Un an après la loi Aillagon adoptée en 2003, le cabinet Ernst et Young en collaboration avec le soutien du centre français des fondations publie un panorama des fondations d’entreprise intitulé

“La Loi Aillagon, accélérateur de création ?”
www.mecenat.culture.gouv.fr/…/fondation/panoEY2004.pdf

Tous les week-end, le réseau Tram d’Ile de France organise des parcours d’art contemporain inédit dans les lieux d’art contemporain présents sur le réseau.

Ce samedi voici le programme:

Centre national de l’édition et de l’art imprimé, Chatou > Centre d’art de la Ferme du Buisson, Noisiel
Le Cneai et la Ferme du Buisson s’associent pour proposer une séquence de performances le temps d’un après-midi dans le RER A.

Cette traversée de Paris nous mènera de Chatou pour découvrir une Exposition Fleuves, à Noisiel sur les traces d’une exposition en train de se faire.
Coupant la ville en deux, cette trajectoire est une tentative de s’inscrire dans un flux existant – celui d’un des trains les plus utilisés au monde – et de réduire la distance entre l’est et l’ouest de la capitale. A travers une série d’interventions, de prises de parole et de risque, les artistes proposeront des manières de réinventer notre rapport au temps et à l’espace urbain.

Artistes : A Constructed World, Jochen Dehn, Vincent Thomasset…

13h30 - Départ de Châtelet pour Chatou, rendez-vous au 1er wagon du RER, performance dans le RER A

Centre national de l’édition et de l’art imprimé

14h   -   Visite de l’exposition Fleuves au Centre national de l’édition et de l’art imprimé, performance

15h30 - Départ de Chatou pour Noisiel, performance dans le RER A

Ferme du Buisson

16h30 - Visite d’une exposition en train de se faire à la Ferme du Buisson

17h30 - Retour à Châtelet, performance dans le RER A

Le point très positif c’est 5 euros par personne avec le Taxitram qui permet de bénéficier du trajet, de l’entrée dans tous les lieux et de la participation aux événements. Le déplacement est organisé par le réseau tram en autocar, en transport en commun, à pied…
Inscription indispensable : taxitram@tram-idf.fr

Ou vous pouvez directement rejoindre chaque lieu pour les expositions et événements qui vous intéressent.

TOUT LE PROGRAMME ICI

J’ai constaté le succès de l’article précédent sur la crise au 104, c’est pourquoi je me permets de vous en redonner encore un peu. Vous vous souvenez? Les directeurs Robert Cantarella et Frédéric Fisbach comptaient demandé davantage de moyens. Une augmentation de 2 millions d’euros qui servirait notamment  à  alimenter les résidences d’artistes.

Cependant dût au contexte actuel Christophe Girard, adjoint PS à la Culture et président du conseil d’administration du “104″, a indiqué que ce n’était pas possible.

Pas possible donc? Les directeurs avaient conditionné leur deuxième mandat à cette augmentation. Lors du conseil d’administration, ils ont prévisiblement annoncé leur décision de ne pas renouveler leur mandat, qui arrive à échéance en mars 2010.

Avec 8 millions d’euros par an, la Ville de Paris estime contribuer suffisamment à cet établissement aux imposantes dimensions (39.000 m2), qui n’a pas encore trouvé sa vitesse de croisière. D’autant que les deux ans de travaux nécessaires à la restauration des anciennes pompes funèbres municipales à l’architecture Baltard avaient déjà coûté quelque 100 millions d’euros. Selon la mairie, le 104 dispose d’environ 3 millions d’euros de ressources propres: mécénat et commercialisation d’espaces.

L’établissement a besoin, selon Christophe Girard, d’un « gestionnaire », plutôt qu’un artiste cette fois. Mais il prévient: « il faudra chercher des partenariats mais nous ne nous faisons pas trop d’illusions, en ce moment, il n’y a pas d’argent providentiel. Il n’y a qu’une bonne gestion rigoureuse et inventive à avoir ».

C’est une réalité, le mécénat se développe en France. La loi de 2003 sur la défiscalisation pousse les entreprises à s’investir dans ce type d’actions. Mais quelles sont les raisons qui poussent une entreprise à faire un don? De quels avantages bénéficiera-t-elle?

\”Lettre du service partenaires associations du Crédit Mutuel\” (PDF) > Un document synthétique, édité par le Crédit agricole, qui présente efficacement le mécénat d’entreprise et notamment les avantages procurés à l’entreprise mécène d’une association.

à lire!

L’ouverture à gauche, est la meilleur des techniques de Nicolas Sarkozy contre ses opposants de gauche.

Reste encore à trouver de nouveaux candidats à l’ouverture… Alors que faire?

Nicolas Sarkozy remettrait donc la main à la patte avec cette fois, la probable création d’un musée Dreyfus!

“Tenez-moi au courant pour Zola !” Telle fut la dernière phrase que François Mitterrand adressa à Pierre Bergé, une semaine avant sa disparition, en 1996. L’ancien président s’enquérait du projet de son ami de sauver la maison de Zola à Médan (Yvelines), pour en faire un musée sur le capitaine Dreyfus (Pierre Bergé à en effet racheté cette maison).

L’Etat vient enfin d’accorder le label Musées de France, et les subventions qui vont avec, à cette demeure où vécut l’auteur de “J’accuse“.

Pierre Bergé n’a pas oublié son projet et a récemment déclaré  qu’il compte prochainement demander à Nicolas Sarkozy de donner à cet endroit chargé de mémoire une “résonance nationale” : “Il n’y a pas de musée Dreyfus. Il faut que l’Etat s’accapare ce projet et le porte.”

Il est certain que Sarkozy ce fera un plaisir de porter ce projet. L’ouverture est d’ailleur prévue pour… 2012!!!

Bonjour,

Je vous invite à cliquer sur le lien suivant pour connaître le résultat d’une étude réalisée par ABC solidaire dans le cadre du projet EthicetVoo.

Un sondage réalisé fin mai et début juin, qui confirme ma vision et appuie sur quelques points déjà soulevés ici

Bénéficier d’un suivi de l’action mené, preuve de l’action concrète mené et confirme que le don en ligne prend de plus en plus d’importance et va devenir un canal de don d’importance.

pratiques solidaire et internet

1. 23% des entreprises de 20 salariés et plus pratiquent le mécénat,  soit près de 30 000 entreprises.
2. 2.5 milliards d’Euros consacrés par les entreprises au mécénat
3. 63% du budget émane des entreprises de 200 salariés et plus
4. 73% des mécènes sont des petites entreprises de 20 à 99 salariés
5. 64% du budget provient du secteur des services
6. 47% des entreprises agissent dans le domaine de la solidarité avec 32% du budget
7. 36% des entreprises agissent dans le domaine de la culture avec 39% du budget
8. 33% des entreprises choisissent le mécénat en nature
9. 45% des entreprises de 200 salariés et plus pratiquent le mécénat de compétences
10. 54% des entreprises mécènes déclarent bénéficier de la réduction d’impôt

Source : admical

( septembre 2009)

Ce n’est apparemment pas la première que le Le musée d’art et d’industrie de Roubaix, aujourd’hui La Piscine fait appel aux dons des particuliers. Ainsi La Piscine lance une nouvelle opération! Elle souhaite acquérir Forêt, une étrange scuplture-installation réalisée en 1992 par Christian Astuguevieille. Cette sculpture a été réalisée à la demande de Rei Kawakubo pour la boutique Comme des garçons de Tokyo. Cette oeuvre a besoin de mécénat privé pour rejoindre les collections et devenir un élément clé de l’exposition qui sera consacrée à Christian Astuguevieille.

Comment faire en effet pour ne pas laisser un oeuvre quitter le territoire français, et enrichir encore un peu plus la collection d’un musée?

Plusieurs solutions : les musées doivent attirer de précieuses donations d’oeuvres privées. Ils ont aussi intérêt à susciter la générosité de mécènes qui financent l’acquisition d’une oeuvre, d’une exposition, d’une extension ou rénovation de musée. Et enfin celle de faire appel à la générosité publique pour participer au financement d’une oeuvre, d’un monument.

Depuis la loi d’août 2003 sur le mécénat culturel, le particulier COMME les entreprises bénéficient d’avantages fiscaux non négligeables. Fin octobre, 782 personnes avaient fait un don!

Bonjour,

Face à la crise et au manque de liquidité préoccupant des entreprises, des galeries et des web galleries se sont lancés dans Le leasing (possibilité de louer une oeuvre d’art avec option d’achat). Bonne idée ou palliatif à une situation de plus en plus compliquée pour le marché de l’art. D’autant qu’il justifie cette initiative, par la complexité de la mise en place du mécénat (ce qui n’est pas faux). Mais pour autant, rien ne les oblige à solliciter les avantages fiscaux…
N’est-ce pas un peu léger ?
Est-ce une vraie volonté d’adaptation à un carcan juridique et fiscale contraignant, où l’annonce d’une volonté sous-jacente de remise en cause des avantages fiscaux du mécénat.

A suivre…

Voici l’article de la tribune.

http://www.latribune.fr/patrimoine/20090824trib000413442/oeuvre-d-art-le-bon-plan-du-leasing.html?title=Oeuvre%20d’art%20:%20le%20bon%20plan%20du

N’hésitez pas à participer et à donner votre avis.

Nicolas Dehorter

Si vous n’allez pas au musée, le musée viendra à vous….

Alain Seban, directeur du Centre Pompidou vient d’annoncer qu’un « mini Beaubourg », structure nomade et démontable de 1000 carrés, se déplacera en France, dans les territoires mal irrigués par la culture, pour montrer les oeuvres de la collection.

Seule condition…que les mécènes soient au rendez-vous!

Concrètement il doit trouver 3 millions d’euros pour financer ce musée itinérant, tout en déclarant que “2009 devrait être un record en terme de mécénat”. La présentation du musée mobile s’apparente davantage à une séance destinée à séduire des investisseurs. Et des futurs clients, qui auraient envie d’avoir des maîtres du XX^e siècle chez eux.

Conçue par l’architecte Patrick Bouchain, sur le modèle des chapiteaux de cirque, le dispositif sera modulable et adaptable aux espaces où il se posera temporairement, parking de centre commercial, caserne désaffectée, place de petite ville. « Abaisser les barrières symboliques entre le public et les institutions culturelles », « montrer le caractère irremplaçable de l’expérience du musée », constituent les objectifs du projet.

L’idée est d’installer le Centre Pompidou mobile durant un an dans une région, dans trois lieux différents. Les collectivités locales qui accueilleront la structure devront payer. “Chaque étape coûtera 300 000 euros”, précise M. Seban.

Pour la construction, M. Seban avance “la fin de 2010″, en observant que “2009 devrait être un record en termes de mécénat pour le Centre Pompidou”. La présentation du musée mobile s’apparente davantage à une séance destinée à séduire des investisseurs. Et des futurs clients, qui auraient envie d’avoir des maîtres du XX^e siècle chez eux.

L’idée est d’installer le Centre Pompidou mobile durant un an dans une région, dans trois lieux différents. Les collectivités locales qui accueilleront la structure devront payer. “Chaque étape coûtera 300 000 euros”, précise M. Seban.

A ce tarif, le musée se doit de présenter des oeuvres majeures… Des expositions thématiques seront proposées. la première sur le thème de la couleur, présentera une quinzaine d’oeuvres phares, de Matisse et Picasso, à Calder et Soulages.

On ne connaît pas encore la première destination du musée. Mais M. Bouchain s’est déjà fixé un objectif : “Etre à Marseille en septembre 2012″, ville qui sera capitale culturelle de l’Europe en 2013.

Après Robert Badinter, Toni Morrison, Anselm Kiefer et Pierre Boulez, Le Louvre invite Umberto Eco en novembre 2009. Sur le thème « Vertige de la liste »,  l’écrivain a imaginé une programmation pluridisciplinaire en art, en histoire de l’art, en littérature et en musique.

“Une liste c’est l’énumération de choses essentielles ou futiles, c’est l’arrangement aléatoire ou structuré d’éléments cohérents ou disparates, c’est un classement toujours provisoire, c’est l’organisation incongrue ou harmonieuse d’objets réels, virtuels, imaginaires ou symboliques, c’est  l’entassement volontaire ou hasardeux d’ensembles homogènes, c’est l’accumulation de définitions nécessaires ou chimériques, c’est l’aboutissement dialectique du dialogue utopique entre le rêve et la raison. C’est le vertige qui nous prend devant l’agencement impossible du monde”

En tant qu’étudiante en communication, je suis une fervente admiratrice du travail d’Umberto Eco. Il me tarde donc de découvrir le cycle de conférences, Art contemporain Face à Face vendredi 13 novembre à 20h. La littérature avec un travail sur l’oeuvre de George Pérec par Carole Bouquet et l’Oulipo le 16 novembre à 20h30 mais aussi la projection concert samedi 12 et dimanche 13 décembre avec Laurent Garnier!!

Manifestation soutenu par LVMH

Retrouver toute la programmtion sur le site du Louvre

Je me permet de faire le résumé d’un article que j’ai lu ce week-end dans Le Monde, dont voici le lien:

http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/10/31/le-104-un-an-d-existence-et-deja-en-panne_1261115_3246.html

Le 104, haut lieu de la création en plein coeur du 19e, devait être le phare de Bertrand Delanoe. Pourtant, un an après son ouverture, il semble ne pas remplir ses fonctions… Le 12 novembre, Les deux directeurs du lieu, les metteurs en scène Robert Cantarella et Frédéric Fisbach, devront justifier d’un déficit de 600000 euros!

Plusieurs pistes nous éclairent sur les difficultés que traversent le 104:

• Le pari était de donner le temps à des auteurs singuliers de faire émerger leur création. Ce qui pose le problème de leur notoriété et de la difficulté donc de faire bouger les gens pour des inconnus.
• Le 104 devait être une “ruche des arts “. L’allée centrale qui relie la rue Curial à la rue d’Aubervilliers était censée devenir un “passage public” : or, c’est souvent morne plaine. La crise économique a aussi retardé les travaux, comme le retaurant qui n’ouvrira ses portes qu’en Mai 2010
• Les directeurs réclament plus d’argent pour faire démarrer le lieu. Cantarella est catégorique : “On a besoin de 2 millions supplémentaires. Tout, ou presque, part dans le fonctionnement du bâtiment.” Chauffage, entretien, sécurité… et salaires. Le 104 a été calibré pour un volant de soixante salariés permanents. Un effectif qui s’est vite révélé insuffisant.

Plusieurs artistes confirment : faute d’argent, ils ne peuvent utiliser pleinement le formidable outil qu’est le 104. Organiser une projection dans la salle de deux cents places ? Impossible, le 104 ne peut pas payer un technicien de plus. Faire venir le philosophe Jean-Luc Nancy pour une conférence ? Bonne idée, mais qui va payer son billet de train ? Vendredi 30 octobre, le 104 était fermé au public. Loué à une entreprise pour un événement.

Comunicat de presă:

Bucuresti - 30 Octombrie 2009 – Gala Premiilor in Educatie, competitie organizata de Fundatia Dinu Patriciu, si-a anuntat castigatorii in cadrul unui eveniment organizat la Palatul Parlamentului. Au participat finalistii, juriul competitiei, personalitati ale societatii romanesti, precum si reprezentanti ai presei.

Gala Premiilor in Educatie este un proiect realizat de Fundaţia Dinu Patriciu cu scopul de a identifica, promova si premia bunele practici in domeniul educatiei.

(…)

Astfel, la categoria Invatamant preuniversitar, Anca Haraga, eleva in clasa a-XII-a la Colegiul National Costache Negruzzi din Iasi, a fost desemnata castigatoare la Sectiunea Elevul anului si a primit un cec in valoare de 5 000 de Euro. La Sectiunea Profesorul anului, locul I este ocupat de Nadina Nicolici, Profesor la Colegiul Tehnic Lorin Salagean din Drobeta-Turnu Severin. Ocupantul locului I la aceasta sectiune, a primit un cec in valoare de 10 000 Euro. La Sectiunea Scoala anului, premiul I si 30 000 Euro au fost acordate pentru Scoala Internationala din Cluj.

La categoria Invatamant universitar, premiul I si cecul in valoare de 5 000 Euro, la Sectiunea Studentul anului, i-au revenit lui George Gradinariu, student in anul V la Universitatea de Medicina și Farmacie din Iasi. La sectiunea Profesorul anului, pentru locul I a fost desemnat domnul Marin Carciumaru, Prof. Dr. la Universitatea Valahia din Targoviste. Acestuia i-a fost inmanat si un cec in valoare de 10 000 Euro. La Sectiunea Facultatea anului, juriul a decis neacordarea locului I.

La categoria Cercetare, trofeul de Cercetator al anului, precum si cei 10 000 de Euro, au ajuns la Prof. Dr. Gabriela Carja, Profesor Doctor La Universitatea Tehnica Gheorghe Asachi din Iasi.

Fundatia Ruhama din Oradea a castigat locul I si a primit 20 000 de Euro, la sectiunea ONG-ul anului.

Cel mai bun proiect educational a fost desemnat “O istorie a comunismului în România”, pentru ameliorarea cunoasterii si predarii istoriei trecutului recent implementat de IICCR (Institutul de investigare a crimelor comunismului in Romania) din Bucuresti si a primit 10 000 de Euro.

Valoarea totala a celor 36 de premii este de 200 000 Euro, suma oferita in exclusivitate de catre Fundatia Dinu Patriciu.

*         *

*

Aşadar cea mai bună elevă şi cel mai bun student din România au primit fiecare câte un premiu de… 5.000 €!

Câtă muncă, câte eforturi pozitive, câtă pasiune şi câte sacrificii recompensate cu echivalentul unei amenzi de fotbalist…

Banii vin de la un individ care, potrivit topului FORBES, are o avere estimată la zi de 1,8 miliarde dolari. Acesta a dat din buzunar, fiecăruia dintre cei doi tineri, circa 7.425 $, adică 0,0004125% din averea sa. Gestul, dacă n-ar fi (şi) de ochii lumii, adică propagandistic, ar fi chiar nobil şi frumos.

În acelaşi timp, un repetent notoriu şi un chiulangiu de la serviciu a primit, până azi, de la nişte oameni simpli şi creduli suma de 14.217 €. Fără să facă nimic. Niciun efort. Stă pe spate şi îi intră banii în cont. Uite aşa… Cerşind la telefon. Oferindu-şi, ca la linia fierbinte, chipul drept wallpaper.

Cerşeala e cu atât mai impertinentă şi mai nesimţită cu cât cerşetorul nici măcar nu reprezintă vreun partid bolşevic sau proletar sărman, ci unul liberal, plin de milionari în euro cu papioane-n gâţi.

Tupeul şi nesimţirea merg, însă, mai departe. Cerşetorul Crin motivează:

“Nu ştiu câţi bani se vor strânge în felul acesta, dar ştiu că voi putea spune tuturor celor care mă votează, pe ce bani mi-am facut această campanie electorală.”

Pe ce cantitate de naivitate a oamenilor îşi bazează argumentarea potlogăriei, dacă are curajul să spună aşa ceva?

De parcă dacă i-ar da nişte pomeni Patriciu, Tăriceanu sau Fenechiu, pe-astea nu le-ar putea declara la fel de transparent, mai ales că-l obligă şi legea. Antonescu parcă face parte din tagma acelor falşi milogi, iviţi dintr-o curte a miracolelor, care se dau cu aracet pe piele ca să pară arşi, cer un ban plângând de foame şi dacă-l primesc îl beau. Căci banii sunt aruncaţi pe fereastră, candidatul liberal neavând vreo şansă să ajungă măcar în turul doi din cauza blatului aranjat cu Iliescu.

Din această cauză, cred în continuare că tema cu “bunul simţ” la liberali constituie un plagiat ordinar.

***

© Alexandru Dan Mitache • 2009

FIAC 2009 - F. Fillon et F. Mitterand

L’état a acheté 24 oeuvres d’art contemporain à 20 artistes à l’occasion de la Foires Internationales d’Art Contemporain.

Le budget, inchangé depuis 2006, s’élève à 400000 euros.

Des oeuvres d’Adel Abdessemed, Pascal Convert, Jean-Michel Othoniel, Julien Prévieux, Fabien Giraud et Raphaël Siboni notamment ont été choisies par la commission nationale consultative en charge des acquisitions.

Les 24 oeuvres iront enrichir le Fonds national d’art contemporain, la plus grande collection d’art contemporain rassemblée en France. Constitué au fil des achats et des commandes effectués auprès des artistes et des galeries, il s’est enrichi, depuis 1981, de plus de 28.000 oeuvres (arts plastiques, photographie, arts décoratifs, design).

Listening to:     .: Money :. David Ghetta

Moral:  deuxième année d’enfer, here we go again (8)

.

Et oui math spé oblige, cette année encore nous devons suivre le programme ministériel de français. Le thème ? L’argent.

Je vous l’accorde ce choix reste un peu tendancieux voir démago au regard du contexte économique actuel… mais il n’en demeure pas moins intéressant (notamment si l’on considère que l’on s’est tapé les énigmes du moi et st augustin l’année précédente…).

Un sujet sérieux et politiquement incorrect à la fois. J’adore !

Une question (certes un poil provocatrice) m’est donc venue à l’esprit :

Et si je gagnais 100million d’euro, làs tout de suite maintenant…

Ah ce fameux loto … [inventé par Casanova rappelons le et hop +1 en culture G !] combien à t il fait d’addicts et qui n’a jamais rêvé d’en remporté le jackpot ?

100 millions d’euros…

Cela fait rêver n’est ce pas ?

Alors que faire de tout cet argent, ou du moins, qu’est ce que j’en ferais ?

Réponse immédiate de tout jeune humain normalement constitué: une ubber méga fête [pendant une semaine au moins et plus si affinité!].

Autrement dit, « gaspiller » une petite partie du pactole pour un plaisir déconnecté de toute réalité, de tout entendement. Après tout, une somme pareille cela paraît démentiel alors pourquoi ne pas en profiter un peu sans contraintes ? [Cette dernière phrase m’évoque d’ailleurs le « jouir sans entraves » bien connue des soixante-huitards…]

Passé les premiers moments de folies le côté rationaliste et utilitariste reprendrait sûrement le dessus …

Je [ahaha le fameux emploie de la première personne … remarque nous ne sommes pas dans une visée dissertative et puis c’est Mon blog alors je fais ce que je veux… et toc] pense que la première chose qui me viendrais à l’esprit serait de faire fructifier ce capital et d’en faire profiter mes amis et ma famille.

Entendons nous bien je ne donnerais pas mon argent pour rien ni ne le jetterais par la fenêtre.En effet quoi de mieux pour déchirer une famille que l’argent, le partage lors d’un héritage toussa toussa ?

[Je remets  à plus tard (arf  http://fr.wikipedia.org/wiki/Procrastination)... Ou jamais le sujet « argent et conflits »…]

Ainsi si j’avais à faire bénéficier mes proches de ma fortune ce serait je pense sous forme de prêts bancaires avec des taux d’intérêts défiants toute concurrence mais néanmoins existants !

Dans la même optique, je favoriserais de jeunes artistes. Le mécénat qu’a mis en place Bill Gates est un bon exemple de fondation que j’aimerais constuire.

D’autre part je chercherais à maximiser mes gains…

Il existe en effet de nombreux moyens de gagner de l’argent à partir d’argent [à votre avis que font les traders]. Alors pourquoi ne pas investir en bourse ?

Les états gagnent de l’argent de cette manière. Ils investissent des sommes considérables si bien qu’au final le rapport risquent/gain reste positif…  je n’ai jamais fait sciences éco [dommage] mais c’est ainsi que les choses m’apparaissent après …je peux me tromper.

D’autre part j’ai l’impression que c’est le bon momment [pour investir]. Reprise de crise, euphorie des marchés … [il n’y avait qu’à voir l’état de Wall Streets quand l’indice boursier est repassé dans les positifs]  cela rappelle un peu le début des trente glorieuses…et puis quelques entreprises semblent porteuses. [Si l’occasion et les fond s’étaient présentés j’aurais, pour de vrai cette fois-ci, investit dans les entreprises qui produisent le produit antibactérien dès le début de la pandémie].

Mesure de précaution cependant, je ne placerais qu’une partie de l’argent. [En cas de coup dur mieux vaut avoir été prévoyant avant].

Enfin je réaliserais concrètement des projets personnels. [Secret défense sur ce sujet]

.

On retrouve cette problématique d’argent qui nous tombe littéralement dessus dans toute la série des Largos Winchs. Se rendre compte que l’on est millionnaire apporte un énorme lot d’inconvénient.

Le plus pesant étant sans commis de mesure je crois la mégalomanie… les limites semblent disparaître. Dès lors le vice n’est qu’à un pas. [ndlr Scarface]

[Hypothèse] Tout ce billet à été rédigé au conditionnel.  Du point de vu probabiliste en effet cette chance est infime … mais existe.

[Conclusion] Vous avez donc  ici un article utopiste traduisant une hypothétique espérance d’un étudiant avec plein de rêves en tête.

Bref et si toi tu gagnais 100millions tu ferais quoi ?

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Par nature, les écoles et lieux d’enseignement constituent des foyers d’engagement déterminants pour les activités de mécénat. En France, du fait de l’emprise très forte du système public sur les structures de formation, ces partenariats ont tardé à s’élaborer. Mais face à la concurrence d’établissements européens mieux financés, il devient indispensable à nos lieux d’excellence de s’ouvrir au secteur privé pour maintenir leur attractivité. Réciproquement, les entreprises qui s’engagent dans le financement ou l’apport de compétences à destination de ces établissements jouent pleinement leur rôle social, et en tirent, à moyen-terme, des bénéfices d’image, de qualification de personnel, de préservation de leur patrimoine immatériel, très au-delà des faveurs fiscales qui peuvent les y inciter ponctuellement.

Témoin de cette évolution, la célèbre école Boulle qui a traversé le XXème siècle en défendant l’excellence de l’artisanat français. Née en 1886, et par là contemporaine de la révolution industrielle, elle demeure le creuset ou s’élaborent de nouveaux savoir-faire nourris de l’expérience de gestes séculaires. Cette cohabitation de tous les instants du ciseau à bois et de l’ordinateur, de la terre glaise et des polymères les plus sophistiqués, qui ne manque pas de surprendre le visiteur enfermé dans l’image d’Epinal de la commode portant le nom d’André-Charles Boulle, suppose une ouverture géographique comme économique toujours en renouvellement. Cette excellence a su convaincre partenaires et mécènes de s’engager au service de sa transmission et son développement. Ainsi les maisons Dior, Givenchy, Guerlain, la marque Veuve Cliquot Ponsardin apportent-elles leur dynamique aux enseignements.

Souhaitons que cette vitrine de la tradition et de l’innovation française soit bientôt suivie par d’autres écoles, par des universités, et pourquoi pas ? par les collèges et lycées de la si frileuse éducation nationale !

L’univers du luxe est celui du plaisir superflu. Il a trait à ce qui n’est pas nécessaire. Or, cette lacune semble induire la nécessité d’une inscription dans un cadre bien concret, et va de pair, avec le besoin de laisser un nom, une trace dans l’histoire. Pour Louis Vuitton, Gucci ou Cartier, l’intention de pérennisation de la marque par le mécénat culturel paraît tout à fait pertinente: associer le luxe, à une œuvre d’art, un événement ou une institution, et ainsi se rendre éternel. Bernard Arnault (LVMH) lors d’un entretien pour le Nouvel Observateur, du 19 septembre 2002 explique : « Pour moi, l’art est un antidote à l’éphémère ». Le sentiment de n’être qu’une flamme dans un courrant d’air, pour une marque de luxe, induit une révolte contre l’oubli. Ce désir de pérennité se traduit visiblement par l’art, puisque l’art perdure.

Les groupes de luxe vise la reconnaissance institutionnelle à travers des valeurs culturelles et le développement d’une identité dans un autre domaine, en l’occurrence l’art contemporain. Ils tentent de soigner par ce biais leurs relations, enjôler la presse et l’opinion. La synergie de l’art et du luxe est considérable. Elle part d’un constat très simple : les deux secteurs attirent les mêmes clients, qui dépensent en moyenne pour l’un ou l’autre des sommes sensiblement équivalentes.

« Collectionner l’art contemporain fait désormais partie d’un style de vie qui attire de plus en plus de gens… », comme l’explique le Suisse Lorenzo Rudolf, ancien directeur de la Foire de Bâle. Aux Etats-Unis et, dans une moindre mesure, en Europe, la « collectionnite » est devenue une mode. Dans un livre sur le marché de l’art, le journaliste Robert Lacey l’expliquait ainsi: « Quand les gens achètent chez Sotheby’s, ils cherchent à satisfaire une variété de besoins. Ils peuvent expliquer leurs motifs en termes de goût, d’histoire, de sentiments, mais ils dépensent essentiellement pour donner une nouvelle dimension à leur vie ; ils enchérissent pour acquérir de la classe. »

Les relations entre art et luxe ne datent pas d’hier. Mais le phénomène connaît une croissance exponentielle. C’est ainsi du moins que le présentait Alain-Dominique Perrin, qui présida à la création de la Fondation Cartier. Selon Alain-Dominique Perrin, PDG du groupe Richemont, entre 1984 et 1997, son entreprise a investi de 30 à 50 millions de francs (4,5 à 7 millions d’euros) par an dans l’art contemporain.

A Paris, la Foire Internationle d’Art Contemporain, a souvent flirté avec le luxe. La première fois, en 1983, 18 artistes se sont associés avec 18 couturiers pour un défilé pendant le vernissage. En 2001, Courrèges a réalisé le club VIP. Ou plus récemment, on peut noter la participation du Comité Colbert.

Les musées sont également tentés. Hormis le mécénat classique, rares sont les grandes expositions publiques qui font l’économie de l’argent du luxe : “Dada” a été soutenu par PPR, “Vienne 1900″ et Y. Klein à Beaubourg par LVMH. En 2000, par exemple, Thomas Krens, directeur du Guggenheim Museum de New York, brisait un tabou en consacrant une exposition au couturier Armani. Lequel, hasard ou nécessité, versait au même moment au Guggenheim une donation de 15 millions de dollars.

Françis Muguet, nous l’avons appris ce week-end, vient de décéder. Coauteur de la contribution créative, ce chercheur à l’Université de Genève, ancien de l’École nationale supérieure de techniques avancées (ENSTA), était un membre très actif au sein du Sommet Mondial pour la Société de l’Information (SMSI), d’Open Accès (libre accès aux contenus scientifiques), mais aussi de la rémunération des artistes et la protection des libertés fondamentales.

C’est dans ce dernier cadre qu’il avait mis sur pied le mécénat global avec Richard Stallman, cette proposition destinée à fournir une solution au problème du financement des auteurs des oeuvres téléchargées sur Internet.

Le principe du mécénat global est que chaque internaute verse de manière obligatoire une certaine somme d’argent, cette somme n’est ni une redevance, ni une taxe, et est versée au Fournisseur d’ Accès Internet (FAI). Cette somme est ensuite reversée aux sociétés de gestion des droits d’auteur (SPRD). A notre sens, ce concept élargissait à l’ensemble de la société civile le type d’engagement dont nous voulons nous faire l’écho dans ce blog.

Mathieu Pasquini, qui dirige In Libro Veritas, relate que Francis Muguet est l’un des nombreux auteurs à avoir participé au livre « la bataille Hadopi » qui doit sortir ce 29 octobre. Son sujet traitait justement du Mécénat Global. « J’ai décidé de bouleverser le processus d’impression du livre afin d’insérer une nouvelle page : ce livre lui sera dédié ».

Philippe Aigrain, cofondateur de la Quadrature du Net lui rend cet hommage : «  Francis explorait avec passion les voies d’un internet démocratique. Il était un innovateur passionné et un ingénieur social. En tant que défenseurs du financement mutualisé de la création, nous n’avons sans doute pas su lui témoigner assez tout ce que nous lui devions tous, malgré des désaccords de détail. Le volet financement de la création de la contribution créative, et plus généralement l’idée d’une mobilisation directe des internautes en faveur d’un financement équitable de la création doivent beaucoup aux principes du mécénat global. Sa mort ne nous permet plus de réparer cette injustice. Que dire ? N’attendons jamais pour dire à un ami ce que nous lui devons. »

Il y a deux ans j’avais pu participer au premier essai de cette communauté. Quoique légèrement frustrée par certains impératifs personnels (sur lesquels je suis passée depuis), j’avais permis à une association de recevoir 20€ de dons de la part de mes mécènes et écrit deux nouvelles dont j’étais assez fière (Chronosia, en lecture libre sur mon site, et Les Pieds Nus, publié depuis chez Anice Fiction et Black Mamba)
Je souhaiterai pouvoir participer de nouveau cette année.

Le principe est relativement simple : la communauté Créer pour aider, menée par drakys, se propose tout d’abord de choisir une organisation caritative internationale (histoire que nos amis francophones puissent aussi participer). Ensuite des artistes (écrivains et illustrateurs) se proposent, établissent une fiche précise de leurs possibilités, puis vendent leur talent à des mécènes (vous et moi) Ces derniers font une promesse de don en échange d’un texte (original ou fanfic) ou d’un dessin (original ou fanart)
Vous pouvez avoir toutes les précisions possibles sur le blog de la communauté.

Pour ma part je me propose d’écrire des nouvelles originales (de la micro-nouvelle à une nouvelle d’une dizaine de pages selon l’inspiration) Je suis plus à l’aise en SF et fantastique, mais vous pouvez également me demander des textes d’inspiration fantasy et réalistes (des tranches de vie dont je suis tout aussi friande)
Je peux traiter à peu près tous les sujets possibles et suis ouverte à toute discussion. Là, il suffit de me demander (en commentaire ou par mail)
J’accepte volontiers les challenges sous la forme de “un/deux mots ; une histoire”.
Je me réserve le droit d’utiliser ultérieurement la nouvelle écrite pour une publication, exclusivement en fanzinat ou webzinat (je ne toucherai aucun droit d’auteur dessus ainsi) Mais, si vous le souhaitez, le texte peut également uniquement se retrouver en lecture libre sur mon site. Vous aurez vous-mêmes une version pdf toute jolie du texte.
En ce qui concerne les tarifs, j’avais mal pris une remarque il y a deux ans, et avais exigé un minimum de don, je ne renouvèlerai pas cet accès de fierté cette année. Mais après tout ce n’est pas à moi que vous donnez de l’argent ^^

Les oeuvres seront postées entre le 1er janvier et le 25 avril 2010. Il vaut donc mieux que les demandes se fassent avant le mois d’avril.

Je crois que c’est à peu près tout ce que j’avais à dire, si ce n’est que vous êtes invités à faire de la publicité pour cette action, que vous souhaitiez y participer ou non.

[edit] Pour répondre à la question de Marie dans les commentaires, en ce qui concerne les dons.
Lorsque vous faites une demande à un auteur / dessinateur, vous lui faites dans le même temps une promesse de don (je sais que certains donateurs donnent une fourchette selon, par exemple, la longueur du texte) Lorsque l’oeuvre est postée, vous envoyé ce don promis directement à l’organisme choisi par la communauté (ou vous envoyez l’addition de l’ensemble de vos dons).
Le nom de l’organisme sera donné après vote (et je vous tiendrai au courant, bien entendu).

Programme des textes :

- Donatrice : Marie.
Je veux une histoire d’amour/amitié très forte entre un(e) magicien(ne)/quelqu’un avec du pouvoir/des habilités spéciales et quelqu’un de totalement normal.
J’aimerai qu’il y ait rajouté dans le mix un problème d’addiction à la magie/au pouvoir en question (d’un côté ou de l’autre, voire même des deux) et que l’un s’en rende compte.
De préférence pas du joli-cui-cui-mignon-qui-se-finit-bien, mais pas de “character-death”.

]]> http://monartiste.wordpress.com/2009/10/01/introduction/ Thu, 01 Oct 2009 14:17:40 +0000 monartiste http://monartiste.wordpress.com/2009/10/01/introduction/

Le projet « MonArtiste.fr » est née d’une volonté de favoriser les rencontres entre artistes et amateurs et de s’appuyer sur elles pour créer un cercle vertueux entre l’artiste et l’internaute contributeur au profit de la création.

Paradoxalement, alors qu’Internet a pour vocation au sens large de créer des liens et d’être un outil de découverte pour le plus grand nombre,  aujourd’hui, la musique se dématérialise et perd de sa valeur,  les jeunes artistes ont pour la plupart leur propre site, mais leurs créations se noient souvent dans la masse d’images et de pop autoproduite.

Exister sur la toile nécessite de s’inscrire dans une vraie démarche et une stratégie de communication de plus en plus complexe. Même si leur site internet  offre une vitrine sur le monde, la majorité restent dépendent de leur cercle pour se faire connaître et exister…

L’ambition à travers la plateforme MonArtiste et d’offrir les outils et la lumière nécessaire pour agrandir ce cercle. L’envie est de continuer et de favoriser ce rapport humain avec l’artiste et de l’amplifier grâce à la puissance du web 2.0. Au-delà, une meilleure connaissance de l’art et du processus créatif reste centrale, ainsi que donner de la chaleur au contact  virtuel entre internautes (artistes et contributeurs), et faire évoluer le rôle de l’amateur d’art, du simple consommateur au consomm’acteur….

On reproche souvent aux galeries virtuelles sur le web de ne pas permettre le contact physique avec l’œuvre, d’interdire l’un des grands plaisirs de l’amateur, l’expérience sensitive et émotionnelle, sensuelle, que doit être l’expérience esthétique.

Mais la toile, on ne peut pas lui enlever est une lucarne, un espace de curiosité pour les amateurs insatiables de découvertes, de contenus inattendus…mais aussi d’amateurs avertis à la recherche du projet pertinent et novateur.

Nous proposons donc une initiative qui veut humblement renouveler les rapports entre artistes et amateurs d’art, favoriser une vraie relation de mécènes, sans pour autant être désintéressé, dans une vraie stratégie gagnant…

Et quelle meilleure façon de motiver, de créer le buzz (comme on aime le dire aujourd’hui) si ce n’est qu’en allumant « l’étincelle » du désir, qu’offrir un coup de projecteur sur un projet naissant et encore fragile.

Quelle meilleure façon de susciter l’engagement que d’offrir la possibilité d’une relation privilégiée ?

Tout homme n’est peut-être pas un artiste, mais tout  le monde peut contribuer à la hauteur de ses moyens en s’appuyant sur ce principe simple,  « ensemble, on peut soulever des montagnes », à la création artistique, pour peu qu’on l’assiste et l’oriente.

L’avenir du mécénat…

Soutenir un artiste, commanditer une œuvre est longtemps resté le privilège des puissants, la fameuse « danseuse du président ».  Commander une œuvre ou en collectionner était la marque des puissants : Louis XIV ou les Médicis en sont l’exemple, ou de luxe et d’affirmation d’un statut comme les grands patrons d’aujourd’hui.  Notre but, en permettant à tout à chacun de contribuer financièrement  à la création d’une œuvre n’est pas de faire d’eux de grands collectionneurs d’art (quoique…), mais de rendre accessible le mécénat d’artiste avant-gardiste, avec tout ce que cela peut comporter d’enrichissant pour les deux parties, le mécène et l’artiste.

A travers cette volonté de rendre accessible le mécénat, c’est aussi favoriser la rencontre entre les artistes et les internautes. Les rapports entre l’artiste et le « consommateur de culture ou d’art » doivent évoluer. L’amateur d’art ne peut plus être uniquement un spectateur, mais doit pouvoir s’engager aux côtés de l’artiste de son choix et vivre le développement de l’œuvre avec lui. C’est pour cela que nous souhaitons en quelque sorte réhabiliter la souscription et la commande d’œuvre.  A l’inverse de ce qu’il vit avec les fondations, l’internaute saura où va l’argent et comment il est utilisé. Ce sera pour lui l’occasion d’une vraie aventure humaine, dans un souci d’équité et de partage. Les fonds de soutien à la création artistique diminuent progressivement et  inexorablement, les artistes ont de plus en plus besoin d’une alternative, chacun peut contribuer à la hauteur de ses moyens à trouver une solution, si chacun donne un peu…vous connaissez la suite.