MC300-MS7 York-Sunbury Historical Society Collection
Description (page 121)

If you are interested in any of these files then please contact the Provincial Archives of New Brunswick.

“The documents in this series were kept by two brothers, William Henry Street and John Ambrose Sherman Street, who were born in Burton, Sunbury County, the sons of Hon. Samuel Deny Street and Abigail Freeman.  They were educated at public schools in Burton and Fredericton.

William Henry Street was born April 11, 1793.  After completing his education, he engaged in the mercantile business in Saint John.  He was twice mayor of Saint John (1835-1836 and 1848-1849) and served in the militia.  In the General Election of 1842, he ran for Saint John City and, after protest, was awarded the seat.  He sat until the dissolution of the House in 1846 when he retired from politics.  W.H. Street was married twice: in 1824 to Mary Bruce, and in 1847 to Sarah Boyd Orr.  He died in Saint John on April 4, 1875.

John Ambrose Sherman Street was born September 22, 1795.  He studied in his father’s law office and was admitted to the New Brunswick Bar on February 22, 1817.  He practiced law at Chatham, Northumberland County, and in 1823 married Jane Isabella Hubbard.  He was elected to the Assembly as a Conservative member for Northumberland County at a by-election in 1833.  He sat in the House almost continuously until his defeat in 1856.  He then moved to Fredericton and unsuccessfully ran for York County in 1861 and 1865.  He was made a member of the Executive Council in 1851, and served as Attorney-General until 1854.  He died in 1865.

The Street Records pertain to the legal and business affairs of the brothers.  The material is catalogued alphabetically according to client’s name.  The types of documents found here include: indentures, deeds, declarations, bonds, assignments, correspondence, and leases.  The material dates from 1812 to 1863.  This series measures 9 centimeters.”

1 Bedell, George A.; Woodstock, 1855-1862.

2 Betts, David and Levi; Newcastle, 1831.

3 Bowman, William, and Daniel Campbell; Liverpool England, 1845.

4 Chisholm, Patrick; Northesk, 1828.

5 Clarke, Alexander; Nelson Parish, 1828-1831.

6 Clarke, Richard Samuel, High Sheriff, for land of William Matchett to Oliver Stringer; James Vye to John, Alexander and James Fraser; Charles McDonald and Ronald Davidson to James McDonald and William Ravinscroft.  Dennis Cochran, Samuel Porter to James D. Berton; William and Elizabeth Murray; and Thomas and Alexandra Wilson; Northumberland County, 1825-1832.

7 Crookshank, Robert W.; Saint John, 1826-1852.

8 Cunard, Henry; Newcastle, 1836.

9 Davidson, Allan, William, John and Phineas; Newcastle Parish, 1824-1847.

10 Hooper, Nehemiah Story; St. Mary’s Parish, 1851-1857.

11 Jardine, Alexander, Robert Jardine and Barnabas Tilton; Saint John City, 1849.

12 Johnson, John M, High Sheriff, for lands of Patrick Flannigan, and Alexander Clarke; Northumberland County, 1841.

13 Kerr, George, of Newcastle, for lands of John Kerr, John Mayes, and Jane Matthew to John Walker; Jeremiah Newman; Alexander Fraser Jr., George McGuigor, and Joseph Saunders; Andrew and James Grant; William Henry Moore; Northumberland County, 1828-1843.

14 Kirk, James; Saint John City, 1847.

15 Matthew, George; Saint John City, 1812-1850.

16 Mersereau, Jacob; Blackville Parish, 1831-1837.

17 Miller, Edward, High Sheriff, and William Grigor for lands of George A. Munro; York County, 1843.

18 Mitchell, Peter and Barbara, and William and Isabella Masson; Newcastle, 1828.

19 Moore, William Henry, and Patrick Keho and Alexander Fraser Jr.; Parish of Chatham, 1824-1826.

20 McDermott, John; Blackville Parish, 1842.

21 McKay, Donald and Zilpah; 1825.

22 McLaggan, Alexander; Blackville, 1850-1862.

23 New Brunswick and Nova Scotia Land Company for lands of George Barrett; Stanley, 1847.

24 Rankin, Alexander, (William Bedell, W.H. Shore, Francis Ferguson, George and John Monroe); Miramichi, 1833-1855.

25 Spencer, John; Ludlow, 1841.

26 Spahn, Justin; 1856.

27 Small, Otis; Saint John, 1845.

28 Street, Louisa Isabella; William Woodbridge Street; Rev. Charles Frederic Street; John Ambrose Street; and George D. Street; Newcastle, 1845.

29 Sutter, Byron, John Connelly, Allan Lyons, and Alexander Davidson; Miramichi, 1839.

30 Walker, John, James Robertson and Mary Green; Saint John, 1840.

31 Worrall, George William; Saint John, 1847.

32 Young, James, Alexander McLean, Alexander McLaggan, and Neil McLean; Nashwaak, 1852.

33 Miscellaneous items; 1847-1863. 

Biography – Formed with advertising photography, I also practise the photo of report, illustration and architecture. I accompany gladly my images of texts. I use silver or digital techniques according to the subjects.

Vu au Musée de La Poste, le tout dernier jour de son ouverture, l’exposition « Le Bestiaire d’André Masson », qui réunissait plus de 150 oeuvres : huiles, aquarelles, livres illustrés, dessins et gravures, dont un cabinet dédié à son bestiaire érotique. Le concept de « bestiaire » est un peu facile : il n’y a qu’à réunir tout ce qu’un artiste a produit mettant en scène des animaux, et hop ! Mais cela n’enlève rien à l’intérêt de cette expo, bien présentée, malgré la relative exigüité du lieu, et accompagnée d’un petit film de Jean Grémillon, « André Masson et les quatre éléments ».

Extrait de la présentation : “André Masson, obsédé par les éléments, est un observateur attentif de la nature et de tout ce qui la peuple : insectes, animaux terrestres, animaux marins, forêts, champs de blés…Rien n’échappe à son œil aiguisé et à son imagination féconde. Dès sa courte période cubisante, la thématique du bestiaire est déjà présente dans son oeuvre, dont un tableau en porte le titre éponyme. (…) Mi-animaux, mi-humains, mi-dieux, mi-végétaux, [ces créatures] s’accouplent et se déchirent, se poursuivent ou s’affrontent en des combats meurtriers dans un environnement où la pierre, la plante, la bête sont en état de métamorphose permanente. Le bestiaire d’André Masson est donc un bestiaire insolite, ‘au tracé rapide, énergique, sans remords’, qui se manifeste aussi bien dans ses somptueuses interprétations de la tauromachie que dans ses tableaux se référant à la mythologie. (NDLR : Masson dit lui-même : « Il est vrai que les hommes, dans leurs moments de déficience – ce qui représente à peu près toute leur vie – ne peuvent être sauvés que par les mythes. ») Masson est en effet hanté par les mythes, notamment celui du Minotaure, mi-homme mi-bête, et tout ce qui s’y attache – Pasiphaé, Dédale et le labyrinthe. Ils lui permettent d’exprimer son sentiment du tragique, ses angoisses, ses révoltes et témoignent du caractère sensuel de l’artiste, de la brutalité du monde et de sa folie”.

André Masson : Tragédie sous-marine (1928), mine de plomb sur papier. 24,8 x 47 cm. Collection particulière © photo Jean Bernard (source : L’Agora des Arts)

Pourquoi ainsi Masson a-t-il représenté plusieurs fois les « Chevaux de Diomède » ? Diomède était ce roi de Thrace qui nourrissait ses chevaux de chair humaine ; la capture des chevaux (ou juments) de Diomède est l’un des « travaux » d’Héraklès. Comme souvent dans le mythe, on n’échappe pas à la question de la transgression. Et la transgression amène sans son cortège le châtiment : voici Actéon dévoré par ses chiens, pour avoir offensé Artémis.

Les animaux de Masson ne sont pas aimables, et s’ils peuvent parfois donner à sourire, c’est plutôt un rictus qu’ils vont susciter. Ils sont décharnés, écartelés, échevelés (si l’on peut dire), agressifs. Voyez cette « Femme attaquée par les oiseaux », un tableau à l’huile de 1943 (la date a son importance, car le film de Hitchcock ne date que de 1963, et même le livre de Daphné du Maurier, dont il est tiré, de 1952…) Un autre tableau étonnant s’intitule « Fantôme d’un âne devant Avila » : le squelette de l’âne, au premier plan, une longue traîne fixée aux épaules, se détache devant une ville étagée sur un promontoire qui rappelle la Tolède du Greco.

Globalement, beaucoup de poissons, d’oiseaux, d’insectes ; peu d’animaux « nobles » (à part l’omniprésent taureau) ; je ne me souviens pas y avoir vu aucun lion, ni éléphant ; mais un bestiaire, c’est subjectif, ce n’est pas un jardin zoologique.

Ernst Ludwig Krichner, "Kopferna"

Opere di Munch e di maestri del ‘900. Ma anche strumenti di contenzione. E dolorose testimonianze di ex internati in mostra a Siena dal 31 gennaio. In Santa Maria della Scala una esposizione nutrita assunti antiscientifici. Prima dell’800 non c’è autore che considerasse la malattia mentale come genio di Simona Maggiorelli

Chi l’avrebbe mai detto, Vittorio Sgarbi dopo molti incarichi nei ranghi dei berluscones si lancia sul versante opposto in habitus da improbabile sessantottino. Con il viatico di citazioni da Foucault il sindaco di Salemi si imbarca sulla nave dei folli che fu di Basaglia. E a Siena firma una esposizione con 300 opere e una ridda di prestiti internazionali; una mega mostra guazzabuglio basata sui più consunti luoghi comuni e antiscientifici a proposito di arte, genio e pazzia. Così accanto a opere come Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy,di Van Gogh e ad alcune interessanti tele di Munch provenienti da Oslo, ecco strumentazioni di contenzione manicomiale, incisioni e stampe del XIX secolo sugli internati de la Salpêtrière, edizioni originali dei libri di Esquirol dal Musée d’Historie de la Médecine di Parigi, insieme a una sterminata messe di Art brut che, nel segno di Dubuffet, è fatta di ripetitive testimonianze di malattia mentale recuperate dagli archivi di ex manicomi italiani e stranieri e presentate qui come opere d’arte.

Il ritornello è quello superficiale e consunto che i malati di mente sarebbero solo dei diversi, che la società si toglie dalla vista rinchiudendoli e criminalizzandoli. Senza prendere in considerazione il dolore psichico della malattia mentale e il diritto di chi sta male a ricevere una cura valida. Ma la mostra non si è data il compito di affrontare nello specifico questioni psichiatriche, obietta Sgarbi, rivendicando una propria “originale ricerca su arte e follia”. Ma intanto nell’esposizione che si è aperta il 31 gennaio in Santa Maria della Scala a Siena (catalogo Mazzotta) rispolvera assunti ottocenteschi da Genio e follia di Lombroso e organizza un omaggio allo psichiatra Hans Prinzhorn con pezzi della collezione di Heidelberg: “la più storica raccolta di arte dei folli”, scrive Sgarbi che usa i termini follia e pazzia come fossero sinonimi. Mentre Prinzhorn è acriticamente presentato come lo psichiatra che scoprì le radici di “un’arte autentica nelle opere di maestri schizofrenici, facendone nuovo paradigma estetico”. In barba ai danni che questo tipo di pensiero ha prodotto. Come hanno dimostrato in più saggi gli psichiatri Paola Bisconti, Francesco Fargnoli e Annelore Homberg (ne Il Sogno della Farfalla 2/007).

E come, sul piano della storia della arte, Rudolf e Margot Wittkower avevano scritto nel 1963 nel libro Nati sotto Saturno (Einaudi) precisando che la “follia”, intesa in primis come malinconia, era il segno distintivo degli artisti che nel Rinascimento finalmente conquistavano una nuova immagine e un più alto status sociale. “Prima dell’Ottocento – si legge in Nati sotto Saturno – non c’è scrittore che considerasse l’insanità mentale come una concomitanza del genio”. Ma in questo straordinario libro che ancora oggi è considerato un classico si dice anche che non fu la pazzia- questa sì con ogni probabilità vera e propria – a innalzare artisti come van der Gros nella sfera della tensione drammatica e del genio. Né il posato classicismo di un Annibale Carracci, viceversa, lasciava intuire a tutta prima la sua malattia. Ma ai due Wittkower, Sgarbi sembra prestare una distratta attenzione anche se, en passant, li omaggia esponendo le bizzarre sculture settecentesche di Messerschmidt, un caso da loro molto studiato. Piuttosto come curatore della mostra senese, con la complicità di Giorgio Bedoni e Giulio Macchi, Sgarbi fa suo il pensiero del filosofo esistenzialista Karl Jaspers che in Psicologia delle visioni del mondo nel 1919 arrivò a dire che la pazzia non sarebbe malattia ma una forza di esistenza particolare.

Un pensiero che nel 1921 portò lo psichiatra svizzero Morgenthaler a dire che le allucinazioni di uno schizofrenico e pedofilo come Wölfli (di cui a Siena sono esposte alcune opere) potevano essere lette come capolavori universali. Esattamente un anno dopo Jaspers in un saggio su Van Gogh contenuto nel famoso libro Genio e follia (Raffaello Cortina) – a cui Sgarbi dedicata il più importante capitolo della mostra con opere di van Gogh, Strindberg, Munch e Kirchner – scrisse che nel caso del genio olandese “la produttività della malattia mentale” liberò forze che prima erano inibite determinando un plus di creatività e di capacità espressiva. Un pensiero del tutto errato che la psichiatria moderna ha demolito, ma che ha inspiegabilmente esercitato una forte attrattiva sul mondo dell’arte ed è in qualche modo entrato nella mentalità comune. Proprio “ obbedendo a questo meccanismo mentale cui parecchi erano inclini a credere” il critico Pierre Loeb nel ‘47 chiese a Antonin Artaud di scrivere il saggio Van Gogh, Il suicidato della società (Adelphi), pensando che nessuno meglio di un ex internato come Artaud “fosse capace di parlare di un poeta o di un pittore ritenuto anch’egli alienato”.

Un libro che poi è stato preso a modello dai Surrealisti e che ancora una ventina di anni fa era considerato un “cult” fra i giovani artisti e gli studenti di storia dell’arte. E la “lucida follia” (come la definisce Sgarbi stesso) dei Surrealisti con le sue immagini che si propongono come sterili e astratta fantasmagorie nel tentativo razionale di trascrivere le immagini oniriche, in questa mostra senese trovano immancabilmente molto spazio. Nella sezione “inconscio e realtà” s’incontrano quadri di Max Enst, André Masson, Victor Brauner,per arrivare poi all’action painting di Hermann Nitsch dove la meccanica del gesto, il fare materiale, non lascia sottintendere nessuna immagine più profonda. Il gusto per l’immagine bizzarra come la macchina per cucire e un ombrello su un tavolo anatomico di cui scriveva Lautréamont è eletta al più alto rango dell’arte.

L’obiettivo di Breton e compagni è produrre spaesamento, un corto circuito del senso. Già nel 1924 André Breton, che aveva assunto voracemente il verbo di Freud virandone l’intrinseco pessimismo in una sorta di fatua euforia, nel suo Manifesto per il Surrealismo lancia la costruzione di una surrealtà costruita nel “sogno” dalla follia. Andando alla ricerca del gesto inusitato, di un movimento inconsulto, come “sparare a caso nella folla”. Mentre pittori come Ernst e Magritte usano l’idea dell’automatismo psichico derivata da Freud per fondare un’arte basata su un tipo di immagine raffreddata. Quel padre della psicoanalisi,che sosteneva che l’arte fosse solo un modo di sublimare e di scaricare le fantasie perverse e che autorevoli critici come Meyer Shapiro hanno del tutto sconfessato dimostrando che i suoi scritti erano basati su errori e frutto di autoanalisi, a Siena viene riproposto come protagonista di un ciclo di conferenze dedicate ai suoi studi sulle arti figurative e al contempo viene richiamato ne “La lente di Freud. Una galleria dell’incoscio”una serie di incisioni , xilografie e acquerelli della Fondazione Mazzotta. Intanto, in finale di “Arte, genio follia”-in una sorta di horror vacui – Sgarbi aggiunge ancora una riflessione sulla “ follia collettiva della guerra” letta attraverso le opere di Otto Dix, George Grosz e – chissà per quale strano nesso – anche di Guttuso e Mafai.
Left-Avvenimenti 4/09
Arte, genio, follia, il giorno e la notte dell’artista. Dal 31 gennaio al 25 maggio nel complesso di Santa Maria della Scala a Siena. Catalogo Mazzotta. www.artegeniofollia.it

]]> http://richard3.wordpress.com/2009/01/19/a-25-lentement-mais-surement/ Mon, 19 Jan 2009 05:24:00 +0000 Richard3 http://richard3.wordpress.com/2009/01/19/a-25-lentement-mais-surement/ http://louysplanet.wordpress.com/2008/12/21/%d5%bd%d5%a1%d5%bf%d5%a1%d5%b6%d5%a1%d5%b6-%d5%aa%d5%a1%d5%b4%d5%a1%d5%b6%d5%a1%d5%af%d5%a1%d5%be%d5%b8%d6%80%d5%a1%d5%ba%d5%a5%d5%bd-%d5%a2%d5%a1%d6%81%d5%b8%d6%82%d5%b4-%d5%a7-%d5%a4%d5%a5%d5%b4/ Sun, 21 Dec 2008 22:05:20 +0000 louysplanet http://louysplanet.wordpress.com/2008/12/21/%d5%bd%d5%a1%d5%bf%d5%a1%d5%b6%d5%a1%d5%b6-%d5%aa%d5%a1%d5%b4%d5%a1%d5%b6%d5%a1%d5%af%d5%a1%d5%be%d5%b8%d6%80%d5%a1%d5%ba%d5%a5%d5%bd-%d5%a2%d5%a1%d6%81%d5%b8%d6%82%d5%b4-%d5%a7-%d5%a4%d5%a5%d5%b4/

Սատանան ժամանակավորապես բացում է դեմքը; Ո՞վ կայրի դիմակը:

Dedicato alla mia adorata Briciola e a tutti coloro che pensano che il gatto sia un animale egoista:

I gatti sono spontanei, puri (non hanno secondi fini) e non conoscono compromessi, soprattutto in merito all’onesta dei propri sentimenti. “Eccomi” dice il gatto in ogni momento “amami come sono oppure non amarmi affatto”. [...] Sembrerebbe esistere una filosofia zen dei gatti: una condizione di totale immersione in se stessi che non è autodeificazione, ma solo l’accettazione di un ordine naturale in cui tutto corrisponde al migliore degli universi possibili, una miscela di pace, tranquillità, sicurezza, pigrizia al sole e gioia di sapere che la vita è bella. E’ una felicità del tutto naturale, al punto che a volte sembra appartenere a un livello superiore. Forse i gatti sono qui per insegnarci questo: a vivere l’attimo in modo così completo, con un tale coinvolgimento che lo faccia durare in eterno”. Da “La vita emotiva dei gatti“, di Jeffrey Moussaieff Masson.

E il privilegio di essere inclusi nel loro universo è una sensazione di gioia impareggiabile.

PS: la colpa per i passati mesi di latitanza è sua.

Check it Out the Ontour 2008 Fall/ Winter from Netherlands
Via Hype Beast

Cette semaine, Isabelle a, dans sa tournée, eu l’occasion de témoigner de son appui à plusieurs jeunes qui aspirent à représenter les gens de leur milieu à l’Assemblée nationale.

Félicitations, tout d’abord, à Guillaume Tremblay, investi candidat du Parti Québécois dans Masson lors d’une assemblée tenue dimanche dernier ! C’est grâce à son enracinement dans sa communauté et son ardeur au travail que Guillaume a gagné l’appui des militants de sa circonscription. L’Équipe “Direction : Indépendance” était là pour l’appuyer et l’aider à faire sortir son vote, dimanche matin.

Il y a aussi notre ami Dave Turcotte qui, pour une deuxième fois, portera fièrement les couleurs du Parti Québécois dans St-Jean. Mercredi dernier, Isabelle était chez lui pour prendre un verre avec les jeunes de la place.

Une petite pinte en campagne ? On se prive de rien !

Dave sait toujours se faire remarquer par sa bonne humeur proverbiale et l’énergie qu’il déploie avec sa bande. Une petite imitation mon Dave ?

Dave est le genre de gars auprès de qui on aime se retrouver.

Il y aussi eu une grosse annonce dans la circonscription de Johnson : Claude Boucher, réputé comme étant l’un des meilleurs députés organisateurs de l’histoire du parti, cède la place à son fils, Étienne-Alexis Boucher, qui tentera de reprendre le comté des mains de l’ADQ.