Finalizó hace poco en Berlin la octava edición de Transmediale festival dedicado a la cultura digilal y el media art, y cuyo tema de esté año giró en torno a la conspiración, exhibiciones y charlas alrededor de los dicursos conspirativos expandidos por toda la red sobre todo después del 9/11 y de como los artistas han re_utilizado el concepto en pos de obras colaborativas…

the transmediale exhibition, focuses on the strategic notion of the conspiratorial act. In poetic reference to the term’s Latin roots, conspirare, the exhibition deconstructs the nature of conspiracy into a silent and cosmic act of collective breathing suggesting a sharply targeted, yet anonymous and intimate from creative collaboration.

Dentro de los nombres interesantes para la edición de este año estaba el biólogo chileno Humberto Maturana creador del concepto de autopoiesis y el de Eva Horn.

Si fue lo que nos prometierón a todos, una larga y brillante pasarela, la fiesta perpetua del hedonismo. El artista norteamericano Terry Rodgers se ha dedicado a retratar de manera exhaustiva las angustias y preocupaciones de la sociedad burguesa o clase acomodada, logrando revelar a través de un hiperrealismo abrumador el sucio secretillo de familia.

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El MOCA (museo de arte contemporáneo de los ángeles) presenta actualmente una retrospectica de Takashi Murakami, artísta japones conocido por sus re.interpretaciones de la cultura pop nipona especialmente del manga. Algunos lo llaman el “nuevo warhol” – sabida es la fascinación por esta serie de etiquetas- por la creación de su propio factory y sus incursiones en el mundo de la moda, en fin, un artísta que sabe vender su trabajo.

Algunos videos de la exposición.

el trabajo de daniel eatock

Si no recuerdo mal mis clases de historia del arte, Dalí trabajó con algo que llamo esculturas involuntarias y que hacia referencia a fotografías de goma de mascar o papeles arrugados, de hecho mucho del trabajo del surrealismo se basó en la creación involuntaria, cosas como la escritura automática, etc, etc.  Matt McCormick trabaja el concepto de unconscious art para realizar una investigación sobre la elimación del grafitti en tono irónico, y hay más ejemplos en la red que colocan al unconscious art como uno de los movimientos más inquietantes e importantes del presente siglo.

Está noticia estuvo sonando hace unos meses, For the love of God se convirtió en la obra de arte más cara de la historia pagada a un artista (o negociante) vivo, Damien Hirst invirtió 23 millones de dolares en contruir esta calavera hecha en platino, con dentición original y más de 8000 mil diamantes incrustrados, el precio pagado; $100 millones las ganancias son claras. Hirst lleva al extremo la máxima you have to spend money to make money. 

4000 a.d.

when sciece and art are entirely melted together to something new when the people will have lost their remembrance and thus will have no past, only future. when they will have to discover everything every moment again and again when they will have lost their need for contact with others….. then they will live in a world of only colour, light, space, time, sounds, and movement.

a short manifesto (1964)

La pregunta por la distancia atravieza toda la obra de Stanley Brouwn que desde los años sesenta viene recorriendo distancias y anotándolas concienzudamente en fichas que después organiza y archiva. Traza mapas mentales y mide espacios con unidades de medida que el mismo ha creado. Su obra está alejada de cualquier categorización, ni siquiera el término obra es útili para definir su trabajo. En una labor de Bartleby lleva años sondeando lo impensado, registrando lo fútil, archivando trayectos, contruyento un sistema de pensamiento que ayuda a disminuir la complejidad y nos acerca más como humanos.

El trabajo de la artísta británica Alison Jackson.

via: inicios

Terminó hoy en Linz (Austria) otra edición más del ars electronica uno de los festivales más importantes del media art y la creación digital. El tema de este año giró en torno a la perdida de la privacidad a la que poco a poco nos ha ido conduciendo internet, eso sin ser apocalíptico sino una despedida de la intimidad con mucha ironía. Intimidad que se ha ido desvaneciendo debido a fenómenos como YouTube, My Space, Flickr o Facebook, desde luego simpre nos gusto el exhibicionismo y las nuevas tecnologías han facilitado el trabajo. Muchas reflexiones sobre la web 2.0, sobre la esfera privada y la pública, y el favorito del año en cuanto a estudios culturales se refiere; second life.

Stanley Donwood es el artista detrás de la imagen gráfica de radiohead desde My iron lung (1994). Al parecer Stanley y Tom York se conocieron en la universidad y ha trabajado para la banda bajo el nombre de Dr.  Tchock , por sus manos han pasado los artes del Ok Computer y de (mi favorito) el Kid A. En su página se pueden adquirir todas las artes que se han utilizado en discos, posters y webs.

Warhol VS Banksy enfrenta a los dos artistas mediáticos más relevantes de sus respectivas generaciones. Porque, aunque a muchos se les crucen las cejas sólo de pensarlo, la mayor diferencia entre Banksy y Andy Warhol no es artística sino burocrática; mientras de Warhol conocemos hasta sus diarios íntimos, de Banksy no sabemos ni si existe.  

En la galería Pollock Fine Art  

via. adn

La presencia de la multiculturalidad contemporánea, en sus diversas formulaciones críticas o separatistas, incide directamente en los campos culturales y en sus formas de representación artística, en las que manifiesta las posibilidades de una revaloración ante los productos de los otros y la intervención de las jerarquías estéticas, para la inclusión de éstos dentro de la concepción de un “Nuevo Internacionalismo” -como argumenta Kevin Power, que observa la conformación de los campos inestables de las culturas y de sus representaciones, junto a la multiplicidad producida en ellos, a partir de la elaboración de nuevas cartografías que expliciten “la posibilidad de la dialogicidad en un estado descentrado, heterogéneo y fragmentado de nuestro mundo actual(…) Este hecho permite y exige delimitaciones y recodificaciones, reformulaciones, transferencias en el campo cultural(…) en el que se ha producido una descentración de los centros tradicionales de producción del sentido…

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nota: Hacía rato que no leía estas cosas con neologismos y conceptos terminados en icidad o los populares ismos, pero bueno, está interesante. Ah tampoco se han cansado de trazar cartografías.

Si hay algo que logra volver casi mágicas las calles de Barcelona son las perversas y sensuales poupées de miss van, hummm los paseos por el raval, los cafés y sus imágenes de fondo.

No hay espacio ni momento más armonioso que un festival de Música, todo lo demás es aburrido miresele por donde se le mire,  ese momento de comunión, de encuentro, de energía, de amistad, de amor es irrepetible. Las fotos de arriba son el trabajo que Hedi Slimane, un conocido gurú de la moda, realizó en el Festival de Bennicassim y que hace parte de un proyecto de fotografía contemporánea donde participaron otros reconocidos fotográfos. Buena combinación fotografía y rock & roll. Exquisito

Al acabar la exposición y tras intentar vender sin éxito a un coleccionista, Manzoni exclamó: “Estos imbéciles burgueses milaneses sólo quieren mierda”. Meses más tarde, Manzoni les llamó a su estudio y les mostró su última obra: una lata de conservas con un contenido neto de 30 gramos de sus heces y a la que puso la famosa etiqueta.

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Pierre Huyghe es quizás uno de los artistas más interesantes del panorama actual. Su obra se basa en una serie de reflexiones sobre la cultura popular, el copyright y las incertidumbres que generan el espacio y el tiempo, de hecho en su última exposición trabajó sobre dos cuentos de Borges; El jardín de los senderos a través de sus ya conocidos “disclaimers” escritos en neón e hizo real y visible la oculta obra de Pierre Menard. También es reconocido por haber comprado los derechos de un personaje manga (ann lee) y entregárselos a varios colaboradores para que realizarán distintas piezas  y a través de una pirueta legal le cedió los derechos de las obras al personaje.

No Ghost Just a Shell

Celebration Park
Exhibición en el Tate Modern

Little People son pequeñas intervenciones abandonadas a su suerte en el espacio público londinense, y que son registradas en un blog. Una buena inventiva contra esa tendencia del arte de hacer todo grande, imponente y caro.

Boris Hoppek – i won’t fuck with you tonight