BSO Mar Adentro – Carlos Núñez

No sos vos, soy yo.

M’has ensenyat a creure’m que sóc important, a créixer a estimar-me, a pujar, a criticar, a no callar, a tantes coses que t’haig d’agrair. He aprés a lluitar, he aprés de les meves reaccions, de les teves, de les nostres.

Mar endins

I ara, com el fi justifica els mitjans, responc preguntes per poder-les fer després, i ara, et deia, ara no cobro la meva part prepagada i ara, et deia, ara activo els esquemes que m’has ensenyat i passo per sobre del passotisme i em mantinc actiu, em crec important i insisteixo, critico, no em callo… i el mètode no funciona amb tu. Fins que no aprengui la nova lliçó, digue’m com porto la impaciència, els nervis, els cops de cor. Què vindrà primer, la impaciència i la lliçó o una resposta teva? Em sembla que ja m’he contestat.

Gràcies, novament.

Adéu.

There has been a lot of lists running around the web about the best movies from 2000-2009. The sad fact of the matter is that none of the lists have been truly correct. I am a movie aficionado, so making this list will not only be a walk in the park for me, but it will also provide you with the movies that actually were the best from this period. It gives me great honor to present to you the top 30 best movies from 2000-2009…

1. Mar adentro (2004) Director: Alejandro Amenábar
2. Sideways (2004) Director: Alexander Payne
3. Match Point (2005) Director: Woody Allen
4. The Pianist (2002) Director: Roman Polanski
5. There Will Be Blood (2007) Director: Paul Thomas Anderson
6. Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2001) Director: Jean-Pierre Jeunet
7. American Psycho (2000) Director: Mary Harron
8. A Beautiful Mind (2001) Director: Ron Howard
9. Master and Commander: The Far Side of the World (2003) Director: Peter Weir
10. Adaptation (2002) Director: Spike Jonze
11. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) Director: Ang Lee
12. Donnie Darko (2001) Director: Richard Kelly
13. Lost in Translation (2003) Director: Sofia Coppola
14. Juno (2007) Director: Jason Reitman
15. Y Tu Mamá También (2001) Director: Alfonso Cuarón
16. Casino Royale (2006) Director: Martin Campbell
17. The Departed (2006) Director: Martin Scorsese
18. El laberinto del fauno (2006) Director: Guillermo del Toro
19. A History of Violence (2005) Director: David Cronenberg
20. Superbad (2007) Director: Greg Mottola
21. Babel (2006) Director: Alejandro González Iñárritu
22. Dogville (2003) Director: Lars von Trier
23. In Good Company (2004) Director: Paul Weitz
24. Wedding Crashers (2005) Director: David Dobkin
25. Grizzly Man (2005) Director: Werner Herzog
26. The Aviator (2004) Director: Martin Scorsese
27. Old School (2003) Director: Todd Philips
28. The Dark Knight (2008) Director: Christopher Nolan
29. The Curious Case of Benjamin Button (2008) Director: David Fincher
30. Up (2009) Director: Pete Docter, Bob Peterson

THE TRAILERS FOR THE TOP 3 BEST MOVIES OF 2000-2009

Só preciso fazer uma pequena logorréia porque tem tempo que não escrevo e tô perdendo o jeito com as palavras. Me embolo toda na hora de digitar, na hora com canetaepapel e nas entrevistas medíocres de estágio e vendedora de shopping. Cheia de planos ,mas todos eles esvaziados de possibilidades. Minha cabeça pensante pensa demais e me emburrece de maneira paralizante. Parece que todo mundo tá lá na frente, mas eu tô correndo, juro! Só que a minha corrida parece marcha lenta comparada ao ritmo do mundo. Eu que só queria parar e contemplar a paisagem! (!!!) Peguei, tirei as sandálias e encarei o mar. Minha mãe estranhou, que quéssa menina tá falando e por que tá com as canelas cheias de areia? Pois é, mãe, fui lá no mar. Não vou sempre, tenho medo de ser assaltada. Pura bobagem, mas em Itapoã e com meu chamariz de medo, pode ser comum. Com a Maria segunda, tudo é solto e sempre dá certo absoluto em suas cagadas mirabolantes. Eu só sei fazer cocô direitinho, no mesmo horário, intestino regulado. Tava lindo lá no mar, gelado e brabo, ondas mil direções, espumas molhando o jeans roubado. Quis me jogar, não me joguei. Como se fosse ter chance de sentir aquilo de novo, quando estivesse preparada pra me jogar, ou seja: de maiô. O QUE EU FIZ? O QUE? nada. Não durmo várias noites, meus neurônios ficam pegando fogo e não tem água que apague tudo o que eu penso. Aí, ao mesmo tempo, parece que esse “tudoqueeupensoerasuperimportante” e não era. Vai embora como veio, numa mesma enxurrada, só que agora, de vazio. Tô com uma angústia deslavada de rejeição, não suporto rejeição. Não sei lidar. Me pego de canto, com olho emocionado com tudo, tristinha, meio sorriso, evitando gente, evitando contato. Queria ser humilde pra pedir abraço, mas o orgulho parece humilhação. Que doentio! podem dizer. Por mais que pareça, só quem experiencia sabe dessa dor. Não é dor de tristeza, não cabe nessa palavra nem nessa definição. É dor que dói de dentro e pega em alguns musclinhos, no pescoço, no peito de um lado só, nos joelhos, nos pés. Não dá vazão pra lugar algum, parece nunca carecer de terminar. Vejo alguns olhares furtivos, lá vem a louca, lá vem a doidivanas, lá vem a paulamariatomabanhonabaciaenuncasaidelá. Tô realmente perdendo o jeito com as palavras. Já fui capaz de escrever versos lindideus, mas hoje não sei mais. Aí vem a nostalgia do desapego que eu não desapego. Alguns momentos passados de mim mesma que parecem ser tão mais leves e sinceros do que hoje os são. E eram! Mas por que hoje também não é bom? Se eu sei o que mudar, como não mudo? Como não perco o medo e me jogo no desconhecido? Que merda de pé atrás é esse que me finca no chão que não me dá certezas? Não, certezas não! O que leio e me faço de poesia pra vida me diz o contrário disso! Preciso de decisões afirmativas de vida e não de certezas. Spinosa me ensinou tão direitinho e eu fico avacalhando tudo com experiência de cabeça pessimista. Spinosa, aparece pra mim no sonho e puxa minhas orelhas? Prometo tentar ler “Ética” sem achar difícil. Pronto, esburrei.

Om het vak recenseren (op school) extra uitdagend te maken, is er een soort wedstrijd van gemaakt. Wie de beste recensie schrijft over een film naar keuze komt op CVfilm. Wat wil nou, mijn recensie over Mar Adentro bleek de beste. Die kun je dus online lezen, klik hier.
Eerder schreef ik een recensie over het theaterstuk Woezel en Pip in de Tovertuin, waar ik ernom van genoten heb. Klik daarvoor Hier

Jueves/ “Mar adentro” dirigida por Alejandro Amenábar

“Basada en hechos reales, “Mar adentro” narra la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que durante 25 años luchó para conseguir una muerte digna y cuyo caso desencadenó un gran debate social. Prohibida la eutanasia en España, Sampedro acudió varias veces a los tribunales expresando su deseo de morir legalmente, pero fue inútil. El joven pero consagrado director Alejandro Amenábar lleva ahora su dramática historia al cine, consiguiendo excelentes críticas, multitud de premios (incluyendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) y un enorme éxito de taquilla.”

Extraído de FilmAffinity.

Ver además:

http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/amenabar/mar08.htm

http://www.labutaca.net/films/27/maradentro.htm

http://www.imdb.es/name/nm0024622/

Los títulos recomendados están en la Biblioteca del Instituto Internacional. Si te interesa leer ésta recomendación puedes consultar su disponibilidad en el catálogo la biblioteca del IIE.

Mar adentro. [DVD] / una película de Alejandro Amenábar. — [S.l.]: Sogepaq, [2004]. — 2 discos (DVD) (125 min.): son., col.; 12 cm.

Idiomas: español; subtit.: español, español para sordos, inglés

Javier Bardem, Belen Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Celso Bugallo, Clara segura

Para mayores de 13 años

ZW .A45 M37 2004

“Mar adentro, mar adentro,

y en la ingravidez del fondo

donde se cumplen los sueños,

se juntan dos voluntades

para cumplir un deseo.

Un beso enciende la vida
con un relámpago y un trueno,
y en una metamorfosis
mi cuerpo no es ya mi cuerpo;
es como penetrar al centro del universo:

El abrazo más pueril,
y el más puro de los besos,
hasta vernos reducidos
en un único deseo:

Tu mirada y mi mirada
como un eco repitiendo, sin palabras:
más adentro, más adentro,
hasta el más allá del todo
por la sangre y por los huesos.

Pero me despierto siempre
y siempre quiero estar muerto
para seguir con mi boca
enredada en tus cabellos“.

Javier Bardem e Belén Rueda

Bisoux,

la fille de poche

(originally posted: 05/03/05 – modified: 12/10/09)

Ho finalmente visto il pregiatissimo Mar Adentro, beh a tutt’oggi assieme al film francese L‘ottavo giorno sia il film per cui ho pianto di più nella mia vita. A prescindere dalle lacrime versate, questo film è eccezionale…ti tocca dentro, ti lascia vuoto e pieno di vita allo stesso tempo…ma parliamone, la storia parla di ramon sampedro da 30 anni bloccato a letto, bloccato nel VERO senso della parola, paralizzato dalla testa in giù durante tutti gli anni della sua non-vita ramon ha lottato con ogni mezzo per ottenere una muerte digna, sì perché si fa tanto, troppo parlare di morale cattolica, ma ho sempre pensato che la fede non sia fatta di geneflussioni, di preghiere, di conoscenza dei sacramenti o di chissà che…ma credo che se oggi TUTTI giochino a fare Dio – dagli scienziati pazzi, ai kamikaze, ai terroristi – non vedo perché un uomo che sceglie con la propria testa di dire no alla vita, le bieche ottuse bigotte mentalità delle piccola gente dicono NO!

Ramón Sampedro ha sempre affermato che se al momento dell’incidente avesse saputo che per 30 anni sarebbe stato “una testa appiccicata su un corpo morto” avrebbe deciso per quella assiderante morte lenta.

Per la cronaca, finalmente Ramón nel 1998 è riuscito a bere un cianuro che per lui aveva il sapore di nettare degli dei ed è volato via nel suo infinito mare. Per me il pezzo più bello e quando ramon viene chiamato al tribunale della comune moralità e per andarci compie il suo ultimo VERO viaggio, e vede in quel piccolo pulmino una cosa meravigliosa e merdagliosa allo stesso tempo…la VITA. Non è proprio questa la scena, ma è comunque iper emozionante.

“Por qué te ries siempre? Por que aprendí a llorar riendo”
da Mar Adentro di Alejandro Amenábar

Bisoux,

la fille de poche

(originally posted on: 25/02/05 – modified on: 12/10/09)

Kent u Luz Casal? Zij is een Spaanse zangeres van een jaar of vijftig die vorige week een nieuwe plaat – hoe heet dat in het MP3-, streaming- en Ipodtijdperk? Mag ik pleiten voor de herinvoering van ‘langspeler’? – heeft gelanceerd, en daarop staat op zijn minst een aantal erg aardige liedjes in traditionele bolerostijl. Via de speelfims van Pedro Almodovar heeft Luz ook buiten Spanje enige faam bereikt. ‘Un año de amor’ en ‘Piensa en mi’ zijn erkende muzikale klassiekers in zijn ouvre van filmmuziek. U kent ze wellicht. Ook in de prachtfilm ‘Mar Adentro’ is een lied te horen dat gezongen wordt door Luz Casal, bedenk ik mij.

Luz doet mij altijd een beetje denken aan Mariska Veres, de zangeres van de band Shocking Blue, u weet wel, die Haagse band van het lied ‘Venus’ dat u zeker kent, zo niet in de originele versie dan wel in een coverversie (Bananarama!) of van een van vele reclames voor produkten gericht op de vrouwelijke consument. Als er weer zo’n nieuwe reclame voorbijkomt voor maandverband, ontharingsmethoden en wat al niet, en een dameskoortje zingt ‘I’m your Venus, I’m your fire, At your desire’, dan denk ik altijd: proost, Robbie van Leeuwen, de kassa rinkelt weer voor jou. Ik neem aan dat Robbie alleen al aan deze compositie een paar miljoentjes heeft overgehouden. Mariska Veres een stuk minder, zoveel is duidelijk. Bovendien is ze dood.

Over haar deed het verhaal de ronde dat zij geen woord Engels sprak en al die teksten (geschreven door Robbie, die volgens mij ook niet zo heel erg goed was in Engels, maar dat terzijde) fonetisch uit haar hoofd moest leren. Dat lijkt me nou echt zo’n verhaal dat we gerust met een  paar korrels zout mogen nemen. Ik wil best geloven dat het Engels van Mariska bepaald beroerd was, maar dat zij geen enkel woord Engels zou spreken, in Den Haag in de jaren zestig, dat is te mooi om waar te zijn. Zodanig mooi om een eigen leven te gaan leiden, wat met dit verhaal dan ook gebeurd is.

Die band van Robbie en Mariska, Shocking Blue, heeft overigens nog wel wat meer gefabriceerd dan alleen ‘Venus’, maar als een Nederlands bandje een internationale hit scoort die zo buitensporig groot is, dan wordt er 40 jaar na datum over weinig anders meer gesproken. In de schaduw van zo’n megahit staat altijd wel een lied dat zogenaamd veel beter en mooier is, ‘je begrijpt niet dat dat geen nummer 1 is geworden,’ etc. Muzikale wijsneusen zullen niet nalaten je daarop te wijzen, bij voorkeur voorzien van minachtend commentaar op de megahit. In het geval van Shocking Blue is dat minder bekende lied ‘Never Marry a Railroad Man’. Het heeft een prachtige intro (die van ‘Venus’ mag er trouwens ook wel zijn), een verrassende Spaanse gitaar, en klinkt een stuk frisser, en daarin zit natuurlijk het geheim: alles klinkt frisser dan een megahit die je al duizend keer gehoord hebt. Kortom:

Don’t fall in love with a railroad man

if you do forget him if you can

You’re better off without him, no no no

Never marry a railroad man

He loves you every now and then

His heart is at his new train. No no no

Dat is toch veel leuker dan die godin die op een bergtop staat te branden als een zilveren vlam.

Primer trailer oficial de Spanish Movie, la parodia de las películas españolas de los últimos diez años, Los otros, Mar Adentro, Volver, El orfanato, El laberinto del fauno… con el actor americano Leslue Nielsen y actores españoles como Michelle Jenner, Carlos Areces, Joaquin Reyes, Ernesto Sevilla

In the hands of a different cast and crew, The Diving Bell and the Butterfly (Le Scaphandre et le Papillon) could have been bad – or worse, it could have been absolutely nothingy. Of course the real-life premise is memorable and impressive – locked-in syndrome, being a prisoner inside your own body – but making this work as a magazine article or even a book is very different from making it work as a film. Without a keen directorial vision, this would’ve turned into the worst kind of movie-of-the-week.

I’ve never seen any other films by Julian Schnabel (the sheer silliness of his name may have kept me from watching his earlier work), but based on this film I’m definitely going to keep my eyes open for Basquiat and Before Night Falls. The movie isn’t overburdened by directorial flourishes, but Schnabel has a strong sense of the visual, in the real scenes as much as in those that take place in Jean-Do’s imagination or are inspired by his words. Talking of which, The Diving Bell and the Butterfly, based on Jean-Dominique Bauby’s memoir (the film could be described as a sort of making-of of the memoir, but that would be far too banal a description for what Schnabel achieves), strikes a deft balance between the visual and the verbal. It hums with the energy of words – Jean-Do is filled with language, even if his condition doesn’t allow him to express them easily. Each word is a battle, each phrase is a war – at least at first, but one of the refreshing aspects of the film is that the women who help the man express himself are all French beauties of the Emanuelle Seigner type (and one of them looks like a Gallic dead ringer for Naomi Watts), and Jean-Do is the kind of man who falls in love, at least a bit, with every woman he sees.

The lightness that the film has, derived equally from Bauby’s ironic tone (he isn’t afraid of laughing at himself and his situation) and Schnabel’s visual idiom, doesn’t detract from its darker side, though. Quite the opposite, in fact. The horror of Jean-Do’s situation makes especially the first twenty minutes almost unbearable at times. Schnabel doesn’t need to emphasise this – he shows, quite simply and unflinchingly.

I’ve only just finished watching the film about an hour ago, so my first impression is still fresh and might change. However, throughout the movie I kept thinking of another film, this one by Alejandro Amenábar: The Sea Inside (Mar Adentro), also a true-life story, based on the struggles of a Spanish quadruplegic fighting for his right to die. Both films are centred on men who have been taken prisoner by their failing bodies; both men are full of life, yet have been deprived of the ability to life as fully as they desire; and both The Diving Bell and the Butterfly and The Sea Inside use similar imagery, especially the ocean and seaside. To some extent they feel like a French and a Spanish take on similar issues and would make near-perfect companion pieces.

On a different note: we’ve added another HBO series to the already considerable list. It’s called Wome, at least if you ask Michael Palin:

And like so many HBO series, it’s got a pretty cool title sequence. Enjoy!

Dejé en mi otro sitio más de dos años de historias y entradas sin sentido, se amontonaron las lágrimas, pero conmigo se quedaron las esperanzas y las alegrías, uno que otro miedo, por que claro, no todo podría ser tan perfecto. Es preciso cambiar, para bien, para mejor, para crecer, siempre para más y dejar esa ilusión de las barreras, hay que darle un sentido nuevo a éste largo camino hacia el final.

 vuelta por el universo son las ansias de respirar hondo al despertar, viendo como cada átomo entra por mi nariz, el rocío de la mañana, los rayos de luz que entran por la ventana, cuando cierro mis ojos e imagino que floto hacia un lugar muy lejos, cada vez más lejos…

Mar adentro, mar adentro,
y en la ingravidez del fondo,
donde se cumplen los sueños,
se juntan dos voluntades
para cumplir un deseo.

Un beso enciende la vida
con un relámpago y un trueno,
y en una metamorfosis
mi cuerpo no es ya mi cuerpo;
es como penetrar al centro del universo:

El abrazo más pueril,
y el más puro de los besos,
hasta vernos reducidos
en un único deseo:

Tu mirada y mi mirada
como un eco repitiendo, sin palabras:
más adentro, más adentro,
hasta el más allá del todo
por la sangre y por los huesos.

Pero me despierto siempre
y siempre quiero estar muerto
para seguir con mi boca
enredada en tus cabellos.

Ramón Sampedro

MAR ADENTRO

Ficha Técnica

 Ramón lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, junto al mar por el que tanto viajó y donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es terminar con su vida dignamente. Pero su mundo se ve alterado por la llegada de dos mujeres: Julia, la abogada que quiere apoyar su lucha y Rosa, una mujer del pueblo que intentará convencerle de que vivir merece la pena. La luminosa personalidad de Ramón termina por cautivar a ambas mujeres, que tendrán que cuestionar como nunca antes los principios con que rigen sus vidas. Ramón sabe que sólo la persona que de verdad le ame será la que le ayude a realizar ese último viaje.

Trailer

Mar adentro, mar adentro. Y en la ingravidez del fondo, donde se cumplen los sueños se unen tantas voluntades para cumplir un deseo. Un beso enciende la vida con un relámpago y un trueno. Y en una metamorfosis mi cuerpo no es ya mi cuerpo. Es como penetrar al centro del universo. El abrazo más pueril y el más puro de los besos, hasta vernos reducidos en un único deseo. Tu mirada y mi mirada como un eco repitiendo sin palabras: más adentro, más adentro. Hasta el más allá del todo por la sangre y por los huesos. Pero me despierto siempre, y siempre quiero estar muerto. Para seguir con mi boca enredada en tus cabellos.

Welcome to Films You Will Like. I’ll be trying to recommend some good movies for you to see and maybe a good TV series every now and then. So let’s get to it.

Mar Adentro, with Javier Bardem as its star actor and Alejandro Amenábar as director managed to depict the incredibly involving story of a paraplegic who fought for his right to euthanasia. The impressive landscapes shown in the film are from Galicia, Spain,where Ramon Sampedro, the man on whose life the film was based, lived and died.

Another interesting fact about the film are the languages spoken in it: Spanish, Catalan and Galician. I, to be honest, had never seen a movie in gallego (Galician) before. Use the following link to buy it on Amazon – Mar Adentro.

Technical data

Runtime: 125 minutes

Country: Spain, France, Italy.

Language: Spanish, Catalan, Galician.

On IMDB.

…una vez en la vida debo encontrar dentro de mí… una noche de agosto… mi alma perdida… que arrojé al mar…

(Agosto, Héroes del Silencio)

Hola mujer:

Qué es la dignidad cuando uno ya está muerto, vivo y conciente de serlo.
La vida es un derecho, no es una obligación, más cuando uno no vive, sobrevive, no pudiendo hacer nada para cambiar ese suceso.
Cuando sufre uno, y están sufriendo los seres queridos que nos rodean, ese estado se vuelve un infierno.
Satisfacer los deseos de todos, no es posible hacerlo.
Quien verdaderamente te ama, te da lo que deseas, así se le parta el alma.
Hacerte uno con lo grandioso, ser uno con todo cuando terminas, es algo que pocos tienen la fortuna de lograrlo.
Las conciencias no siempre quedan tranquilas, piensan que tienen un deber para los impedidos, así vayan en contra de su voluntad.
Dando vida, dan la muerte en vida.

Mar Adentro, Javier Barden.

Young Adam (rež. David Mackenzie)

Vanduo, barža, jaunas ir dailus rašytojas, nevaldoma aistra.. gražu? Anaiptol, juosta ne iš saldžiųjų. Vardinu toliau: trintis tarp vienas kitam įkyrėjusių žmonių, skurdi buitis, tamsiaplaukės merginos lavonas, neištikimybė, byla, mirties bausmė, nesunaikinamas kaltės jausmas. Kartais nelaimingi įvykiai nutinka netyčia. Ir išvengus bausmės telieka vienintelis klausimas: ar nuo šiol aš galėsiu ramiai miegoti?

The Sea Inside (rež. Alejandro Amenabar)

Vienas, iš Skalvijos repertuaro filmų. Pagrindinė idėja nekrikščioniška – ar gali žmogus pats pasirinkti mirtį, jei seniai nebelikę nei vilties, nei noro gyventi? Filmas, paremtas autentiška istorija, pasakoja apie jūreivį Ramoną, kurio gyvenimą sujaukė nelaimė. Vienas nesėkmingas šuolis nuo uolos – ir jis guli lovoje, paralyžiuotas nuo kaklo iki kojų. Ne vieną dešimtį metų Ramonas išgyveno jausdamasis nei gyvas, nei miręs. Jo pastangos oficialiai įteisinti eutanaziją taip ir liko bevaisėmis. Labai gražus europietiškas kūrinys, kuriame galima pamatyti natūralius, neplastmasinius veidus, su raukšlelėmis ir kitomis žaviomis detalėmis, kurių nesurasi amerikietiškame kine.

2004: Mar adentro di Alejandro Amenabar

“Un film magnifico sul rapporto tra l’uomo e la morte” (MyMovies), “Fissiamo Ramon negli occhi, superiamo la barriera dello schermo, sentiamo che tutto questo, al fondo, riguarda anche noi. Complice la stupefacente immedesimazione di Javier Bardern, ci risulta impossibile trattenere le lacrime. Oltre l’immenso dolore, tocchiamo il senso profondo del nostro fragilissimo essere al mondo” (Il Sole 24 Ore), “Un film da vedere” (Il Corriere della Sera), “Amenabar riesce a coniugare senso, profondità e intrattenimento inteso nel senso migliore” (Ciak) : l’elenco dei giudizi entusiasti potrebbe non finire…

Grande tema (l’eutanasia), grande film, grande attore.
Già in The others e in Apri gli occhi, Alejandro Amenabar ci aveva colpito per la sua abilità nel creare atmosfere inquietanti e nel saper catturare l’attenzione dello spettatore. Qui rivela di essere non solo un grande regista ma anche un uomo coraggioso nell’affrontare argomenti che mettono in crisi la nostra coscienza e che suscitano controversie a non finire. Si esce dalla sala con un senso di inquietudine e con la consapevolezza di vivere in una società dominata da leggi e comportamenti assurdi.

Un film (ispirato a una storia vera) che invita a riflettere, a discutere e solo per questo meriterebbe di essere visto: ma è anche un grande spettacolo caratterizzato da un sapientissimo uso della macchina da presa e da un coro di attori (dal primo all’ultimo) di eccezionale bravura. Che dire poi di Javier Bardem? Raramente abbiamo visto un interprete calarsi così pienamente in un personaggio tanto da confondersi in esso: Bardem non recita Ramon, è Ramon!

p.s.

Gran Premio della Giuria a Venezia 2004 e Coppa Volpi a Javier Bardem. Premio Unione Europea.

recensione pubblicata lunedì 27/09/2004

scheda

Gladiator, de Lord of the Rings trilogie, The Bourne Ultimatum, The Dark Knight en Slumdog Millionaire. Iedereen kent ze wel, deze blockbusters uit de 21e eeuw die de verwachtingen meer dan waarmaakte.

Er is echter veel meer. Sinds de eeuwwisseling zijn er namelijk ook heel wat prachtige films gemaakt die niet massaal in de bioscoop zijn verschenen en die nog steeds consequent over het hoofd worden gezien. De komende elf weken zal ik aftellen van 16 naar 1 voor de beste onbekende pareltjes van de 21e eeuw. Deze eerste week de nummers 16 tot en met 11:

16. Irrevirsible

Als een mokerslag aankomende film die door zijn omgekeerde vertelvorm de kijker verward en met gemengde gevoelens achterlaat. Heeft de film nu een happy-end of niet? Éen ding is zeker of je hem nu goed vindt of niet, Irrevirsible zal je nog heel lang bijblijven.

15. Il Divo

Een samenspel van een prachtige soundtrack in combinatie met prachtige beelden en een interessant stukje geschiedenis. Absoluut vorm boven inhoud en derhalve ook niet geschikt voor kijkers die een coherent, logisch en makkelijk te volgen verhaal eisen.

14. Good Night, and Good Luck

In geen enkele film wordt zoveel en zo mooi gerookt als in Good Night and Good Luck. Visueel dus indrukwekkend, acteerwerk van de bovenste plank en ook het verhaal over de Amerikaanse radioverslaggever Edward R. Murrow die de strijd aangaat met communistenjager, Senator Joseph McCarthy is meer dan de moeite waard.

13. Bin-Jip

Minimalistische bijna poëtische film over de relatie tussen Tae-Suk, een man die dagelijks overnacht in leegstaande huizen en Sun-hwa, een vrouw die wordt mishandeld door haar man. Film die praktisch geen dialogen bevat en een werkelijk prachtig sprookjesachtig einde kent.

12. Brodre

Susanne Bier schuwt in Brodre de cliché’s niet. Criticasters noemen haar films veredelde soaps maar ik kan er geen genoeg van krijgen. Brodre is wat mij betreft een fantastisch drama over oorlog en wat het doet met de achtergebleven familieleden. Ik kan ook alvast verklappen, dit is niet de laatste film van Susanne Bier in deze lijst.

11. Mar Adentro

Indrukwekkend drama over een al 30 jaar verlamde man die maar één wens heeft en dat is sterven (sublieme rol Javier Bardem). Zowel een advocate die hem enkel juridisch wil steunen als een plaatselijke dorpsvrouw die zijn leven weer zin wil geven moeten voor zichzelf bepalen of ze bereid zijn deze man te helpen bij zijn dood.

Eis om in deze lijst te komen was dat een film minder dat 50.000 stemmen op IMDB had. Vanwege deze regel heb ik helaas Mulholland Drive, Garden State, The Wrestler en The Fountain nipt buiten de lijst moeten houden. Deze pareltjes hier nog even noemen kan echter nooit kwaad. Ook staan er geen documentaires in de lijst waardoor Young @ Heart ontbreekt.