Director: Matteo Garrone

“Gomorrah” is the type of film that a mainstream western audience likely wouldn’t have the patience or the stomach for. In quantifying the gallons of bloodshed, the violence here is significantly less than what we tend to see in American mafiosos, but the difference is that writer/director Matteo Garrone wouldn’t dare to romanticize any of it. All actions have their consequences – hell, even inaction has it’s consequence. The evil is unrelenting, so nerve-wracking that you’ll fear for your own life once it’s all over.

The film is based on the best-selling non-fiction novel by Roberto Saviano, who went undercover to investigate the Comorra – a crime syndicate out of Naples, significantly larger than the mafia, who have their hands in everything from the fashion industry to the reconstruction of the World Trade Center. Saviano, today, has been forced into hiding. The Comorra remains active, profiting almost $250 billion in a single year.

It takes awhile to get caught up with the proceedings. We’re introduced to a slew of characters in five unrelated storylines. In one, a young kid named Tito (Salvatore Abruzzese) wishes to grow up to be just like the mobsters he idolizes so deeply. His initiation? He’s shot close-range wearing a bullet proof vest. In another, Pasquale (Salvatore Cantalupo), a tailor, oversees a sweatshop of Chinese immigrants knocking off designer garments.

“Gomorrah”’s most haunting tale, however, comes with the two teenage boys featured in the film’s iconic image – the two, in their underwear, shooting wildly on a beach at nothing in particular. They are played by Marco Macor and Ciro Petrone, and it’s clear from the get-go that they’re in for trouble. Obsessed with “Scarface”, the two steal semi-automatic weapons and begin a streak of low-level crime. Mobsters are on their tail, however, and they have no idea what they’ve gotten themselves into.

Shot in a documentary style, the film is void of any stylish flourish. It’s the anti-mafia film, if you will. It’s all so grim – uncomfortable silence reigns inbetween each blast of violence. Garrone doesn’t hold our hand, rather he lets us digest the material on our own. Material this dense would benefit from a repeated viewing, however the film’s atrocities are so emotionally draining that a revisit might not be quite as pleasant as it sounds.

Gli scatti di  Mario Spada sono il tassello mancante tra il romanzo di Roberto Saviano e la pellicola di Matteo Garrone. Un sapiente mosaico fatto di realtà e finzione che si mescolano tra loro. Officine fotografiche dopo aver presentato alla manifestazione fotografica di FotoLeggendo, gli scatti di uno dei set più importanti del 2008, presenta nella sede di Officine Fotografiche il primo libro del reporter napoletano Mario Spada. Un ricco volume, di oltre sessanta fotografie, che intrecciano lo squallore insanguinato di Scampia con il degrado della provincia casertana. Per Angelo Turretta maestro della fotografia di scena, Mario Spada, è stato è in grado di cogliere«l’essenza iconografica del Male». Il reporter aveva già lavorato in terra di camorra durante la sanguinaria faida di Scampia che si è svolta a cavallo tra il 2004 e il 2005. Questa volta però gli scatti documentano scene dove tutto è reale e finto, allo stesso tempo: veri tossici e spacciatori delle Vele, si mescolano infatti con le comparse. Così Scampia, con i suoi palazzoni grigi e la gente che li popola, offre la scenografia perfetta di una realtà così difficile, controversa e oscura. Gianluca Di Feo, caporedattore del settimanale L’Espresso ha descritto così, questo luogo distante pochi chilometri dalle vetrine patinate del centro di Napoli:«Scampia è un buco nero, comodo, pratico e conveniente. Perché dentro un buco nero ci puoi buttare di tutto».

Gomorra on Set - Mario Spada

 “Gomorra on set”è un libro icastico che si traduce in un atto d’amore del fotografo per la sua problematica terra. Spada è stato in grado di descrivere in maniera limpida e viva una realtà drammatica, a tratti surreale, come quella campana.

Venerdì 27 novembre ore 18,00 – Officine Fotografiche – Interverranno l’autore e  fotografo Mario Spada, l’editore Claudio Corrivetti, la photoeditor Tiziana Faraoni. Il volume Gomorra on set è una pubblicazione POSTCART Edizioni

 info: http://www.officinefotografiche.org

Fonte: “Iltempo“

Andrea Riccardi «Una carezza alla cultura in un periodo in cui riceve solo schiaffi». Così Giuseppe Tornatore ha descritto il discorso del Papa rivolto ieri in Vaticano, nella Cappella Sistina, a oltre 260 esponenti del mondo della cultura, dal cinema all’architettura, passando per poesia, danza, musica, teatro e fotografia. Tra i presenti, i fratelli Taviani, Nanni Moretti, Paolo Sorrentino, Matteo Garrone, i premi Oscar Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo e Gabriella Pescucci, Maria Luisa Spaziani, Liliana Cavani, Ugo Nespolo, Lino Banfi, Claudio Baglioni col figlio Giovanni, Terence Hill, i Pooh nella nuova formazione a tre, Sergio Castellitto (che ha letto un brano della lettera di Giovanni Paolo II) con la moglie Margaret Mazzantini, la soprano Daniela Dessì, Riccardo Cocciante, Antonello Venditti, Peter Greenaway, Monica Guerritore, Raoul Bova (uno dei pochi con meno di 40 anni), Carla Fracci. Moretti, che sta lavorando proprio in questi mesi a una commedia ambientata in Vaticano, il cui titolo dovrebbe essere «Habemus Papam», al termine dell’incontro si è sottratto a ogni domanda, e percorrendo il lungo corridoio ai cui lati erano disposti i giornalisti, si è ancorato al braccio dell’ad di Rai Cinema Caterina D’Amico, dispensando solo grandi sorrisi.

Un richiamo all’attualità internazionale è giunto dallo scrittore iraniano Kader Abdolah, che ha partecipato all’incontro con al collo una sciarpa verde, un «omaggio al popolo iraniano che chiede libertà e che la sua voce venga ascoltata» spiega. Fra tanti abiti scuri, ha scelto un completo un po’ più casual uno dei pochi israeliani intervenuti (tre in tutto), Samuel Maoz, Leone d’oro quest’anno a Venezia per «Lebanon»: «Mi pare – ha detto – che il Papa abbia detto un grande no all’odio e alla guerra e un grandi sì all’amore e all’arte». Bocelli si è detto emozionatissimo «nel sentire nelle parole del Papa questa fiducia rinnovata nella nostra attività d’artisti». Il Papa, ha commentato Raoul Bova «ha messo in rilievo i valori più alti del nostro mestiere, che non è solo gossip». «Io dal Papa non c’ero. Mi hanno citato fra i presenti – ha detto Marco Bellocchio – e io all’inizio avevo anche detto sì, ma poi per coerenza non sono andato». Infatti, ieri mattina il regista era a Torino. «Ci deve essere – ha detto – una corrispondenza fra ciò che si fa e ciò che si crede. E se io credo che l’aborto non sia un assassinio, che non è giusto che il crocifisso incomba nelle scuole, che vietare il preservativo in Africa sia un crimine, ecco, allora faccio come Ernesto Picciafuoco, il protagonista del mio “L’ora di religione”, e ad applaudire il Papa non vado».

Nunca me cansaré de decir que todas aquellas películas que no comulgan con los cánones del cine más comercial, suelen pasar sin pena ni gloria por nuestros cines y eso si pasan.

Normalmente cuestan cuatro chavos y, por lo tanto, la promoción en distintos medios de comunicación brilla por su ausencia. Es por esta razón que los múltiples festivales cinematográficos que se celebran sirven de trampolín a estas producciones. Gracias al Festival de Venecia 2008 he conocido la existencia de una deliciosa y sencilla comedia italiana titulada “Vacaciones en Ferragosto” (2008) que llegó a nuestras pantallas un año después de su realización.

Gianni es un solterón entradito en años que sigue viviendo con su anciana madre Valeria. Su situación económica no es para tirar cohetes y sobreviven de la mejor forma posible en un viejo piso de un barrio de Roma. Gianni hace la compra, cocina, limpia y dedica sus momentos de ocio a echar algún que otro cigarrito y degustar un buen vino. Un día recibe la visita del administrador de la comunidad de vecinos que le informa de las múltiples deudas que sigue sin pagar y le propone un estrambótico plan: si Gianni se hace cargo de su madre Marina y de su tía Maria durante la festividad del ferragosto (15 de agosto), él se compromete a cancelar algunas de esas deudas. Gianni aceptará la propuesta igual que aceptará acoger a Grazia, la madre de un amigo médico que (de manera gratuita) realiza los chequeos de toda la familia. 

A partir de este momento Gianni deberá lidiar con cuatro ancianitas que no van a ponerle las cosas demasiado fáciles. Valeria y Marina compiten por el viejo aparato de televisión; Maria controla muy de cerca las habilidades culinarias de su anfitrión y Grazia, que debe atiborrarse a medicamentos y sólo comer verduras, aprovecha la soledad de su habitación para hincharse a pasta.

Junto a su sencillez, la película destila realismo por todos lados y así son perfectamente creíbles las acciones llevadas a cabo por los protagonistas: nos los creemos cuando duermen o cuando comen. Gran parte del mérito corresponde a un sólido y honesto guión que nunca traspasa el límite del humor grueso y zafio que caracteriza a muchas comedias manteniéndose en un perfecto y sutil equilibrio. Pero si en alguien descansa el peso de esta cinta es en esas cuatro maravillosas mujeres que traen de cabeza a Gianni y que están interpretadas por actrices no profesionales: la vitalista Marina (Marina Cacciotti) que no duda en colocarse sus mejores galas y escaparse para tomarse unas copichuelas en una terraza veraniega; la tradicional Maria (Maria Cali) que muestra orgullosa una placa que sus nietos le regalaron y en la que se afirma que es la abuela que mejor cocina la pasta al horno; la tímida Grazia (Grazia Cesarini Sforza) que se destapa como una eficaz quiromante; y (sobre todo) Valeria (Valeria De Francis), esa mujer que a pesar de rozar los 90 años sigue acicalándose y mostrando los finos modales propios de una gran señora.

Gianni Di Gregorio es el máximo responsable de este invento, puesto que no sólo dirige (por primera vez) y co-escribe esta historia, sino que también da vida al protagonista masculino. Además, Di Gregorio que fue el guionista de la contundente “Gomorra” (2008) cuenta con el director de la misma Matteo Garrone como productor de la película.

Rodada en el propio piso del propio director, contando con algunos vecinos como actores y basándose en algunas de las experiencias personales de Di Gregorio, “Vacaciones de ferragosto” no sólo pretende provocarnos alguna sonrisa sino que también se hace eco del papel de la tercera edad en el siglo XXI. Esos mayores que se convierten en un problema cuando llegan las vacaciones y que deben no sólo aceptar que se han convertido en una molestia, sino que cada vez están más solos. El educadísimo Gianni será la figura que aglutinará a esas viejecitas que, siendo tan distintas, acabarán formando poco más que una piña. Es simplemente delicioso ver cómo interaccionan entre ellas y esa tierna escena final que protagonizan.

Galardonada con el Premio a la Mejor Ópera Prima en Venecia y con el Donatello de la Academia de Cine de Italia al Mejor Director Novel, “Vacaciones de ferragosto” ha cosechado un gran éxito de taquilla en su país porque se lo merece, porque es veraz, porque con cuatro chavos se puede realizar una excelente película.    

Para ver la ficha de la película, pincha aquí.

Briony 

Título: Gomorra
Título original: Gomorra
País: Italia
Estreno en USA: 13/02/2009
Estreno en España: 14/11/2008
Productora: Fandango
Director: Matteo Garrone
Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano (basado en la novela “Gomorra” de Roberto Saviano)
Reparto: Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Toni Servillo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone, Carmine Paternoster

Sinopsis:

Poder, odio y sangre. Estos son los “valores” a los que tienen que enfrentarse cada día los habitantes de las provincias de Nápoles y Caserta. Casi nunca se puede elegir, casi siempre se está obligado a obedecer las reglas de la Camorra, y sólo los más afortunados pueden pensar en llevar una vida “normal”. Cinco historias se entrecruzan en este paisaje violento, un mundo despiadado, aparentemente alejado de la realidad, pero bien enraizado en esa tierra.

Opinión:

La Mafia no perdona. Y si no, que se lo pregunten a Roberto Saviano, el escritor que abrió la caja de los truenos con el libro en el que se basa la película, y que desde entonces esta en la lista negra de la organización criminal. Y es que en dicho libro se habla de la famosa camorra desde una perspectiva totalmente distinta a como la han tratado Hollywood o Mario Puzzo, por ejemplo. Los narra como gente corriente, sin nada de glamour, no son antiheroes, sino vulgares criminales que matarían a quien sea por un poco de pasta, o simplemente “para equilibrar las cosas”.

Ansias de poder

Matteo Garrone narra la traslación del libro a película de una forma desapasionada, casi fría. No quiere impartir ninguna lección, sino únicamente mostrar el día a día de dicha organización y como sus tentáculos llegan a todas partes, dejando que las preguntas y reflexiones se las haga el espectador. Con una puesta en escena que casi roza el documental, el film solo desmerece en su inicio, tan alambicado y confuso con la aparición de múltiples personajes, que puede llegar a confundir a mas de uno.

Las colmenas del crimen

Pero una vez superado dicho escollo, la narración nos muestra de una forma tan desapasionada como efectiva el nivel de la corrupción y el crimen en la Italia de nuestros días. Es un duro retrato, pero necesario, y por eso hay que agradecer a gente como Saviano que se siga jugando los cuartos para denunciar todo lo malo que hay en este mundo.

Puntuación:

7 / 10

Gomorra è un film del 2008 diretto da Matteo Garrone, basato sul best-seller di Roberto Saviano Gomorra.

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Da domani, venerdì 13, proseguendo sino a sabato 21 novembre 2009, prenderà il via il 27° Torino Film Festival, temporalmente susseguente alle manifestazioni di Venezia e Roma.
Nuovo direttore, per la prima volta alla direzione di un festival, il regista calabrese Gianni Amelio, insieme ad Emanuela Martini: succede a Nanni Moretti, dal quale, ringraziandolo per il lavoro sinora svolto e la visibilità data al Festival, prende comunque subito le distanze: “con me Torino sarà all’insegna del rigore della passione. Da regista devo portare il mio gusto e la mia esperienza, ma devo aprire ad altri spettatori diversi da me, altrimenti se selezionerei solo quelli che mi piacciono, rischierei di fare un festival con tre film”.
Ed infatti il cartellone delle opere in programma si presenta indiscutibilmente ricco: 254 opere, tra lungometraggi, medio e corti, delle quali 42 in prima mondiale, con l’inaugurazione affidata a Nowhere Boy di Sam Taylor Woods (artista inglese da noi sconosciuta o quasi, ma molto famosa all’estero), sulla storia di un adolescente di nome John Lennon, e 16 in concorso, tra i cui titoli, dopo tre anni di assenza, vi sono due film italiani (Santina di Gioberto Pignatelli, ispirato a La Storia di Elsa Morante e La bocca del lupo di Pietro Marcello).
Trattasi comunque di opere provenienti un po’ da tutto il mondo, aventi come tema dominante il nostro tempo attuale, sospeso tra solitudine, follia, disperazione ( il filippino Baseko Bakal Boys, protagonisti due bambini che cercano di sopravvivere a Manila o Adas di Roland Vranik, dai toni apocalittici), sulle quali deciderà la giuria presieduta da Sandro Petraglia.
La concorrenza delle già citate Venezia e Roma? “Nessun problema”, afferma Amelio, “Ci costringono ad essere più creativi ed innovativi, come quando si apre una libreria dove ce n’è già un’altra, è una cosa positiva, non mi spaventa. Serve a darsi un carattere ed un’ identità e quella di Torino non è scalfibile, non assomiglia a nessun altro festival”.
Ecco quindi il nuovo Gran Premio Torino, che verrà assegnato a Emir Kusturika, per la geniale inventiva dei suoi film, ed alla casa di produzione americana Zoetrope di Francis Ford Coppola, per il suo contributo al rinnovarsi dell’industria cinematografica statunitense, due personali dedicate al regista Nicholas Ray e al giapponese Nagisa Oshima, o l’inedita sezione, voluta proprio da Amelio, Figli e amanti, dove sei registi(Paolo Sorrentino, Gianni Zanasi, Davide Ferrario, Mario Martone, Matteo Garrone e Marco Bellocchio) parleranno dei loro “film del cuore” o che comunque hanno dato ispirazione e suggerimenti per la realizzazione delle loro opere.
Da non dimenticare infine il TorinoFilmLab, laboratorio internazionale che sostiene concretamente registi di tutto il mondo al loro primo o secondo film, nato nel 2008 grazie al direttore del Museo del Cinema Alberto Barbera e che vede coinvolti 120 tra sceneggiatori, registi, produttori e venditori, e il sottofondo musicale che diviene una delle colonne portanti della manifestazione (oltre al citato film d’apertura, si segnala il documentario di Jonathan Demme su Neil Young e Oil City Confidential, di Julian Temple, sulla band dei Dr Feelgood).

Fonte: “Asca“

(ASCA) – Citta’ del Vaticano, 5 nov – Da Antonello Venditti a Nanni Moretti, da Terence Hill a Claudio Baglioni, da Andrea Bocelli a Angelo Branduardi, dai Pooh a Riccardo Cocciante, da Susanna Tamaro a Matteo Garrone e Paolo Sorrentino; e poi, dall’estero, Igor Mitoraj, Jannis Kounellis, Daniel Libeskind, Santiago Calatrava, Ami Stewart, Peter Greenaway.

Sono solo alcuni nomi della lunga ed eclettica lista – che vede comunque una marcata prevalenza italiana – di artisti di ogni disciplina che incontreranno papa Benedetto XVI il prossimo 21 novembre nella Cappella Sistina.

Un appuntamento fortemente voluto dal presidente del Pontificio consiglio della cultura, mons. Gianfranco Ravasi – che ha presentato oggi in Vaticano l’iniziativa – per riallacciare il dialogo tra la Chiesa cattolica e le personalita’ piu’ significative della musica, del cinema, della letteratura, della poesia, dell’architettura, della danza e della pittura e di ogni altra arte contemporanea.

Tra i nomi che hanno raccolto l’invito del Vaticano ci sono anche Enrico Rava, Ennio Morricone, Pupi Avati, Laura Morante, Lino Banfi, Sergio Castellitto, Claudia Kohl, Valeria Golino, Liliana Cavani, Vincenzo Cerami, Monica Guerritore, Luca Ronconi, Franco Zeffirelli, Alfredo Chiappori, Arnaldo Pomodoro, Paolo Portoghesi, Alberto Arbasino, Alberto Bevilacqua, Ferdinando Camon, Piero Citati, Claudio Magris, Margaret Mazzantini, Susanna Tamaro e Alessandro Zaccuri.

asp/cam/alf

“Gomorra”, de Matteo Garrone, del 2008.

El film trata acerca de diferentes historias cuyo núcleo o eje es la mafia italiana conocida como “la Gomorra”.

Un contador de la mafia, un tipo que esconde residuos tóxicos en terrenos lindantes a las ciudades, un niño que desea ser parte de la mafia, dos jóvenes que buscan vivir del delito pero de forma marginal a la mafia y hasta un modisto que vende su información al bando enemigo.

Son cinco historias y en cada una de ellas se ven diferentes personajes de esta organización. Algunos de estos relatos conllevan a finales trágicos, otros a caminos de resginación o replanteo acerca de la vida y otros huelen al comienzo de una tragedia. No pareciera haber una mirada maniquea acerca de la gomorra y sus integrantes. Se declara todo el tiempo que “hay una guerra” y con esa denominación pareciera que se resume ese mundo: todos contra todos y nadie puede confiar en nadie.

Garrone trata con cierta distancia a cada uno de sus personajes sin juazgarlos demasiado. La cámara no se entromete mucho, como si hubiese una barrera invisible para “lo mostrable”. El film se adapta a las estructuras corales, las historias no se juntan y no pareciera haber una unidad de tiempo y espacio clara, más allá de esa ciudad tipo conventillo en Italia.

Para verla.

Il “boss” dei paparazzi, diventa (solo per la tv) un boss siciliano. Proprio lui, Fabrizio Corona che tanto voleva diventare attore, ce l’ha fatta e reciterà per una fiction che andrà in onda prossimamente su Canale 5.

A svelare la notizia è il settimanale “Chi“, che rivela anche il nome della fiction: “Squadra Antimafia – Palermo Oggi” le cui riprese partiranno, su una nave, nelle prossime settimane. A “raccomandarlo” per questa parte è stato Matteo Garrone, famoso regista di “Gomorra“, che stà preparando un film sulla “carriera” di Corona con protagonista Kim Rossi Stuart. Ma ecco come è stato il primo provino per la parte: “Alle prove mi sono presentato senza aver letto nemmeno le prime due pagine del testo. Ho improvvisato ed è andata benissimo», ha rivelato lo stesso Corona.Anche il produttore di Taodue, Pietro Valsecchi ha spiegato: “Fabrizio sarà uno dei protagonisti della fiction oltre a Claudio Gioè, Simona Cavallari e Giulia Michelini” e ancora “Lo so che è un personaggio fin troppo esposto e spesso criticato, ma ha delle qualità. Nella fiction sarà il Catanese, un boss siciliano. Punteremo molto sulla sua fisicità artistica“.

Gomorra en IMDB

[Parece El Padrino pero en pobre. Sin elegancia pero brutal. Descarnada. Llena de urbania. Es El Padrino vestido con la calle de Scarface. ¿Qué aprendí de Gomorra? (1) No entiendo las salas de bronceado. Menos la cultura del bronceado. O lo tienes o no lo tienes. No es una obligación ni es decreto. No Mames. (2) Estaría sumamente nervioso si el diler que visito se viste y se creé Tony Montana. Con esas cosas no se juega. Simplemente no mames, y (3) Nunca es mala idea salir a disparar metralletas a una playa solitaria en calzones. Con tu mejor amigo, y hacer explosiones mientras gritas: "vamos a reventar a esos colombianos" en italiano.]

tweets totales: 19*

i. [Book of Blood, Lejos de la Tierra Quemada, Mongol. ¿Gomorra? Quiero ver Man on Wire, no obstante la promesa de verla acompañado me lo impide]

ii. [GOputaMORRA será. Porque ya es hora.]

iii. [Detallazo: el señor que vende el producto cuenta el dinero. Orgulloso porta el jersey de su Selección Nacional. Recuerda, estamos en Italia.]

iv. [Marchitas construcciones abandonadas que la naturaleza silvestre reposee. El más claro ejemplo que representa al error humano. Todo en vano.]

v. [En algún momento de mi adolescencia recuerdo haber pensado que un arete con una cruz... no sonaba a mala idea. Mi Hiroshima fueron los 80's.]

vi. [El ritual de iniciación está pirado. Brutal y realista. Tristemente así reclutan niños para volverlos soldados. La realidad es aún peor.]

vii. [Ese rictus cínico marcado en su rostro experimentado en el arte del engaño, perturba. En él, existe certeza respaldada por su prepotencia.]

viii. ["Todo el mundo, bomberos, ambulancias. Funerales. ¡Hasta los muertos van en bote!", dice el hombre del traje durante el recorrido en Venecia.]

ix. [Nunca me ha gustado llegar a casa de alguien a una reunión y que haya un bato sin camisa. No importa que sea el papá de alguien, no es chido.]

x. [Háganle plática al que traen en la cajuela, no sean ojetes.]

xi. [Las gatúbelas de barrio (hoochie mamas italian style) se divierten con nosotros antes del ataque sorpresa. "Yo no me muero sin órdenes".]

xii. [La Polozia Scientifica estudia la escena del crimen a la mirada atenta de decenas de personas: la audiencia indiscreta; la exhibición atroz.]

xiii. ["No, no necesitamos carteros. Precisamos acción, gente que mate y gane dinero", es bastante presión. Sé que no estoy equipado para el crimen.]

xiv. [El contador emerge pálido, vuelto a nacer, y atraviesa el mar de cuerpos teñido en rojo. Eso no es vida. Eso es muerte. Vívela y respírala.]

xv. ["¿Piensas que este trabajo es malo? ¿Sabes que tipos como yo ponemos a este país de mierda en el mapa?", dice Franco, convencido a la médula.]

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*[referencia: esta nueva temporada traerá cambios importantes. en el último mes, me reconcilié con twitter, y uno de los usos que me ha fascinado, es el de escribir mientras veo una película. aclaro que no es una práctica que recomiendo. pero el comentario directo, sin filtro y desnudo me ha seducido. cada semana voy a twitter y en directo, me siento a ver una cinta -porque enviar txts en el cine es incultura y vil majadería-, y a comentarla con quienes se presten a leerlo. aquí publicaré los mejores tweets; allá se quedará lo demás. suscríbete aquí. —para el más reciente username, siempre recurre a la barra twitter a la derecha en el blog]

On ne passera jamais assez de temps à essayer d’expliquer le phénomène de la mafia et la fascination pour la vie dangereuse et courte des grands chefs, des parrains, des tueurs et jusqu’aux petits employés, les “soldats” de la mafia. Une fascination entretenue par le cinéma, qui depuis Scarface dans les années 50, ou Le Parrain dans les années 70, n’a cessé de se placer, en toute innocence, du coté des malfrats. Bien sûr, il y a derrière ce choix une préférence certaine pour la légende, contre la sordide réalité. Il y a un goût de la tragédie, de la vie à grande vitesse et de la mort violente. Il y a aussi partout et de tout temps une mythologie, qui ajoute un peu de Robin des Bois à tout criminel, un peu de rebelle à tout trafiquant. La mythologie mafieuse est ainsi complexe, et ses plus beaux représentants au cinéma ont réussi à construire une ambiguïté qui fait du voleur pauvre un criminel sympathique, en butte à une société hostile. Leur vie devient un combat, contre les grands propriétaires, l’état exploiteur en Italie, et aux Etats-Unis les premiers arrivés, wasps, juifs puis irlandais, désirant faire oublier leur statut d’immigrants en revendiquant leur “juste place” au détriment des nouveaux arrivants, mais cette légende n’arrive pas à masquer la violence, la terreur imposée au reste de la population par une organisation comme la mafia.

Ainsi, aux États-Unis comme en Italie, il a un mythe autour de la mafia sicilienne, entretenu par les romans de Mario Puzo, scénariste des “Parrains” comme du très moyen “Le Sicilien“. Un mythe de libérateur, défenseur de l’opprimé face à la brutalité et à la corruption de l’état, du colonisateur italien. Ce mythe, répercuté de romans en films, a construit la perception populaire de la mafia, vision mêlant folklore et construction fictive du Don en héros populiste. Les diverses mafias entretiennent cette vision dans les faits en organisant un système social parallèle, prenant soin des sacro-saintes familles des membres de l’organisation, palliant la lenteur de la société civile, ou à son inertie, en traçant des voies rapides de services rendus, de renvois d’ascenseurs, qui accélèrent toutes les procédures qui seraient rendus quasi insurmontables par la bureaucratie légale. Dans un pays où la corruption va de pair avec la misère économique de certaines régions, on comprend la fascination pour la vie violente, la richesse rapide. Dans un pays où le Premier Ministre dépénalise les crimes qui lui sont imputés, et renégocie la loi en sa faveur, parce qu’il est le chef, parce qu’on ne l’attaque pas comme ça, aussi facilement, on comprend la méfiance face aux institutions officielles, et la certitude que  la voie la plus rapide pour s’assurer l’ascension sociale que représente l’argent et le pouvoir, est celle de la mafia.

Roberto Saviano, l’auteur de Gommora, le livre qui a servi de base à ce film, a voulu expliquer la longévité de cette fascination, l’attirance qu’elle perpétue de génération pour le crime organisé, à la place de toute autre forme de vie. Il a voulu décrire l’ancrage de la mafia napolitaine, la Camorra, dans une région en crise depuis des décennies ; il a voulu montrer la présence continuelle et invisible de la mafia dans la vie quotidienne de la Campanie. Il a voulu dévoiler, jusque dans les détails la structure de l’organisation, depuis les plus bas échelons, les petits trafiquants des coins de rue, jusqu’aux familles qui contrôlent la région entière. Pas de pseudonymes dans son livre, pas de Mr X ou Mr Y, chaque personnage clé y figure avec son vrai nom, et une biographie détaillée, fruit d’un énorme travail de documentation. Son récit n’est pas neutre, il est écrit de l’intérieur, il se base sur la vie de son auteur, sur sa jeunesse à Scampia, au Nord de Naples, sur les histoires qu’il a vécues, sur celles dont il a été le témoin, et sur celles qu’on lui a racontées. Mais avant tout, Roberto Saviano a brisé le silence. Ces histoires, tout le monde les connaît dans la région ; personne n’avait jusqu’ici osé les rassembler ainsi et les publier, contre toute tradition de silence, de secret. Pour cette audace, Robert Saviano, 28 ans, a été condamné à mort par la Camorra. Le journaliste, qui vit aujourd’hui à Rome, est désormais protégé, comme le sont d’ordinaire les juges anti-mafia. Tout en sachant que « la Camorra a une mémoire d’éléphant et une patience illimitée.»

Saviano insiste sur la différence entre la mafia sicilienne et la Camorra napolitaine. Si la première était un pouvoir occulte, noyauté tous les rouages de la société sicilienne, la camorra est avant tout un système économique. Le pouvoir y est purement financier: “Les règles sont dictées et imposées par les affaires, par l’obligation de faire du profit et de vaincre la concurrence”. Pour la Camorra, la politique n’a que peu d’importance car elle n’est pas le “vrai pouvoir”. Elle ne rapporte rien, donc elle ne fascine pas. Contrairement à la Cosa Nostra, les relations entre la Camorra et la politique sont réduites au minimum nécessaire aux affaires, corruption de fonctionnaire ici et là, faveurs, passe-droits… Cette organisation de la Camorra, tout entière tournée vers les affaires, vers le profit, se traduit dans plusieurs secteurs d’activités, le trafic, bien sûr, armes et drogue, mais aussi la contrefaçon (on estime que plus de 80% des vêtements de grandes marques italiennes sur le marché mondial sont des faux, et qu’ils proviennent tous de la même région) et des marchés juteux comme celui des chantiers publics ou celui de l’ « éco-mafia », spécialisée dans le traitement des déchets, catastrophe écologique pour la région, sacrifiée pour le profit de quelque-uns, et qui voit son sol transformé en dépôt clandestin de déchets toxiques, contaminé de manière quasi irréversible, empoisonnant pour des siècles la région et ses habitants. Comme pour d’autres mafias, la tendance récente est de travailler autant dans la légalité que dans l’illégalité. Les affaires de la Camorra sont gérées comme des sociétés « normales », dans des domaines quelquefois « normaux », mais, rappelle Saviano, elles n’ont jamais été créées « normalement », toutes ont des origines violentes, dans l’extorsion, l’expropriation et le vol. La Camorra n’est pas comme on le dit parfois, en train de rentrer dans le rang de la société civile, elle poursuit de front les deux sources de profit, et lorsque la crise économique frappe un de ses secteurs d’activité légale, elle se rabat tout simplement sur ses activités criminelles.

Si Gommora, le livre, était complexe dans sa volonté de tout dire, de tout expliquer, de tout documenter, il n’était bien sûr pas possible de faire de même avec Gommora, le film. Comment montrer une structure, une hiérarchie, une organisation. Comment traduire visuellement, les rouages et les ramifications de la Camorra, ses activités légales et illégales ? Comment dire l’impact de l’organisation sur toute la vie de la région, prise en otage, victime collatérale des luttes sanglantes entre les familles, exploitée comme réservoir de main d’œuvre à bas prix, comme chair à canon ? Comment expliquer au public qu’il ne s’agit pas d’un problème limité à l’Italie. Comment ainsi faire comprendre, comme le livre le fait, que la Camorra, et les autres mafias italiennes, ont des ramifications dans toute l’économie européenne, investissant en Allemagne, en Pologne, en Roumanie, en Angleterre, au Portugal ? Comment aussi faire la différence parmi les nombreux films consacrés au phénomène mafieux, et les nombreuses approches différentes dans sa représentation, passant comme le dit Catherine de Poortere, d’une vision extérieure, policière, à une version intériorisée, individuelle, jusqu’à la version moderne, replaçant le phénomène dans une vision globale, mondialisée, de mal illimité.

Le film pouvait difficilement reprendre la volonté d’exhaustivité du livre ; le réalisateur, Mattéo Garrone a toutefois choisi d’en garder la complexité, abordant la plupart des thèmes importants de l’enquête, comme la guerre entre les clans, l’arnaque aux déchets toxiques et bien sûr, les jeunes et leurs espoirs d’avenir en forme de kalachnikov. Multipliant les personnages et les points de vue, passant à toute allure de l’un à l’autre, Garrone donne une vision accélérée, et volontairement rétrécie de la situation. Les personnages sont bien sûr inspirés du livre, certains s’y trouvent déjà décrits, mais la plupart sont détournés pour recentrer l’action, la recadrer, en resserrant le point de vue sur un lieu et une époque, contrairement au livre qui se voulait une fresque historique. Le principe du réalisateur a été de ramener le champ de vision à hauteur d’homme, ou d’enfant, matérialisant littéralement le manque de perspective des personnages. Leur décor est flou, restreint et leur vision limitée, étriquée. Comme dans un film de guerre, les protagonistes sur le terrain n’ont qu’une faible vue d’ensemble, et les événements les dépassent, les décisions sont prises ailleurs et leur quotidien est réduit à une vie fruste, presque primitive, ayant pour seul moteur l’instinct de survie. Garrone souligne lui-même ces différences, et parle d’ailleurs de “roman reportage” pour le roman et de “chronique de guerre” pour son film.

Pour dépeindre cette guerre , il fallait reprendre le point de départ du livre : l’observation, à hauteur d’homme, de la vie dans les banlieues de Naples, terre natale de la Camorra. C’est pourquoi le film prend pour centre Casal di Principe, “capitale du pouvoir économique de la camorra”, et pour centre magnétique la cité des Vele, les “Voiles”, où le film nous ramène continuellement. Les Vele, c’est un projet urbanistique hallucinant des années 60 devenu le plus grand supermarché européen de vente de drogue au détail. La cité est en partie en ruine, mais même dans les bâtiments encore occupés, il n’y a pas d’ascenseurs, car ils ont été volés avant d’entrer en fonction. La cité et ses habitants sont à leur corps défendant, les symboles de la région, prisonniers du trafic, témoins muets et victimes. Le reste est un terrain en friche, zone de non-droit, dédale favorisant le trafic. Comme dans le Baltimore de « the Wire », le trafic est fortement hiérarchisé et commence dès le plus jeune age, dans la rue. Les jeunes occupent à ce propos une place centrale dans le drame que met en scène la mafia. Dans un environnement de crise, de chômage endémique, et de pauvreté, le premier travail des adolescents est fourni par le trafic, premier pas de ce qu’ils croient être leur entrée dans l’organisation. Cette organisation, ils en rêvent. Cette vie leur rappelle le cinéma américain, qui est d’ailleurs un fantasme partagé par les camorristes eux-mêmes, qui se font construire des villas ressemblant à celle de Scarface. Faire partie de la camorra, le « Système » comme on l’appelle là-bas, est pour les jeunes le rêve absolu. Et pourtant ils n’intégreront jamais l’organisation, qui préfèrera se servir d’eux comme d’une main d’œuvre inépuisable, malléable, facile, jetable. Dès l’age de 12 ans, on les postera aux coins des rues après les avoir sommairement éduqués, à la fidélité au clan, d’abord, et ensuite aux aspects pratiques de leur travail. Ainsi, raconte Saviano, “pour les habituer à ne pas avoir peur des armes à feu, on faisait porter un gilet pare-balles à ces gamins puis on leur tirait dessus”. Ce sont ces jeunes qui seront au centre du film, ceux qui ont encore le choix, mais pas vraiment, de travailler ou non pour le « système ». On suivra ainsi les sentinelles des cités, les petits trafiquants, les enfants qui conduisent les camions de dioxine que les adultes refusent d’approcher, les adolescents qui rêvent, eux aussi, de devenir Tony Montana. Cette génération perdue, dont l’exploitation permet la survie du « Système », et lui assure sa longévité, et qui fait dire à un policier, dans le livre de Saviano: “Plus il en meurt, mieux ça vaut pour tout le monde… “

saptamana 26 iun – 2 iul, orele 14.00; 16.30; 19.00; 21.30 / Sala Albastra – Cinema Glendale (Moldova Mall)

Gomorrah de Matteo Garrone | drama, crima | cu Salvatore Abruzzese, Simone Sacchettino | Italia | 2009 | color | 137 minute

Sinopsis: Gomora este bazat pe romanul lui Roberto Saviano si este o privire dura asupra lumii crimei organizate din Napoli, numite “Camorra”. De fapt romanul reprezinta o asemenea dezvaluire incat Saviano a trebuit sa stea ascuns o vreme, iar apoi a primit o escorta de politie permanenta din partea Ministerului de Interne italian. Filmul este alcatuit din sase episoade scurte cu tot atatea personaje principale, care actioneaza in lumea interlopa dintre portul Napoli, Scampia Castelvolturno si Terzigno. (cinemagia.ro)

// coultura de generat: Filmul a luat 5 premii la Festivalul Filmului European 2008, printre care si premiul pentru cel mai bun regizor.

* pret bilet: 10 lei. La spectacolele I si II tariful este redus pana la 8,5 lei.

Un film di Matteo Garrone. Con Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo, Gigio Morra.
Drammatico, durata 135 min. Italia 2008. 01 Distribution, data uscita 16/05/2008

Napoli, giorni nostri: a Piazza Scampia e zone limitrofe impera la camorra. Agli occhi del mondo un’associazione mafiosa, ma per chi vive lì è uno stile di vita. O sei dentro, o sei fuori, chi sta in mezzo è morto. In questo scenario si collocano le vicende (dissimili fra loro, ma legate dai vincoli più o meno stretti con la camorra stessa) di sette personaggi. Abbiamo Totò (Salvatore Abruzzese), un ragazzo che porta la spesa al vicinato da parte di sua madre, ma coltiva in segreto il desiderio di diventare “uno di loro”, di entrare nel mondo degli adulti. Emulazione, desiderio di essere apprezzato e di far parte di un gruppo, voglia di crescere e dimostrare a tutti ciò che vale, qualunque sia il motivo – forse un’insieme di tutto questo –, Totò inizia a farsi notare dai più grandi svolgendo dei lavoretti, di importanza sempre maggiore. Con gli occhi ancora innocenti di un bambino che è appena entrato in età adolescenziale, Totò vedrà la morte, vedrà il dolore, sarà messo di fronte alla quotidianità dei camorristi; non è quindi sbagliato dire che il suo contatto con la camorra è forse il più ravvicinato di tutti i personaggi principali del film, insieme a quello di Don Ciro (Gianfelice Imparato). Questi è il portasoldi dell’organizzazione, ovvero ha il compito di distribuire denaro a tutte le famiglie i cui parenti (figli, mariti, mogli), un tempo legati alla camorra, sono adesso o morti o in prigione. Un compito ben più difficile di quello che sembra, sebbene il tranquillo Don Ciro l’abbia scelto proprio perché è, sulla carta, il meno rischioso. Eppure, quando i due clan (ben noti alle cronache), un tempo uniti, scendono in guerra, sarà proprio Don Ciro, che fa parte di uno di questi, ad essere messo in mezzo.

Ben diversi sono Marco (Marco Macor) e Ciro (Ciro Petrone): due ragazzi con qualche anno in più di Totò, ma comunque ancora molto giovani. Matti, intraprendenti, liberi, desiderosi di fare quello che vogliono in tutto e per tutto, senza sottostare all’autorità del boss della zona, Marco e Ciro andranno incontro, proprio per la loro incoscienza, a una serie di gravi problemi. Anche Pasquale (Salvatore Cantalupo), di problemi ne ha in abbondanza: fa il sarto per una fabbrica in nero e decide, per fare più soldi, di lavorare nottetempo per un’altra fabbrica, cinese, che l’avrebbe ricompensato lautamente. Pasquale è così bravo da riprodurre alla perfezione i capi delle maggiori case stilistiche mondiali, tanto che alcuni dei suoi abiti finiscono persino a…Hollywood. Oltre al lavoro in nero, altro campo in cui la camorra specula è il riciclaggio dei rifiuti: società napoletane finanziate dalla camorra smaltiscono rifiuti in aree disabitate per conto di grosse compagnie del Nord Italia. Roberto (Carmine Paternoster) è l’apprendista di Franco (Toni Servillo), un “pezzo grosso” che opera per conto della società controllata dalla camorra. Ben presto si accorgerà di essere diverso da Franco e da tutti gli altri.

Film di denuncia, film impegnato, film che colpisce dritto al cuore con la sua immediatezza e la sua crudezza: tutti i particolari saltano subito agli occhi dello spettatore. La regia di Garrone è molto realistica, dura. Tante sono le scene che lasciano sbigottito lo spettatore, proprio perché l’intento di Garrone è quello di arrivare al cuore senza mezzi termini. Nessun “escamotage” narrativo, niente che possa alterare la realtà, dando un’immagine diversa da quello che è. La quasi totale assenza della musica è significativa in tal senso: la musica è un elemento enfatizzante, è il più semplice mezzo di cui i registi si servono per trasmettere emozioni e sensazioni allo spettatore. Garrone la rifiuta, perché nella realtà, a Piazza Scampia, l’unica musica è quella degli spari e delle grida.

Anche la sceneggiatura, del resto, è molto realistica: la maggior parte dei dialoghi è in stretto dialetto napoletano, con i sottotitoli. Questo realismo scelto da Garrone, però, in fin dei conti sfocia nel documentario: questo senso di distacco, questa voluta non partecipazione del regista, alla lunga risulta un’arma a doppio taglio, in quanto il film non colpisce come vorrebbe. È questo l’unico limite di un’opera che segna la rinascita del cinema italiano, un film che testimonia che anche nel Belpaese c’è chi di cinema ne fa e se ne intende: non per nulla ha vinto il Gran Prix della Giuria a Cannes, l’anno scorso.

Un plauso, oltre a Garrone e Saviano (lo scrittore del libro da cui il film è tratto), che se lo meritano per il profondo coraggio, va anche agli attori: primo fra tutti, l’ormai celebre e affermato Toni Servillo, in stato di grazia. Ma anche tutti gli altri interpreti (ovviamente campani) svolgono il loro compito alla perfezione, contribuendo all’effetto realistico della pellicola. Garrone è stato molto attento a scegliere personaggi duri, sporchi, “cattivi”, per nulla affascinanti come quelli de Il Padrino o della maggior parte dei film mafiosi. Totò, pur essendo ancora molto giovane, già esibisce uno sfavillante orecchino, e il suo amico Simone ha un’irritazione al labbro, provocata dal piercing che si era fatto. Grassi, brutti, sgrammaticati, ignoranti, con la canottiera sporca e i capelli unti, la catena d’oro al collo e la pistola che fa capolino dal dietro dei pantaloni, tutti gli altri attori esprimono alla perfezione quello che è lo squallore della camorra.

Voto: 8

David Parasporo

Por Beatriz Cebas

Hacía muchos años que las películas italianas no tenían tanto éxito en nuestras pantallas como ahora. Sin duda, la “culpa” de esto lo tiene Gomorra (2008), la genial cinta de Matteo Garrone basada en el aún mejor libro del periodista Roberto Saviano. Como siempre pasa con estas cosas, el triunfo que el filme tuvo a nivel internacional ha hecho que actualmente se hable de una especie de “resurgimiento del cine italiano”. Aunque esta definición tiene parte de verdad, sería muy sesgado pensar que en los años anteriores a Gomorra, Italia no había producido ninguna buena película. No obstante, es cierto que quitando contadas excepciones como la coproducción No te muevas (protagonizada por Penélope Cruz), pocas de éstas han llegado a España.

Y es que no hay nada mejor que tu país tenga un taquillazo para que cintas que de otra manera apenas tendrían repercusión más allá de las pantallas patrias, también triunfen. Este ha sido el caso de trabajos como Il Divo (2008) -la interpretación de Toni Servillo como Andreotti es simplemente genial-, Romanzo Criminale (2005), y recientemente Vacaciones de Ferragosto (2008). Precisamente esta, dirigida por Gianni di Gregorio, se presenta como la comedia perfecta para pasar un buen rato disfrutando de la sencillez y la frescura de un producto sin artificios, tan bien hecha con tan pocos medios que es imposible no rendirse a sus encantos.

Se ha hablado mucho sobre qué supone para cada espectador el hecho de ir al cine. Algunos lo hacen para desplazarse a otros mundos, sentirse parte de vidas que nunca tendrán, comprender más la realidad que nos rodea, o simplemente reír. Y es que, aunque se tienda a despreciar a la comedia clasificándola como género menor, me niego a pensar que despertar una sonrisa en el espectador sea algo fácil. Personalmente, no exagero al afirmar que mi vida es mejor gracias a las películas de Woody Allen que me hace reír sin parar, o que el tedio de los viajes en metro mejora debido al recuerdo de escenas puntuales del mejor Almodóvar. Por todo eso estoy tremendamente agradecida de que aún se sigan haciendo comedias inteligentes donde la risa salga desde dentro como algo profundo, algo que con el tiempo permanece.

Vacaciones de Ferragosto no será la película del año, pero si es una de esas cintas que merece la pena ver por el simple placer del puro entretenimiento. Por todo esto, si las películas italianas que van a llegar a nuestro país a partir de ahora tienen la calidad de las ya citadas, estoy más que encantada con el mal clasificado como nuevo resurgimiento del cine italiano.

Vacaciones de Ferragosto es una película escrita, interpretada y dirigida por Gianni di Gregorio, guionista de “Gomorra”, cuya producción corre a cargo de Mateo Garrone y que ha gozado de gran acogida por la crítica en diversos festivales. El Ferragosto, fiesta que se celebra a mediados de agosto y que supone el éxodo de la mayoría de habitantes de la ciudad de Roma, es el contexto donde se nos presenta a Gianni, hombre maduro y sin trabajo, quien entiende la vida entre cuidar de su anciana madre, compartir alegrías con buenos bebedores de vino y acumular facturas impagadas que ponen en jaque el techo del quinto piso de un antiguo y ruinoso edificio del barrio romano de Trastévere, bajo el que vive. Esta festividad va a ofrecerle la posible solución a sus problemas pecuniarios cuando su casero, uno de sus amigos e incluso su médico le persuaden para aparcar en la casa a sus respectivas ancianas durante el período vacacional. A pesar de que en principio no está dispuesto a asumir la función de improvisado canguro, la tentación frente al alivio de sus dificultades financieras le vence, y un surtido de señoras de avanzada (alguna, avanzadísima) edad desciende sobre el pequeño apartamento.

No sé si recomendar esta película. A lo largo de los escasos 70 minutos de duración, me ha envuelto la extraña sensación de estar asistiendo a dos relatos bien distintos que poco tienen que ver el uno con el otro, como si no corriesen a cargo del mismo autor. Hay un conjunto, que se corresponde con la primera media parte, junto a algunas secuencias intermitentes de la segunda, en el que se asiste a un trabajo bien hecho, hermoso, irónico y por momentos brillante. Sin embargo, hacia la mitad, la película gira a un tono triste y gris que me ha dejado un sabor amargo e incluso ha llegado a incomodarme. Con un punto de partida banal, el comienzo e imbricación de la historia recuerda mucho a las geniales comedias a la italiana de los años sesenta, perfecto equilibrio entre ironía costumbrista y tragedia en la que la escuela de cine italiano se mostró siempre insuperable. La trama, con un enfoque divertido y su tradicional acompañamiento musical, presenta una familia cuya cabeza es la anciana madre, en su día adinerada, venida a menos, obligada ahora a mantener la dignidad ferrogostiana en el centro de Roma, de la que nos retrata calles adoquinadas, ruinosas construcciones, la venta y consumo nocturno de pescado o los bares en los que se bebe en la calle sobre un viejo barril amancillado mientras se entrecruza oratoria de discreta sintaxis y compleja semántica. Los personajes transmiten generosidad y sus defectos están dibujados con humor, sarcasmo y carga de crítica social a base de elementos tragicómicos, representando con exageración premeditada la sociedad actual en su no poco cierto desapego para con los ancianos.

Pero una vez aterrizan las viejecitas en el inhóspito apartamento, la película da un vuelco importante. Sé que probablemente sea una simple cuestión de gustos cinematográficos, y que quizás muchos encuentren precisamente en esto su originalidad, pero a poco menos de media hora del final la farsa deriva hacia el letargo y he de confesar que estaba deseando que acabase cuanto antes. Varias personas se levantaron y marcharon de la sala; otros comenzaban a revolverse en la butaca, cuchichear o buscar entre bolsos o bolsillos;  señal inequívoca de cierto abandono por un sector del público en el interés por el film. Lo que sucede es que llega  un punto en el que el director confía el guión a la improvisación de los actores. El cambio de rumbo es deliberado, y la huella garroniana se hace poco menos que evidente. Ninguna de las cuatro ancianas son actrices profesionales, alguna jamás interpretó ningún papel, están sacadas de la vida real. Hacen y dicen literalmente lo que quieren, cabe suponer que dentro de unas pautas para las escenas en curso. El tono se transforma en pseudo documental, incluso la cámara se mueve más de lo debido, y asistimos a una suerte de cruces entre nonagenarias muy realista, con algunos destellos bien logrados (interesantes las recetas culinarias de la abuela), pero que carecen de los elementos artísticos con los que comenzó. La calidad del diálogo se elude a un segundo plano, se torna parco, y el retrato de la senectud se eleva a un tono que abandona amabilidades y se me antoja roza el mal gusto, suavizado a fuerza de un final positivo pero desentonado, donde la amistad y buena avenencia se jusifican al dinero que las ancianitas parece que, pese a sus tristezas, poseen y disfrutan. Comenzamos riéndo de la comedia de la vida y acabamos haciéndolo de las propias protagonistas, aunque no importa, es sólo una película, pero la realidad de los mayores es a menudo más bien contraria: enfermedad, invalidez, escasos recursos y, sobre todo, mucha soledad; tal vez demasiada como para, bajo la pretensión de naturalismo cinematográfico, se alcance a frivolizar sobre las personas que la soportan, que no son pocas y, dadas las perspectivas y hacia dónde se dirige nuesra sociedad, probablemente sean cada vez más.

Gomorrah [2008]
Directed by: Matteo Garrone

The first frame of Gomorrah states “presented by Martin Scorsese,” and the opening scene, a series of assassinations bathed in the cold tones of a tanning salon, fleetingly suggests that the film will bear similarities to his Mafioso epics. But any comparisons quickly dissipate as the scene is abandoned and the film moves into different territory. The significance of this first scene only serves to set up the violent nature of Naples, Italy as seen through the eyes of Robert Saviano, whose book is the basis for the film. This disconnect also tends to define the film as a whole, which at times is frustratingly inpenetrable.

While Scorsese’s GoodFellas, David Chase’s The Sopranos and Francis Ford Coppola’s The Godfather trilogy present a romanticized, stylized and often appealing view of organized crime, Matteo Garrone’s depiction strips away any glory from the lifestyle. What’s left is a frank and dehumanizing collection of storylines, none of which necessarily intersect, a technique that brings to mind the sprawling narrative structure of The Wire. No level of society is left uncorrupted, from high-ranking government officials down to children in the slums. This effectively demonstrates the pervasiveness of the Camorra, the criminal organization that we’re told is responsible for over 4,000 deaths over the last few decades (and apparently making knock-off dresses for Scarlett Johansson). The film’s title is a play on words, comparing the Biblical city known for its rampant sin and corruption to the Naples depicted on screen. Garrone’s first-rate direction makes the film look like an authentic documentary, a choice well-suited to the true-life material (Saviano’s tell-all has garnered him several death threats from the Camorra).

The film focuses heavily on the corruption of youth and the loss of innocence, with all five of the storylines depicting the theme in one way or another. Toto, a young grocery delivery boy, goes to heartbreaking lengths to impress and join a local gang. A recent graduate named Roberto lands a job as assistant to a politician involved in illegal waste dumping (which leads to a horrifying scene where children are brought in to drive dump trucks full of toxic material). Two of the other narratives depict older men either frightened by the changing of the guard or haunted by the follies of their youth. These themes are no more apparent than in the story of Marco and Ciro, two young teenagers caught up in the violent fantasies of Tony Montana and taking over the local mob boss. After stealing a cache of weapons, a scene follows where the two strip to their underwear and fire off round after round into the empty countryside, overjoyed with the mix of sex and violence. Naturally, their cockiness mixed with childhood naievity gets them in over their heads. While several of these plotlines are familiar, they are well-acted and the documentary feel of the film lends them authenticity.

Despite its technical excellence and thematic weight, Gomorrah is often a frustrating experience when it comes to the finer details of the plot. Perhaps there is just something lost in translation, but there is a sense throughout the entirety of the film that Garrone is holding back just a few important details from the audience (such as the details of a civil war between residents of certain neighbourhoods). Part of this can be blamed on the subtitles, which consist of suspiciously basic English; several scenes give the impression that much more is being communicated. One particular example was a sentence of roughly 10-20 words spoken in Italian, while the only word that appeared on screen was ‘Beware!’

The film is dense to be sure, and it’s always a challenge to follow the back-and-forth structure of multiple narratives, so it’s possible that repeated viewings will reward more comprehension. But there was a point more than an hour into the film’s long running time (135 minutes) where it became clear that answers simply weren’t coming, leaving the audience in the dark on many matters. Although easy to admire for its scale and ambition, Gomorrah ultimately is a difficult film to enjoy. Leaving the theatre, the question asked by my friend was a bewildered, “What just happened?” It’s a shame that was the overwhelming feeling.

Organised crime has long been a favourite topic in cinema with the gangster film being a favourite Hollywood genre ever since the 1930s. Gangster films reflected a dark, seductive and hedonistic side of capitalism where the glamour of the gangster lifestyle is only superficially undermined by the obligatory moral ending where the gangsters are either brought to justice or meet a violent demise. Italian gangsters have held the most fascination with The Godfather films, Goodfellas and the television series The Sopranos becoming dominant texts in contemporary popular culture. The depiction of the gangster lifestyle has become progressively less romantic across these texts as they increasingly examine the brutal reality of the criminal lifestyle and mentality. However, nothing has come close to the blunt depiction of Italian organised crime that is presented in the Italian film Gomorrah, which depicts the operations of the Camorra. The Camorra clans populate the Italian provinces of Naples and Caserta but their operations in both illegal and legal businesses, with an estimated yearly turnover of 150 billion euros, are global. They have been responsible for more than 4000 deaths in the last thirty years, which is more than any other criminal organisation or terrorist group.

Adapted from a best selling part-literary part-journalistic novel by Roberto Saviano (who has been living under police protection since 2006) Gomorrah tells five interweaving stories. The story of an aging money runner and the story of a 13-year-old boy who joins a rival clan, are located in the world’s largest open-air drug market in Scampia. Another story about a tailor reflects the Camorra’s involvement in the Italian fashion industry. A story about illegal waste management comments on the immense wealth the Camorra has amassed through their monopoly on toxic waste dumping, which has had a devastating agricultural, environmental and heath impact in Southern Italy. Finally, Gomorrah contains a story about a couple of hothead, wannabe gangster teenage boys. Filled with images from Brian De Palma’s Scarface they get way out of the depth while trying to prove themselves. In many ways they reflect the audience whose information about organised crime has come from cinema and television, making them oblivious to the insidious and harsh reality.

Director Matteo Garrone wisely adopts a very restrained and straightforward filming style to allow the power of the events on screen to resonate without distraction. With such raw material there is no need to do anything visually stylistic, which makes Gomorrah feel not so much like a documentary or exercise in cinéma vérité but rough footage that may have been shot by a passer-by. As a member of the audience you do feel as if you are in the scenes witnessing the events in real time. It’s rarely a comfortable sensation but it is absolutely compelling. Gomorrah is a significant inclusion in the gangster genre that takes that next step in removing the mystique and glamour from organised crime.

© Thomas Caldwell, 2009

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“Non mi interessava realizzare un film per giudicare le persone, ma per raccontare quello stile di vita, la lotta per la sopravvivenza giorno per giorno.”

Matteo Garrone, 2008

Gomorra è stato il caso letterario più eclatante degli ultimi anni.

Un reportage coraggioso e documentato, un viaggio allucinante all’interno della camorra, nelle sue guerre senza quartiere e nelle sue ramificazioni più o meno legali.

Un affresco potente e ricchissimo su quello che è stato chiamato “Il sistema” di potere che governa il territorio delle province di Napoli e Caserta, con la violenza, ma anche attraverso il riciclaggio dei rifiuti, le fabbriche manifatturiere, i traffici internazionali nel porto del capoluogo campano.

Matteo Garrone a quattro anni da Primo amore, ha adattato per lo schermo cinque storie raccontate nel libro, con un’operazione narrativa tanto radicale, quanto indovinata: il testo di Roberto Saviano è ricchissimo di personaggi e di racconti, l’unico modo per trasformarlo in un film era quello di operare una scelta netta.

Garrone ha privilegiato cinque storie, forse poco legate alla stretta cronaca criminale, ma rappresentative di un universo complesso, trasversale, fatto di giovani che sognano una vita alla Scarface, ragionieri della mala, ragazzini che aspirano ad entrare nel giro dei grandi, sarti abilissimi, corteggiati dai cinesi e dalle grandi griffe ed imprenditori dello smaltimento dei rifiuti.

Come sempre nei film di Garrone, sono i personaggi e l’ambiente ad imporsi sulla storia.

Era così per le prostitute nigeriane di Terre di mezzo, come per gli albanesi di Ospiti o i tassidermisti de L’imbalsamatore.

I primissimi piani del cinema di Matteo Garrone, sembrano voler entrare nei personaggi, esplorarne l’inconscio, soffocando paradossalmente la partecipazione dello spettatore.

Garrone ha trascorso diverse settimane a Scampia per conoscere meglio i propri soggetti e per reclutare molti dei non attori, che recitano nel suo film.

“Avevo in testa facce alla Scorsese e invece ho dovuto constatare un forte cambiamento antropologico. I criminali vestono Dolce e Gabbana, fanno manicure, si abbronzano ai solarium. Sono chic e leccati come famosi calciatori”[1].

Ed il suo metodo documentaristico ha scardinato ogni consuetudine ed ogni cliché: non c’è mai compiacimento nel suo sguardo, la macchina da presa è vicinissima, simbiotica con i suoi personaggi, ma il regista rimane invece distante, appartato, scevro da facili giudizi morali.

Pur dichiarando una passione per Fassbinder ed il suo cinema di vittime e carnefici, Garrone privilegia una narrazione fredda, rigorosissima, in cui i suoi ousiders hanno perso anche la speranza nella sopravvivenza, se non nel riscatto personale.

“E’ come se un continuo senso di disfatta iniziasse ad intrecciarsi con le trame naturalistiche della narrazione”[2]

La morte è la compagna ineludibile di Peppino Profeta, l’imbalsamatore, e di Vittorio, l’orafo di Primo amore.

Ed anche Gomorra si chiude con due cadaveri, che una ruspa si incarica di far sparire, per evitare di attirare l’attenzione sulla guerra di Secondigliano.

La stessa aura di fatalità unisce le cinque storie e le molte vite del film: Marco e Ciro, due giovani che sognano di governare il mondo, rifiutando il giogo di qualunque padrone; Totò, tredici anni, che aiuta la madre a portare la spesa a domicilio negli appartamenti dell’ecomostro di Scampia; Roberto e Franco che trafficano nello smaltimento dei rifiuti tossici, offrendo agli imprenditori del nordest prezzi vantaggiosissimi; Don Ciro, un ragioniere della camorra, che è incaricato di portare i soldi alle famiglie che hanno un parente in carcere ed in fine Pasquale, un sarto che accetta di lavorare per la concorrenza cinese, dietro ricco compenso.

In Gomorra l’unica identità è data dalla sopraffazione e l’unico obiettivo è la propria sopravvivenza.

La scelta di Garrone è stilistica, prim’ancora che narrativa: emblematiche sono le inquadrature in primissimo piano, che mettono a fuoco solo alcuni dei personaggi, il resto rimane sullo sfondo.

Come a voler rappresentare ancora più chiaramente che è lo spettatore a dover mettere a fuoco, se lo vuole, tutto il sistema-Gomorra, troppo ampio e ramificato per poter essere racchiuso in un film.

Garrone preferisce privilegiare le storie che raccontano l’ineluttabilità del destino criminale e la contiguità tra legale e illegale, “del loro intrecciarsi intimamente e subdolamente, colti nel momento in cui i singoli si trovano di fronte ad una scelta definitiva quasi senza accorgersene”[3]: per il sarto Pasquale è la collaborazione con i cinesi, per il piccolo Totò è il tradimento di Maria, l’amica della madre, a cui portava la spesa, per Don Ciro è la lotta con gli scissionisti, per Ciro e Marco è l’alternativa tra sottomettersi al potere dei clan o perseguire il primo sogno di autonomia.

Per ognuno di loro la scelta sarà foriera di sangue, di morte, ma in un microcosmo dominato dalla legge del taglione e da pericolosi riti di iniziazione, quello che sembra mancare del tutto è ogni sentimento di compassione, di umanità.

Anche il dolore sembra bandito da Gomorra: i morti non si piangono, ma si vendicano, in una spirale senza fine.

Non ci si ferma neppure di fronte all’infanzia e all’adolescenza.

Alcuni ragazzini vengono usati da Franco, per guidare i camion di rifiuti tossici, quando gli autisti si rifiutano di farlo, perché troppo pericoloso: ammaestrati come scimmiette al circo, dal domatore Franco-Toni Servillo, guidano nella cava di tufo.

Altri vengono usati come esche per atroci rappresaglie con il clan rivale.

Garrone si incarica di rappresentare più che di interpretare, rinuncia all’emozione, all’esibizione muscolare e si tiene distante anche dalla politica e dalla cronaca, per cercare di rendere credibili i suoi personaggi, con una scelta di messa in scena mimetica, sotto traccia.

Gomorra evita ogni facile nesso narrativo, rinuncia ad ogni iconografia  e racconta una storia di mafia come fosse la prima volta: tralasciando i capi dei clan e concentrandosi sulla piccola manovalanza, sulle figure marginali del sistema, quelle di confine tra legalità e illegalità, in un racconto corale che non concede nulla allo spettatore.

Come è stato scritto, “il suo cinema ed il suo film non assomigliano a niente”[4].

Rimane un profondo senso di malessere, perché il percorso dei protagonisti, chiusi nelle fredde vele di cemento di Scampia, attraversate da squallidi labirinti da cui non si esce, scorre parallelo a quella della legalità borghese, talvolta a pochi passi di distanza.

Come s’incarica di ricordarci lo stakeholder Franco, interpretato con sublime ironia dallo strepitoso Toni Servillo, e come risulta evidente nella scena del massacro, in cui Don Ciro vende i propri capi agli scissionisti.

E ‘uno dei pochi momenti del film in cui Garrone rinuncia alla macchina a mano. L’inquadratura, che per tutta la sequenza è rimasta su Don Ciro, improvvisamente si allarga: un contre-plongè lo segue mentre esce dalla stanza, sorpassa i cadaveri dei boss e delle loro guardie del corpo e si allontana nel traffico della città, che indifferente partecipa ad un’altra inutile strage.

La fotografia di Marco Onorato asseconda le scelte naturalistiche di Garrone.

La colonna sonora, curata da Leslie Shatz, è straordinaria nel sovrapporre i rumori delle voci, delle pistole e degli spari, alle canzoni neomelodiche e alle urla del quartiere.

Privo di enfasi ed emotività, Gomorra è il testimone etico di una tragica assuefazione e di un generale impoverimento culturale, prim’ancora che morale.

E ogni volta che si manifesta un sentimento, come nel rapporto tra Pasquale ed il cinese che lo ingaggia, o come nell’amicizia tra Ciro e Marco, un’improvvisa esplosione di sangue si incarica di riportarci nel dominio della violenza.

Gomorra ***1/2

[2] Anna Dark, Matteo Garrone, L’arte della scarnificazione.

[3] Paolo Mereghetti “I criminali di Gomorra: forza del grande cinema”, Corriere della Sera, 13.5.2008

[4] Paolo D’Agostini “Gomorra”, La repubblica, 16.5.2008