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What?

Jack Walsh  is a tough ex-cop turned bounty hunter. Jonathan “The Duke” Mardukas is a sensitive accountant who embezzled $15 million from the Mob, gave it to charity, and then jumped bail. Jack’s in for a cool $100,000 if he can deliver the Duke from New York to L.A. on time. And alive. Sounds like just another Midnight Run (a piece of cake in bounty hunter slang), but it turns into a cross-country chase. The FBI is after the Duke to testify – the Mob is after him for revenge – and Walsh is after him to just shut up. If someone else doesn’t do the job, the two unlikely partners may end up killing each other…

Where?

At home.

With?

The dog.

Why?

Never seen it but I’m a big fan on De Niro in a comedic role (no, I don’t mean Meet the God damn Parents) and I’m an even bigger fan of buddy action movies from the 80’s. Fantastic movies, and from what I’ve been told, this is held in the same high regard as Lethal Weapon and 48 Hours.

By the way, did I mention it was directed by Martin “Beverly Hills Cop” Brest and written by George “Bad Boys” Gallo?

No? Well, there’s your reason right there.

Worth It?

I enjoyed it quite a bit, Bobby D showed off once again just how great a comedic actor he can be and Charles Grodin is the perfect down on his luck guy. I wouldn’t put it on par with Brest’s previous movie Beverly Hills Cop but would call it even with 48 hours.

It’s a shame they don’t make them like this anymore, I think the only one that has come close was Shane Black’s Kiss Kiss Bang Bang, everything else has been poor, so I’m hoping the remake cycle will end soon and the buddy movie comes back in and in a big way.

7/10

Título Original: Scent of a Woman

HuuuuuuuuHaaaaaa!!!

SCENT OF A WOMAN av Martin Brest (1992)
Med Al Pacino, Chris O’Donnell, James Rebhorn, Gabrielle Anwar, Philip Seymour Hoffman

SPOILERVARNING

Det finns ett problem med Al Pacino. Han är en ikon. Han är endimensionell. Och han är två personer.

För den unge Al Pacino har aldrig övertygat mig. När han slår igenom i filmer som The Godfather och Serpico ser han med sitt babyansikte ut som en liten pojke och intrycket förstärks förödande av att han är så kort till växten. Som ung förmådde den endimensionelle Al Pacino helt enkelt inte övertyga, eftersom han redan då spelade stenhårda mafiosos, gangstrar och snutar – som tittare fick vi veta att vi nu såg en iskall, hårdhamrad tuffing, och ut på duken kom en stultig liten pojke med månrunt ansikte och uppsyn som en ledsen hundvalp.

Fast den gamle Al Pacino övertygar, mycket tack vare att han fortfarande är endimensionell. För nu ser han tuff ut. Fårad och hård och sliten. Al Pacino är inte en skådespelare med någon större förmåga att gestalta olika typer av människor. Han har ingen välutvecklad begåvning av det slag som tillåter honom att tränga in i en rollfigurs psyke och förvandlas till rollfiguren när han spelar honom. Han är Al Pacino och han spelar nästan alltid precis samma typ av roll, helt oavsett om han är gangster, snut eller, mycket sällan, något annat.

Det är emellertid mycket svårt att tro på honom som pensionerad, blind överste i Scent of a Woman, av framförallt ett skäl – förmodligen i ett ärligt men komplett misslyckat försök att bryta sig ur sin endimensionella rollgestaltningsförmåga har han lagt sig till med en överdriven dialekt som jag ofta hört olika figurer i tecknade filmer tala, helt enkelt för att de ska föreställa vara bisarra. Sådant behärskar inte Pacino. Meryl Streep kan byta dialekt på beställning och låta som om hon talat den senaste dialekten i hela sitt liv; härvidlag är Pacino hennes motsats. Det är synd, för det finns bitar i den här filmen som är bra, till och med gripande, även om den i helhet är en klichébemängd berättelse som på ett par ställen är helt obegriplig. Vad är till exempel skälet till hans förryckta oförskämdheter på Thanksgiving-middagen hemma hos brodern och dennes vuxna barn och deras fruar? Varför tillåts inte den långa och ganska frånstötande sekvensen på något sätt utveckla rollfiguren eller åtminstone ge en glimt av en annan sida hos honom? Varför har man uppenbarligen låtit bli att filma de scener som jag hoppas fanns i manus och som bör ha skänkt den här sekvensen en bakgrund som skulle ha gjort den begriplig? Som det är nu skulle den, liksom många andra, kunna klippas bort utan förlust men med stor vinst för filmen.

Scent of a Woman ska föreställa en film om två män – en gammal som blivit blind, en ung som är på väg ut i livet – som växer och återtar livet i kraft av att de tack vare omständigheternas spel lär känna varandra under en helg i New York. Och javisst, det är det den handlar om, men på samma mycket ytliga plan som så många Hollywoodproduktioner av i dag rör sig på och som så gripande och övertygande skulle ha kunnat undvikas om filmen varit regisserad av exempelvis en Mike Leigh. Pacino skriker och vrålar och är otrevlig (som i nio av tio av sina filmer); den unge grabben är rädd och försagd, men visar sig vara en kille med choklad i hela dagen i den bisarra och alldeles för utdragna scenen med pistolen i hotellrummet, mot slutet.

Och så överstens oväntade räddningsinsats när pojken ställs inför en besynnerlig tribunal i skolan och hotas av relegering. Den övertygar inte alls. Drypande sentimentalitet, men mycket fjärmat från den verklighetsförankring som krävs för att det ska bli gripande eller ens det minsta trovärdigt. Varje skolledning vid sina sinnens fulla bruk skulle omedelbart ha ringt psyket för att få den gamle översten omhändertagen. Han är ju uppenbarligen inte tillräknelig.

Fast det här är en snygg scen: när den blinde Al Pacino först pratar med och sedan dansar tango med den vackra unga kvinnan på restaurangen i New York. Rörande och elegant. Här övertygar Pacino.

Och här, i denna enda scen, skymtar man en film som skulle ha kunnat bli enastående. För här finns, som i ett mikrokosmos, en helt ny tematik, en helt ny intrig, något som skulle ha blivit trovärdigt och gripande.

Det känns lite tragiskt att samma tanke aldrig slog filmteamet.

Kör hårt,
Bellis

All you need for one of the best comedy scenes ever is a pencil, a few $20 bills and some fine improvisation from Charles Grodin.

Midnight Run is a gem of a movie.  It is also one of those great movies that not everyone has got around to seeing. Maybe it’s because its thunder was stolen slightly by Die Hard, which was released the same week. Whatever the reason, Midnight Run remains an underrated work of genius. And most of that genius comes from Charles Grodin. He is unbelievably good as Jonathan ‘The Duke’ Mardukas, the on-the-run mob accountant who bounty hunter Jack Walsh (Robert De Niro) tries to bring in. The two leads are on great form, with De Niro gamely following Grodin along the path to great comedic acting. Much of the action was improvised and the ‘Litmus Configuration’ scene – where Mardukas and Walsh hold up a bar in a bid to solicit some much-needed cash – is an example of an actor at the peak of his powers. Grodin is mesmerising here as his character interacts with the bemused locals, furnishing each exchange with little touches that elevate the scene to classic status. That he will be remembered chiefly for being the owner of Beethoven the dog – and not for his sterling work here - is an irony that Grodin himself probably finds funny. Watch and enjoy.

Midnight Run.

Director: Martin Brest.

Guión: George Gallo.

Intérpretes: Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphett Kotto, John Ashton, Dennis Farina, Joe Pantoliano, Jack Kehoe, Wendy Philips.

Música: Danny Elfman.

Fotografía: Donald E. Thorin

EEUU. 1988. 114 minutos.

Artesano en Hollywood

Director muy poco prolífico, Martin Brest cimentó su fama en el establishment hollywoodiense en 1984 merced de la celebérrima Beverly Hills Cop (uno de los puntales taquilleros de los años ochenta, que de paso lanzó al estrellato uno de los iconos del star-system de aquella década: Eddie Murphy). Quiso darle ciertas ínfulas a su solvencia artesanal con la fallida Scent of a woman (aburrido remake del “Perfume de mujer” de Dino Risi), y más adelante terminó de descalabrarse con la más bien infame Meet Joe Black. Pero antes, en 1988, había probado suerte con la repetición de la fórmula genérica que le había dado fama (consistente en aderezar con humor las convenciones del thriller) con esta Midnight Run, filme sin mayores ínfulas que sin embargo se cuenta probablemente como la obra más redonda del realizador.

Buddy movie

Buena parte de culpa de ello la tiene que Midnight Run parta de un guión magníficamente hilvanado, escrito por George Gallo, y que explota con cierta originalidad y hasta astucia el filón de las buddy movies, poniendo en danza en una carrera a contrarreloj a dos personajes con apariencia de antitéticos pero de los que el espectador pronto puede saber que acabarán condenados a entenderse. Los interpretan el especialista en comedia Charles Grodin al que se le empareja un Robert De Niro que intentó con esta película abrirse a un registro más liviano y menos dramático, atreviéndose incluso a mofarse de sí mismo (hay un impagable gag-autoguiño a su Travis Bickle de Taxi Driver) con mucha más gracia de la que dejó patente en los productos alimenticios que fue concatenando a finales de los noventa –por exitosas que resultaran las sagas de Analyze this y Meet the Parents, su mediocridad es indudable-. En el episodio actoral, debe destacarse también el buenhacer de un elenco de secundarios de enjundia, compuesto por Yaphett Kotto, John Ashton, Dennis Farina y Joe Pantoliano.

Comedia trepidante

De la realización de Brest, de todo punto funcional, se agradece su concisión expositiva y la agilidad en el trazo de las mil y una peripecias a la que la extraña pareja se ve abocada, despojando a la trama del lastre de dramatismos (cuando la trama se prestaba a ello, pues uno de los dos corre severo peligro de muerte) y  sentimentalismos (fíjese en la lacónica y tan bien resuelta secuencia del encuentro entre Walsh y su familia). El endiablado ritmo de la función y esa deliberada ligereza son los que acaban convirtiendo a esta película en lo que es: una fresca y por momentos divertidísima comedia de acción trepidante, y sin duda uno de los más felices exponentes de su género en un periodo tan transitado en esos lares como fue la década de los ochenta. Merece una mención especial el repertorio musical que nos ofrece Danny Elfman, muy alejado de los estilemas que tanta celebridad le dieron en las obras dirigidas por Tim Burton –de hecho, la partitura de Midnight Run se constituye casi exclusivamente de variaciones sobre temas de blues y country- pero no por ello menos reveladoras del depurado talento del compositor para la construcción de envolventes atmósferas, en este caso, por supuesto, adscritas a un tono muy distinto del que han cimentado la fama de las obras del realizador de Batman Returns.

http://www.imdb.com/title/tt0095631/

http://www.rottentomatoes.com/m/midnight_run/

Todas las imágenes pertenecen a sus autores.

Hoping to earn extra money over the thanksgiving weekend charlie simms agrees to look after blind retired lieutenant colonel frank slade. But charlie is in for even more surprises when slade takes off for a wild weekend in new york city that will change the lives of both men forever. Studio: Uni Dist Corp. (mca) Release Date: 03/28/2006 Starring: Al Pacino Chris Odonnell Run time: 157 minutes Rating: R Director: Martin Brest

Hoo-ah! After seven Oscar nominations for his outstanding work in films such as The Godfather, Serpico, and Dog Day Afternoon, it’s ironic that Al Pacino finally won the Oscar for his grandstanding lead performance in this 1992 crowd pleaser. As the blind, blunt, and ultimately benevolent retired Lieutenant Colonel Frank Slade, Pacino is both hammy and compelling, simultaneously subtle and grandly over-the-top when defending his new assistant and prep school student Charlie (Chris O’Donnell) at a disciplinary hearing. While the subplot involving Charlie’s prep-school crisis plays like a sequel to Dead Poets Society, Pacino’s adventurous escapades in New York City provide comic relief, rich character development, and a memorable supporting role for Gabrielle Anwar as the young woman who accepts the colonel’s invitation to dance the tango. Scent of a Woman is a remake of the 1972 Italian film Profumo di donna. In addition to Pacino’s award, the picture garnered Oscar nominations for director Martin Brest and for screenwriter Bo Goldman. –Jeff Shannon Hoo-hah! After seven Oscar nominations for his outstanding work in films such as The Godfather, Serpico, and Dog Day Afternoon, it’s ironic that Al Pacino finally won the Oscar for his grandstanding lead performance in this 1992 crowd pleaser. As the blind, blunt, and ultimately benevolent retired Lieutenant Colonel Frank Slade, Pacino is both hammy and compelling, simultaneously subtle and grandly over-the-top when defending his new assistant and prep school student Charlie (Chris O’Donnell) at a disciplinary hearing. While the subplot involving Charlie’s prep-school crisis plays like a sequel to Dead Poets Society, Pacino’s adventurous escapades in New York City provide comic relief, rich character development, and a memorable supporting role for Gabrielle Anwar as the young woman who accepts the colonel’s invitation to dance the tango. Scent of a Woman is a remake of the 1972 Italian film Profumo di donna. In addition to Pacino’s award, the picture garnered Oscar nominations for director Martin Brest and for screenwriter Bo Goldman. –Jeff Shannon

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Oggi sono abbastanza di buon umore, forse per la vittoria dell’Italia, anche se stamattina avevo un esame e potevo far di meglio.

Ho comunque voglia di dedicarvi (e in particolare a Monte, oserei dire) una citazione di Al Pacino, tratta da “Scent of a woman”, un rifacimento dell’italiano “Profumo di Donna” di Dino Risi (è uno dei miei idoli, ormai si sa) e con Vittorio Gassman che ha vinto un premio Oscar (miglior attore) e tre Golden Globe.
Al Pacino per interpretare il suo ruolo di non vedente ha imparato a muoversi come un cieco grazie ad alcune associazioni per non vedenti.

“Le donne… Sai cosa ti dico?
Chi le ha create… Dio deve essere proprio un genio.
I capelli, i capelli sono tutto, lo sai: hai mai affondato il naso in una montagna di capelli sognanti? Di addormentartici sopra?
O le labbra, quando toccano le tue come il primo sorso di vino dopo che hai attraversato il deserto…
Le tette, belle tettone, tettine, capezzoli, capezzoli che ti puntano addosso come baionette in estate…
E le gambe, non importa che siano colonne greche o gambe di pianoforte,
e quello che c’è in mezzo, il passaporto per il Paradiso…
[...]

Sì signor Simms,
ci sono solo due sillabe sulla faccia di questa Terra che sono degne di ascolto…
FI-CA“

(Frank Slade)

W wolnych chwilach obejrzenie filmu jest z pewnością ciekawym zajęciem. Ja lubię obejrzeć słabe produkcje o których już pisałem i te dobre, o jednej takiej pisze teraz. Chodzi mi teraz o Meet Joe Black.

Spotkałem się już z tym filmem w czasach gimnazjalnych. Był wtedy emitowany w którejś z stacji komercyjnych. No i co ? Po pierwsze nie obejrzałem do końca pomimo, że mnie ten film wciągnął swoja fabułą. Wiadomo kurewskie reklamy trwające po pół godziny i to nadawane co jakieś 40 minut filmu. No i jak to bywa podczas emitowania jednego z pasma reklam zasnąłem i było tyle filmu. Budząc się rano przyrzekłem sobie, że go jeszcze obejrzę. Po drugie drażni mnie polska nazwa filmu. Meet Joe Black przetłumaczono na zwyczajne Joe Black. Ale niech już będzie bo bywały już gorsze polskie tytuły, które zawsze są do dupy. Najlepiej w ogóle nie tłumaczyć tych tytułów.

Wracając do filmu Meet Joe Black. Kurde. Spodobał mi się ten film. Oryginalny pomysł na przedstawienie śmierci, która przybiera postać człowieka. O co chodzi w ogóle w filmie? Człowiek sukcesu – William Parrish przygotowuje się do swoich 70 urodzin. Jest on praktycznie szczęśliwym człowiekiem. Otacza go rodzina i przyjaciele. No i mieszka w wyczesanej willi. Jednak odwiedza go niespodziewany gość – Śmierć. Śmierć przybiera postać człowieka i nazywa się Joe Black (imię wymyślił Willliam przedstawiając śmierć rodzinie). Joe Black, czyli śmierć chcąc odetchnąć od swojej ciężkiej pracy zabierania ludzi na drugą stronę postanawia uczynić Williama swoim przewodnikiem po Świecie. 70-letni miliarder czyni go swoją prawą ręką w firmie, poznaje go ze swoją rodzinną, pozwala mu zamieszkać w jego domu. Śmierć jest zadowolona z nowo zaistniałej sytuacji. Wszystko jest OK do czasu gdy poznaje piękną córkę Williamia – Susan…

Jakie są największe zalety moim zdaniem? Fabuła. Kurtka, na prawdę pomysł świetny. Wciąga. Dalej to z pewnością obsada aktorska. Anthony Hopkins to jeden z moich ulubionych aktorów, on gra tylko w dobrych filmach. Natomiast kreacja Brad’a Pitt’a to jedna z najlepszych w jego karierze. Brad miał zarówno dobre role (Fight Club, 7 lat w Tybecie, 12 Małp czy też Przekręt) jak i mocno gówniane role (Mr & Mrs Smiths, Troja). No i Martin Brest potrafił wyciągnąć maks z gwiazd aktorskich z którymi miał do czynienia podczas zdjęć do filmu.

Film Meet Joe Black z pewnością wart obejrzenia. Jednak polecam go zobaczyć na DVD bo oglądanie filmów w telewizji często mija się z celem. Ocena: 9\10.

Un film del 1984, regia di Martin Brest, con Eddie Murphy / Judge Reinhold / John Ashton / Lisa Eilbacher. Prodotto da (105min)

Avventura / Azione / Commedia / Drammatico / Thriller

Sullo sfondo della lussuosa Beverly Hills, Axel Foley, un poliziotto di colore di Detroit che lavora parecchio fuori dagli schemi consueti della polizia, si reca in California sulle tracce di una organizzazione criminale che gli ha ucciso un amico.