of which are unique, not in the least because of their use of non-pentatonic scales, chants, and what not.

Flaws? A couple, I guess. The most major one is that the chord changes are familiar and don’t usually change from song to song. So using more unfamiliar chord changes would vastly alleviate the overall sound of the band. Further, a mix of influences that identifies the sound immediately as Blood & Iron is needed. Even so, as a step in the evolution of a good band, this sounds right.

- El Bajista

O ano de 1984 foi extremamente produtivo para o Manowar, pois nesse ano, a banda que já tinha lançado no primeiro semestre o clássico “Hail to England”, lançou no segundo semestre outro clássico, além do segundo single.Some-se a isso a duas entradas (uma em cada semestre) nas paradas musicais, e uma vindoura turnê.

“Sign of the Hammer” é o quarto álbum do Manowar, lançado em outubro de 1984.

Após um álbum bem produzido e uma turnê expressiva, a banda assina com a Ten Records, e lança no mercado mais um clássico, consolidando o Manowar como uma das melhores bandas disparadas daquele ano, e partindo para uma turnê mais extensa, atingindo, além da Europa, a Oceania.

“All Men Play On Ten” fala sobre o próprio Manowar, e é mais uma das inúmeras canções “true metal” da banda, mas pode ser considerada uma bela definição do que é o Heavy Metal.Apesar da maioria dos fãs da banda gostarem dessa música, ela ficou esquecida por anos no repertório da banda e raramente é executada ao vivo.Realmente, “All Men Play On Ten” não tem nada de muito especial. Uma música fácil de ser digerida, onde eu posso destacar o forte refrão, mas como nela tudo é muito comedido (inclusive o solo), podemos passar para a próxima faixa.

A rápida e empolgante “Animals” fala quase que explicitamente sobre sexo, de uma maneira vulgar, mas bem humorada e divertida.Essa música remete as faixas festivas presentes no “Battle Hymns”, e poderia muito bem ter sido lançada no fim da década de 80 por uma banda de Hard Rock.Como amante de uma “farofada” bem feita, eu considero músicas como “Animals” fundamentais para o Heavy Metal, diversão pura, que se não é um clássico, funciona muito bem ao vivo.

A clássica “Thor (The Powerhead)”, é uma amostra de que Scott Columbus foi a escolha perfeita para a banda, aliando peso na medida certa a toda pompa característica. Como essa música é muito importante para os fãs, eu vou fazer isso direito: O pomposo início de Thor é mais uma prova (e aqueles que realmente conhecem o Heavy Metal clássico vão entender) de que o Manowar é uma das raríssimas bandas com uma identidade tão forte.Meus amigos e minhas amigas, todos nós sabemos os inúmeros clichês musicais no Heavy Metal, mas a cozinha no início de Thor é a cara do Manowar!Eles poderiam patentear esse clichê(rsrs).Me diga uma banda que executa tão bem uma entrada como essa soando extremamente familiar ao mesmo tempo?Quantas bandas tem uma pegada, um som que não conseguimos entender o porquê, que identifiquem tanto a dita cuja?A entrada pomposa do instrumental, as viradas diretas, os corais cirurgicamente bem encaixados, a agressividade do solo, rápido e direto ao ponto, a volta magistral do refrão e diminuição e aumento do ritmo de maneira tão natural, alinhados a firmeza e paixão com conotações religiosas imprimidas no cantar de Eric Adams sobre o Deus nórdico (que na letra destrói o “mal” na terra, os gigantes (seus inimigos), ou seja, uma referência a versão nórdica do apocalipse, especialmente no verso “viva para lutar no último dos dias”), tornam essa música um clássico obscuro do Heavy Metal Tradicional Oitentista. Me arrisco a dizer que o Manowar foi uma banda que na metade da década de 80, já tinha decifrado,aperfeiçoado ou mesmo criado uma parte considerável dos “clichês” musicais encontrados no Heavy Metal.Mesmo não tendo sido tão influentes e importantes como a tríade Priest, Sabbath e Maiden, ou até mesmo Accept e Saxon, eles sempre correram por fora, quase de forma Cult no quesito influência, mas sempre fazendo a sua parte de forma brilhante.É como se na metade da década de 80, o Manowar estivesse vivendo fora da cena Heavy Metal, tamanha a disparidade, criatividade e/ou qualidade do seu estilo musical comparado a maioria das outras bandas da época, ou em miúdos, pode-se dizer que era difícil soar como um banda como o Manowar.

A balada “Mountains” tem uma das composições mais bonitas do Manowar, e seus versos quase não se repetem. A letra faz bem o estilo da banda, com um começo descrevendo uma paisagem, e até citações de bravura no final. Existem músicas que servem para consagrar dentro do Heavy Metal, e outras que servem apenas para consagrar a qualidade dos seus músicos. Eu considero esse épico de mais de sete minutos uma amostra de que o Manowar tinha excelentes músicos, e eles poderiam gravar qualquer estilo musical, que com certeza sairia uma música muito boa. A noção de melodia é muito forte, a medida de peso que eles acrescentaram na mesma também é de se tirar o chapéu. Eu poderia até citar a atuação brilhante de Eric Adams, mas o que rouba a cena, realmente são as linhas de baixo, e uma coisa não pode passar em branco: “Moutains” tem um dos melhores arranjos de Joey DeMaio. Como curiosidade, no finalzinho da música aparece um coral, encoberto pelo acréscimo de peso.

Quebrando todo o clima de calmaria em “Moutains”, a instigante “Sign Of The Hammer”, uma das mais rápidas da extensa discografia. Boa parte do que eu falei sobre os clichês de “Thor (The Powerhead)” podem ser aplicados aqui, não é a toa que “Sign Of The Hammer” é um dos maiores clássicos da banda. Paulada no pé do ouvido, mas que hoje, comparado as músicas de diversas subdivisões do Metal, cada vez mais rápidas e furiosas, pode ser considerada “leve”. Finalizando, destaco o baixo matador de DeMaio, que mesmo hoje em dia, com todas essas mudanças que eu comentei no parágrafo anterior, continua bastante festejado, e o comecinho, que é clássico.

O ritmo não diminui e a não menos rápida “The Oath” não deixa a peteca cair. A primeira letra “sangrenta” presente no disco, o que é peculiar, pois esse tipo de composição fora bastante abordado nos álbuns anteriores. Ela é bem retona, aqui o solo se alongou um pouco mais, mas nada de muito especial.

Enfim a velocidade é quebrada por “Thunderpick”, e tudo que eu comentei sobre “Black Arrows” no review de “Hail To England” pode ser aplicado a essa faixa.Música para músicos? Não sei, mas se por um lado demonstra as habiliades de DeMaio, por outro lado não acrescenta nada ao álbum, e a seguir ficará claro como esse instrumental foi desnecessário.

Para algum ouvinte desatento, “Guyana (Cult Of The Damned)”, que é um pouco menor que “Mountains”, pode até parecer à continuação de “Thunderpick”, já que ela se inicia com uma continuação de “Thunderpick”.Se “Battle Hymns” tinha a música “Battle Hymns”, “Into Glory Ride” tinha “March For Revenge (By The Soldiers Of Death)” e “Hail To England” tinha “Bridge Of Death”, “Sign Of The Hammer” não ficou atrás e veio com “Guyana”.Sem dúvidas uma das melhores composições do Manowar.Fugindo totalmente do seu padrão, aqui nos é apresentado uma comovente e verídica história que foi manchete nos Estados Unidos em 1978, e se tornou conhecida mundialmente.

A letra fala sobre o suicídio em massa comandado por Jim Jones, um falso pastor que comandou o suicídio em massa de mais de 900 pessoas, o maior suicídio coletivo do século passado. Jones reuniu oprimidos e marginalizados nos EUA em troca de bens que ajudaram a consolidar a sua obra, e rapidamente se formou um séquito de fanáticos e o pastor acabaria por fundar a cidade de Jones – Jonestown – na Guiana, em 1977. Jonestown era uma comunidade auto-suficiente, que representava aparentemente um modelo socialista, estabelecida no meio da selva na Guiana (América do Sul). Viviam isolados do mundo sem poder estabelecer o mínimo contacto com o mundo exterior, sob pena de sofrer pesadas represálias. Os membros eram obrigados a admirar os seus discursos, dia e noite, e quaisquer resistências acabavam num espancamento, dito justiceiro. Era absolutamente proibido opinar acerca das regras estabelecidas e sequer sugerir o abandono. Jim Jones punia severamente aqueles que o tentavam abandonar.Entretanto, de Jonestown chegavam à América notícias dos desvarios do iluminado que incluíam orgias sexuais com criançasDepois de alguns episódios,Jim Jones apercebeu-se que o fim da seita estava a chegar, pois o governo dos EUA iria agir em conformidade perante a gravidade da situação. O pastor reuniu o rebanho para o último sermão. Falou dos inimigos preferindo a suposta honra da morte à rendição, exigindo que todos ingerissem um refresco de cianeto. E assim morreram cerca de 900 pessoas. Mais tarde, os sobreviventes contaram que as mães metiam o veneno na boca das crianças enquanto as famílias esperavam serenamente pelo desenlace. Morreram bebés, crianças, mães, pais, avós… Jim Jones suicidou-se com um tiro.

Voltando a música, é simplesmente emocionante as palavras iniciais de Eric Adams acompanhadas da marchinha da bateria, uma entrada marcante. Esses 5 segundos que seguem as primeiras palavras de Adams sempre me comovem: “Eu lhe agradeço pela boa ajuda, reverendo Jim”. A seguir, segue o verso “Nós estamos satisfeitos por deixar para trás o mundo deles cheio de pecados”. “Guyana” já começa direto ao assunto, relatando o final trágico da história citada acima. Ao longo da música, prevalecem constantes alternações de tempo, hora lento, hora mais rápido, acompanhando a letra. Destaque para o solo, e principalmente a excelente interpretação de Adams, que tem um ótimo apoio no instrumental bem equilibrado, com corais e tudo o mais de grandioso que essa música tem direito.

Após o término de “Guyana (Cult of the Damned)”, fica a impressão que “Sign of the Hammer” foi ofuscado pelo “Hail To England”, e é um álbum que merece ser apreciado com mais atenção, pois é um clássico.

Curiosidades:

“Sign of the Hammer” é o 4º disco da banda,lançado pela 4ª gravadora diferente, visto que após uma turnê expressiva no primeiro semestre, a banda assinou com a Ten Records, quem também lançaria um single naquele ano.

“Sign of the Hammer” foi um album que levantou algumas controvérsias, se não vejamos:

O único álbum da banda que se acreditava ter sido produzido por algum produtor era o “Hail To Englad”, (e inclusive esse é o único álbum que o site oficial da banda da créditos para algum produtor) mas após o lançamento do “Sign of the Hammer”, o mesmo foi considerado um álbum feito com músicas que não haviam entrado no “Hail To Englad”. Anos mais tarde Joey DeMaio desmentiu esse fato, dizendo que a banda havia gravado dois álbuns em duas semanas, por isso todos acabaram achando que eram sobras de estúdio.

Mesmo que a versão de Joey seja verdade(o que devido a qualidade de “Sign Of the Hammer deve ser levada a sério), fica difícil acreditar que o produtor Jack Richardson não influenciou nas gravações do mesmo.

Para apimentar ainda mais a discussão, na época que a banda assinou com a 10 records, foi dito que a mesma estaria interessada em trabalhar novamente com Richardson para o lançamento de um novo albun, fato que contradiz com a versão de DeMaio, de que ambos os álbuns foram gravados no mesmo período.

Anos mais tarde, “Thor” seria coverizada pela banda Therion, com a participação de Ralph Scheepers.

Com exceção de “All Men Play on 10” e “Guyana (Cult Of The Damned)”, todas as outras músicas são voltadas para a temática da mitologia nórdica, em especial ao deus Thor.

Acredita-se que “Guyana (The Cult of the Damned)” tenha sido uma resposta da banda para os fanáticos religiosos, visto que a mesma sofria uma perseguição nos Estados Unidos, e a mesma era acusada de desvirtuar a juventude com o Heavy Metal, libertinagem, e o culto a divindades pagãs.

Em 1997 a excelente banda Virgin Steele (mais conhecidos como a banda mais injustiçada da história do heavy metal), que na década de 80 fez turnês e até hoje é comparada erroneamente ao Manowar, lançou uma “Power-balada” chamada “Perfect Mansions (Mountains Of The Sun)”, que tem algumas semelhanças interessantes com a partes lentas de “Moutains”, tendo pouco menos de um minuto a mais que a já citada música do Manowar.

“Sign of the Hammer” conseguiu ser mais bem sucedido ainda do que “Hail To Englad” na Inglaterra, atingindo a 73ª posição nos charts, e ainda uma inesperada 34ª colocação na parada Sueca.

A capa de “Sign of the Hammer” foi muito importante, pois a mesma “gerou” um dos “mascotes” da banda: a tribal que seria tatuada por vários fãs, mostrando a sua popularidade e passando no teste do tempo.

Todas as músicas foram escritas por DeMaio, exceto The Oath

Formação:

Eric Adams – Vocals
Ross “The Boss ” Friedman – Guitar
Joey DeMaio – Bass
Scott Columbus – Drums

Faixas:

1.All Men Play on Ten 7,75
2.Animals  8,75
3.Thor (The Powerhead) 10**
4.Mountains 10*
5.Sign of the Hammer 10*
6.The Oath 8
7.Thunderpick
8.Guyana (Cult of the Damned) 10*

Nota:9,25

Nota Re-Avaliada:10*****

Por Victor Kataóka.

Download: Nos comentários.

Segunda entrega de lo que debe de ser la sección más culera y con más mal gusto en la historia de WordPress.

El no tan joven Chemapunk (iur da men, LOazo!, #dedospendejos), a manera de colaboración nos dejó en el primer post de la serie un par de links que llevaban a portadas nefastas y sobre todo gay.

De entre ellas seleccioné las que me parecieron peores. Aquí se las posteo:

La selección pudo ser mayor, inclusive si solo voltearamos a ver las portadas de discos de las bandas de Glam Metal.

¿La peor de todas? Sin pensarlo dos veces digo que la de Poison.

¿Ustedes cuál creen que sea la más pinche?

Com dois excelentes lançamentos e já tendo feito shows com Ted Nuget e Kiss, em 1984 o Manowar já podia se gabar de ter uma boa base de fãs, e como a relação entre eles sempre foi forte, a banda resolveu homenagear seus fãs britânicos, nomeando o seu terceiro álbum como Hail To England.

Homenagem feita, a banda colheu os resultados, Hail To England conseguiu alcançar a posição de número 83 nos Charts Ingleses.

É interessante notar, que antes da metade da década de 80 o Manowar já se mostrava ser uma banda diferenciada no cenário Heavy Metal, colocando Corais nas suas músicas e fazendo um som muito criativo, que destoava da maioria do Heavy Metal tradicional que era executado no fim da primeira metade da década de 80, que foi um marco para o Rock Pesado.

A inspiradíssima Blood Of My Enemies se inicia com o baixo de Joe martelando e a cozinha executando um trabalho cirurgicamente preciso como “introdução” para toda a pompa e ritmo que ficou característico no som da banda, que se inicia com a poderosa e imponente voz de Eric Adams.

A pegada da cozinha em Blood Of My Enemies é firme e pesada, e Eric realmente faz a diferença, seus poderosos gritos aliados ao seu feeling tornam o refrão da música muito bonito.

Essa que é uma música bem característica ao Manowar, começa arrastada e pesadona, e então é contrastada com uma melodia que é a cara da banda, e o foco da música acaba sendo esse contraste, entre a bonita e nervosa melodia, cheia de pompa, cantada com muita emoção, e com o instrumental pesado e nervoso, uma execução impecável, um espetáculo de harmonia e inspiração, e como se não bastasse à ótima levada da cozinha, aliado ao bonito refrão que tem ótimos backing vocais e até coral, ainda cabe espaço para um solo muitíssimo bem encaixado.

Realmente é notável que o Manowar foi uma das bandas que deram um significado especial a solos e peso no Heavy Metal, mostrando que os mesmos podem se entrelaçar  criando uma atmosfera incrível, com bastante sentimento, não tem pra onde correr, ou você consegue captar essa atmosfera, ou você dificilmente conseguirá entender a beleza do Heavy Metal. Sem mistérios, ou você sente ou não sente, não tem um meio termo, pra aqueles que conseguem sentir, provavelmente o Heavy Metal acaba se tornando parte das suas vidas.

Voltando a Blood Of My Enemies, o final da música é belíssimo, só mesmo o Manowar para conseguir deixar uma música com a levada tão pesada, ao mesmo tempo tão linda, é uma coisa realmente emocionante.

“Each Dawn I Die” é um verdadeiro passeio nas cordas do baixo de DeMaio.O bom músico virtuoso não pode em momento algum deixar a sua música ficar chata, e escutar o baixo de DeMaio em Each Dawn I Die é extremamente prazeroso, tanto é, que ele acaba sendo tão ou mais importante que o longo e bem encaixado solo de guitarra.

“Each Dawn I Die” é bem repetitiva,a batida praticamente não muda, mas não chega a ser reta, e a banda mostra mais uma vez que sempre soube fazer músicas arrastadas como poucos.

Se Blood Of My Enemies tinha uma letra obscura que citava Asgard, podemos dizer que “Each Dawn I Die” foi uma das letras mais cabulosas que a banda já escreveu, que cita entre outras coisas, religião pagã, sacrifícios, violência e suicídio, mas não de forma grosseira e banalizada.

Uma das preferidas dos fãs, a instigadora Kill With Power é um clássico.A batida inicial é um marco, Scott Columbus começa atiçando, e então entra o resto  da banda detonando, uma música direta, sem frescuras, com viradas precisas, podemos dizer até que Kill With Power é uma das músicas mais técnicas do Manowar.A atuação de Adams é extremamente carismática, a letra faz menção a Odin, mas podemos resumir a mesma em uma frase: Matar,matar e matar.É interessantíssimo o fato do Manowar sempre ter escrito letras brutais e agressivas, mas sempre muito refinadas, abordando mitologia e etc, bem diferente das letras de várias bandas de Death,Black e Thrash Metal.A banda sempre conseguiu escrever letras violentas de forma natural, que às vezes ganham até conotações satíricas.

O que realmente torna Kill With Power um diferencial em relação a outras músicas tão ou mais rápidas do que ela, são as quebras de ritmo, sim, as paradinhas de Kill With Power são expetaculares, pra mim, apesar do peso e da velocidade, essa música tem uma alma totalmente rock and roll, e não me perguntem porque, mas a performance de Eric me lembrou o finado Bon Scott ao vivo…

Falando em rock and roll, essa sonoridade que esteve bem nítida no primeiro álbum, e apareceu um pouco no segundo, aqui em Hail To England é praticamente nula, logo podemos dizer que esse álbum foi um divisor de águas na carreira da banda, onde eles abandonaram parcialmente a música rock e caíram de cabeça no Heavy Metal tradicional, true, épico e bárbaro.

Também é válido destacar que décadas depois essa música seria regravada pela banda Arch Enemy, ficando nítido que Kill Whith Power continua sendo atual, ou seja, foi uma música bastante “moderna” para a época, visto que mesmo hoje em dia, com toda a modernidade em relação a estúdios de gravação, até em versão fita k7 e mono ela continua matadora.

Só pela entrada de Hail To England, de cara você já nota mais um clássico da banda, as linhas de baixo são uma das mais bonitas na carreira do Manowar, a batera também não fica muito atrás, o refrão com certeza é um dos mais marcantes, e Adams dá mais uma aula de vocais, mostrando que ele é único, e dificilmente vai aparecer alguém com características semelhantes à dele, e que sejam tão bons quanto. Como já destacado, o refrão é muito bonito, e o cômputo geral, realmente é de emocionar, pois aqui temos o tipo de música que apesar de não ser uma balada, consegue ser tão emotiva quanto, mas não pense em alguma “melação” de segunda categoria, pois estamos falando de uma das músicas mais majestosas que se têm notícias do Heavy Metal oitentista.

E para finalizar, devo pressupor que o grande trunfo de Hail To England é aliar toda essa beleza destacada no parágrafo anterior, ao fato dela não ser uma balada, e ainda por cima ser extremamente pomposa e reunir um ar de grandeza irritavelmente comovente.

Emocionante, soberba, enfim, mais um clássico!

A letra de Hail To England é bela e pomposa, e com certa ambigüidade, quase consegue esconder o fato de fazer alusão a barbárie, já que em um dos versos é dito “Se vidas são o custo, deixe ser assim”. Pois bem, se em Hail To England tal alusão foi feita de forma bastante discreta, o tema de Army Of The Immortals não tem absolutamente nada de discreto e é bem direto no que se propõe a fazer: Aqui temos uma das primeiras músicas explícitas de “true metal” da história, e ainda vou além, acredito que a letra seja mais uma homenagem aos fãs da própria banda.

Talvez a única música no álbum que tenha um Astral elevado, Army Of The Immortals começa com um riff inicial a lá Judas Priest, e vai na linha de  Each Dawn I Die, até que entra o solo, e aí é que o coro come, solo fabuloso, que apesar de curtinho, fica  na memória, e então, o refrão, que apresenta características da Hail To England. Para encerrar, Army Of The Immortals tem uma dos finais mais marcantes do Manowar, com Eric repetindo a palavra “Stronger” de forma memorável.

“Talvez, cada nota que eu irei tocar agora acabe se tornando uma flecha negra da morte, que irá diretamente para o coração daqueles que tocam falso metal”.

O que você acabou de ler foi à letra completa da embolada Black Arrows, que na verdade é um instrumental caótico do solo de DeMaio no seu piccolo bass.

Apesar deele mostrar muita técnica, e influências até do Van Halen, eu diria que Black Arrows pecou pela ausência de feeling, o que pra mim é o fator mais importante em um solo.

Eu acredito que Black Arrows foi concebida com a finalidade de inflar o ego de DeMaio, que foi um dos melhores baixistas da história do Heavy Metal, mas não por causa dessa caótica música.

E pra fechar o álbum com chave de ouro, assim como nos álbuns anteriores, temos aqui um épico, e que épico meus amigos!

Posso destacar duas coisas em Bridge Of Death, primeiro que ela é uma das músicas mais sombrias da banda, e segundo, que o Manowar conseguiu fazer uma música de quase 9 minutos sem ter nenhum momento progressivo, é incrível como o Heavy Metal é extremamente versátil, e Bridge Of Death é uma prova disso, afinal, nós não estamos falando de uma banda de rock progressivo da década de 70, e sim uma de Heavy Metal tradicional da década de 80, mas que conseguiu criar uma música de quase 9 minutos, sem momentos progressivos, sem enrolações, e ainda com uma qualidade inquestionável.

Após uma rápida olhada na letra, vem à tona a sensação de que ela é uma das mais satânicas do Manowar, mas se você prestar bem atenção verá que Bridge Of Death trata de um tema já explorado na literatura, e mais conhecido através de Fausto, que inclusive foi o tema de “Praise the Loud”, da banda CJSS.

Em miúdos, Bridge Of Death fala sobre um sujeito que vendeu sua alma a Satanás, em troca de uma vida de regalias, e agora chegou sua hora de atravessar a ponte da morte, e pagar a sua dívida.

Musicalmente falando, Bridge Of Death é uma obra prima em todos os aspectos, desde a letra, até o instrumental e a interpretação sublime de Eric Adams.

O desempenho de Joey DeMaio em Bridge Of Death foi bem mais digno do que em Black Arrows.

Após um começo sombrio com a entrada do baixo e a voz de Adams, a música vai ganhando corpo, e se tornando cada vez mais emocionante.

Com uma crescente de peso, Bridge Of Death vai alternando momentos calmos e tensos, e acaba se tornando uma verdadeira epopéia.

É impressionante como cada detalhe aqui foi extremamente bem encaixado, dando a música uma atmosfera ímpar.

E pra finalizar, digo sem medo de estar enganado que Hail To England é um disco

essencial para qualquer um que queira conhecer o Manowar, e altamente recomendado para qualquer neófito por Heavy Metal.

Curiosidades:

- Diferente do que muitos pensam, a bandeira que aparece na capa não é da Inglaterra, e sim do Reino Unido:

- A primeira prensagem de Hail To England em CD, saiu pela Music For Nations

- A Metal Blade relançou o CD em versão remasterizada “Silver Edition” em 2001, contendo fotos raras, notas de jornalistas e entrevistas com os membros da banda.

- A relação da banda com a gravadora na época foi conturbada, e o álbum acabou saindo pela Geffen, apesar de que no site oficial da banda consta a INAR Music, e ao que parece, o álbum também chegou a ser relançado pela Metal Blade, e teve distribuição da BMG.

Como se não bastasse, existe uma possibilidade da Megaforce ter feito a distribuição do álbum em 1984.

– Hail To England foi gravado em 12 dias apenas, custou 20.000 dólares e teve produção de Jack Richardson, que ajudou DeMaio no seu piccolo bass em “Black Arrows” e foi o responsável pelo coral de St. Mary’s Cathedral, que aparecia na música título do álbum.

- Assim como nos lançamentos anteriores, Eric Adams não participou do processo de composição, sendo “Each Dawn I Die” e “Army of Immortals” escrita por Demaio e Ross “The Boss”, enquanto as outras músicas foram escritas apenas por DeMaio.

- Na época, algumas pessoas que não conheciam a banda pensavam que a mesma fazia parte da N.W.O.B.H.M, já que aquele ano teve uma explosão de bandas britânicas, e a homenagem aos Ingleses serviu na capa acabou provocando um mal entendido.

- Hail To England foi o último álbum da banda a ser produzido por algum produtor, (depois dele, todos foram produzidos pela Manowar) e é até hoje o álbum mais curto da carreira da banda, tendo apenas 33 minutos e meio de duração, e somente sete músicas, poucas, porém valiosas.

Músicas:

01. Blood Of My Enemies 10*
02. Each Dawn I Die 8,75
03. Kill With Power 10**
04. Hail To England 10*
05. Army Of The Immortals 10*
06. Black Arrows
07. Bridge Of Death 10*

Formação:
Eric Adams – Vocais
Ross ”The Boss” Friedman – Guitarra
Joey DeMaio – Baixo
Scott Columbus – Bateria

Nota : 9,75

Nota Re-Avaliada: 10******

Por Victor Kataóka.

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10. Mayor distancia entre concierto y concierto: Tres shows en tres continentes diferentes en un solo día es lo que tiene. El 23 de octubre de 1994, Def Leppard tocaron en un mismo día en Tánger (Marruecos, África), Londres (Reino Unido, Europa) y Vancouver (Canadá, Norteamérica).

9. Mayor número de sencillos en el Top Ten inglés: 22 singles de forma consecutiva entre los 10 primeros del ranking inglés. Un top ten supuestamente prestigioso, por lo menos si lo comparamos con el de este país.

8. La canción más versionada de la historia: Pues “Yesterday” de los Beatles con nada más y nada menos que 3000 versiones grabadas diferentes. Esta canción que escribiera Paul McCartney incluida en el álbum “Help!” allá por el 65 no es el único record guinness de la banda que tiene también el de mayor discos vendidos de la historia.

7-6. Batería y guitarrista más rápidos: Mike Mangini es uno de los mejores baterías que hay en la actualidad, compartió escenario con Steve Vai o Joe Satriani entre otros, lleva tocando desde lo 5 años, ha escrito varios libros sobre técnicas de batería y actualmente es profesor de percusión en la Universidad de Berklee. Mangini ostenta el record de batería más rápido con 1203 golpes en 60 segundos.

El homólogo de Mangini a la guitarra es Tiago Della Vega que en 2005 batió el record con 320 golpes por minuto.

5. El disco más vendido: No podía se otro que “Thriller” de Michael Jackson… que además tiene dos álbumes, junto a “Bad”, entre los más vendidos de la historia.

4. Mayor número de entrevistas en un día: Fall Out Boy saben como ganarse a los fans (las fans más bien), un día tuvieron la absurda idea de que tenían que batir unos cuantos records para conseguir publicidad. Así pues se pusieron en ello y batieron el record de ser la banda con mayor número de entrevistas concedidas en 24 horas, 72 entrevistas (casi es más mérito el de los periodistas en no repetirse con las preguntas).

También quisieron conseguir el record de ser la única banda en tocar en los 6 continentes en menos de 9 meses tocando en la Antártica, al final el clima les impidió lograrlo.

3. Banda más ruidosa del mundo: En directo mucho mejor, pero si es con 10 toneladas de amplificadores y altavoces, alcanzando los 129.5 decibelios es “demasié pal body”. Además, Manowar tienen también el record por el concierto más largo de una banda de heavy metal, concierto que duró 5 horas y 1 minuto exactamente, el pasado 5 de julio de 2008 en el festival Kaliakra Rock, Bulgaria.

2. El cómic más grande del mundo: Gene Simmons ha afirmado haberse acostado con cerca de 4.000 mujeres a lo largo de su vida, por lo que sería el rockero que más relaciones ha tenido. Puesto que n0 hay tal record de forma oficial y que Simmons es un fantasma, se tendrá que conformar con el cómic más grande del mundo. Los cómics sobre Kiss son una publicación que llevan en el mercado muchos años con un estilo similar al de los superhéroes de Marvel.

1. 5 Record Ginness del tirón: En uno de los últimos videos de la banda Weezer (Troublemaker) han batido 5 recods:

- Mayor reunión de air-guitars con 233 personas.

- Mayor partido de Dodgeball (balón prisionero) compuesto por 50 individuos por equipo (100 en total).

- Mayor maratón de Guitar Hero con una duración de 10 horas 12 minutos y 54 segundos.

- 120 personas protagonizaron la pelea de natillas más numerosa.

- Mayor número de personas sobre un monopatín logrado por 12 chicos sin que hubiera heridos.

En el video anterior de Prok&Beans bien podían haber ganado el record de reunión de mayor número de frikis por metro cuadrado… y si no te crees lo de los 5 records mira el video y eso que intentaron alguno más.

Jag läste Adams inlägg för ett tag sen och insåg hur mycket det suger att vi inte kan träffas lika ofta alla tre och göra saker som förr.

Men bara för att vi har jobb och träning och sånt ska det inte påverka nått tycker jag. Man får ta den tid som finns över helt enkelt och jag tror att bara vi får komma in i våra nya situationer och vänja oss och få lite koll på läget så ska det nog lösa sig.

Vi har också en del planer som vi pratat om som ligger och gror.

Men för att inte deppa över att det går lite tungt nu tänkte jag kolla tillbaka och dra upp lite gamla bilder på saker vi gjort och saker som hänt.

Jag börjar just innan Adam kom in med den headern vi körde då.

Men den blev inte långvarig för när trion började umgås på allvar skulle Adam göra bloggpremiär, det gjorde han med glans och glamour.

Han fick ha den personliga headern ett tag innan han kändes nog presenterad och vi övergick till en där allas ansikten syntes.

Den satt kvar ganska länge och under tiden den fanns började vi köra veckans fråga vilket framställde en del bilder.

Ytterligare en ny header skapades.

Men under tiden för alla dessa olika bilder har det hänt en hel del annat med saker vi har planerat och saker vi har gjort och pratat om. Här kommer ett litet urval.

Vi hängde vid en nästan slocknad eld på valborgs.

Jag blev retad innan min afrikaresa för att jag skulle bli anorektisk.

Adam beskrev sin framtida kropp med djuriska adjektiv (siktar du fortfarande hit eller har du börjat ändra dig nu när du ska tävla?

Under vår mest aktiva gymperiod fanns en hel del visioner och planer

Superhjältarna har alltid funnits med

Hjälp med flugan innan fotograferingen. Alla fotograferingar har varit sjukt kul

Shampootest innan nytt inköp

Adam hängde en stund med Dogge

Fortfarande, storleken har ingen betydelse

Ytterligare en plåtning vi gjorde

Redo för utgång i Lycksele. Potatisgrisen, sommarbetarn och afrikaoffret!

Det var några urklipp från tidigare bloggningar och det kan nog komma fler såna här i framtiden.

Men håll ut, vi ska börja om till 100% och sen bara öka!

Produzido durante a fase mais épica e criativa da banda, o segundo álbum do Manowar (sucessor de Battle Hymns) tem uma importância tremenda. É o disco mais sombrio e dramático da rica e extensa discografia, contendo apenas, porém valiosas, sete músicas, e pelo fato de serem em sua maioria épicos, não tornam o disco curto. A capa cai muito de nível, se em “Battle Hymns” nos foi apresentado uma imponente águia, em “Into Glory Ride” nos é apresentado os integrantes da banda fantasiados de guerreiros e segurando espadas, mas não podemos esquecer que naquela época muitas bandas tinham uma temática parecida.
O disco abre com uma música “atípica” para os padrões Manowar.
“Warlord” é iniciada de forma bastante humorada (o que diferente do que muitos pensam, é uma faceta da banda). Ao que tudo indica, um rapaz e uma mulher casada estão fazendo sexo, e quando eles estão “quase lá”, segue o diálogo:
Mulher: “espere, escute”.
Marido da mulher entra no quarto furioso: “o que está acontecendo? Venha aqui rapaz!”.
Mulher desesperada: “ele só tem 16”
Jovem desesperado: “calma cara, ela queria”.
A seqüência é continuada por vidros quebrados, muita peia e correria.
Impagável. Só o Manowar para abordar um tema como esse, e ainda usando na introdução de uma música!
Passada a introdução, vemos mais uma música com roupagem totalmente “rock and roll”, característica marcante no primeiro álbum.
“Warlord” não tem nada demais, mas o seu grande mérito é justamente exaltar o potencial da banda. Mesmo o Manowar tocando um Heavy Metal tradicional que difere muito de bandas de rock e Hard Rock despojado como AC/DC e Kiss, quando resolveram se arriscar por essa área, eles se saíram muito bem.
Empolgação total, rock and roll é isso aí.
Joey de Maio rouba a cena em “Secret Of Steel”, já nos primeiros segundos da música, é evidente a qualidade deste que é um dos melhores e mais injustiçados baixistas do rock pesado.

As suas linhas matadoras têm suporte na pegada firme do estreante Scott Columbus. Realmente, são as linhas do baixo que ditam os rumos da música, sendo responsáveis pela atmosfera da mesma, logo, todos os outros elementos da banda giram em torno do baixo. Uma das músicas mais cadenciadas do Manowar, com ótimos vocais de apoio, tudo devidamente sincronizado, bem dramática, mas é quase uma “música solo” de Joey De Maio, uma de suas grandes atuações com certeza.O que acaba ofuscando o brilho dos outros componentes. Fico imaginando como Scott Columbus deve ter ficado encabulado nas gravações de “Secret Of Steel”.

Finalizando, temos mais uma letra que fala sobre um guerreiro fantástico, com todas as pompas características as composições da banda.
“Gloves Of Metal” define a capa do disco. Rendeu um clipe (uma das primeiras apresentações da banda na TV) que envolvia guerreiros, barbárie, mulheres seminuas sendo seqüestradas por homens igualmente seminus, e muita devoção ao heavy metal.
“Nós vestimos couro, nós usamos coturnos, nós comandamos a noite”. Se em “Battle Hymns” o Manowar mostrava, mesmo que timidamente, que seria um dos maiores (se não o maior) representantes do True Metal, e seriam fiéis ao estilo, sempre o reverenciando, eles mostraram sem vergonha nenhuma em “Gloves Of Metal”. Aqui está uma letra que aborda sem rodeios os headbangers, e isso em uma época que em países como o Brasil, essa “tribo” ainda era totalmente desconhecida.

O que vemos aqui é uma aula de Heavy Metal tradicional. Mais uma música dramática, arrastada, cheia de feeling, cozinha pesada e crua, e dando continuidade à “proposta” de “Secret Of Steel”, outra música sombria, o que é ainda mais acentuado com os precisos riffs de Ross the Boss.
“Gates of Valhalla” tem pouco mais de sete minutos e não é a maior música do disco, começa de forma lenta, e depois vai tomando proporções gigantescas, um rumo contagiante e cheio de feeling. Mais uma grande atuação de Ross the Boss, e viradas precisas de Scott Columbus. Mais um épico grandioso para o currículo.

Apesar do título auto-explicativo, pra quem não sabe a música fala sobre o local onde os guerreiros vikings eram recebidos após terem morrido, com honra, em batalha.

O Manowar, mais uma vez mostrando o seu pioneirismo, foi uma das primeiras bandas da história a citar Valhalla nas suas composições.

A atmosfera sombria iniciada em “Secret Of Steel” tem seu ápice em “Hatred”, que além de sombria, e bastante mórbida, tem uma letra que é barbárie tota, sendo uma das mais “macabras” da banda. Se “Secret Of Steel” foi “a música solo” de Joey De Maio, poderíamos dizer que “Hatred” é a “música solo” de Eric Adams.É claro que ele nunca precisou de “Hatred” para mostrar que é um dos melhores vocalistas de todos os tempos, mais a faixa tem 2 seqüências em que o vocalista solta a voz, e praticamente “humilha” futuros aspirantes a vocalistas de Heavy Metal.A primeira com 10 segundos, e a segunda com 30 (!).Na “aula particular” de Eric Adams, o que fica evidente são duas coisas:
1 – Você não precisa apenas saber gritar para ser um grande vocalista, você também precisa ter muito sentimento.
2 – Pra você puder dar um “show particular” como esse, você precisa de uma ótima banda de apoio, que não deixe a peteca cair, assegurando com isso, mais um épico brilhante da sua banda.
Mas antes que alguém possa pensar que a atuação de Eric Adams se resuma a isso, “Hatred” significa ódio, e a interpretação de Eric foi impecável.
A pomposa “Revelation (death’s Angel)” apresenta um tema bíblico, e no meio de todo o clima mórbido presente em “Into Glory Ride”, acaba se revelando uma música muito bonita. Créditos a atuação de Eric Adams, em contraponto as guitarras e a cozinha cavalgadas. Ótima faixa de metal tradicional, com tudo que o estilo pede, e com o toque diferenciado do Manowar.
Enquanto o endiabrado Eric Adams anuncia: “Suba para o Inferno”, acompanhado das batidas pesadas e insinuantes de Ross the Boss, tem-se o início da última faixa, “March For Revenge (By The Soldiers Of Death)”. Mais um épico bárbaro e dramático que fala sobre o poder do aço e da glória de ser um guerreiro invencível. Uma passagem acústica surge no meio dessa música misteriosa, pegando fôlego para uma marchinha, que é a epígrafe para um seu ápice, que se dá mais ou menos aos 5 minutos e meios, no meio de um “tiroteio de feeling”, marca característica da banda.

E vale destacar, o cuidado que o Manowar sempre teve nas suas gravações, nunca deixando o som embolar, em momento algum. E então, com um bonito solo, o disco é fechado com chave de ouro!
No final das contas esse álbum não deixou nenhum “grande hino”, mas pelo fato de “Into Glory Ride” ter essa atmosfera que nenhum outro álbum da banda apresentou de forma tão acentuada, e muitas músicas longas e épicas, ele não só foi muito bem recebido pelos fãs, como também acabou sendo o preferido por boa parte deles.

Curiosidades:

Entre “Battle Hymns” e “Into Glory Ride”, ainda em 1983, a banda lançou um single, contendo “Defender” e “Hatred”. Mas “Defender” só veio a ser usada quatro anos depois.
O single foi relançado em CD dez anos depois, e “Into Glory Ride” foi relançado pela Metal Blade em versão de prata em 2001, contendo fotos raras, notas de jornalistas e entrevistas com os membros da banda.

A entrada de Scott Columbus no lugar do Polonês Hamzik se deu através de uma amiga de DeMaio, e a escolha foi perfeita, pois além do aspecto musical, Columbus tinha a imagem que o Manowar queria para um baterista.

Todas as letras foram escritas por DeMaio & Friedman.

Formação:
Eric Adams – vocal
Ross “The Boss” Friedman – guitarra
Joey DeMaio – baixo
Scott Columbus – bateria

Músicas:
1. Warlord 8,25
2. Secrets Of Steel 9,25
3. Gloves Of Metal 9,25
4. Gates Of Valhalla 9,5
5. Hatred 9,25
6. Revelation (death’s Angel) 9,25
7. March For Revenge (by The Soldiers Of Death) 9,5

Nota: 9

Por Victor Kataóka.

Download: Nos comentários.

Einer der Gründe warum ich Urlaub gebraucht habe:

Priorität: HOCH

Betreff: VPN ausgefallen

Also fix gucken, Systeme da, Netzwerk funzt, Internet ist auch da, mit dem Test ISDN Anschluss bei uns selbst eingewählt, Lottozahlengenerator benutzt, VPN Verbindung steht.

? wasn da los?

Da hilft nur eins, der Kunde will wohl angerufen werden. Ist wohl ein Aussendienstlier

“Ja ich sitz hier in ner Hotelanlage und wollte meine Mails checken, und die WLAN verbindung geht immer weg, können sie da was machen?”

Auf die Melodie von Manowar – Warriors of the World United:

Here our routers stand from all around the world
Waiting on a line to hear the users cry
All are gathered here, stupidy  is near
The sound will fill the hall killing nerves of us all

Admins Everywhere
Raise you hands into the air
We’re Admins
Admins of The World
Like thunder from the sky
Sworn to fight and cry
We’re Admins
Admins of The World

Bueno amig@s, en esta ocasión (un poco mas heavy-metaleros) les presento a Teräsbetoni, una banda finlandesa muy curiosa. Fue representante de su país en el eurovision 2008(digno representante \m/) con un estilo similar al de Manowar y James Dio.

Llama la atención que todos sus temas en finlandés y el estilo-entonación de su vocalista  Jarkko Ahola es muy similar al de James Dio, para muestra dejo el enlace al video del tema “Rainbow in the dark” con la voz de Jarkko:

http://www.youtube.com/watch?v=2IKkDCyFQe8&feature=fvw

Y otro buen tema en concierto:

Y no podía faltar su participación en eurovision

Algunos enlaces:

sitio oficial

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