A confidently carnal painting … Blue Nude (1907), by Henri Matisse. Photograph: Francis G Mayer/Corbis

Something happened to artists at the dawn of the 20th century. They started to have sex. If you look at a nude by Matisse, and the painting in my head is his Blue Nude (Souvinir de Biskra) (1907), and compare it with a late Victorian painting such as JW Waterhouse’s Hylas and the Nymphs (1896), one of the things that strikes you is surely how much healthier, abundant, and fulfilled Matisse is, sexually. His Blue Nude is a fully, confidently carnal painting. By contrast, the Waterhouse is a perverse fantasy, a lubricious idyll, neurotic, bizarre, solitary.

There’s no way around it: many 19th-century paintings reek of masturbation. They are not lacking in sensuality, but it is of a deferred, fantastical, almost proudly warped kind, typified by Waterhouse. It’s only among the avant garde that love becomes real – in Gauguin’s painting Nevermore, for instance.

Read more at: How modern art shed its inhibitions

El paso de David Alfaro Siqueiros por Buenos Aires en la década de 1930 dejó un mural poco conocido que estuvo sumergido en la oscuridad por años, sin que su valor artístico ni el aluvión de pasiones que despertó recibiesen demasiada atención.

Esa rica historia saldrá a la luz ahora con su exhibición en público por primera vez y con una película del laureado realizador Héctor Olivera.

La estadía del muralista mexicano marxista en Buenos Aires estuvo rodeada de todo tipo de vicisitudes, incluida una compleja relación con un magnate argentino y una novelesca historia sentimental, que involucra también a Pablo Neruda. Olivera no lo pensó dos veces cuando se enteró de todos los entretelones y decidió hacer una película.

“Son personajes muy atractivos y complejos porque no tienen una línea de conducta coherente”, señaló el cineasta argentino en alusión a El Mural, la cinta protagonizada por el mexicano Bruno Bichir en el papel del famoso muralista y por la argentina Carla Peterson en el de la escritora uruguaya Blanca Luz Brum, esposa del pintor.

El rodaje comenzó hace poco en Buenos Aires y localidades cercanas a la capital, en las que se intenta recrear la Argentina de entreguerras. Siqueiros llegó a principios de los años 30 a Buenos Aires, donde dejó su huella como artista en el sótano de la casona del magnate de la prensa Natalio Botana.

En esa mansión, rodeada por un jardín, pintó Ejercicio plástico, obra en la que se basa el filme y que después de numerosos avatares y de haber sido casi destruida, será exhibida en Argentina en mayo de 2010.

El mural alrededor del cual gira la trama está considerado por expertos consultados, como una pieza extraña en la producción del muralista mexicano. “Es única por su forma semicilíndrica” y por su temática, ya que tradicionalmente Siqueiros pintaba temas políticos y sociales y en este caso “realizó un ejercicio erótico o plástico”, señaló Eduardo Guitima, uno de los especialistas que participaron recientemente en la restauración del mural.

A excepción de Bichir, el resto de los principales actores son argentinos. Sergio Boris interpreta a Neruda; Luis Machín hace de Botana; Ana Celentano es Salvadora Medina, y Mónica Galán encarna a Victoria Ocampo.

“La obra del pintor mexicano es el desencadenante de todo lo que pasa”, explicó Olivera.

Siqueiros vino a Buenos Aires con la intención de pintar un gran mural en un silo, pero al ser marxista, se encontró sin apoyo oficial en la Argentina conservadora de la época.

En la realización de Ejercicio plástico participaron pintores locales que alcanzarían renombre como Lino Enea Spilimbergo, Carlos Castagnino, Antonio Berni y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro.

Guitima explicó que Ejercicio plástico resistió el abandono gracias a la novedosa técnica que aplicó Siqueiros. En las paredes y techo del sótano empleó aerógrafos y pinturas a base de silicatos que crearon el efecto de una superficie vidriada, dura y protectora. En tanto, el suelo es de cemento coloreado.

“Para mí este mural es mágico por todo lo que le ha pasado y por su contenido. Fue creado en un ámbito privado. Muy pocos tuvieron acceso a él. Y luego permaneció mucho tiempo oculto”, afirmó.

Es un proyecto para replicar masivamente piezas consagradas de célebres artistas. 

El artista plástico mexicano Artemio (1976) anunció que prepara el relanzamiento de “Arte de facto”, un proyecto para replicar masivamente piezas consagradas de célebres artistas, “Es interesante preguntar sobre los derechos de autor. Pero no me preocupa, yo no haga falsificaciones”.

“El proyecto es tan demente que si te lo crees es que estás pendejo”, explicó el artista en entrevista.

En una primera etapa, en 2008, Artemio presentó al mercado réplicas de obras de Gabriel Orozco, Dan Flavins y Lawrence Weiner. Las piezas estaban firmadas por el artista y abajo incluían la leyenda: “Por Arte de Facto“.

Artemio ahora prepara el relanzamiento del proyecto en el mes de mayo, por lo que trabaja en los infomerciales y en la campaña de presentación.

“La primera vez el método que empleé fue un poco absurdo. Fue muy improvisado. Y lo que quiero es que el proyecto opere como si fuera un bufete de abogados”, explicó el artista, reconocido por emplear “apropiaciones” como método creativo.

Las declaraciones de Artemio sucedieron tras su participación en la feria de arte latinoamericano más importante de Estados Unidos, PINTA, en la que exhibió su obra y durante la que conversó públicamente con el curador Aldo Sánchez Ramírez.

En enero, además, el artista comenzará formalmente otro de los esfuerzos que impulsa decididamente, la escuela Soma, hecha por artistas y para artistas. Las clases comenzarán con talleres de Taiyana Pimentel y María Alos.

Participan también en el proyecto Eduardo Abaroa, Eduardo Thomas, Francis Alys, Joaquín Segura, Juan Carlos Reyna, Laureana Toledo, Mario García-Torres, Pablo Vargas-Lugo, Raúl Ortega Ayala, Sofía Táboas, Teresa Margolles y Yoshúa Okón. “Este es el primer esfuerzo de este tipo en México”, dijo.

“Hay otras dos escuelas similares, una en Argentina, que se llama Centro de Investigación Artística (CIA) y otra en Nueva York, nombrada Bruce High Quality Foundation”, enfatizó Artemio. 

La  obra de Artemio se ha presentado en el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Sala de Arte Público Siqueiros, CCA Wattis Institute for Contemporary Art, en San Francisco, y CECCH Centre d”edition Contemporaine en Ginebra, entre otros.  (Con información de Notimex/AYV)

El mercado del arte sigue vivo, así lo muestra un estudio elaborado por la economista cultural especializada en el sector de bellas artes y artes decorativas, Clare McAndrew.

Dicho estudio revela que el arte antiguo, especialmente la pintura, sigue mostando fuertes rentabilidades atractivas en sus ventas. Precisamente, Madrid volverá a convertirse en el centro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura, con la celebración de la trigésimo tercera edición de FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades.

La pintura continúa siendo uno de los medios de inversión más populares entre compradores, aficionados, coleccionistas y artistas. De hecho, para muchos, la pintura es un medio muy versátil, que permite infinitas combinaciones de materiales, temas y estilos, además de un seguro aante la crisis. En este sentido, FERIARTE constituye uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes de la pintura y las artes plásticas de todos los tiempos. Una ocasión única para admirar y adquirir lienzos de gran valor histórico y artístico, entre las que destacan las pinturas antiguas, especialmente medieval y renacentista, y los autores contemporáneos de prestigio internacional.

Pintura antigua

Junto con algunas muestras de las artes plásticas en las culturas antiguas, mosaicos, relieves y esculturas, FERIARTE constituye un interesante recorrido por la historia de la pintura. Así, la GALERÍA BERNAT, especializada en pintura y escultura de alta época, mostrará la “Presentación de Jesús en el Templo”, un óleo sobre tabla del maestro Robredo, realizado en la segunda mitad del s. XV. y “La Anunciación”, de Juan de Borgoña, de principio del s. XVI. THEOTOKOPOULOS, mostrará “Santa Ana, la Virgen y el Niño”, otro óleo, proveniente de Bruselas y fechado entre 1480 y 1500.

Es destacable, igualmente, la pintura “Fiesta Campesina” (Circa 1650), de David Teniers el Joven, pintor flamenco de renombre con más de 50 obras en el Museo del Prado traída  a la feria por ANTIGÜEDADES SERRANO. La galería SORAYA CARTATEGUI, mostrará pinturas de la segunda mitad del siglo XVII, como es el caso de “Vaso con flores”, de Hieronymus Galle, “Fragata holandesa y barcos de pesca delante de la costa de Vilissingen”, de Jacob Adriaensz Bellevois, y “Kermesse”, de Claes Molanaer. 

De finales del siglo XIX, LORENAT expondrá una pintura de Joaquín Sorolla, “Los cordeleros”, de 1893, expuesta precisamente este año en el Museo del Prado, junto a las 101 obras más importantes del pintor. Por su parte, ALCOLEA presentará, también de Sorolla, “Niños en el jardín”.  De principios del s. XX, FERIARTE acogerá diversas pinturas como “Mujeres con mantón”, de Francisco Iturrino y “La Catedral de Burgos”, de Darío de Regoyos, ambas de la galería LORENAT.

DOLORS JUYENT, especializada en vanguardias históricas y artistas contemporáneos de prestigio internacional, mostrará un óleo de Santiago Rusiñol del año 1927, y otro de Pere Pruna, de 1930, entre muchas otras pinturas.  MANUEL BARBIÉ expondrá un espléndido óleo sobre tela de Fernand Léger, titulado “Paysage”y realizado en 1929. Además esta galería, que ha profundizado en vanguardias europeas y maestros españoles del s. XX, mostrará “Bel”, un óleo sobre lienzo de Antonio Saura, de 1960.

También de este mismo pintor  la GALERÍA DEL CISNE presentará “Perro de Goya”. La obra, realizada en un viaje que el artista hizo a La Habana en 1966, es una técnica mixta sobre carbón de tinta y acuarela. Asimismo, llevará a la feria el “Bodegón”, de Joaquín Peinado, de 1987 y “Mar del Norte”, un óleo sobre papel marrouflé, de Carlos Nadal.

Expresionismo abstracto

Otra galería que apuesta por el arte moderno español del s. XX es IGNACIO REDONDO FINE ARTS, que mostrará una pintura cubista del canario Óscar Domínguez, “Etude d´après la bataille de San Romano d´Ucello”, de 1954, y otras figurativas como la del salmantino Celso Lagar, “La Corrida”, y la del catalán Emilio Grau Sala, “Trouville”. Por su parte, DANIEL CARDANI también apuesta por una obra de Óscar Domínguez, de 1947, titulada “Guitarra española”, así como por el autor Alexander Calder, con “Satellites”, de 1964, y “Kakemono”, de 1973, una pintura, de origen chino, que se desenrolla verticalmente con un solo tema.

Igualmente, expondrá “El grito”, de Manolo Millares junto a  “Paisaje” de Joan Hernández Pijuán,un óleo sobre papel Japón pegado a un lienzo, y “Composición”, una magnífica pintura de Juan Uslé, de 1993.

A todos estos maestros de la pintura presentes en FERIARTE, se suman los nombres de otros grandes artistas españoles que han logrado el reconocimiento internacional y han puesto a la pintura en los primeros puestos de cotización.

Así, lo visitantes podrán contemplar obras de Pablo Picasso, pinturas de las distintas etapas del genio catalán Joan Miró, y obras de otros artistas, como Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Juan Muñoz, Antonio López, Manolo Millares, Miquel Barceló, Lucio Muñoz, Casamada, José María Sicilia, Joan Hernández Pijuan, Manolo Valdés, Antoni Clavé, Jaume Plensa, entre muchos otros.

I’ve been meaning to post this for a minute, but this annoying thing called real life got in the way of blogging right quick.

I got this mix in my inbox last week and I’ve been bumping it steadily ever since.

Remix crew Keys N Krates, comprised of DJ Jr Flo, keyboardist Matisse & drummer Adam Tune, flip some classic hip-hop records for an organic, real-time podcast called Live Re-Mixing 101 presented by Urb Magazine.

Listen as Matisse reinterprets Just Blaze’s instantly-recognizable melody from Jay-Z’s “Public Service Annoucement.” Also, hear Jr Flo scratch the Aretha Franklin sample from Mos Def’s “Miss Fat Booty” and Lauryn Hill’s eloquent vocals from “Fu Ge La” float smoothly over Tune’s live drums. Definitely ain’t no fakin’ the funk on this one!

I highly recommend turning the volume up and letting this half-hour podcast mix rock. Whether you’re in the whip or at the crib with your peoples, I’ll bet my bottom dollar this impresses.

To find out more about Keys N Krates, hit up KeysNCrates.com or their blog. 

Shout to Armando for sending this over, Enjoy!

Download: Keys N Krates - Live Re-Mixing 101 [SoundCloud Link]

Se exponene un centenar de piezas de más de sesenta artistas pertenecientes a la Colección de Arte Contemporáneo Fundación.

This is based on an earlier post but with additional favorites:

I am a huge art fanatic, dedicating as much time to it as writing and music. These aren’t new artists. They are the masters from the past who I’ve admired for years and years. My all-time favorites.

…

Name: Henri Matisse

Country: France

Style: Fauvism, Modernism

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Name: Salvador Dali

Country: Spain

Style: Dadaism, Surrealism

…

Name: Hieronymus Bosch

Country: Netherlands

Style: Renaissance

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Name: Rene Magritte

Country: Belgium

Style: Surrealism

…

Name: Giorgio De Chirico

Country: Greek, Italy

Style: Surrealism

…

Name: Diego Rivera

Country: Mexico

Style: Mexican Muralist, Social Realism

…

Name: Paul Klee

Country: Germany, Swiss

Style: Expressionism, Surrealism

…

Name: Edvard Munch

Country: Norway

Style: Expressionism

…

Name: Pablo Picasso

Country: Spain

Style: Cubism

…

Name: Rufino Tamayo

Country: Mexico

Style: Muralist, Mixografia

…

Name: Wasily Kandinsky

Country: Russia

Style: Expressionism, Bauhaus

…

Name: Franz Marc

Country: Germany

Style: Expressionism

…

Name: Eugene Delacroix

Country: France

Style: Romanticism

…

Name: David Alfaro Siqueiros

Country: Mexico

Style: Mexican Muralist, Social Realism

…

Name: Marcel Duchamp

Country: France, U.S.

Style: Dadaism, Surrealism

…

Name: Francisco Goya

Country: Mexico

Style: Romanticism

…

Name: Juan Gris

Country: Spanish

Style: Cubism

…

Name: Willem de Kooning

Country: Netherlands

Style: Abstract Expressionism

…

Name: George Grosz

Country: Germany

Style: Dadaism, New Objectivity

…

Name: Joan Miro

Country: Spain

Style: Dadaism, Surrealism

…

Name: Paul Signac

Country: France

Style: Pointilism, Neo-Impressionism

…

Name: Georges Rouault

Country: France

Style: Fauvism, Expressionism

…

Name: Wilfredo Lam

Country: Cuba

Style: Modernism, Cubism, Surrealism

…

Name: Vincent Van Gogh

Country: Netherlands

Style: Post-Impressionism

Del Arqueómetro:

Saturno 

• nocturno  en Capricornio   Amarillo.              
• diurno  Acuario  Amarillo-Naranja.

Júpiter  

• diurno   Sagitario   Amarillo-Verde.
• nocturno  Piscis   Naranja.

Marte    

• nocturno  Escorpión  Verde.
• diurno  Aries  Rojo-Naranja.

Venus    

• diurno  Libra  Azul-Verde.
• nocturno  Tauro Rojo.

Mercurio

• diurno Virgo  Azul.
• nocturno Géminis Rojo-Violeta.

Sol           

• diurno  Leo Azul-Violeta.

Luna     

• nocturna  Cáncer  Violeta.

   >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

A cada planeta, excepto a Sol y Luna, corresponden dos colores (o del óxido del metal del planeta); cada metal tiene dos óxidos colores de las sales de los metales.

Correspondencias tradicionales metales – planetas:

• Sol Oro
• Luna Plata
• Saturno Plomo
• Júpiter Estaño
• Marte Hierro
• Venus Cobre
• Mercurio Azogue

Los colores del Arqueómetro (colores de las sales), difieren del color de los metales comúnmente atribuidos  a planetas y luminarias.

• negro o gris   (Saturno)
• azul o violeta  (Júpiter)
• rojo   (Marte)
• amarillo o Naranja   (Sol)
• verde  (Venus)
• blanco  (Luna)
• Mercurio (sin color particular)

this is a perfect example of an over written book. I could see the gamut with the Mother Mary, Matisse and the woman in the desert from he beginning. though, the book does make some god points and have a lot of insights i enjoyed. one of these being Tom Robbins looking into people gawking at celebrities, there lives, partners, whatever, and what a waste of space this is.

i’m not sure of the exact wording and ive since passed the book down, but i think that he refers to people who do this as some kind of brainless , mind numb idiots. whatever, people are trying to distract themselves, especially when it comes to looking towards other people so that their own problems dont seem so bad. but dammit, where is the movement, and why is it so hard not to stare. I think we were good when all we had was the national enquirer, which i never trusted, and just people, which is becoming increasingly more trashy in order to mock and compete with its predecessors.

recently i was reading in the RedEye something about Kim Bassinger getting her daughter a lil wayne cake for her birthday. So naturally, i had to see a picture of her (Ireland is her name). So anyways, Alec Baldwin is her father (news to me about this relationship) but looking to Wikipedia i found that there was this huge controversy about Kim keeping him from seeing his daughter for a while, and how it tore him apart. apparently TMZ got a recording of him leaving a message about it that drove him to extreme measures. Wiki goes on to say:

“he hit a breaking point, and left an angry voicemail message in response to another unanswered arranged call.^[28] He contends that the tape was sold to TMZ, which released the recording despite laws against publishing media related to a minor without the permission of both parents.^[29] Baldwin admitted he made a mistake, but asked not to be judged as a parent based on a bad moment.^[30] He later admitted to Playboy in June 2009 that he contemplated suicide over the voice mail that leaked to the public.

He even wrote a book abut his experience, which lasted 7 years. I only know now that Alec is name of the Baldwin on Thirty Rock. I can’t tell those mugs apart. But this shows just another occasion of how celebrity “news” is not affecting anyone positively.

Which reminds me of another article i read in the RedEye about those Twilight kids. Kristen Stewart said right on the back about her co-star, “as a vampire, he has a sad, desolate life – fame is the same.”

So get real, not all of these people like your obsessive fingers scrolling all over them, waiting to see what they do in their lives is going to make “news.” They are artists and want to be appreciated for their art and talent. The greatest way you can do this is by supporting their art through consumerism, not by piecing together their private lives. dont get me wrong, it ok to to look, just dont stare, or stalk, cause that’s pretty psycho.

Redéfinir l'art du mix

KeysNKrates – Re-miximg 101

Keys ‘N’ Krates est un trio composé d’un DJ, Jr. Flo, Matisse sur le keyboard & Adam Tune sur la batterie. Leur spécialité: Manipuler les genres pour offrir une diversité musicale jamais vu dans la culture du DJ. Écouter le lien qui vous ait fourni et je vous assure que vous ne serez pas déçus!

Props à 33mag

Henri Matisse, (Henri Emile Benoit Matisse) né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre1954 à Nice, est un peintre, dessinateur et sculpteur français.

Il commence sa vie professionnelle comme clerc de Maître du Conseil. À vingt ans, à la suite d’une crise d’appendicite, il est contraint de rester alité pendant de longues semaines. Pour occuper ses journées, sa mère lui offre une boîte de peinture. Il découvre alors le plaisir de peindre.

Dès son rétablissement, tout en réintégrant l’étude, il s’inscrit au cours de dessin de l’école Quentin de La Tour destinée aux dessinateurs en textile de l’industrie locale.

En 1890, Henri abandonne définitivement les études de droit pour se consacrer à la peinture et l’année suivante, il s’installe à Paris. Après avoir été admis à l’école nationale supérieure des beaux-arts, il fréquente l’atelier de Gustave Moreau en 1895. Il y rencontre Georges Rouault, Albert Marquet et visite les expositions de Jean-Baptiste Camille Corot et celles de Paul Cézanne.

Luxe, Calme et Volupté, 1904

En 1896, Matisse expose pour la première fois au « Salon des Cent » et au Salon de la Société Nationale des Beaux-ArtsPierre Puvis de Chavannes. Cette fonction lui permet notamment d’exposer sans passer par un jury. Il passe l’été à Belle-Île-en-Mer et rencontre l’australien John Peter Russell qui l’introduit auprès de Auguste Rodin et Camille Pissarro. Il commence à s’intéresser à la peinture impressionniste qu’il découvre en 1897 au musée du Luxembourg.

En 1894 naît sa fille Marguerite (d’un de ses modèles nommé Caroline Joblau). En 1898, il épouse Amélie Noellie Parayre (née en 1872) avec qui il aura deux enfants : Jean en 1899 et Pierre en 1900. Il passe une semaine à Londres où, sur les conseils de Pissarro, il découvre la peinture de Joseph Mallord William Turner. En séjour à Ajaccio puis à Toulouse il expérimente la méthode de Turner. À partir de 1900, Matisse travaille à l’Académie de la Grande Chaumière sous la direction d’Antoine Bourdelle et fréquente également l’atelier d’Eugène Carrière. Il y fait la connaissance d’André Derain et de Jean Puy. Derain qui lui présente Maurice de Vlaminck. Il expose au Salon des Indépendants (1901) et participe à la première édition du Salon d’automne (1903). Il expose en 1904 chez Ambroise Vollard.

Au début de 1905, il présente une importante exposition particulière chez Bernheim-Jeune et participe au Salon des Indépendants. Au Salon d’automne de 1905, l’accrochage des œuvres de Matisse, Albert Marquet, Vlaminck, Derain et Kees Van Dongen provoque un scandale par leurs couleurs pures et violentes posées en aplat. À la vue de ces tableaux regroupés dans une même salle, le critique Louis Vauxcelles compare l’endroit à une « cage aux fauves ». L’appellation de « fauve » est aussitôt adoptée et revendiquée par les peintres eux-mêmes. Cette période marque également la reconnaissance de son travail, lui permettant enfin une relative aisance matérielle. Matisse devient le chef de file du fauvisme. La même année il rencontre Edmond-Marie Poullain.

La Danse

Il entreprend de nombreux voyages qui seront autant de sources d’inspiration : Algérie, Italie, Allemagne, Maroc, Russie, États-Unis et Tahiti.

En 1908, Matisse ouvre une académie libre (au couvent des Oiseaux, puis à l’hôtel de Biron) où se pressent les étudiants étrangers. L’académie ferme en 1911.

Entre 1908 et 1912, ses œuvres sont exposées à Moscou, Berlin, Munich et Londres. En 1913, Matisse est exposé à l’Armory Show de New York à côté d’œuvres de Marcel Duchamp et Francis Picabia, comme autant de représentants de l’art le plus moderne qui soit.

Dès le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il quitte Collioure qu’il fréquentait régulièrement depuis 1905. Après avoir passé une partie de l’hiver 1916-1917 à Nice, Matisse décide de rester plus longuement sur la Côte d’Azur, qu’il considère comme un paradis, dont il recherche la transcription dans ses toiles. En 1919, il reçoit la commande d’Igor Stravinski et Serge Diaghilev pour dessiner les costumes et les décors du ballet « Le Chant du rossignol » présenté à Londres.

En 1925, Matisse est nommé chevalier de la Légion d’honneur. À New York, on organise en une rétrospective (1927). Après un séjour aux États-Unis, il revient à Paris pour la mise en place de La Danse à Merion, pour la Fondation BarnesJames Joyce « Ulysse » et aux décors et aux costumes de Rouge et noir en 1933. Il travaille à l’illustration du roman de pour les Ballets russes de Monte-Carlo (1934-1938).

En 1941, atteint d’un cancer, il est hospitalisé à la clinique du Parc de Lyon. Ses médecins lui donnent six mois à vivre. S’il ne peut plus voyager, il utilise alors les étoffes ramenées de ses voyages pour habiller ses modèles originaires du monde entier. Son infirmière, Monique Bourgeois accepte d’être son modèle. Matisse utilise la technique des gouaches découpées et commence la série Jazz.

Il s’installe à Vence et renoue avec le dessinateur et écrivain André Rouveyre, connu à l’atelier de Gustave Moreau, une amitié épistolaire assidue^.

En 1944, Marguerite, ainsi que sa mère, sont arrêtées par la Gestapo, pour fait de résistance. Marguerite reste six mois, en prison, tandis que sa mère parvient à s’enfuir du train qui l’emmène dans un camp. Elle se réfugie dans la forêt vosgienne.

En 1945, une grande rétrospective est organisée au Salon d’Automne. Il réalise les cartons de tapisserie Polynésie, le Ciel et Polynésie, la Mer (1946) et commence à travailler à partir de 1949 au décor de la chapelle du Rosaire de Vence. En 1952 a lieu l’inauguration du musée Matisse du Cateau-Cambrésis, sa ville natale.

Il réalise la gouache découpée La Tristesse du roi, tableau « plus proche même de la peinture classique que Matisse ne l’a jamais été…, son dernier autoportrait…, le portrait d’un vieillard».

Henri Matisse est enterré au cimetière de Cimiez.

Son fils, Pierre Matisse fut un important et influent marchand d’art installé au Fuller Building de New York.

Connu et reconnu de son vivant, la cote de Matisse n’a cessé depuis de monter ainsi que le montre en 2009 la valeur historique de 32 millions d’euros atteinte par Les coucous, tapis bleu et rose, oeuvre mise en vente dans le cadre de la vente Bergé/Saint Laurent à Paris^.

http://www.musee-matisse-nice.org/

]]> http://thestyleccentric.com/2009/11/13/fashionista-fridays-3/ Fri, 13 Nov 2009 05:37:22 +0000 Rae http://thestyleccentric.com/2009/11/13/fashionista-fridays-3/

Random friday ramblings because by Thursday, I can’t really think about anything but the weekend…

Great Picture of John and Jackie…I love the old film style…

Rock some fur this week! Winter is approaching!

Check out Cole Rise photography! Awesome pictures of this guy and his travels!

Cole Rise Photography

I have an idea! POLAROIDS!

Can’t waitt to get my polaroid camera from home! If you guys don’t know already, Urban Outfitters has started selling the once thought to be discontinued film again! I’m super excited to make a polaroid collage of all of my friends!

Love the editorial from Wild Fox Couture! The new line is adorable!

Wildfoxcouture.com

This picture is truly unbelievable

The Girls from Clueless

My apartment is throwing a “used to be cool” party this weekend…and I’m like totally rocking the knee high socks, headband and plaid jumper dress.

Some Quotes to leave you with for the weekenddd–

“Creativity takes Courage.”

-Henri Matisse

“I love sleep. My life has the tendency to fall apart when I’m awake, You know?”

-Ernest Hemmingway

Sources: http://iloveyourpartydress.wordpress.com, colerise.com, wildfoxcouture.com, styleandthecity.com

El Instituto Municipal de Cultura, Arte y Turismo de Mazatlán convocó a los certámenes Premio Nacional de Poesía “Clemencia Isaura” y Premio Estatal de Pintura “Antonio López Sáenz”, en su edición 2010.

Ambos galardones se entregarán en el marco de las festividades del Carnaval Internacional de Mazatlán “Con Fervor Patrio”, informó en entrevista el director de Cultura de Mazatlán, José Luis Franco Rodríguez.

El ganador del Premio de Poesía, que será dado a conocer el 27 de enero de 2010, se hará acreedor a un premio de 70 mil pesos y una flor natural. Será premiado en la Coronación de la Reina de los Juegos Florales, el 12 de febrero próximo.

En lo que corresponde al Premio de Pintura podrán participar los pintores residentes en Sinaloa. Los premios para el primero y segundo lugar son de 50 mil y 30 mil pesos, respectivamente.

Las obras elegidas de este último concurso participarán en una muestra que será inaugurada el 5 de febrero de 2010 y los ganadores serán reconocidos en la Velada de las Artes, a realizarse el 6 de febrero.

Una fusión de ritmos, en un viaje por las diversas expresiones artísticas y culturales del puerto, fue el resultado del concierto que presentaron el lunes alumnos del Centro Municipal de Artes en el Teatro Ángela Peralta, para conmemora el 20 aniversario de la casa de estudios porteña.

El 6 de noviembre de 1989 dio inicio un movimiento cultural porteño y poco a poco las artes platicas, teatro, danza, folclor, ballet clásico, música, coro, literatura, canto y danza contemporánea, fueron uniéndose hasta llegar a ser lo que es hoy, el Centro Municipal de Artes de Mazatlán.

Cientos de amigos, familiares, turistas, público en general e incluso estudiantes del CMA se dieron cita en el Teatro Ángela Peralta para ser parte de este festejo.

En el inicio, un noble caballero emulaba al burlador de Sevilla, Don Juan Tenorio, al estilo porteño, arrancando sonrisas inesperadas de la asistencia. El joven representaba al grupo de teatro Iguana Roja, bajo la coordinación del maestro Ramón Gómez.

La escena teatral dio paso a una doncella que tomó por sorpresa el escenario pronunciando en voz alta: “Es el amor quien nos mide, no el tiempo, al pasarlas horas febril te nombro en la vigilia, escribo al fuego, porque existes, eres forma, vaivén lúdico, entrega, eres creación. Arte siempre renovado”, palabras que fueron ligadas a Majísimo, obra de repertorio de las grandes compañías del ballet clásico del mundo.

Con la música de Massenet e inspirada en las majas españolas, se creó este ballet interpretado por alumnas de la Escuela Municipal de Ballet Clásico, Aramara Ayala Verde, Esli Millán Núñez e Irma Laura Osuna.
Los integrantes del Ballet Folclórico Sinaloense presentaron un fragmento de la obra La Boda de Mamá Elena, uno de los montajes que conforman la presentación de Viva México.

La Escuela de Música se hizo presente con la participación de la Banda Regional, quien al son de El pato asado y Tecateando puso a bailar en sus asientos al público.

También participaron el barítono Armando Piña, acompañado al piano del maestro Miguel Rivera; y los profesores del taller de lectura, Humberto Trujillo y Bertha Alicia Duarte, que estuvieron acompañadas por el fondo musical ejecutado por el Quinteto de Cuerdas del CMA.

La música que acompañaba a la lectura de los poemas infantiles fue coreografiada por Laboratorio del Cuerpo, agrupación de danza contemporánea integrada por Adria Rodríguez, Edelyss Bernal, Lourdes Gurrola y Vanesa Puga, egresadas de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán.

El Ensamble de Guitarras dirigido por Jesús García se sumó a la calidad interpretativa de la pareja dancística conformada por Ana Elena Gómez Rubio e Iván Sergey Castillo, alumnos de la Escuela Municipal de Ballet Clásico y la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, amalgama perfecta que dio vida a Danzón de Almendra.

Los alumnos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán montaron La curva del olvido, coreografía de Claudia Lavista; Huapango de Moncayo fue interpretada por la Orquesta de Cuerdas dirigida por Mónica Osuna y finalmente, la Falsa Orquesta Cubana puso sabor y candela a este festejo.

Nuevo grupo

La sorpresa de la noche en el 20 aniversario del Centro Municipal de Artes llegó con el estreno de la Big Band Mazatlán, dirigida por Víctor Osuna. La agrupación de reciente creación está conformada por jóvenes músicos alumnos y egresados de las Escuelas de Música Cruz Lizárraga y Enrique Patrón de Rueda.

I grew up in New York City. My mother went to the high school of
performing arts; my Dad was a scientist/engineer who had a great
appreciation for Jazz and Art. I grew up surrounded by my parent’s
musician and artist friends. My grandmother brought me to museums
often when I was very young and I loved it- Calder, Giacometti,
Matisse, Picasso-pretty heady stuff for a six year old. Art of all forms
has been a huge part of my life so it was natural for me to get
involved. I’ve made films and videos. Went to NYU Film School when
Scorsese was in the grad school. We were all jealous!
In the 70s and 80s I lead a progressive “rock” band called People
Falling and wrote music. The music scene in New York City was
intimately involved with painters and poets at the time and we all hung out together. I think that the late 70s to the early 80s was the last successful, truly grass-roots, art scene. There was Punk, New Wave, the remnants of Pop Art, Minimalist Art, Conceptual Art, Figurative Art and Performance Art all coexisting and feeding off each other. I see glimmers of that kind of cross-pollination now in the art/music scene inhabited by the 20 to early 30-somethings around the edges of the city. The children of the Baby Boomers –Watch out!

When I was in France as an exchange student all those years ago I wasn’t only an idiot obsessed with letting off fireworks and arguing with Jean-Louis. There was a part of me which was utterly entranced by the fact that I could travel for a couple of hours across a stretch of sea and find myself immersed in a radically different culture. In short, I loved France, which is why I signed up to go back and spend more time with Jean-Louis the following year. He and I might not have got along too well but he dug England when he came to stay with me, I dug France when I was there so it made sense to take the opportunity to go again.

One of the reasons I was keen to return was Paris although, as I will explain, Paris was one of the reasons my school might not have wanted me to go on the following year’s exchange. I’d got myself into a bit of trouble in the French capital, you see. It was all going spendidly well in the morning. Jean-Louis’ mum dragged me out of bed at some ungodly hour so that I could get washed and dressed in time to make the coach. It was barely light as we pulled out of Caen and began trundling 120 miles towards Paris. It was about half nine by the time we spilled out of the coach, hot and bothered and already full of brie and baguettes. As is probably customary with all exchange students, we were first taken to the Eiffel Tower. Either because of cost or because of time, we did not go to the very top but still got an amazing view from the second level. I know London a little because my father worked there and I used to take a train and he’d meet me at Paddington Station whenever I went to stay with him. Usually he’d take me to his place of work – a huge building close to Blackfriar’s Bridge – and he’d shown me around Westminster and Fleet Street and the like when time allowed. But Paris seemed like another world from the tower. Up there where the exhaust fumes did not reach, where the only sounds were of bickering seagulls, squabbling children and harrassed teachers, I fell in love with a place for the first time in my life.

Notre Dame

Our next stop was Notre Dame but I could not get the image of Paris from above out of my head. I didn’t want to stay in some scary old church, I wanted to explore the city. So I did. I edged towards the door while the guide was telling our group about the cathedral and walked out. For reasons I am not entirely sure, I was followed by one of the swottier boys from my class. At first I thought he’d been sent by a teacher to tell me to come back in, but it turns out there was a slightly rebellious streak in him after all. He had already been to Paris twice, he said, and didn’t want to trudge around Notre Dame again so he thought he’d hang around outside until they were done. “Where are you going?” he asked.”No idea,” I replied. “What do you mean?” he wanted to know. So I tried to tell him what I’d felt when we were up the Eiffel Tower and that I just wanted to lose myself in the streets and discover it all for myself. Not sure if he got quite what I meant but he reminded me of when and where the coach was leaving from that evening. “What if you get lost and miss the coach?” he suddenly thought. “No idea,” I said again and walked away. Moments later he was there alongside me and it seemed I’d found an unlikely accomplice for possibly the most idiotic spot of truancy I ever indulged in.

Actually, he didn’t last long. We’d been heading vaguely North (I now know, at the time I was just wandering wherever I liked, soaking up the sounds of the traffic and the conversations people seemed to be having at break-neck speeds), and began walking down a thinning street. On either side were women in short skirts with tiny handbags, cigarettes dangling from too-red lips. “Oh my god, they’re…” said Swot-Boy. “Hookers,” I completed his sentence. The further we walked along the street, the older and less attractive the women seemed to become. Near the other end one of them winked at my friend. He freaked out, as though a prostitute winking at him was the same as having paid her for services we were not even particularly ready for at that age. “I’m going back.” was all he said. So I let him head off and continued in the direction we’d been going.

Montmartre Steps

I did not know at the time that I was entering Montmartre. All I knew was that the chain stores had disappeared from the streets to be replaced with smaller shops, cafes, tobacconists, and murky looking antique places. Pavement artists seemed to be on every corner bugging the better dressed tourists to have their portrait sketched. This was the Paris I’d imagined from films and television. I had no idea that Montmartre was traditionally the bohemian quarter and down the years had been home to the likes of Picasso, and Renoir and even American writers such as Langston Hughes. All I knew was that this was MY Paris, I’d discovered it all on my own. Nobody had shown me the steps or the side roads: they were all new and all mine.

Feeling thirsty, I stopped in a cafe on the corner of a main street, pretended I could read more than ten words of the French newspaper which was lying on my table when I sat down, and beheld my new domain. I dreamed the normal dreams of impressionable teenagers who read too much Kafka and Orwell and who have stumbled into Paris as if guided by the hand of Fate. In other words I dreamed that one day I would return and live here, in this part of the city, and forget that I ever spoke English at all. And when I rounded another corner on continuing my explorations, I found yet another reason to come and live in Montmartre: The Sacre Coeur.

One of the reasons I adored the film ‘Amelie‘ so much was because of the scenes around the Sacre Coeur. I don;t know what it was that drew me to it as I was not and am not religious. But it was this glorious white building on top of a hill with inviting steps leading up to it. So I climbed the steps and went inside what suddenly seemed like some magical temple. There was a peace and stillness inside, despite the fact of it being quite full with tourists and worshippers, that made sense to me in a way that years of sermons and religious instruction at school had never done. Many people were buying candles and setting them on a specially provided stand, lighting them and, presumably, whispering a silent prayer. I put three Francs into the box, lit my candle and put it with the others. Rather than praying I became somewhat serious and realised that I was going to be in an awful lot of trouble with my teachers. I decided to wander round for ten minutes, drink in as much as I could of the Sacre Coeur, and then make my way back to the meeting point.

On the way back I tried telling myself I’d probably be fine. We were going to have sandwiches wherever after Notre Dame and then the students were going to be allowed to explore anyway. They’d probably not even missed me. I;d only skipped off an hour early after all. How wrong I was. My teachers were apoplectic with rage and also quite shaken with fear. Anything could have happned to me, they said. What the hell was I thinking, they said. The police were looking for you, they said. So I had to apologise to the teachers, and to the gendarme who they’d spoken to and who had alerted some of his colleagues by radio. I was sorry that they’d been so worried, sorry that I had caused disruption and trouble. But I was not sorry at all to have discovered Paris for myself that day. The memories will stay with me forever, even if I never did end up living the life of a bohemian in Montmartre. It’s probably all commercial these days anyway.

El encuentro tiene como objetivo crear un movimiento que difunda la diversidad de las culturas latinoamericanas en esa ciudad.

La Semana de la Cultura Latinoamericana (LACW) arrancó el lunes en Nueva York con el “Festival Latinoamericano de Piano”, un concierto encabezado por el jazzista argentino Carlos Franzetti.

Franzetti, quien el jueves pasado se alzó con el Latin Grammy al mejor álbum instrumental por Duets junto con Eddie Gómez, tocó en compañía de la estadounidense Allison Brewster, el mexicano Max Lifchitz y el argentino Octavio Brunetti, entre otros músicos.

“El objetivo de LACW es crear un gran movimiento cultural latinoamericano en toda la ciudad de Nueva York, forjador de conciencia de la riqueza y diversidad de las culturas latinoamericanas“, dijo la pianista uruguaya Polly Ferman, creadora y directora de la LACW, en un comunicado. “La llama sigue viva y cada vez, brillará más a través del crecimiento e interés participativo y creador de audiencias“.

En su cuarta edición, LACW, que hoy en realidad dura no una sino dos semanas, contará con la participación de más de 400 artistas en 45 eventos de música, danza, teatro, presentaciones de libros, artes visuales y las subastas de arte latinoamericano de las casas Sotheby’s y Christie’s.

Destaca de la programación un homenaje al compositor brasileño Heitor Villa-Lobos el martes en The Americas Society, por el 50 aniversario de su deceso; un concierto del pianista y musicólogo mexicano César Reyes dedicado a la exploración de las tradiciones clásicas, folklóricas y populares del repertorio latinoamericano para piano y cancionero, el 19 en la Biblioteca del Brooklyn College; además de la presentación de “La Reina del Flamenco” Pilar Rioja del 12 al 21 en el teatro Repertorio Español, y la Feria de Arte Pinta, prevista del 19 al 22 en el Metropolitan Pavillion.

El encuentro cultural cerrará el 23 de noviembre con “GlamourTango”, un homenaje a la trayectoria de mujeres pioneras del tango con un elenco totalmente femenino que incluye a la cantante uruguaya Valeria Lima en su debut en Nueva York, y a Ferman, quien además es directora musical y creadora de este evento.

“(LACW) ha evolucionado en cuanto a que están los participantes que se han mantenido a lo largo de los años y hay más participantes no sólo locales sino que vienen a participar desde el exterior aprovechando la promoción que hacemos para presentarse“, dijo Ferman a la AP el lunes.

Reconoció que con la crisis económica “todo ha sido muy complicado” y que este año “hasta último momento no sabía qué iba a pasar”.

Sin embargo, la también fundadora de PAMAR (Pan American Musical Art Research, Inc), organización sin fines de lucro que produce LACW y que además celebra su 25o aniversario, se dijo “muy contenta” con el resultado.

“LACW continúa contribuyendo a la ciudad de Nueva York como Capital del Arte” y a través de sus variados eventos el público nuevamente podrá “presenciar y disfrutar los importantísimos aportes de las diversas comunidades latinoamericanas”, expresó en un comunicado Carlos Manzano, director ejecutivo de la Comisión Latina de Medios y Entretenimiento de Nueva York, que apoya la Semana de la Cultura.

En el marco del 51 aniversario de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), los escritores Cristina Pacheco, Luis Barjau y Juan Villoro se hicieron acreedores al Premio Nacional Malinalli 2009.

Esto, por la promoción de las artes, derechos humanos y la diversidad cultural, y en virtud de su ejemplar trayectoria profesional en este rubro, que han ejercido con honestidad y transparencia en beneficio del fortalecimiento de los valores cívicos, la pluralidad y la tolerancia en el mundo de hoy.

Al respecto, la rectora de la máxima casa de estudios, Candita Victoria Gil Jiménez, al hacer entrega de los galardones, aseveró que se ha decidido instituir el Premio Nacional Malinalli, para la Promoción de las Artes, los Derechos Humanos y la Diversidad Cultural, en un ejercicio de congruencia con el ideario del “Benemérito de las Américas”, Benito Juárez, quien propugnó un irrestricto respeto a las libertades fundamentales, y en un acto de reconocimiento a todos aquellos hombres y mujeres que han contribuido a la pluralidad y tolerancia a lo largo de la historia de México.

En las instalaciones del Centro Internacional de Vinculación y Enseñanza (CIVE), ante Norma Cárdenas Zurita, directora del Instituto Estatal de Cultura (IEC), quien asistió en representación del gobernador Andrés Granier Melo; María Isabel Zapata Vázquez, secretaria de Servicios Académicos de la UJAT; Francisco Javier Naranjo Silva, director general adjunto de la Secretaría Cultural y Artística del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Marco Antonio Alfaro Morales, coordinador del Programa de Intercambio Cultural del Consorcio de Universidades Mexicanas, y Miguel Ángel Ruiz Magdónel, coordinador de Difusión y Extensión de la UJAT, la rectora de esta casa de estudios señaló que este premio es un homenaje a un personaje universal y paradigmático de la historia que con su vida y obra contribuyó al inicio del mestizaje mexicano, mostró la capacidad intelectual innata de la mujer de este continente y afirmó el carácter inquebrantable de nuestro origen.

“El Premio Malinalli será un homenaje que se rendirá anualmente en el marco de los festejos de aniversario de esta Casa de Estudios, fecha significativa para la identidad y el sentido de pertenencia universitaria y la conmemoración de nuestra creación“, puntualizó.

Agregó que Malinalli, de acuerdo a la descripción que de ella hace Bernal Díaz del Castillo, es una mujer de clara inteligencia y gran señor”, más allá de los innumerables debates teóricos y los juicios controversia les que se ciñen en torno a su personalidad, representó un puente cultural, entre dos mundos distintos y códigos lingüísticos, haciendo posible la comunicación y el entendimiento”.

No es casualidad- dijo- que el conquistador la haya elegido como su traductora e intermediaria, durante su camino hacia las tierras del imperio. Como tampoco lo es, que su imagen ocupe un lugar preponderante en el Escudo de Armas de Tabasco, en las 86 escenas que componen el Lienzo de Tlaxcala, en los murales de Diego Rivera, de José Clemente Orozco, en la obra del dramaturgo Celestino Gorostiza y en diversos textos e investigaciones donde su vida -muy lejos de ser vilipendiada- exalta las virtudes de la mujer indígena mexicana.

“El valor, el arrojo y la determinación es lo que llama la atención sobre el carácter de la Malinche; motivando de esta forma, el interés de investigadores e historiadores de México y el Mundo“.

Explicó que en el marco del 51 Aniversario de la creación de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, en sesión extraordinaria del Honorable Consejo Universitario, por unanimidad de sus integrantes, decidieron instituir anualmente, la entrega del Premio Nacional Malinalli, a la Promoción de las Artes, los Derechos Humanos y la Diversidad Cultural, cuya escultura, fue diseñada por el artista plástico Sebastián, y representa la fuerza y la nobleza del personaje.

“Esto es sustentado en un pasado glorioso, que inició en 1879 con la Fundación del Instituto Juárez, la Máxima Casa de Estudios de los Tabasqueños, rinde un profundo homenaje a una figura emblemática y controversial; decisiva en la historia de México“, aseveró.

Malinalli procede de esa raza de bronce -enfatizó-, la misma que 100 años después de la conquista, se transmutó en musa y llevó por nombre Juana de Asbaje; sangre que recorrió las venas e infundió arrestos a héroes como Hidalgo, Morelos y Guerrero en la lucha por la independencia; que alentó el espíritu de Juárez en su férrea defensa de la patria durante la intervención y que más tarde, inflamó el coraje de Emiliano Zapata y la visión constitucionalista de Venustiano Carranza, durante la Revolución.

La Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, se viste de gala al hacer entrega de este reconocimiento, dijo, confirmando su compromiso con la preservación de la cultura y quienes aportan su talento para engrandecerla. “Precisamente porque este centro de enseñanza superior, se ha caracterizado por la promoción al Arte, la defensa de los Derechos Humanos y el respeto a la Diversidad Cultural, entendiendo que la pluralidad de ideas, sustenta la universalidad que en toda institución educativa se protege y respeta”.

“Somos lo que somos: una Casa de Estudios que conoce el rumbo hacia dónde se dirige, que encamina sus esfuerzos a consolidar una educación de calidad, basada en procesos de acreditación y de gestión certificados. Un centro del saber que es baluarte en el desarrollo de Tabasco y la región sureste del país. Así lo demuestra, la inscripción en letras doradas, del nombre de nuestra institución, en el recinto legislativo del estado“, expresó emocionada.

Por su parte, Luis Barjau al agradecer el reconocimiento hecho por Máxima Casa de Estudios de Tabasco, donde en la década de los cincuenta realizó sus estudios de secundaria y preparatoria, -aún en el Instituto Juárez- señaló que este premio coincide con la aparición de su libro “La conquista de la Malinche. La verdad acerca de la mujer que fundó el mestizaje en México“.

Señaló que Malintzin o Malinalli, cuyo nacimiento impreciso se ubica entre 1501 y 1504, fue una indígena de origen chontal, del poblado de Painala, en actual estado de Veracruz, que murió hacia 1527. “Fue un personaje en constante transformación que, de esclava de Cortés, se convirtió en la principal mujer de Estado en el Nuevo Mundo, incluso daba órdenes militares y aprendió los toques de mando con la trompeta”, expresó el autor de la obra, editada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y el sello Martínez Roca.

Mucha gente, dijo, desconoce algunas de las facetas de “Doña Marina”-como fue bautizada por los españoles en un esfuerzo homofónico a partir de su verdadero nombre- que además de ser traductora del maya-chontal, náhuatl y castellano, realizó labores de adoctrinamiento cristiano.

Explicó que “la Doña” fue una hábil y desenvuelta negociadora, ya que no sólo tradujo las conversaciones y convenios entre Moctezuma y Hernán Cortés -cuando en 1519 fue regalada a los españoles junto con otras 19 doncellas-, sino que también fue el enlace entre los diálogos previos, durante y posteriores al asedio de Tenochtitlan“.

“Además, comandó a todos los ejércitos de guerreros indígenas aliados a los castellanos, fue una excelente mujer y gran cacica, señora de vasallos, como lo cita en sus crónicas Bernal Díaz del Castillo“, refirió el etnólogo.

Dijo también que Tabasco y la Malinche son elementos fundamentales de la historia de México, explicó que el término “malinchista” existía antes de la Independencia y durante el virreinato de la Nueva España, la connotación no era sólo una tendencia de los nativos mexicanos a elogiar, imitar o favorecer todo lo español, sino que estaba involucrada la ironía de lo que significaba dejar de ser español entre los criollos, por el interés de fundar una nación propia.

A su vez, Juan Villoro comentó que este premio es muy importante por el hecho de compartirlo con los otros dos galardonados, “la figura de la Malinche ha sido un ejemplo de cómo entrar en contacto con realidades que no siempre son propias, puede alguien representar a los suyos después haber sido regalada a los otros, puede alguien representar a esos otros como si fueran suyos, la Malinche está condenada a ser siempre extraterritorial“.

En este premio debemos celebrar e darle a la Malinche su verdadero sentido- dijo- el entender que es una víctima del mestizaje, nunca pero nunca una villana, en esta lectura distorcionadora de la Malinche convirtiéndola en villana, sin duda alguna jugo un peso fuerte el machismo que no ha sido ajeno la cultura mexicana.

Cabe señalar que desafortunadamente por las circunstancias que se están viviendo en la Región de La Chontalpa donde la autopista Cárdenas- Coatzacoalcos se vio afectada, la periodista Cristina Pacheco, no pudo asistir en la entidad para recibir su galardón, pero, en su representación, Juan Villoro lo recibió, leyendo un mensaje enviado por la también conductora de Canal Once, agradeciendo este premio.

En la Casa de Cultura como sede, y con la participación de más de 60 casas editoriales, la Feria Estatal del Libro y la Lectura tiene a Uruguay y a Zacatecas como país y estado invitados, por lo que autores, escritores y editoriales de estos lugares promocionan su material.

El gobernador Leonel Godoy Rangel inauguró la Feria Estatal del Libro y la Lectura, que servirá de marco para rendir un homenaje a los escritores Ramón López Velarde, José Rubén Romero y Mario Benedetti.

En la Casa de Cultura como sede, y con la participación de más de 60 casas editoriales, la Feria Estatal del Libro y la Lectura tiene a Uruguay y a Zacatecas como país y estado invitados, por lo que autores, escritores y editoriales de estos lugares promocionan su material.

Además, el evento inaugural fue aprovechado para que el gobernador michoacano tomara protesta al Consejo Estatal de Fomento a la Lectura y el Libro, mismo que encabeza el secretario de Cultura, Jaime Hernández Díaz.

Por su parte, la Secretaria de Educación en la entidad, Graciela Andrade, reconoció la poca penetración de la lectura en Michoacán y dijo que por cada 14 mil habitantes existe una biblioteca que además, más de lectura, es un espacio de consulta.

Por ello resaltó la necesidad de fomentar esta práctica en escuelas, plazas, hospitales y otros espacios públicos.

Dijo que precisamente con este fin, en esta Feria Estatal del Libro y la Lectura participarán en los diferentes talles, conferencias y eventos especiales, estudiantes de cien escuelas primarias, secundarias y preparatorias, 23 universidades y normales.

En su momento, el gobernador Godoy Rangel dijo que pese a que la tecnología representa una traba para el fomento de la lectura, propuso la entrega de 10 computadoras a los niños más destacados que participen en este encuentro literario.

También anunció que a los mejores 50 niños de quinto y sexto grado, así como de primero de secundaria presentes en la Feria recibirán como estimulo un pase para el primer partido de Monarcas en la fase de liguilla del Torneo Apertura 2009 del futbol mexicano.

Cabe hacer mención que la Feria Estatal del Libro y la Lectura tendrá lugar a partir de este día y hasta el próximo 15 de noviembre.