I don’t think you could stay in any bit of sanity after watching this.

When a psychologist’s (Ewan McGregor) suicidal client starts making bizarre predictions that, to everyone’s mounting consternation, begin to come true. Now, the shrink must race against the clock to save everything he loves before it disappears forever.

The film has a very intriguing psychological twist which I do enjoy from a lot of films. Vanilla Sky and The Sixth Sense are great films that I love to think about in films, but this one doesn’t do it that right.

To start off with something good if you want to see this film do it for the visuals. They are stunning, and create a mood with the film, as the camera shifts everyone once in awhile as something just doesn’t seem right. The color green in this film is shown throughout the whole movie and is really cool to see the color put in all ways different ways throughout the film.

However, as stunning as the visuals were, I just felt like they were put in for no good reason. I felt as if they were put in at times just to be put in and be over the top and try and have us confused about a story that is already confusing as it is.

The film tries a little too hard to be good, creepy fun, but about half way through the film I found myself so uninterested with this story and these characters that I almost just fell asleep. I think that the story wouldn’t have been too confusing if the film wasn’t giving out a lot of misguided clues that didn’t really fit well with the story.

Director Marc Foster shows his true talents of not knowing how to make an effective script at all. The film’s lines in this film are so cheesy and cliched that I couldn’t help myself to laugh by how dumb these lines were being put in.

Though the screenplay is pretty crappy, Stay actually has some good acting. Ewan McGregor is very effective and shows that he can keep a story together even if he does have cheesy lines, and Naomi Watts, as much as she was barely in does a very acceptable job playing his once suicidal girlfriend. Though, Ryan Gosling I think gives the knockout performance as he is very taunting but very believable that this guy is so good at playing with this guy’s mind that you actually start to like him out of all the characters.

The ending is so worthless. The payoff is so weak that after watching this film I felt that this whole movie of 1 hour and 39 minutes was just a total waste of time and in the end pointless.

Consensus: Though visually dazzling and some credible acting, Stay suffers from a bad screenplay, worthless payoff, and ultimately a film you will lose interest for halfway through.

3/10=SomeOleBullSShittt!!!!

I watched Kite Runner, the movie directed by Marc Foster and based on Khaled Hosseini’s book by the same title, recently. It had such a raw quality to it that it set me thinking about fate, honor and circumstances, as perceived by the characters as well as us, in general.

The interesting part of the movie is that it keeps the scenes, the characters and the emotions very real, no overdramatization. The truth and the unrevealed circumstances are so overwhelming that underplaying it was the best tactic could have been used, while taking the story forward.

In the backdrop of the talibanization of Afganistan, the story unfolds – the strange friendship between the protagonist and the servant’s son; the reality of the father of the protagonist who has an illicit affair, and his attempt to keep his honor by ensuring the child grew up as his servants’, in his own backyard; their journey across the seas seeking refuge in America and going from being a landlord to a gas station owner; the servant and his son are left behind to fend the family house; the protagonist and his wife not having a child; the protagonist’s trek back to Afganistan to reclaim the lost friendship, only to realize that the servant’s son was in fact his own half-brother and that all that is left of their relationship is his nephew in an orphanage; his genuine attempt to take the child back home – and ends where it all began, flying kites!

Worth a watch, I must say…

Die Film-Highlights dieser Woche:

- Harry Potter und der Stein der Weisen

VOX Datum: Do., 24.09 Uhrzeit: 20:14 – 23:15

- Eyes Wide Shut

Tele 5 Datum: Di., 22.09 Uhrzeit: 22:34 – 01:50
Trailer leider nur englisch!

- Gladiator

Sat 1 Datum: Do., 24.09 Uhrzeit: 20:14 – 23:30

- Wayne’s World 2

Super RTL Datum: Di., 22.09 Uhrzeit: 20:14 – 22:15
Leider kein Trailer

-

Bald wieder Kinodonnerstag
Dieses Mal sind sicherlich die Filme Wüstenblume…sowie der lange auf sich wartende Filmstart von Perlham 123 am interessantes!

24.09.2009:
- Die Entführung Der U-Bahn Pelham 123

- Wüstenblume

Weitere Neustarts:

- Der Gelbe Satin
- Lauras Stern
- Louise Hires A Contract Killer
- Short Cut To Hollywood
- Sweetgrass
- The Age Of Stupid
- Vision – Aus Dem Leben Der Hildegard Von Bingen

I am not one to warm up to movies centered around themes such as this film. This is not because the idea of adults finding their inner child is ridiculous or immature to me. It’s a result of films facing this theme also face a very big challenge on managing to correctly portray a transformation of an adult when they are met by children. Also if it actually extremely benefits the adult character in many profound ways. Most of the times films never seem succeed in the way they should at this and are done so irresponsibly promoting dangerous styles of living that could be just as hurtful to others around us. Now the major question that is posed then, is why does this film succeed where others do not? What makes this film so precise yet so open?

With Johnny Depp as the lead character, James Matthew Barrie, you know he will be ideal for the role of someone inspired by creativity considering the unique feeling Depp can bring to any film. At the outset of the Finding Neverland, Depp’s character is in dire straits to not only find himself as a writer but flat out just find himself. Eventually he does succeed at both through the help of three children he befriends whose mother, played by Kate Winslet, is ill. Depp discovers what he had long been missing, imagination and open mindedness. The children bring him that which is throughout is so wonderfully conveyed. His new lifestyle in no way endangers the people around him rather it enables his decisions to be more enlightened and thought out. Yet it still brings him into question. The cast is filled with talent ranging from of course Depp and Winslet as well to Julie Christie and Dustin Hoffman. What the cast does not just play their characters, their characters are embodied by them all the way down to the performances of the kids.

Marc Foster takes on this challenge of an adult searching for himself with complete success. The writing and dialog is always engaging as well as the music and all the other technical aspects that go into making a movie. Still, remains the question what sets this film apart from others that attempted to be like it? Unlike other films this film is centered around youth equaling imagination and creativity. Not always is it a must to abide by the rules, maybe not the rule of law but the unwritten rules of being an adult, being a writer or any other sort of unwritten or written rule relating to anything. Nonetheless this must be done at a responsible and safe level which this film never fails to display. These rules can limit our creativity which limits the capabilities of our mind and ultimately drastically decreases the chances at happiness on any pure or genuine level.

Too often is youth simply associated with fun, stupidity and meaningless entertainment. It never falls into that trap. What this film shows is that we make meaning of our lives and this should start from our youth but not dissolve as our lives become further complex and self-contradictory. Depp shows with his reclaimed youthfulness his life can only go up as does his happiness yet this is unjustifiably rejected by “responsible”, “sensible” and “mature” adults. Depp’s characters knows they are wrong through his writing and newfound appreciation of life but more importantly the people close to Depp know it and can see it to be true. In this way though, Finding Neverland may give us the key clue on how to find ourself.

Uçurtma Avcısı beni çok etkileyen bir filmdi kesinlikle çok orjinal bir hikayesi var.  Khaled Hosseiniye hayranım ve merakla bir sonraki kitabının filmini bekliyorum. Uçurtma Avcısından çok etkileyici bir replik eklemek istedim, kusura bakmayın tam filmde gecen replikler olmayabilir aklımda olan şeklilde yazıyorum.

Amir: Bir hikayede yazdım. Çok fakir bir adam karıyıla birlikte bir köyde yaşıyormuş. Bir gün ağladığı zaman göz yaşlarının altına dönüştüğünü fark ediyo. Ertesi gün onu etrafı altınlarla çevrilmiş ve elinde kanlı bir bıçakla bulunuyor.

Hasan: Adam ağlamak için karısını öldürüyor.

Amir: Evet. (yazmış olduğu hikayeden gurur duyarak gülümser)

Hasan: Hmm (düşüncelidir)

Amir: Ne?

Hasan: Birşey sorabilir miyim Amir ağa?

Amir: Tabikide

Hasan: Peki adam bunun yerine bir soğan koklasaydı olmaz mıydı?

Amir’in gülümsemesi kaybolur.

Und nun nur noch der Link zum zuvor erwähnten Film “Stay”.

Stay Trailer (2005)

Gestern stand was ganz verrücktes auf dem Programm:

Mulholland Drive gucken

Nachdem wir uns letzte Woche den Film “Stay” von Marc Foster angeschaut haben,

wollten wir uns dieses Mal dem Meister der sogenannten “mindfuckin Movies” widmen: David Lynch!

Marc Foster, wessen Film als Nacharmung an das Werk von Lynch gesehen wird, ist mittlerweile übrigens zu einem Regiseur erster Garde aufgestiegen, denn nicht zuletzt drehte er den neuen James Bond!

Bevor ich genauer auf den Film und seine Handlungen eingehe, hier kurz einmal der Trailer:

Wie vielleicht schon der Trailer zeigt, bekommen die Zuschauer hier ein ganz verwirrtes Meisterwerk der Filmkunst zu sehen.

Wer sich das Vergnpgen bereitet den Film anzuschauen, steht mit Sicherheit danach vor genauso große Rätseln wie wir!

Hierbei soll eine kleine Erklärung, die wir nach langer Recherche im Internet ausfindig machen konnten, ein wenig Abhilfe schaffen:

“Das grobe Handlungsgerüst des ersten Teiles ist um einen Autounfall gruppiert, den eine junge, schwarzhaarige Frau erleidet. Ein Wagen fährt den Mulholland Drive bei Hollywood entlang, die Frau sitzt im Fond des Wagens. Auf einmal hält das Auto an und der Fahrer nötigt die Frau mit vorgehaltener Waffe auszusteigen. Es ist offensichtlich, dass sie umgebracht werden soll. Doch bevor es dazu kommt, kollidiert das stehende Auto mit einem anderen Fahrzeug, dass sich mit einem dritten ein Wettrennen leistet und so die falsche Spur okkupiert. Der Aufprall tötet den Fahrer und seinen Beifahrer, die Frau jedoch verlässt benommen das Auto und wankt im Schockzustand von der Straße weg querfeldein nach Hollywood, wo sie wahllos eine offenstehende Wohnung aufsucht und dort einschläft. Bei der Wohnung handelt es sich um ein Künstlerapartment, das die Besitzerin in diesem Moment verlässt, um es für die Zeit ihrer Abwesenheit ihrer Nichte zu überlassen, die gerade versucht, als Schauspielerin in der Traumfabrik (Sie sehen auch hier, warum es um Träume geht, ohne dass geträumt werden muss) Fuß zu fassen. Die junge und unbeschwert optimistische Nichte Betty findet daher am nächsten Tag die Wohnung nicht leer vor, sondern trifft auf die schwarzhaarige Frau, als diese gerade nackt unter der Dusche steht. Sie hält sie zunächst für eine Freundin ihrer Tante. Die Schwarzhaarige leidet infolge des Unfalles unter Amnesie, die sie zunächst zu verbergen sucht, und gibt auf Nachfrage ihren Namen als „Rita“ aus. Davon wurde sie durch ein Plakat zum Film Gilda mit Rita Hayworth inspiriert, das im Badezimmer hängt. Tatsächlich ist die Ähnlichkeit zwischen der Schwarzhaarigen und Rita Hayworth frappierend. Der Schwindel fliegt rasch auf, aber die junge und übrigens blonde Betty beschließt, Rita bei der Suche nach ihrer Identität zu helfen. Man könnte sogar sagen, sie initiiert diese Suche überhaupt erst, denn Rita, in deren Tasche sich große Mengen Geldnoten und ein geheimnisvoller blauer Schlüssel finden, hält eine unbestimmte Angst davor ab, ihre Identität aktiv zu erforschen. Nur wenige Erinnerungsreste ermöglichen es Rita, etwas zu dieser Suche beizutragen. Die beiden Frauen finden schließlich heraus, dass es auf dem Mulholland Drive einen Unfall gegeben hat. In einer Gaststätte namens „Winkies“ (der Ort entfaltet weitere Bedeutsamkeit in anderen Zusammenhängen) beratschlagen die Frauen das weitere Vorgehen. Rita besinnt sich plötzlich auf einen Namen: Diane Selwyn. Mangels anderer Hinweise suchen sich die Frauen den Namen im Telephonbuch, erhalten eine Adresse, die sie gemeinsam nach einem Vorsprechtermin Bettys für ein offenbar schlecht vorbereitetes Filmprojekt aufsuchen. Hier kommt es zur dramatischsten Szene des Films. Rita fühlt sich von einem schwarzen Wagen verfolgt. Im Bungalow von Diane Selwyn finden sie eine Frau vor, die weder Diane ist, noch Ritas Identität zu kennen scheint, die Frauen aber zu einem anderen Bungalow schickt, den sie mit Diane Selwyn getauscht haben will. Die beiden Frauen dringen, wieder auf Initiative Bettys, in diesen Bungalow ein und finden im Schlafzimmer eine verwesende Frauenleiche. In Panik verlassen sie den Bungalow, kehren in Bettys Apartment zurück und treffen die Entscheidung, Ritas schwarze Haare zu kürzen, sodass sie sich mit einer blonden Perücke tarnen kann. Was konkret die Frauen zu dieser Schlussfolgerung bewogen hat, bleibt unklar, ebenso wie die Todesursache der Leiche auf dem Bett. Es entwickelt sich nun zwischen den beiden Frauen eine heftige Liebesszene. Betty überrascht kurz darauf Rita, die scheinbar träumend, aber mit offenen Augen laut spanische Wortfetzen von sich gibt: „Silencio. No hay banda“: „Schweigen. Es gibt keine Band.“ Sie weckt die Geliebte, die daraufhin in die Stadt fahren will. Sie suchen ein verstecktes Theater auf mit dem Namen „Club Silencio“. Dort tritt ein Conferencier auf und teilt dem Publikum mit, dass alles, was sie im Folgenden hören, keine echte Musik sei, sondern vom Band komme: „no hay banda, no hay orchestra“: es gibt keine Band und es gibt kein Orchester. Die Frauen befinden sich im Zustand wachsender Panik, der seinen Höhepunkt erreicht, als eine Sängerin leidenschaftlich ein spanisches Liebeslied intoniert und plötzlich leblos zu Boden sinkt. Natürlich läuft der Gesang – er kommt eben vom Band – weiter. Betty und Rita verlassen Hals über Kopf das Theater, kehren in Bettys Apartment zurück. Betty praktiziert unvermittelt ein blaues Kästchen aus ihrer Handtasche und übergibt es Rita. Beim Betreten des Apartments verschwindet Betty, ohne dass Rita oder dem Zuschauer klar wäre, wohin und warum. Rita steckt den Schlüssel, den sie anfangs bei sich hatte, in das Kästchen. Sie dreht ihn herum, öffnet das Kästchen und verschwindet ebenfalls, als hätte sie der kleine Raum eingesogen. Das blaue Kästchen fällt herab und wird am nächsten Morgen von Bettys Tante gefunden.”

“Neben der Geschichte von Rita und Betty erzählt der Film von dem Regisseur Adam Kersher. Wir lernen ihn bei einem Gespräch mit einigen Studiobossen kennen. Offenbar ist die Hauptdarstellerin seines Films verloren gegangen – der Zuschauer vermutet, ohne sicheres Wissen davon zu haben, dass es sich hierbei um Rita handeln könnte, die vielleicht sogar von den Filmproduzenten aus dem Wege geräumt wurde, um die Hauptrolle neu zu besetzen. Kersher wird von zwei Produzenten massiv bedrängt, die Hauptrolle seines Films mit einer völlig unbekannten Frau namens Camilla Rhodes zu besetzen. Kersher weigert sich und stürmt aus dem Studio. Er demoliert hasserfüllt den Wagen der beiden Produzenten und zieht sich gekränkt in sein Haus zurück. Dort aber findet er seine Frau im Bett mit einem Handwerker vor. Diese schämt sich nicht einmal und beschimpft den sprachlosen Regisseur noch, weil er zu ungewohnter Zeit nach Hause käme. Nach stummer Gegenwehr wird Kersher gewaltsam aus seinem eigenen Hause vertrieben. Er sucht in einem kleinen Hotel Zuflucht, muss aber erkennen, dass man ihn auch dort gefunden hat, denn es treffen Nachrichten für ihn ein: seine Konten sind gesperrt und er verliert seinen Film. Eine Mitarbeiterin teilt ihm mit, dass eine ominöse Person, die sich Cowboy nennt, mit ihm sprechen will. Kersher willigt ein und trifft den Cowboy in einem verlassenen Corral. Dieser macht ihm klar, dass sein Leben verpfuscht sein wird, wenn er sich weigert, die Hauptrolle so zu besetzen, wie man es ihm am Vormittag bedeutet hat. Völlig aus seiner Existenz gefallen lenkt Kersher ein. Wir sehen ihn am nächsten Tag am Set, als er sich bei einem Casting für die farblose Camilla Rhodes als Hauptrolle entscheidet. Kurz fällt sein Blick auf Betty, die sich gerade am Set befindet. Der Augenkontakt ist intensiv, wird aber abgebrochen, weil Betty zu Rita eilt, mit der sie – wie bereits erzählt nach Diane Selwyn fahndet.”

Wem das immer noch nicht reichen sollte…dem empfehle ich die Präsentation von Frank Wittchow

http://www2.hu-berlin.de/klassphil/allgemein/Wittchow1.pdf

Max Brook’s “World War Z” has quickly become one of the more popular books of the last few years.  Now, Matthew Carnahan is set to write the script for the upcoming adaptation.  Director Marc Foster (Quantum of Solace) is set to direct.

Lukas Eggen

Quantum of solace: Had its good and bad bits.

• The story was fairly decent, but jumped around a lot.
• The action scenes should have been amazing, but were so poorly edited that it was just disorientating.
• Both bond girls were smoking, but never really got a proper entrance or scene.
• The baddies were so shit it was unreal, the main guy was just a corrupt businessman and bent politicians are a fact of life!
• No gadgets, except a shitty super-computer in M’s bathroom!

Overall it could (and should) have been brilliant but you get the feeling they’re trying to make it too realistic, especially with the lack of gadgets, cars, EVIL villains, and bikini-clad wimin’ everywhere. The writer’s seem to have forgotten than this is what made bond great.

Score: 6/10

Here is a dope promotional video for Swiss International Airlines. I love it when I see really cool conceptual projects like this, where the director could have just as easily made a standard “travel to your destination comfortably and safely” with stock images of palm trees and smiling flight attendants. It’s a good reminder that anything can (and should) be well designed, and it is our job as designers to develop concepts that are creative and pertinent, and just as importantly, present them in a way that our clients can see the benefit and it doesn’t scare them. I often have to remind myself that there is no such thing as a “cool” or “uncool” project, just cool or uncool solutions.

Naomi Watts es una actriz y productora inglesa. Fue el director David Lynch quien la dio a conocer a la industria de Hollywood con la película Mulholland Drive.

Naomi nació en Inglaterra, pero a los catorce años su madre y ella se trasladaron a Australia, país en el que creció y en cual comenzó a tomar clases de interpretación y donde más tarde coincidiría con la famosa Nicole Kidman en las audiciones en anuncios publicitarios.

Su carerra como actriz se inició a mediados de los 80 sin embargo no consiguió llamar la atención hasta su interpretación en Mulholland Drive una película dirigida por David Lynch rn la cual compartía protagonismo con Laura Harring.

En The Ring mostró su ascenso en el estatus estelar de Hollywood, y esto parece ser cierto puesto que en su siguiente actuación en 21 Gramos se confirmó su nominación al Oscar en donde compartió papel con Sean Penn y Benicio del Toro.

Más tarde se convirtió en Ann Darrow en la película de King Kong dirigida por Peter Jackson, y participó junto a Edward Norton en El velo pintado.

En los próximos años, Naomi participó en películas como Funny Games y The International donde debuta con Clive Owen.

*Vida Personal*

Naomi fue novia del difunto Health Ledger, actor que protagoniza con la actriz la película Ned Kelly. Actualmente comparte su vida con Liev Schreiber, quien le acompañó en el reparto de El velo pintado, con el que ha tenido dos hijos, Alexander Pete y Samuel Kai.

*Curiosidades*

-Todos admiran a Naomi – Fotogramas.

“Lo que más me gusta de ella es que toma riesgos. Lo dará todo para encontrar la verdad” Peter Jackson, director de King Kong.

“Naomi me recuerda a las grandes actrices de los años 30. Tiene su misma aura y un no-se-qué angelical, una dulzura increíble, humilde  y cercana” Marc Foster, director de Tránsito.

“Naomi es como ese vino que, 10 o 15 años después de ser embotellado y de estar olvidado en el fondo de una bodega, lo abres y resulta ser el mejor que has probado” Alejandro González Iñárritu, director 21 Gramos.

“Luchó duro para poder llegar donde está ahora, un lugar al que durante mucho tiempo pensó que nunca llegaría. No hay nada, en este negocio del cine, que Naomi dé por sentado” Kate Hudson, compañera en Le Divorce.

“Desafortunadamente no es ninguna sorpresa que un talento tan bien forjado, tan generoso y tan capaz de reflejar pedazos de verdad en pantalla haya sido ignorado durante tantos años por la industria del cine: su estilo es demasiado sutil y delicado como para ser tenido en cuenta en un negocio que su prima por encima de todo la exageración y pirotecnia vacía. Fue un placer personal y un honor creativo trabajar a su lado” Viggo Mortensen, compañero en Promesas del Este.

Cuando actualizó el personaje de King Kong que había inmortalizado Fay Wray en los años 30:

“Wray me repasó de pies a cabeza y me lanzó: Tu no eres Ann Darrow. Yo soy Ann Darrow. Pero horas después en una fiesta me dijo: Estoy tranquila, el personaje está en buenas manos. Fueron las mejores palabras que nunca he oído.”

..marinafashionista..

Cast: Khalid Abdalla, Zekeria Ebrahimi, Homayoun Ershadi

Director: Marc Foster

Genre: Family

The film is entirely based on the novel of the same name by Khaled Hosseini and having read the novel almost more than a year back, i was longing to watch this movie.

There are plenty of ways in which you can spoil the work of a wonderful book by trying to make a movie out of it, but in this case fortunately that has not been the case.

The film, just like the novel, is based on the life of two friends Hasan and Amir, their upbringing in the late 70’s Afghanistan, and their struggle thru the Russian invasion and finally the country’s oppression under Taliban. The film depicts to perfection the utter serenity of the typical Afghan culture and some of the scenes do tremendous justice to the novel.

Being a film of course, there were some part of the story missing but that takes away absolutely nothing from the movie.

The actors have done a wonderful work and with wonderful camera work this film is just a pure treat……….

Only one glitch which i felt in this film was.. the dialogue “For You.. a thousand times over”… this line in the novel can really churn on a whole set of emotions but unfortunately that was missing in the movie, because it was in persian and i had to get to know that by reading the subtitle.

Besides that, the film is good enough to keep you entertained and also kindle some thoughts about how times were, during the 70’s in Afghanistan and how things are now.

I would give this film 8/10.

Any decent Bond film begins with three crucial ingredients- a good soundtrack, a good title, and a storyline you can sum up in a couple of sentences. Quantum of Solace, therefore, is struggling from the word go.

Quantum of Solace is effectively a partner piece to the hugely successful Casino Royale, which introduced Daniel Craig as a new, high octane James Bond who is at once rougher and more soulful than any of his previous reincarnations.

It was an inspired piece of casting, and here Craig continues his rehabilitation of a character that had become a self-parody in the Pierce Brosnan days. Again he puts in an excellent performance, but is unable to carry a film which is, to be honest, a bit of a mess.

For the first time in the Bond franchise, the narrative of one film is allowed to flow organically into the next one. The film starts exactly where Casino Royale ended as Bond attempts to capture the shady criminal Mr White with not one but two chase sequences.

The narrative hook of Quantum of Solace is, or at least should be, the question of whether Bond is pursuing this new criminal underworld out of a sense of duty, or out of revenge and bloodlust for the death of Vesper Lynd (Eva Green), the secret agent he falls in love with and who he suspects of betrayal at the end of Casino Royale.

James Bond the rogue agent is a strong idea, but an idea is all it is. Both dramatically and filmicly, Quantum of Solace fails to harness Bond’s rage and loneliness that is supposed to propel the film forward. As such, solace is never achieved because there is nothing for it to compare to.

Marc Foster was bought in to direct the film because, after films such as Finding Neverland and Monster’s Ball, he was considered a director who could communicate the subtleties of a character. During filming, there were whisperings of continued problems with the film’s script, involving numerous re-writes and doctorings.

As such, one never gets the impression that Foster has been able to marshall his subject matter, or work on the aspects of the franchise he was bought in for.

The film veers manically from frenetic action sequences to scenes that are stodgy, pensive and dialogue heavy. At only 106 minutes long, it is the shortest Bond film but an awful lot is packed in.

The result is confused, disjointed and debilitated by an almost demented sense of energy, as if the director has decided to prioritise breakneck continuity over everything else. One gets the impression there is a good film hidden in here somewhere, but most of it has been left on the cutting room floor.

If Casino Royale was a reclamation of Fleming’s original source material, Quantum of Solace offers a return to the stagnation that had inflicted the franchise. Daniel Craig deserves better.

Marc Foster, en man med 2 ansikten… han har regiserat en av mina favvofilmer Finding Neverland, han har även gjort en bondfilm ganska dåligt… klippningen i scenerna när folk jagar varandra var hemsk… man vill ju se en person ta sig från punkt a  till b…nu var det bara bild på första personen som sprang sen bild på andra personen som sprang o tebax till första personen igen… blir bara fel… blev väldigt väldigt besviken…

det ryktades tidigare om att bond o felix skulle ha sex oxå…blev inget av det… till min glädje för bond har varit straigt i över 40 år och helt plötsligt ska ha bli bi? visst man kanske kna få känslan av att han överkompenserar och försöker dölja någe med all älskog… men jag e skeptisk…

Roade mej igår med att titta på en gammal bond, Thunderball… vilken otrolig skillnad det är på vissa plan… historierna är lika grandiosa men kvinnosynen är väääääldigt annorlunda… Thunderball e från 1965… e bland annat en scen då bond är fastspänd i en ryggradsutdragningsapparat på ett hälsohem… sköterskan lämnar honom där och ska komma tillbaka senare…och då skuttar det fram en skurkaktig typ och sätter hastigheten på max och bond dör nästan… sköterskan kommer tillbaka och stänger av och ber så mycket om ursäkt och tror att det e hennes fel o säger att hon skulle kunna göra vad som för att bond inte ska anmäla henne till chefen… hon har inte velat ha sex med bond tidigare trotts hans kladdande men nu drar han med henne in ett annat rum…… funderade lite på hur en sådan scen skulle mottagas idag… det skulle inte funka…

Måste iaf säga någe riktigt bra om Quantum of Solace, e kul när man flirtar med saker som hänt i gamla filmer…var en scen med en kvinna som dränkts i olja o låg i en säng likadant i samma pose som den förgyllda damen i Goldfinger… i Casino Royal var det en annan scen, nån bartender frågade om bond ville ha sin martine skakad eller rörd o han sa att han inte brydde sig…GALET! P

Någe knöligt i nya filmen var att bond har en bil i början som är en bondbil, förutsätter jag iaf… o den har inte skottsäkra fönster!? varför skulle man som skapare av en bil till en agent göra den sämre helt plötsligt? e glad att dom inte kör med osynlig bil längre för det var riktigt patetiskt o FEL! kul grej om den osynliga bilen i Die another day var att den hade superdäck från någe däckföretag så att den skulle kunna köra på is…några bra dubbar… lite för bra dock för bilen slirade inte tillräckligt effektfullt så de körde utan däcken när de körde på is )

Ne får vara nog med Bondanalys för ikväll

på återseende leverpastej //Nenne

So I did a quick review for my film class earlier and I decided to let yall take a look at it too…

QUANTUM OF SOLACE
directed by Marc Forster

more after the jump!

Angry and aggressive, the James Bond in Quantum of Solace is definitely not your parents’ Bond. The movie picks up right where we left off in Casino Royale, with James searching for the people who blackmailed Vesper Lynd into betraying him. Unfortunately, director Marc Forster is only able to capture a fraction of the elegance from the first film. While there is enough substance here to keep us intrigued, the story itself takes backseat to the frenetic action. The talented Daniel Craig, who was brilliant in his first outing as Bond, spends his time furiously running, punching, and shooting, leaving action buffs drooling but the rest of us generally disappointed.

In the world of spy thrillers, James Bond has always been a household name. From the smooth voice of Sean Connery to the womanizing ways of Roger Moore, Bond has always been a milder, friendly spy who took his time and acted subtlety. Other spy series such as the ‘Derek Flint’ films starring James Coburn, and the television show I Spy attempted to imitate the slow-paced Bond style. It wasn’t until the new millennium that action became truly synonymous with spy movies. The Bourne series completely raised the bar for all future spy flicks, creating a character in Jason Bourne who is equally intelligent and relentless. Marc Forster and Daniel Craig attempt to perpetuate this trend by giving us a darker, edgier film. The film itself starts off aggressively with an intense car chase sequence, setting the pace for the rest of the movie.

During the brief periods of breathing time we are given, the script fails to deliver, leaving us with a hollow feeling. There is absolutely no emotional connection to either of the Bond ladies. Even Strawberry Field’s death is just another tally to the body count surrounding James Bond. Leading lady Olga Kurylenko delivers a stale performance as the beautiful Camille despite the fact that she is the only other main character who is given a truly interesting back story. The action sequences themselves are merely average, because of Marc Foster’s inexperience with action films (his previous films include Monster’s Ball and Finding Neverland). He does, however, do an excellent job of providing us with a dark atmosphere, which is a stark contrast to the colorful clothes and locales of the prequel.

Where the film stands out from other typical action movies is with the familiar Bond characters. Daniel Craig’s return as Bond is not nearly as compelling as his first jaunt, but he still manages to do an excellent job portraying a relentless, heart-broken man who throws himself into his work to deal with his pain. His trademark deadpan humor and his moments of compassion, in particular when he is holding a dying Mathis in his arms, both provide a welcome break from the rapid pace of the action. Judi Dench’s return as M is a surprise hit, as she gives M a brand new human dimension. The conflict between her obligation to her duties and her loyalty to her friends is expertly displayed by a more than adept Dench. The Bond villain portrayed by French actor Mathieu Amalric is a convincing, if somewhat typical, bad guy who has no qualms about being bad.

Ultimately, the cons of the film outweigh its pros. While there are a couple moments of brilliance (in particular, a breathtaking sequence in an Opera house), the shoddy directing and script drag this film down. However, because this film ties off James’ personal dilemmas, we can expect them to return to the drawing board for the next film, and the best part is: Daniel Craig’s still going to be in it.

“Cometas en el cielo”, “The Kite Runner” en versión original, fue estrenada en USA el 14 de diciembre del 2007 por la productora Wonderland Films y dirigida por Marc Foster.
El reparto, aunque no es abundante, si es de calidad; Susan Zangl, Shaun Toub, Khalid Abdalla, Atona Leoni.

Esta película es una adaptación, como muchas otras películas, de una novela, en este caso del Afgano-americano Khaled Hosseini que en el 2005 fue uno de los libros más vendidos del año en USA.
Una infancia difícil antecede a los protagonistas, son mejores amigos, uno de ellos hijo del sirviente de toda la vida de una familia rica y el otro el hijo, precisamente de esta buena familia.
Por una serie de circunstancias se separan, y la historia se centra básicamente en como Amir(khalid Abdalla), que había emigrado de Afganistán vuelve y descubre que su mejor amigo ha muerto y que el hijo de este necesita ayuda para sobrevivir y salir de ese lugar y por tanto escapar de los talibanes.

El resto de la película no sería justo que lo contara, pues en mi opinión ya he cotnado demasiado…sois vosotros mismos los que teneis que descubrir el encanto y los sentimientos que desprende esta película, así pues, si teneis la ocasión y os gusta leer, os recomiendo la novela, que como suele pasar, es mucho mejor que la película. Aunque no hayas visto la película , leer el libro te permite con facilidad trasladarte a ese mundo, que aunque vemos en televisión, es tan lejano para nosotros.