La idea de reinventarse o morir se torna habitual en el periodismo escrito. El cierre de publicaciones va camino de convertirse en epidemia. Por ello, como último antídoto, las cabeceras intentan acoger ese “periodismo de futuro” que les permita adaptarse al nuevo hábitat. El grupo Vocento implanta el cambio en sus cabeceras. El pasado viernes, varias de ellas renovaron diseño y maquetación; La voz digital (Andalucía) y el tándem formado por los diarios valencianos “Las Provincias”  y “La Verdad” ejemplifican este hecho.

La celebrada iniciativa ha recibido una “deslumbrante”acogida entre la clase política, aunque ojos más objetivos localizan imperfecciones puntuales. Del cambio se pueden extraer diversas conclusiones:

- Más visual y fácil de leer (dicen)

-Imágenes más atrevidas y sugerentes

-Diferenciación; entre semana VS  fines de semana

-Formato arrevistado

- “Las Provincias” y “La Verdad” inseparables en el cambio

- También se renuevan las versiones On – line

Estimados (as), adjunto un documento pdf con la explicación de la nota coeficiente dos en la cual se entregan las pautas y niveles de complejidad del encargo. Tenga en cuenta en leerlo correctamente y desarrollar cada una de las etapas del trabajo en los plazos que se entregan a continuación.

Fechas:
24/11: entrega de contenidos (textos, imágenes, otros) y propuesta gráfica en un documento psd o ai en formato de 1024 x 768px

01/12: entrega de maquetación basada en programación HTML y CSS con la integración de lightbox y objetos SPRY mas el mapa de navegación del sitio.

Este es el ejemplo de mapa de navegación que les mencioné por Blackboard.

Atte

Bill Henson. Campo de Agramante 54. Edición: Universidad
De Salamanca, 2003. I.S.B.N. 84-7800-708-3

Diseño y maquetación del catálogo.

(Aquí otro de esos trabajos que me mandan hacer para clase y que luego no se dan tan mal de hacer como parecía. Esta vez una crónica sobre una charla de maquetación de revistas)

La maquetación en prensa es una de las expresiones que se deben tener en cuenta a la hora de realizar una revista. El contenido no lo es todo, siempre queda algo que conscientemente no es captado por el lector. Rodrigo López Alonso, periodista y profesor en la Universidad Carlos III de Madrid de diseño y maquetación, estuvo ayer con un grupo de estudiantes de periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid para hablarles sobre una salida más que tienen sus estudios: el diseño gráfico profesional en medios escritos.

Los profesionales de la prensa cada vez se tienen que enfrentar más a la pérdida de lectores en sus formatos de papel y para intentar mantenerlos tienen que utilizar nuevas estrategias. Nuevas estrategias que en realidad no lo son, pues sus bazas actuales residen en el diseño. El diseño en la prensa existe desde hace más de ochenta años. En sus inicios se utilizaba casi como un arte, desarrollándose en las escuelas más vanguardistas. Ahora, se utiliza para crear una identidad, para diferenciarse de los demás, para intentar quitar lectores a otras publicaciones y, sobre todo, para mantenerlos.

El profesor López Alonso comenzó haciendo una exposición sobre la historia de las revistas: de su evolución de los libros y su constante desarrollo hasta llegar a la especialización. A partir de los años 30, decía, “se incorpora al mundo de la información y de la comunicación el diseño artístico, motivado por el avance tecnológico, la mejor reproducción del color y la mayor utilización de las fotografías”. La visión gráfica fue cogiendo importancia hasta imponerse. La imagen ha pasado, prácticamente, a ser una parte necesaria para

la información. En Internet, en la versión digital de la información, las imágenes son lo más buscado. La gente necesita fotografías de los hechos, y, si no las hay, recreaciones iconográficas de la realidad. Los gurús de Internet prevén que la imagen siga ganando terreno al texto, quedando éste en un lugar muy secundario como pie de foto.

Volviendo a la historia del diseño en la prensa, su gran momento vino de la mano de la imagen con los grandes reportajes fotográficos que se hicieron entre la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam. Pero la fotografía no lo es todo dentro de la maquetación en prensa, se necesita un estilo que se adapte al perfil de sus lectores, una identidad que represente la marca. El diseño engloba desde la tipografía a las imágenes pasando por la retícula y el color.

El diseño, en palabras del profesor López Alonso, “facilita la comunicación con el lector, da forma a la información escrita y gráfica, hace más accesibles y atractivos los contenidos, muestra la jerarquía de la información, orienta y señaliza al lector, trasmite identidad y permite distintos niveles de cultura”.

Si nos trasladamos al mundo de la comunicación no verbal podemos sacar un ejemplo claro para entender lo que el diseño puede significar para el contenido. Jorge Santiago Barnés en Gestos políticos presidenciales dice lo siguiente: “un movimiento corporal puede conseguir que el significado de una frase adquiera el sentido estimulante y enérgico y no, simplemente, la mera sucesión de palabras que aburra y hastíe al elector”. Lo mismo ocurre en cualquier publicación de prensa, se puede limitar a hacer publicaciones textuales sin más, o puede introducir elementos que refuercen sus intenciones (como imágenes, colores,…) y favorezcan su lectura y usabilidad.

Cuando un lector abre una revista necesita elementos que distingan los contenidos y que los jerarquicen según sus categorías e importancia. Sin elementos distintivos la “navegabilidad” se vería seriamente reducida a su mínima expresión, pudiendo provocar que el lector se pierda en un mar de palabras en el que no encuentra lo que busca, es decir, perdiendo a un lector que dejará de ser un potencial habitual. Una muestra de la importancia de los rasgos distintivos, aunque sólo sea cambiar el tamaño del texto destacando el titular en grande y el resto más pequeño, es que se llevan incorporando desde las primeras renovaciones de la prensa a comienzos del siglo pasado. Para el profesor López Alonso, “el diseño no es sólo decoración, es parte del contenido. Sin diseño el contenido estaría incompleto”.

Otros de los problemas actuales son el exceso de información y la escasez de tiempo disponible para leer, motivos que le dan una mayor importancia al diseño.

En un plano más técnico, Rodrigo López describió a la portada de las revistas como “el escaparate que engloba una cabecera, unas fotografías y un conjunto de tipografías y de colores”. El objetivo de estos elementos es lograr una identidad, legibilidad, unidad, coherencia, contraste y conexión de la imagen y los títulos. Pues, como decía el profesor López Alonso, “la portada son tres segundos en el quiosco: uno para demostrar que es diferente, uno para despertar interés por la imagen y otro para leer uno o varios titulares que impulsen a comprar la revista y/o a considerarla interesante”.

Mientras se acercaba el final de la conferencia, llegó la hora de hablar de los principios del diseño de las páginas. Lo básico, decía, “es crear una estructura que nos conduzca a establecer una jerarquía. Debe verse todo lo más claro posible para que sea legible y buscar un contraste de elementos que llame la atención”. Una de sus últimas ideas fue sobre la unidad global que debe tener toda revista, pues “sin una unidad clara de los elementos, mediante una repetición constante de los mismos, no se podrá lograr una identidad que refuerce la imagen de marca que pretendemos trasladar”.

Desde la primera portada hasta nuestros días, EL PAÍS ha evolucionado en su primera impresión. Aunque su transformación queda por debajo de las expectativas de la mayoría, son destacables muchos avances. Pasaremos por alto las limitaciones económicas a la edición en color, por obvias, y nos limitaremos al tratamiento de la noticia (claro está, mediante análisis del tratamiento de la noticia en maquetación).

El primer número (4/4/76) deja ver poco más que texto (llama la atención el formato y lugar del espacio publicitario, que permanece hasta nuestros días). A partir de ahí, se deja notar la importancia que dan las grandes portadas a la complementariedad titular-foto (4/7/76: “Adolfo Suárez, nuevo presidente del Gobierno”;17/10/78:”El nuevo Papa, un polaco joven…”; 20/10/89: “Cela gana el Premio Nobel…”; 24/8/91: “Yeltsin impone a Gorbachov la supresión del comunismo en Rusia”; 28/2/95: “Luis Roldán, capturado en Laos”) en calidad meramente ilustrativa de una identidad. También se comprendía el complemento emocional a las noticias especialmente violentas (31-10-78:”Extrema derecha y GRAPO, principales sospechosos del atentado a EL PAÍS). Sus portadas, en calidad de testimonio histórico en actos institucionales, comienzan a incorporar tablas estadísticas o descriptivas, que van aumentando sus caracteres de tamaño con el paso de los años (28/12/78:”La Constitución, aprobada, aunque con mayor índice de abstención de los previsto”; 29/10/82:  “El Partido Socialista, con 201 escaños, consigue la mayoría absoluta…”; 13/3/86: “Tras la victoria del “sí” en el referéndum, Felipe González promete trabajar por la paz”; 13/3/00: “Aznar logra la mayoría absoluta”; 15/3/04: “Zapatero derrota a Rajoy…”). En los momentos históricos no institucionales (estados de alarma como el descrito el día 24/2/81:”Golpe de Estado: El País, con la Constitución”), prima en las mentes de los editores la imagen del chico del periódico: “¡Extra, extra, subrayemos el titular!”. Esta visión victoriana parece haber mutado, y ya hemos disfrutado de nuevos estilos más adecuados para las grandes crisis(7/10/08: “Crack mundial”).

Merece una mención precisa la portada de la edición especial sobre el 23F ya que, si bien recurre al mencionado subrayado sensacionalista, y la imagen (por motivos evidentes) es a penas descriptiva, esta está integrada de una manera por completo original (que aún hoy se evade en las portadas diarias). Es más descriptiva y como tal tratada la imagen de Tejero en la edición especial de madrugada. Aparecen las fotos en corte banner, adaptando las dimensiones al contenido más relevante (13/6/85:”España se une al proyecto de la Europa unida mientras ETA intenta sembrar el terror”). La complementariedad titular-foto, o incluso su mera relación con el texto se ignora casi siempre sus ediciones corrientes hoy en día. Otras portadas históricas a las que otorgan menor relevancia (10/4/77:”El Partido Comunista de España, legalizado”) sufren la misma falta de entusiasmo ilustrativo.

En este recorrido por las grandes portadas de la Historia reciente de España a través de los ojos de El País, encontramos la primera infografía descriptiva. Es opinión extendida que la Guerra del Golfo trajo consigo las primeras grandes ilustraciones montadas. Luego están quienes dicen que fue por lograr una mayor precisión descriptiva, y quienes se dan cuenta de que –simplemente- ni sabíamos cómo era una guerra, ni dónde era esa guerra, ni se dejaba a los periodistas hacer su trabajo… y algo había que hacer. Están también aquí las primeras imágenes que hablan por sí solas (29/12/93: “El Banco de España interviene Banesto, destituye a Conde y garantiza los depósitos”; 12/9/01: “El mundo en vilo a la espera de las represalias de Bush”; 16/2/03: “No masivo a la guerra”; 12/03/04: “Infierno terrorista en Madrid…”). Y ciertas portadas a las que más les valdría no haberse levantado de la cama esa mañana (10/11/89: “Desaparece el muro de Berlín…”; 19/4/95: “Garzón: Interior creó y pagó a los GAL”; 2/1/02: “Los ciudadanos reciben el euro con euforia”; 23/5/04: “Los reyes del siglo XXI”). En esta última categoría entraría también la portada del Prestige (2/11/02: “El Prestige se hunde…”), si no fuera porque –de entre nuestra selección- es la primera portada a color.

En nuestra conclusión, no afirmaremos nada categóricamente, dado que aunque éstas sean todas portadas históricas, no están todas a las que se ha dado verdadera importancia en la redacción de El País. No es una muestra significativa, sin embargo podemos hablar de ciertas pautas evolutivas:

Las tablas se resisten a avanzar más allá de las estadísticas electorales. En contadas ocasiones se da a la imagen toda la importancia que tiene (no sólo en calidad informativa, sino descriptiva). La revolución infográfica de los 80 tocó de soslayo al diario, con lo que también se resguardó de caer en ciertos excesos que otros cometieron. Pero hoy parece que El País ha optado por prevalecer como el New York Times español: EL periódico de letra de España. Cabe preguntarse si todos los diarios de tirada nacional que han puesto sus esperanzas en el tratamiento estancado de las portadas sobrevivirán. Incluso cabe preguntarse si lo lograrán quienes han transformado su manera de atraer al lector desde el mostrador del kiosco.

El diario ‘El País‘ ha evolucionado mucho a lo largo de su trayectoria informativa. Desde la transición hasta nuestros días han sido muchas las portadas que han pasado a la historia por su impacto o relevancia. Desde la primera en blanco y negro con una pequeña foto hasta la de hoy, con la supremacía de la imagen en color sobre el texto. Algunos aspectos clave de su evolución son los siguientes:

Editorial en portada

Antaño era común encontrar el editorial en la portada, junto a fotografía y noticias. Enfatizar en un asunto de relevancia política o conquistar al lector desde el primer vistazo podrían ser las claves de esta obsoleta ubicación. Hoy no hay tiempo para leer, y el objetivo es mostrar la máxima información en un espacio reducido.

Importancia de la fotografía

Con el tiempo, la fotografía ha ganado importancia y es básica para captar la atención del lector e invitarle  a la lectura de la noticia. En los últimos años aparece ocupando gran parte de la portada y casi siempre en color.

Mucho texto

En las primeras portadas el texto primaba sobre la imagen. Los titulares tenían en ocasiones un gran tamaño y destacaban más que la fotografía. Su vasta extensión no lo hacía apetecible.

Maquetación simple

El reducido número de noticias en portada da la sensación de un formato plano y aburrido. Era necesario, como se ha hecho en los últimos años, más noticias/contenidos, para destacar la oferta de noticias desde el principio.

Color

El color en los diarios otorga mayor importancia, tanto a las imágenes como a la publicidad. Por este motivo y aunque es algo más caro, el diario el País ha optado igual que muchos otros en usarlo para imprimir parte del periódico.

Utilización de elementos de pseudo clase para realizar una maquetación de textos e imágenes

Utilización de elementos de pseudo clase para realizar una maquetación de textos e imágenes

Utilización de elementos de pseudo clase para realizar una maquetación de textos e imágenes

Me doy cuenta de que en muchas ocasiones las personas no saben con qué programas deben llevar a cabo sus diferentes proyectos de diseño y comunicación. De esta forma me encuentro carteles hechos con Photoshop que no pueden ser después ampliados o gestión de grandes bloques de texto editados en Illustrator.

Intentemos poner un poco de orden y veamos qué programa de diseño debemos utilizar según qué tipo de proyecto tenemos que llevar a cabo.

Para la edición de imágenes, Photoshop u otro programa de edición de imágenes. Sólo con este objetivo. Photoshop es un programa de edición de imágenes digitales, y sólo eso, no es otra cosa. Se puede usar para otras muchas cosas, pero su fuerte reside en esta actividad.

Para un proyecto que requiere creatividad, versatilidad y no necesita gestión de páginas, Illustrator o cualquier otro programa de diseño vectorial. Para carteles, identidad corporativa, tarjetones… En Illustrator se pueden insertar las imágenes que hemos editado con Photoshop.

Si lo que tenemos que diseñar está más relacionado con la maquetación, la gestión de múltiples páginas, gestión de tipografías y edición de grandes bloques de texto, entonces debemos trabajar con Indesign o cualquier otro programa de maquetación. Libros, folletos, catálogos… En indesign podremos insertar las imágenes que hayamos editado en Photoshop y, por ejemplo, los logotipos que hayamos diseñado en Illustrator.

No elegir el software apropiado no nos permitirá trabajar de forma eficiente, flexible y rápida, no nos permitirá reducir el coste de edición a un valor cercano a cero y no nos permitirá desarrollar toda nuestra capacidad creativa.

Trabajo con atributos en CSS que permiten aplicar pseudo cualidades a partes de una maquetación por medios de los fondos de documentos y los vínculos.