Se, come insegna la tradizione magrittiana, l’immagine o il nome di un oggetto non corrispondono all’oggetto stesso, allora il titolo “Ceci n’èst pas une Barbie” non fa necessariamente riferimento a una mostra sulla Barbie.

Benché la famosa bambola compaia in molti dei lavori esposti, per gli artisti coinvolti nel progetto non si tratta di un discorso puntuale sull’ormai leggendario giocattolo, ma di un punto di partenza per una riflessione più ampia che va dal funzionamento del linguaggio mediatico alla percezione della figura femminile.

Ceci n’est pas une Barbie (Silvia Chiarini, Limbania Fieschi, Giuliano Galletta, Mauro Ghiglione, Angelo Gualco, Carla Iacono, Stefan Kübler, Francesco Lauretta, Rochus Lussi, Fabio Moro, Maciek Salamon)

DAC – De Simoni Arte Contemporanea, piazzetta Barisone 2r (angolo via delle Grazie | GoogleMaps) fino al 5 dicembre; in collaborazione con Unimediamodern.

Genova fino 5/12/2009 piazzetta Barisone 2r (angolo via delle Grazie) DAC – De Simoni Arte Contemporanea Donna in carriera (a piacere dentista, astronauta, Marines, veterinario, ecc), moglie adorabile e madre affettuosa, sexy e accattivante, la Barbie e’ diventata rapidamente prototipo della donna ideale. Il suo universo (casa, lavoro, marito, figli, animali vari, auto, moto, camper, ecc.) e’ simbolo di una femminilità che non lascia spazio a modelli alternativi. Proiettandoci solo apparentemente in una realtà immaginativa e di finzione, il gioco della Barbie e’ cosi’ ben consolidato da lasciare poche possibilità alla fantasia o alla re-invenzione. Nonostante le variazioni subite nel corso degli anni per adattarsi ai trend del momento, si tratta comunque di uno schema fisso che spesso rischia di ingabbiare pensieri e attitudini.  Nei lavori in mostra la Barbie compare come elemento iconografico inserito in una raffigurazione piu’ estesa in cui il rapporto tra significato e significante si fa ora piu’ stretto, ora piu’ labile, fino alla sostituzione o alla completa omissione del significante-Barbie. Il significato di ogni lavoro invece e’ sempre riconducibile, per assonanza o dissonanza, anche a una riflessione intorno a quel fenomeno che, compiuti cinquant’anni proprio nel 2009, non sembra perdere il suo potere seduttivo. Il percorso espositivo si sviluppa intorno alla ricerca fotografica di Carla Iacono e Angelo Gualco, si avvicina poi alla sensibilità pittorica di Silvia Chiarini e Francesco Lauretta, soffermandosi sulla poetica ironica e irriverente dei lavori di Sandra Chiesa, Ben Patterson e Limbania Fieschi e sulle sculture in legno di Rochus Lussi, per arrivare ai video di Maciek Salamon, ai lavori installattivi di Mauro Ghiglione, Fabio Moro e Giuliano Galletta e finire con i collage di Stefan Kuebler. (barbie)

La mostra Sta una fuga fra noi (Naufrago/Faustina) ha chiuso nelle settimane scorse, ma oggi alle 18.30, da UnimediaModern, Viana Conti presenta Alteratamente sani, il libro De Ferrari editore ha pubblicato per l’occasione.

“Alteratamente sani” documenta la mostra e contiene interventi di Arnaldo Bagnasco, Lorenzo Biggi, Eugenio Buonaccorsi, Matteo Fochessati, Giuliano Galletta, Emidio Greco, Angelo Gualco, Angela Madesani, Valentina Micheletto, Sandro Ricaldone, Giovanni Rizzoli, Giorgio Teglio, che, su invito dell’artista, hanno partecipato con le loro impressioni intorno alla mostra stessa.

Sta una fuga fra noi nasce dall’interesse di Ghiglione per il rapporto dell’uomo con la sua immagine registrata, sempre più perfetta, quasi capace in futuro di sostituirsi all’originale. Lo spunto della mostra nasce da un film del 1974, L’invenzione di Morel (regia di Emidio Greco), tratto a sua volta dall’omonimo romanzo di Adolfo Bioy-Casares:

Mauro Ghiglione ha voluto rintracciare e rifotografare a distanza di trentaquattro anni l’attore protagonista – Giulio Brogi – che nel film approda all’isola deserta quale naufrago, e si trova a confronto con un mondo di gesti ripetuti fatto di immagini generate da una macchina creata dallo scienziato Morel e attivata per l’eternità dalla forza delle maree.

Il protagonista – così ci dice il film – ragionevolmente morirà di inedia, dopo aver espletato vani tentativi di diventare a sua volta immagine, affascinato dal mondo eternamente ripetuto e dall’amore nato per una figura rappresentata, Faustina.

O forse no, è questa l’ipotesi di Ghiglione. Forse il film ha continuato a girarsi, sta continuando a girare e – non visto – appare in mostra, immutato ma differente.

UnimediaModern Contemporary Art, Palazzo Squarciafico – Piazza Invrea 5 B