Die Weihnachtsgeschichte in deutsch und in türkisch auf YouTube.

Romanzo di Alice Banfi

Alice cresce nell’amore e nel caos di una famiglia ‘diversa’. Il suo sogno di bambina è diventare pittrice. Col tempo il sogno di Alice si trasforma  in rabbia, che riversa per lo più su se stessa, sul suo corpo con l’alcool, l’anoressia, picchiandosi e infliggendosi tagli sempre più profondi.

Arriva il primo di una lunga serie di ricoveri in reparti psichiatrici.

“Quello che loro mi dicevano era che la mia malattia era una malattia genetica, scritta nel mio dna, dalla quale non si poteva guarire.

Quando ero in SPDC, combattevo con tutte le mie forze per trovare un’altra via di fuga, che non si limitasse alla finestra lasciata aperta per sbaglio dall’inserviente o a sgattaiolare dal passavivande della cucina.

La mia arte era sicuramente il modo migliore per scappare, per protestare, per farmi sentire ed anche per coinvolgere gli alti sofferenti come me.Passavo giornate intere a dipingere quel corridoio e le persone a me care che lo abitavano.

Addobbavo la mia stanza con fiori, pigne, disegni e figure.

Una volta feci un meraviglioso collage, ci misi tre giorni e tre notti e lo appesi… percorreva tutto il perimetro della mia stanza come una tappezzeria, vennero tutti a vederlo, e sprigionava gioia. Venne anche il primario a vederlo… e a ordinare di toglierlo; queste cose, disse, in ospedale non si fanno. La mia opera fu distrutta…….”

Un libro che consiglio di leggere non solo perché è a lieto fine ma perché è un racconto sincero e (auto)ironico. Insieme ad Alice rideremo e piangeremo e forse capiremo un qualcosa in più su quello che noi chiamiamo “diversità”, perché davvero c’è da domandarsi “chi è il vero matto in questa storia?”

- Ny matta – nya kuddar – nya nackstöd -

- nästan nya soffan -

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• 60 obras maestras de la Colección BBVA se pueden ver en México, y posteriormente en Colombia y Chile, con motivo de las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia de dichos países
• En la exposición, comisariada por Tomás Llorens, se incluyen piezas de artistas tan notables como Siqueiros, Goya, Libero Badií, Fernando Szyszlo, Matta, Gómez Campuzano y Martín Tovar

La exposición Confluencias. Dos siglos de modernidad en la Colección BBVA se presenta mañana 12 de noviembre en el Museo Nacional San Carlos de México, y posteriormente viajará a Colombia y Chile. La muestra incluye alrededor de 60 obras, entre pinturas, esculturas y obras sobre papel, procedentes del patrimonio artístico del Grupo BBVA en varios países latinoamericanos (Argentina, Colombia, Chile, España, México, Perú y Venezuela), realizadas en los últimos doscientos años por artistas tan notables como Siqueiros, Leonora Carrington, Goya, Libero Badií, Fernando Szyszlo, Matta, Gómez Campuzano y Martín Tovar, que permitirán al público mexicano, colombiano y chileno observar los diferentes modos de interpretar el devenir histórico y las referencias iconográficas comunes o diferentes en Europa y América. Con esta actividad cultural BBVA se une a  las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia en varios países de América Latina.

La Colección BBVA en los países donde el banco tiene presencia ha sido el resultado de la integración de los fondos artísticos de las numerosas entidades que actualmente conforman el Grupo BBVA. En la selección de las obras contenidas en esta exposición se han reunido una gran variedad de estilos y de escuelas pictóricas, fundamentalmente de Argentina, Chile, Colombia, España, México, Perú y Venezuela, así como otras procedentes de otras escuelas europeas y americanas.

El comisario de la exposición, el profesor y exdirector del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, Tomás LLorens, ha planteado un recorrido artístico por los siglos XIX y XX, dentro de los fondos de la Colección BBVA para ilustrar los modos de abordar e interpretar plásticamente los sucesos históricos en el continente americano y en España, a través de los estilos más importantes desarrollados en sociedades tan diferentes y apartadas entre sí, con el objetivo de captar la modernidad. La muestra se articula en cuatro apartados temáticos: La imaginación romántica; El entresiglo XIX/XX. Entre Naturalismo y Simbolismo; La primera mitad del siglo XX. Vanguardia y tradición moderna; y La segunda mitad del siglo XX. La condición de la imagen.

La imaginación romántica

El recorrido de la exposición comienza con uno de los movimientos plásticos y literarios más largos del siglo XIX: el romanticismo, que renovó gran parte de las corrientes pictóricas y muy claramente el paisaje. Con el romanticismo se apuesta por una nueva imaginación y eso fue muy visible en la pintura española y latinoamericana, tanto por el interés hacia el individuo, relacionado con un género como el retrato; por la captación de las costumbres sociales; y por el amor a la naturaleza que se vislumbra en los paisajes.

El retrato de Pantaleón Pérez de Nenin, un óleo pintado por Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), constituye un ejemplo de retrato que plasma la función pública y el rango social de la persona captada por la paleta del pintor. Obra de gran complejidad, muestra a un comerciante de Bilbao ataviado con el uniforme de capitán del regimiento de húsares, con un verismo y habilidad que recuerdan el estilo velazqueño. A continuación se puede observar un retrato de Simón Bolívar realizado por el venezolano Martín Tovar y Tovar (1827-1902), también de similar estilo, que fija una imagen del Libertador más o menos estereotipada, basada en grabados del pasado.

De Raimundo de Madrazo (1841-1920) se ha seleccionado Retrato de una dama, ejemplo de elegancia expresiva a la hora de fijar un arquetipo femenino, y una tablilla de Nicanor González (1864-1934), que capta el perfil de una mujer desconocida como si fuera un apunte de un rostro que llamó la atención del artista.

Entre las escenas de la vida cotidiana se han escogido diez estampas de la serie Los Caprichos de Goya, que son una buena representación de uno de los grandes ciclos calcográficos del genio aragonés, con la intención de describir y satirizar usos y costumbres de la sociedad estamental española, ofreciendo una mirada nueva, que combina lo grotesco y lo fantástico. Otro ejemplo costumbrista son las cuatro acuarelas de Pancho Fierro (1807-1879), que representa situaciones y tipos populares de la Lima virreinal.

Por último, dentro de este apartado, cabría destacar la pintura de paisaje con óleos singulares de Pablo Gonzalvo (1828-1896), con esa vista de la desembocadura de la ría en el Abra de Bilbao; la marina, plena de espectacularidad, de Ramón Martí i Alsina (1826-1894); tres buenos ejemplos de la escuela chilena, con una obra de Giovanni Mochi (1831-1892), en La Carreta, que refleja una vida tranquila en el campo;  en contraste con Paisaje de Cordillera de Antonio Smith (1832-1877), iluminada con la luz del último sol; y el Paisaje estero de Onofre Jarpa (1849-1940), que fija una imagen más plácida de la naturaleza aunque impregnada por la expresividad de la luz.  Del colombiano Ricardo Gómez Campuzano (1891-1981) su Puente de piedra, testimonio del paisajismo neorromántico.

El entresiglo XIX/XX. Entre naturalismo y simbolismo

En la segunda parte se aborda el naturalismo y el localismo como rasgos característicos de la época moderna, ya que como sostiene Tomás Llorens en su texto del catálogo: “…las relaciones entre naturalismo y simbolismo, dos polos teóricamente contrapuestos de la sensibilidad modernista, fueron complejas y llenas de ambigüedad”. En este sentido cabría mencionar Estudio de una calavera (1883), un óleo de juventud de Joaquín Sorolla (1862-1923), que aúna simbolismo con un marcado lenguaje naturalista; una obra temprana de Darío Regoyos (1857-1913), Seguidillas gitanas, cercana al simbolismo belga de finales del XIX. Del autor vasco también se expone Puerto de Bilbao, con ecos del impresionismo francés.

Francesc Gimeno (1857-1917) constituye el polo opuesto a Regoyos, ya que se centró en el más puro localismo, como se deduce al contemplar su paisaje Playa. Bagur, que tiene cierta continuidad en la obra de Enrique Martínez Cubells (1875-1947), cuyo Fin de jornada (1909) revela la combinación del estilo tardío de Sorolla con el de Zorn.

La obra de Santiago Rusiñol (1861-1931) se caracterizó por transitar por varios estilos a lo largo de su prolífica carrera, desde su residencia en París hasta su aproximación al simbolismo. En las últimas décadas de su vida realizó una peculiar pintura de jardines neoclásicos, impregnados de melancolía, como Avets i boixos. Jardines de Martí Codolar, pintado en 1927. En una temática similar podemos citar Paisaje impresionista, del argentino Cesáreo Bernardo de Quirós (1879-1968), un jardín otoñal con estatuas de acentuado simbolismo.

Francisco Iturrino (1864-1924), en Mujer con abanico, fija la temática andaluza que se puso de moda en París a comienzos del siglo XX, mientras que Aureliano Arteta (1879-1940) aborda en su obra de juventud La pereza y el trabajo, una alegoría de la temática laboral, sintetizando la pintura mural italiana con el simbolismo de Puvis de Chavannes.

Cuatro autores cierran este epígrafe: el chileno Arturo Gordon (1883-1944) y el español Anselmo Miguel Nieto (1881-1964), que captaron con resonancias alegóricas dos figuras femeninas; el peruano José Sabogal

José Sabogal

(1888-1956), que en Rimac, arrabal ofrece una imagen de casas de arrabal perdidas en un paraje de montaña áspero, teñido de melancolía; y la mezcla de indigenismo y estilización moderna de Alejandro González Trujillo (1900-1983) en Yurak Orcco, una vista andina de la región de Titicaca.

La primera mitad del siglo XX. Vanguardia y tradición moderna

Durante las primeras décadas del siglo pasado tuvieron lugar algunas de las manifestaciones artísticas más variadas, al plantear un debate entre vanguardia y tradición, tanto en Europa como en América, aunque tuvo singularidad propia en Latinoamérica y España. La atención de los artistas se centró  especialmente en los procesos artesanales  y en sus posibilidades de expresión.

María Blanchard (1881-1932) vivió en París en los años previos a la I Guerra Mundial. Aunque se integró plenamente en el cubismo después de terminar la contienda, ya se observa  en Composition avec tache rouge huellas del cubismo sintético, cercano al de Juan Gris y Gleizes. Una trayectoria diferente fue la del granadino Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984), cuyo óleo Cabezas múltiples, pintada en 1976, tiene una inspiración musical muy personal, como casi toda su obra.

México durante la primera mitad del siglo ofrece algunos ejemplos de la relación entre vanguardia artística y revolución política, y en la selección de esta exposición hay varios ejemplos que lo corroboran. La figura del Dr. Alt -Gerardo Murillo- (1875-1964), autor de Volcán Paricutín, abrió muchos caminos por donde luego transitarían las vanguardias mexicanas. De David Alfaro Siqueiros (1896-1974) se exhibe Paisaje I, una obra tardía pero en la que late la búsqueda sincrética siempre al servicio del espíritu colectivo. De Leonora Carrington (1917), compañera de Max Ernst y que realizó casi toda su carrera en su país de elección, se exhibe The Spheres Themselves, una composición basada en cosmologías ancestrales.

Otros artistas latinoamericanos se incorporaron a la segunda generación surrealista, como el chileno Roberto Matta (1911-2002), cuyo óleo La imposible posibilidad denuncia el golpe de estado de Pinochet. Al igual que Matta, destaca el ecuatoriano Guayasamín (1919-1999), que estuvo influido por el muralismo mexicano y el indigenismo, como se deduce en su  Maternidad, ejemplo del sincretismo.
 
Este capítulo se cierra con Puerto, un óleo de 1957 de Pancho Cossío (1894-1970), y con una escultura del pintor y escultor Antonio López (1936), que aunque pertenece por cronología al cuarto apartado de la muestra, en su obra titulada Mujer dormida, el creador manchego hace gala de una formulación de un nuevo realismo basado en la mimesis.

La segunda mitad del siglo XX. La condición de la imagen

Según el comisario de la muestra, Tomás Llorens, lo que ha caracterizado a la sociedad de la segunda mitad del siglo pasado ha sido el crecimiento de las redes de comunicación y dentro de ese crecimiento la gran proliferación industrial de imágenes. En este apartado la selección tiene dos ejes principales: la abstracción, durante las décadas centrales del siglo XX, y a partir de los años 60 y 70 el Pop Art, que asume la proliferación icónica como punto de partida.

Del expresionismo abstracto, movimiento artístico norteamericano, conviene mencionar al español José Guerrero (1914-1991), instalado en Nueva York a partir de 1950 e integrado en el grupo expresionista neoyorquino. En su obra Comienzo, pintada en 1983, la primacía del color atenúa la iconicidad del cuadro.

Previamente a la llegada de Guerrero a España, la tendencia dominante era el informalismo español, rama de un movimiento europeo que dominó el panorama artístico durante la década de los 50 y 60. Dentro de ese grupo, hay de resaltar a Antoni Tàpies (1925), cuya obra Forma gris blavós (1955) sugiere la cabeza de un ángel de Paul Klee, dentro de esa textura matérica que caracteriza su obra; la fuerza y variedad del grupo El Paso, fundado en 1957, del que destacan Manuel Millares (1926-1972), del que se exhibe una arpillera titulada Cuadro 2, en las que insinúa imágenes antropomórficas, que gracias al negro y el blanco acentúa la atmósfera expresiva, colores que también emplearía Antonio Saura (1930-1998), un autor que alterna la tensión de lo figurativo con la influencia de Goya, Velázquez y Picasso, lo que queda muy patente en su Dora Maar 15.5.83.

Otros miembros de este grupo El Paso, que también están presentes en la exposición, son Luis Feito (1929), cuyo lienzo Pintura (167) se caracteriza por el uso de referencias abstractas de carácter matérico, al evocar desiertos y espacios silenciosos; el granadino Manuel Rivera (1927-1995), que pronto abandonó las técnicas habituales de la pintura al óleo, para concentrar sus energías en sus composiciones con tela metálica, explorando las posibilidades ópticas que le ofrecía el nuevo material, como se comprueba en Espejo naciendo III. Coetáneo de los informalistas españoles, el peruano  Fernando de Szyszlo (1925), evolucionó hacia una abstracción libre, cercana al informalismo, como denota Composición abstracta o Paisaje ritual  (1964-1965).

El arte centrado en la percepción visual está representado por tres artistas coetáneos: el venezolano Carlos Cruz Díez (1923) y los valencianos Eusebio Sempere (1923-1985) y Andreu Alfaro (1929). Del primero se exhibe la obra Fisicromía nº 1022, una de las piezas que más se adhiere a las características del movimiento cinético, y que produce sensaciones de color independientes incluso de la materialidad de la propia obra, mientras que de Eusebio Sempere,  uno de los primeros artistas que introdujo luz eléctrica en sus obras, se presenta una escultura de acero cromado, que revela su carácter experimental y deja que la imaginación del espectador gire en torno a la obra. De Andreu Alfaro, un artista autodidacta y con gran afán investigador, con influencias de escultores y pintores clásicos pero también del jazz, puede contemplarse Composición en espiral (1975), una escultura plena de significados sentimentales pero no exenta de tensión.

Dentro de la historia del arte del siglo XX hay artistas difíciles de clasificar, y ese es el caso del argentino, nacido en Italia, Libero Badií (1916-2001), del que se ha elegido una obra tardía como Ariadna (h. 1969-1975), en la que experimenta con diferentes materiales: maderas recortadas y pintadas, que recuerdan a ciertos juguetes tradicionales, con ecos del futurismo italiano.

Aunque el Pop Art se considera un movimiento norteamericano, lo cierto es que nació en Inglaterra, y se desarrolló con profusión en las dos orillas del Atlántico. Esta corriente tuvo en España algunos ejemplos muy representativos, aunque con una respuesta diferente, debido a las condiciones socio políticas del país. En este sentido, se debe mencionar la originalidad del Equipo Crónica, constituido en Valencia por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo en 1964, que observaron con atención la iconografía de los medios de comunicación de masas en un marco político determinado, así como una reflexión crítica sobre la actividad artística, algo que queda muy patente en su pieza Cayetana (1975-1976), donde reivindicaron a protagonistas de la historia de la pintura, la duquesa de Alba pintada por Goya. El caso de Eduardo Arroyo (1937) resulta muy ilustrativo, ya que vivió gran parte de su vida en París y fue uno de los principales impulsores del movimiento Figuration Narrative, contemporáneo del Pop Art, aunque más crítico frente a los acontecimientos políticos o culturales concretos. Al regresar a España en 1976 realizó obras irónicas y alusivas como La Nuit espagnole (1986), donde apunta el fracaso de la construcción de una identidad nacional española en la era contemporánea.

Por último, la trayectoria de Luis Gordillo (1934), que aborda la pintura como lenguaje y se mantiene indiferente a las condiciones socio políticas. Del sevillano cuelga un tríptico: Mouse-paisaje-globo (1986), en un momento álgido de influencia en las nuevas generaciones de pintores españoles. En Gordillo se vislumbra un estilo pictórico ecléctico, pero sólidamente definido y eficaz.

Planktz. La cultura y mucho más…

Terra matta

di Vincenzo Rabito – Ediz.  Supercoralli Einaudi – Pagg. 416 -  € 18,50

A cura di Evelina Santangelo e Luca Ricci

Il libro

«Se all’uomo in questa vita non ci incontro aventure, non ave niente darracontare». E Vincenzo Rabito, da raccontare, aveva una vita intera.

Dobbiamo dire grazie al paziente e importantissimo lavoro che porta avanti l’Archivio diaristico nazionale di Pieve Santo Stefano se quest’autobiografia di un semianalfabeta ha avuto il raro privilegio di venire alla luce per finire nel catalogo di un grande editore.

Un’esistenza guerreggiata. Passata attraverso le trincee della Prima guerra mondiale, le bombe della Seconda, il «rofianiccio» del Ventennio, il flagello di una suocera terribile, la fame atavica del Sud contadino, l’improvviso benessere della «bella ebica» del boom economico, e infine una
privatissima ed estrema battaglia per consegnare ai posteri quest’autobiografia.

Con la sua lingua inventata giorno per giorno e il suo tragicomico, inarrestabile passo narrativo, Terra matta ci parla del carattere stesso del nostro Paese, stagliandosi, pagina dopo pagina, come una straordinaria epopea dei diseredati. Un bracciante siciliano si è chiuso a chiave nella sua stanza e ogni giorno, dal 1968 al 1975, senza dare spiegazioni a nessuno, ingaggiando una lotta contro il proprio semi-analfabetismo, ha digitato su una vecchia Olivetti la sua autobiografia. Ha scritto, una dopo l’altra, 1027 pagine a interlinea zero, senza lasciare un centimetro di margine superiore né inferiore né laterale, nel tentativo di raccontare tutta la sua «maletratata e molto travagliata e molto desprezata» vita.

Ne è venuta fuori un’opera monumentale, forse la più straordinaria tra le scritture popolari mai apparse in Italia, sia per la forza espressiva di questa lingua mescidata di italiano e siciliano, sia per il talento narrativo con cui Rabito è riuscito a restituire da una prospettiva assolutamente inedita più di mezzo secolo di storia d’Italia.

Imprevedibile, umanissimo e strepitosamente vitale, Terra matta ci racconta le peripezie, le furbizie e gli esasperati sotterfugi di chi ha dovuto lottare tutta la vita per affrancarsi dalla miseria; per salvarsi la pelle, ragazzino, nel mattatoio della Prima e poi della Seconda guerra mondiale; per garantirsi un futuro inseguendo (con «quella testa di antare affare solde all’Africa») il sogno fascista del grande impero coloniale in «uno miserabile deserto»; per arrabattarsi, in mezzo a «brecante e carabiniere», tra l’ipocrisia, la confusione e la fame del secondo dopoguerra; per tentare, a suo modo («impriaco di nobilità»), la scalata sociale con un matrimonio combinato e godere, infine, del benessere degli anni Sessanta, la «bella ebica» capitata ai suoi figli… ritrovandosi poi sempre, o quasi sempre, «come la tartaruca, che stava arrevanto al traquardo e all’ultimo scalone cascavo».

Il libro di Rabito è proposto per la prima volta al pubblico in una versione ridotta ma esattamente come lui l’ha scritto, senza cambiare neppure una parola di quelle che l’autore ha scolpito, a fatica, nell’ultima battaglia della sua guerreggiata esistenza.

Il commento di Francesco
Ho letto Terra Matta appena è uscito per l’editorte Einaudi. Una esperienza decisamente intensa, profonda, commevente e, al tempo stesso, piacevole e divertente. Un modo scanzonato e insieme emotivamente coinvolgente per rileggere e ripassare, dal suo interno, la Storia italiana del Novecento, ovvero dal punto di vista di chi l’ha vissuta e attraversata in prima persona.

Se si riesce a superare l’iniziale difficoltà nel confrontarsi con un linguaggio ostico e difficile, intriso di termini dialettali e punteggiatura anarchica, dopo le prime 15-20 pagine ci si abitua alla scrittura di Rabito e, davvero, non si abbandona più un libro intriso di fascino, avventura e tanta tanta commovente poesia.

Credo che chiunque, a cominciare dai giovani, dvrebbe leggere Terra matta.

Ja, vi söker med lykta efter en grå matta. Gärna en ryaliknande – men det är inte något måste. Är det någon som vet någonting och kan tips. Det ska vara en vardagsrumsmatta i storleken typ 140×200 eller nåt i den stilen.

Ett måste är ju också att den inte får vara för dyr!

Tacksam för all hjälp jag kan få!

Lotta

Недавно прочитал, что, мол, быть занятым в наше время уже не модно. Честно говоря, я бы с радостью, но пока найти компромисс с совестью я могу, лишь разгребая дела. Но, не забывая, про музыку и вас, конечно. Рекомендую треки, отмеченные сердечками. И уже пишу следующий пост.

Killa Kela – Everyday (Totally Enormous Extinct Dinosaurs Remix) (alt)
L-vis 1990 – Compass (alt)
Bat For Lashes – Pearls Dream (Skreams Pour Another Glass of Champers Remix) (alt)
Martin Solveig – Boys & Girls (feat. Dragonette) (Extended) (alt)
Numca – Black or White (alt)
Joy Orbison – Wet Look (Original Mix) (alt)
Shystie – Pull It (Ill Blu Remix) (alt)
Noob & Brodinski – Peanuts Club (Renaissance Man Ph 7 Remix) (alt)
Gossip – Love Long Distance (Riva Starr Remix Radio Edit) (alt)
Noah And The Whale – Blue Skies (Twelves Remix) (alt)
Sparks – Now That I Own The BBC (alt)
501 – Special Request (alt)
501 – Dangerous (alt)
Matta – Echo Babylon (alt)
Matta – Closer (alt)
Matta – Who’s Afraid Of The Dark (alt)
Matta – Monster (alt)

COM.PILE#12: L-vis 1990, Skream, Riva Starr (zip)

Neste último sábado dia 24 de outibro, aconteceu a 3º Festa das crianças do JD. Brasília, um evento beneficiênte idealizado por Ndee Naldinho e a Preto do Gueto com o apoio da comunidade Amigos da Fé.A festa contou com muitas crianças e manos e minas, afin de se divertir e curtir o melhor do rap nacional (já que a prefeitura e o estado negão opções de lazer e cultura nessa região) como DRR Posse, Identidade Negra,  DBS e a Quadrilha, Expressão Ativa, Escola de Samba Império de Casa Verde, DJ Tano, DJ Davi, Nego Wilha, Ndee Naldinho e entre outros.

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Control Breaks es un sello afincado en Londres desde el 2005, ahora, tras haber pasado todo el verano sin editar nada (suponemos que habran estado de vacaciones) vuelven con un nuevo lanzameinto para este mes de Octubre contando con tres producciones del grupo londinense “Matta“, el cual da sus primeros pasos en el Breaks con este lanzamiento, aunque ya son algo conocidos en la escena Dubstep gracias a varios lanzamientos.

Este lanzamiento podreis encontrarlo el próximo 26 de Octubre en la smejores tiendas digitales.

Crítica:

1. Matta – R.O.T.O.R. (Original Mix)

La pista que abre este lanzamiento podriamos decir que es Tear Out, se nota que este grupo viene del Dub Step, ya que el principio de la pista podría ser como el de cualquier pista Dub, en cuanto parte podemos observar bajos chirriantes y liquidos acompañados de baterias tipicas de este estilo con muchos redobles, un ambiente bastante oscuro y sintes siniestros, no es mi pista preferida del EP.

2. Matta – Rebel Breed (Original Mix)

Nuevamente comienzo tipico Dub Step, aunque esta vez nos encontramos ante una pista Tech Breaks, con pequeñas influencias en el Psy Breaks, una buena base bien marcada junto a la linea de bajo deep y un gran sinte tipico de los mejores temas Psytrance, pequeños juegos vocales y ecos de efectos bien diseñados, es una de las pistas fuertes de este lanzamiento.

3. Matta – Hell’s Belles (Original Mix)

Esta pista, segun parece tras leer el correo que hemos recibido, es exclusivamente promocional, y en cierto modo creo que es una pena, ya que me parece la mejor de todas, una buena pista Tech Breaks, mas simple que las otras dos producciones, pero creo que eso es lo que la hace fuerte, buenos sintes y una buena linea de bajo acompañada de una base bastante bien marcada y realizada, buenos efectos y juegos vocales, sin duda para mi la mejor pista de las tres!

Aquí os dejamos un pequeño video promocional:

Para más informacion acerca de Matta y Control Breaks:

www.myspace.com/controlbreaks

www.myspace.com/mattamusicuk

Diretta di Meditv sulla conferenza stampa del nuovo quotidiano on line ItalianNews.
A seguire i video degli intervenuti:

Här kommer veckans sista bild med Lillröss leksaker. Dagens bild är tagen i Lillröss rum där han på golvet har en fin matta med vägar och byggnader som motiv. Just denna dag som han och jag lekte var det tre saker som fick vara med på mattan. Dessa var en hammare, en traktor med släp och en liten leksaksbil.

MATTA – Ada Yang Marah.mp3

Glödlampor ska ju försvinna från marknaden helt och nyligen var det de matta glödlamporna och de klara på 100 watt som förbjöds. Det är ju jättebra.

En sak som jag dock haft problem med när jag köpt lågenergilampor är vilken styrka man ska köpa. Jag är van vid att välja mellan t ex 40W eller 60W och vet vad det innebär för ljusstyrka men när jag stått där med de nya lamporna så har jag inte riktigt hajat vad som motsvarar de olika gamla nivåerna. Skulle det vara en idé kanske att man på de nya lamporna skrev vad de motsvarar i ljusstyrka av de gamla glödlamporna. Det skulle underlätta för mig i alla fall.

Top Hit 2009 lainnya

1. D’Masiv – Perih (Jun 2009) >>mp3 >>lirik-kord
2. D’Masiv – Tak Tersentuh (jun 2009) >>mp3 >>lirik-kord
3. Marvells – Lagi Bohong (Apr 2009) >>mp3 >>lirik-kord
4. Matta – Ada Yang Marah (Nov 2008) >>mp3 >>lirik-kord
5. Matta – Pacarku Yang Cantik (Apr 2009) >>mp3 >>lirik-kord
6. Seventeen – Jalan Terbaik (Mar 2009) >>mp3 >>lirik-kord
7. Ungu – Kuingin Selamanya (Apr 200) >>mp3 >>lirik-kord
8. T2 – Ceraikan Saja (Feb 2009) >>mp3 >>lirik-kord
9. T2 – Semuanya Dusta (Feb 2009) >>mp3 >>lirik-kord
10. Dygta – Kembalilah (Jan 2009) >>mp3 >>lirik-kord

[intro] Dm A A# F

D5-C5-A5-G5-F5-A5-C5-D5

Dm A# F A

tak tahu dari mana awalnya

Dm C A#

ku bisa dekat denganmu cinta

Dm A# F A

tak tahu dari mana datangnya

Dm C A#

ku bisa suka padamu indah

Gm C

sayang seribu sayang

A# C

kau sudah ada yang memiliki

Reff:

Dm A# F

ada yang marah hey waktu ku goda

A Dm C

ku bermain mata denganmu

Dm A# F

dia cemburu hey cemburu buta

A Dm C

dia marah marah padamu ooo

[interlude] Dm A# F A Dm C 2x Dm

Dm A# F

ada yang lagi marah marah

A Dm C

marah tak jelas padamu

Dm A# F

ada yang lagi cemburu

A Dm C

cemburu buta padaku

Dm A# F

gara-gara kamu kugoda

A Dm C

ku bermain mata denganmu

Jag passade också på att beställa hem denna matta “Shaggy” från Jotex när jag ändå köpte taklampan. Köpte den både i grönt och i vitt så att jag kan variera mig i vardagsrummet. På sommaren funkar ju absolut grönt.

Till vintern och hösten, kan det vara schysst med en beige matta. Eftersom vi har ganska mörk erparkett som lutar åt det orangeröda (ni vet, den klassiska fiskbensparketten som finns i 60-talshusen) så känner jag att det nästan behövs en ljus matta, speciellt på vintern och hösten då det är mörkare ute.

Dessutom har mina tapeter från Boråstapeter kommit så på måndag ska jag måla om och tapetsera i sovrummet!

]]> http://zoevaldes.net/2009/07/04/exposicion-carlos-manuel-galindo-en-matta/ Sat, 04 Jul 2009 10:53:24 +0000 Zoé Valdés http://zoevaldes.net/2009/07/04/exposicion-carlos-manuel-galindo-en-matta/

Ayer en el restaurante libanés Matta se expuso la obra del pintor cubano Carlos Manuel Galindo, residente en California, de paso por París. El galerista Patrick Ansellem a quien le gustó enormememte la obra de Galindo, me comentó que se notaba la escuela cubana de pintura, le dije que sí aunque, sin embargo, Galindo empezó a pintar en la cárcel castrista, donde estuvo durante diez años, solamente porque lo cogieron en un intento “ilegal” de salida del país. Soy de las que creo en los artistas salidos de la vida -no de la nada, como se suele decir-, y lo que sí ha tenido Carlos Manuel Galindo es mucha vida, y mucho esfuerzo, y se nota que ha trabajado con ahínco su pintura.

Hace algunos años le pregunté a un célebre periodista francés del periódico Le Monde, cuál era el criterio para escoger a un columnista, en momentos en que el periódico gozaba de sus mayores éxitos. Respondió sin dudar: “que no se haya graduado en ninguna escuela de periodismo, pero que tenga deseos de hacer periodismo, que su vida le vaya en eso”. Es lo que ocurre con la pintura de Carlos Manuel Galindo, no sólo su vida le fue en eso, durante los años en prisión, la vida le sigue yendo en eso ahora, con un estilo depurado, para conseguirlo ha trabajado sin descanso. Patrick Ansellem le preguntó cuáles eran los temas de su pintura, y él afirmó: “Lo único importante en la vida es el amor y la belleza”. Sabia respuesta.

Marraj har under de senaste dagarna varit i Krakow på några mycket viktiga möten. Marraj arbetar för att förbättra världen. Marraj vill ge människan en ny form av trygghet. Marraj arbetar för att frälsa världen. Bibis Budord är Marraj lag. Marraj ser sig som en mycket viktig del av universum. Marraj är en del av Bibis Bibel. Marraj drog sig för en stund undan Bibis Bibel men efter förföljelse samt hot om våld så valde Marraj att fortsätta sitt arbete tillsammans med Bibi. Marraj kommer nu att använda sig av sin mycket fantastiska flygande matta i mörkgrönt och guld. Med denna matta så svävar Marraj under havets yta. Marraj kan se fast hon är under vatten, utan cyklop. Marraj kan andas även när Marraj håller andan. Så länge Marraj håller sig på mattan så är allt bra.

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Lirik

Dari awal aku tak pernah
percaya kata-katamu
Karena ku hanya melihat
semua dari parasmu

Terakhir kau bilang padaku..
kau takkan pernah selingkuh
Tetapi ternyata dirimu..
bermain di belakangku

**
Saat ku melihatmu
kau sedang bermesraan
dengan seorang..
yang ku kenal…

O ow.. Kamu ketahuan..
pacaran lagi..
dengan dirinya..
teman baikku…

O ow.. Kamu ketahuan..
pacaran lagi..
dengan dirinya..
teman baikku…

Kembali ke **

Tapi tak mengapa..
Aku tak heran..
Karena dirimu..
Cinta sesaatku…

(O ow.. Aku ketahuan…
pacaran lagi…
dengan dirinya…
teman baikmu…) 2x

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