alcooooool

其實看完此片都不是太清楚自己明不明白, 這是看法國電影常遇到的事, 導演總想從片中透出生活的無奈何, 天不從愿, 生活壓力,以至人到中年病患的憂慮,恐懼,夫妻之間的感情淡漠,婚外情的刺激. 生活的束縛, 十個中產階層的中年男女一起聚餐,看上去談笑如常,樂觀開心, 私下每個人都各自有難言之隱,雖然影片中沒有說出何事, 其實不言而諭, 法國電影通常對話特多且長, 導演鏡頭從一個人跳到另一個人身上,前後無連結,顯得隨意和不經意, 從頭到尾沒有高潮, 完全是一個節奏, 隨意和不經意, 淡淡地滲漏著法國式人生悲觀. 我能感受到那一點點. 太多的法式幽默, 我不太能有同感, 看著看著,睡意就濃了.

Christophe Honoré présente son dernier film, Non ma fille, tu n’iras pas danser. J’ai eu envie d’aller le voir en revenant d’Angers cet été, lorsque j’ai lu dans TGV Magazine une interview de Chiara Mastroianni, l’actrice principale. Le résultat est déroutant.

Synopsis :

Depuis qu’elle s’est séparée de Nigel, Léna traverse la vie comme elle peut avec ses deux enfants. Elle triomphe avec vaillance des obstacles semés sur leur route. Mais il lui reste à affronter le pire : l’implacable bonté de sa famille qui a décidé de faire son bonheur.

Mon avis :

C’est un film déroutant, comme je l’ai dit. il est d’un réalisme criant, tout vous hurle à la tête : “ça pourrait être toi !!” Et c’est sans doute ça qui vous prend à la gorge et qui vous colle à votre siège. D’assister comme cela à la déchéance d’une famille et plus particulièrement d’une femme, on se sent mal. Très voyeurs, très hypocrites. On regarde ça comme ça, sans vraiment se sentir concernés, même si on est collé au siège. Du haut de mes 18 ans, et en pleine pseudo crise, j’ai eu l’impression de me voir avec incertitudes, mes coups de sang et mes problèmes, mais transposé à la trentaine. Coucher avec quelqu’un de plus jeune, avoir peur des responsabilités, ne plus supporter les parents, et surtout, être perdu.

Ce film est un véritable crescendo où tout est réglé au millimètre près, depuis la scène d’ouverture à la gare Montparnasse où Léna perd son enfant dans le hall de gare à la fin véritablement violente. C’est un vrai film de Christophe Honoré qui reste assez incompréhensible, du point de vue du titre surtout. Pourquoi ce titre là ? Léna ne se laisse pas dominer par sa mère et Augustine non plus… Le rapport reste assez mystérieux. Mais on comprend qu’il introduit la trame de fond du film. La famille. C’est en fait, peut être, le véritable thème du film. la famille qui se veut aimante et qui cherche à donner le bonheur. Mais au final, qui étouffe, qui agresse et qui pousse à des extrémités regrettables.

Je ne vais pas plus épiloguer dessus, puisque le film est plutôt censé se voir que se raconter, celui là surtout. Je vous conseille d’aller le voir, mais seul de préférence. C’est trop intime pour être partagé directement après le film.

Note générale : 16/20. #Beau film avec une esthétique toute rustique qui colle au sujet.

• Réalisateur : Christophe Honoré
• Scénario : Christophe Honoré, Geneviève Brisac
• Casting : Chiara Mastroianni, Marina Foïs, Marie Christine Barrault…
• Fiche Allociné : Non Ma Fille…

Jal’

Depuis qu’elle s’est séparée de Nigel, Léna traverse la vie comme elle peut avec ses deux enfants. Elle triomphe avec vaillance des obstacles semés sur leur route. Mais il lui reste à affronter le pire : l’implacable bonté de sa famille qui a décidé de faire son bonheur.

Voilà, typiquement les scénarios de film d’auteur français. Une petite aventure égocentrique à la recherche de soi-même. Alors que dire du scénario ? Il doit certainement parler à quelqu’un mais ce n’est pas mon cas. J’en conclurais donc que ce film ne s’adressait peut-être pas à moi mais à un public plus âgé, plus averti ? Soit. Mais le script pêche vraiment par deux points : son inconsistance et sa futilité.

1h45 à tourner en rond, ça peut paraître long. Mais ces quasi-deux heures passent vite grâce notamment aux qualités évidentes de Christophe Honoré en tant que metteur en scène. Même si on a la sensation parfois qu’il prend le spectateur pour un couillon et par la main comme avec cette scène où la pauvre Léna rame sur le fleuve et n’arrive pas à s’en sortir non plus comme une métaphore de sa vie de merde. Mais on lui pardonne pour la virtuosité dont il fait preuve. Je suis resté aussi dubitatif devant la séquence “danse bretonne” qui coupe le film en deux en étant atrocement longue. Quel était le but ? Faire bien comprendre aux gens la relation entre le titre du film et la fin du susdit ? Encore une fois, un exercice de style visuellement beau mais incohérent dans l’ensemble. Alors j’avoue avoir passé plus de temps à déchiffrer les plans qu’à m’émouvoir des déboires de Chiara.

Et parlons-en des déboires : elle alterne entre le bon et le pitoyable et l’on finit par se demander si ce n’est pas ça jouer un rôle avant de se rendre compte que non, elle en fait quand même un peu trop. A ses côtés, Marina Foïs est impeccable et prouve qu’elle peut jouer à peu près tout notamment grâce à sa voix cinglante et sa répartie facile. Quant à Louis Garrel, je suppose qu’il doit faire grincer des dents mais j’aime sa façon de survoler les films avec sa voix aérienne, ses manières de théâtreux et son débit soigné. Les personnages secondaires sont anecdotiques, rien de concret ne se dégage d’eux.

La bande-sonore est à l’image du film. Lente, pesante et inquiétante. Le tout est à l’image de l’ambiance dans la salle lorsqu’apparaît le générique de fin. Le silence que personne n’ose rompre en se levant et la question éternelle : “Tout ça pour ça ?”

En conclusion, “Non ma fille, tu n’iras pas danser” et j’irais pas danser avec elle non plus.

Le film français est un film d’auteur. Il est souvent à sujet assez personnel. Il propose très peu de mouvement et souvent beaucoup beaucoup de dialogues. Il se caractérise par sa lenteur que certains qualifieraient de “chiante”, d’autres de “poétique”, c’est selon. Le film français a ses grands admirateurs ainsi que ses détracteurs de toujours.

Les notes de chaque catégorie ne se valent pas entre elles. Il est inutile de crier au scandale lorsqu’une petite merde a une meilleure note qu’un film plus sérieux. Chaque catégorie possède ses propres critères et un 2/10 dans l’une peut ne pas valoir un 8/10 dans l’autre. Merci de votre compréhension.

Au départ, envie mêlée de craintes.

Envie: la réalisatrice, la mise-en-abyme, la référence (voulue ou non) au film Les Acteurs, certaines actrices.
Craintes: le mode narratif déjà utilisé dans son précédent film Pardonnez-moi, la référence (voulue on non) au film Les Acteurs.

A l’arrivée: un grand moment de bonheur cinématographique. Dans ce film, il y a de l’humour, de l’intensité et du tragique. On y découvre un Joey Starr vraiment excellent et touchant. Ainsi que l’ensemble des actrices, toutes excellentes. La mise-en-abyme et le côté (faux-)documentaire donne toute sa force au film, et toute sa justification. La référence au film Les Acteurs est, à mon avis, assumée, puisque Bertrand Blier apparaît dans le film…

Je ne peux que vous le conseiller. Et puisque j’ai l’outrecuidance d’oser la suggestion, je me permets de vous exhorter à voir son précédent film, Pardonnez-Moi, d’une intensité tragique inouïe qui en fait un des meilleurs films que j’ai vu depuis longtemps. Ainsi que Les Acteurs, un de mes films préférés de  l’un de mes réalisteurs préférés…

Danièle Thompson, à la réalisation, revient après un fabuleux “Fauteuils d’orchestre“. Cette fois-ci, elle a décidé de nous livrer en images et en humour le schéma type de ces dîners plein de faux-semblants entre (faux) amis, où l’hypocrisie et la langue de bois règnent en maître.

Dans “Le code a changé”, on retrouve une pléiade d’acteurs de Karin Viard à Marina Foïs en passant par Dany Boon, Emmanuelle Seigner ou Patrick Bruel. Tous incarnent des personnages que l’on croise dans la vie de tous les jours, à dimension humaine et réaliste, que ce soit le docteur surmené par son travail (Patrick Bruel), la jolie blonde rêveuse (Emmanuelle Seigner), le mari soumis (Dany Boon), la petite soeur passionnée (Marina Hands), ou l’épouse crédule (Karin Viard).

Un film qui nous fait prendre conscience que rien n’est jamais acquis et que tout peut évoluer, qu’on le veuille ou non.

La bande annonce du film

Alain Chabat – La Paëlla

On apprends via Jeuxvideo.com que Alain chabat sera au commande de la production d’un film de Gore Verbinski au sujet d’une histoire vécue à partir du média Second Life.

S’il veut un avis sur le script notre ami Alain pourra aussi faire un tour dans Sony Home où les dérapages sont instructifs en terme de comportement virtuels.

Restauratec devrait sous peu animer une conférence pour ses actionnaires dans Second Life.

(Bezu et la queuleuleu aurait semble t’il une second life)

Un film del 2008, regia di Ilan Duran Cohen, con Marina Foïs / Lorànt Deutsch / Jeanne Balibar / Julien Baumgartner. Prodotto da (98min)

Commedia / Poliziesco

Muriel e Philippe sono agenti dei servizi segreti, ma formano anche un’improbabile coppia di innamorati. La loro nuova missione consiste nel recuperare un segreto che sta nelle mani (forse inconsapevoli) di Constance, la bella vedova di un ambiguo faccendiere. Serena è ingenua, Constance frequenta un corso di canto lirico a cui, uno dopo l’altro, si iscrivono Muriel, Philippe e una serie crescente di spioni dalla voce argentina. Tutti contro tutti e ciascuno a caccia del segreto della bella vedova.

Faut que ça danse! de Noémie Lvovski

Titre mensonger pour comédie intéressante sur le traumatise d’Auschwitz. Les meilleures scènes découlent de cet aspect : un hilarant assassinat d’Hitler ou une sobre visite au musée de la déportation. L’aspect chronique familliale tient moins le cap, malgré notre tresor national Jean-Pierre Marielle ou la prestation de Bulle Ogier. Sabine Azema fait sa Sabine Azema (ce qui lui réussit toujours) et Valeria Bruni-Tedeschi égale à elle-même et à son jeu habituel.  C’est pas vraiment un cinéma qui me botte. On était plus en droit de préférer les Sentiments, son premier film. C’est du cinéma un poil trop Femisard et prétentieux pour moi je dois l’admettre.

Darling de Christine Carrière

La réalisatrice maitrise parfaitement son sujet, arrive à parler de la France profonde avec gravité et drédibilité tout en évitant l’ecueuil de la caricaturisation, ce qui n’était pas facile avec une telle histoire (une femme martyr subissant tour à tour les coups de son père puis de son mari). Le tout grace à l’intérpretation tout en finesse de Marina Foïs et d’une simple volonté de conter, de réciter, indépendament d’eventuelles ambitions sociologiques. Ce que le film réussit avec un relatif brio et un sens de l’émotion admirable.

 American Gangster de Ridley Scott

Je hais Ridley Scott. Le premier Alien n’a jamais été mon préféré. J’ai toujours trouvé Blade Runner chiant et daté. Et Gladiator merite sans hésitation le titre de film le plus surestimé de ces dix dernières années. Alors, faut me comprendre. J’ai du me battre contre toute mon hypocrisie et ma mauvaise foi, pour concéder que la bande-annonce de son nouveau film  donnait envie de prendre son billet pour une séance. Il faut préciser que j’avais aimé Kingdom of Heaven et que quand il s’y met et qu’il reste à sa place d’honnete faiseur, Ridley Scott peut produire un cinéma tout à fait respectable, voire très bon. Ce qui est attirant dans le projet de Scott, mis à part son casting, c’est cette envie de traiter le film de gangster 70’s à la lumière du contexte social américain de l’époque, ce que les Coppola et Scorsese n’avaient jamais eu l’occasion de faire à l’époque, manque de recul. Prétention historique tout à fait justifiable. C’est une Amérique en lutte avec ses valeurs et sa morale à laquelle s’interesse Scott. Il peut même se déssiner, comme me l’a si bien fait remarqué Joe Pesci (j’ajoute donc un copyright), des thèmes réccurrents au sein de l’oeuvre du réalisateur : une fascination pour les dichotomies du Bien et du Mal, de l’ordre et du hors la loi.

Avec ça, un certain esprit boyscout, naïf. Ce qui fait toujours l’originalité du cinéma de Scott, c’est le happy end. Pas un happy-end purement hollywoodien, plutôt une juste récompense pour des personnages qui bourlinguent beaucoup et en chient pendant tout le film. Dans un film plus péssimiste (donc un film “normal”…) le héros idéaliste se heurterait au roc de  l’institution, de la corruption, d’enjeux tellement disproportionnés qu’ils le renvoient à son condition de petit mortel. Ici, l’aspect réaliste et historique ne transige en aucun cas avec l’idealisme de Scott et de sa croyance en une justice des hommes efficace.

Autre aspect intéressant, l’influence totalement assumé des series américaines. On retrouve les notions de famille et les relations entre familles des Soprano. Et la bande de policiers bras cassé incorruptibles de The Wire. Donc les séries américaines qui se seraient nourries du cinéma serait en train de renvoyer la pareille. American Gangster béneficie de la même ambition que les shows précités. Il bénéficie aussi d’un solide savoir faire, d’un excellent casting et d’une approche historique du film de gangster qui apporte une plus value non négligeable à une oeuvre définitivement politique et decidée à dénoncer la complexité morale et éthique de la première démocratie du monde.