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Soy un fragmento de espejo

inconscientecolectivo — Tue, 24 Nov 2009 05:45:37 +0000

Algunas reflexiones sobre el Rio que se va abriendo… He llegado a comprender que no soy luz, s

La mala conciencia. El país de la cola de paja

La historia del dia — Mon, 26 Oct 2009 20:34:29 +0000

Jorge Majfud Argenpress.info Que en unas elecciones gane un partido o el otro es parte del juego dem

Hotel Mirador: Devolver la vista

nombre — Wed, 21 Oct 2009 23:22:06 +0000

Ver una ciudad desde arriba es un privilegio. Una agradable experiencia que seguro acarrea varias cuestiones positivas para el observador. Cuestiones que un antropólogo, poeta o filósofo podría explicar mejor.

Podemos pasar largo rato, horas, observando dónde se está o dónde uno vive. Edificios, casas, hitos urbanos, ríos, playa, bosques, laderas, cielo, mar, todo puede verse de un solo paraguaso desde un punto alto:

Coquimbo y La Serena desde la Cruz del Tercer Milenio

Santiago desde cerro San Cristobal

Temuco desde cerro Nielol

Valparaíso desde 21 de mayo

Puerto Montt

Chiloé

Pero Valdivia es prácticamente plana. Con ello ganó un poderoso estuario sin duda. (En realidad el estuario estaba primero). La cosa es que al parecer sólo desde un alejadosector puede verse y en parte, la ciudad desde arriba (Teja). Y desde el parque Oncol pero eso si que está lejos.

No obstante, hay un edificio en el centro de la ciudad de Valdivia inagurado este año desde donde puede verse practicamente toda la ciudad desde arriba: el nuevo Hotel-casino Dreams. Pueden verse desde ahí los ríos que la cruzan, barrios, plazas, chimeneas, las pocas industrias, parques urbanos, las islas, lobos, barcos, botes… Todo lo que compone y celebra permanentemente esta ciudad.

¿Qué puede significar para los habitantes ver su ciudad a vuelo de pajaro? Y para quien vista la ciudad, de modo austero, el viajero sencillo o turista familiar, que puede significar ver y conocer Valdivia desde arriba.

…

Pues bien, aquí se plantea DEVOLVER LA VISTA. Propuesta y necesidad de que el Hotel-Casino de Valdivia DREAMS abra su terraza para que podamos subir y ver Valdivia desde lo alto, desde el edificio más alto de la ciudad. La estructura ya está instalada y por muchísimo tiempo más lo estará.

De paso, se podría de alguna manera, mínima, a modo de gesto, compensar la vista perdida de cielo libre y el alto impacto, negativo por cierto, generado en ese frágil entorno. Seguramente, si son inteligentes, sabrán sacarle provecho a la idea también.

Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, La Habana, Leipzig, París, Madrid, Barcelona, y muchas otras ciudades aprovechan edificios o estructuras artificiales como mirador. Ciudades grandes y chicas, amables y no tanto.

Podríamos subir un fin de semana de sol, un día de semana por la tarde si da el escaso tiempo, y ver dónde empieza y termina la ciudad. Podríamos ver los barrios, casas donde vivimos o trabajamos, reconocer nuestro lugar y con ello por supuesto a nosotros mismos. Y de paso tomarnos unas fotos.

Por último que cobren $500.

Además, sería el único punto de la ciudad donde no se vería el gran edicifio blanco.

ampliar…

México: Los movimientos estudiantiles de 1968 rompieron costumbres y métodos autoritarios

La historia del dia — Fri, 02 Oct 2009 13:42:55 +0000

Pedro Echeverría V. Kaosenlared 　 El movimiento estudiantil que sacudió Francia en mayo del 68 fue l

Aceptando ser coimero, chuponeador y ratero

bobsparz — Wed, 30 Sep 2009 05:19:14 +0000

Portada La República 29/09/2009 Alberto Kenya Fujimori pasó del “soy inocente” al

Leni, das blaue Zwielicht

geviert — Thu, 24 Sep 2009 08:24:53 +0000

Der Zwielicht Kreis algunos amigos docentes y miembros del Geviert-Kreis se interesan desde hace tie

Salvador Allende (Video)

La historia del dia — Fri, 11 Sep 2009 22:00:35 +0000

En la memoria y en el corazón julianrug

Ofrendas

La historia del dia — Wed, 09 Sep 2009 15:52:57 +0000

J. M. Pasquini Durán Página/12 　 No tuvo una vida fácil y pasó penurias inenarrables. La desaparició

Segunda Guerra, historiografía y más de un kosher porno: 70 años con Quentin Tarantino

geviert — Tue, 01 Sep 2009 14:33:07 +0000

Señores míos: en cien años se mostrará una bellísima película a colores sobre los días espantosos qu

Sigurd y Gudrún: Mito político y cristianismo nórdico en J.R.R.Tolkien

geviert — Sun, 30 Aug 2009 22:55:25 +0000

El Guardian ha publicado una entrevista muy importante al hijo de Tolkien, Christopher Tolkien, que

Submarino O`Brien en Valdivia (parte 1)

nombre — Sat, 29 Aug 2009 21:38:39 +0000

Hace poco se colocó un submarino dado de baja proveniente de Escocia en la costanera de Valdivia para instalar un museo naval, en el río Valdivia.

Seguramente la idea de hacer un museo es buena. Porque fortalece la identidad de una población, se condice con el lugar y su historia, nos cuenta sobre el pasado y con ello nos aporta a reconocernos y enfrentar el futuro y quién sabe muchas cosas más…

Un submarino es una máquina para la guerra a menos que sea para la ciencia. La mayoría de las máquinas de guerra están construidas para defenderse del enemigo, destruír y matar si es necesario. Comprar un submarino, con fondos públicos, y colocarlo en el espacio público Valdivia y transformarlo en un museo es un fuerte homenaje a la guerra quierase o no homenajear la guerra. (Esto en sí para algunos no es malo, en fin). entonces, habría que preguntarse sobre el contexto y su pertinencia cultural: ¿cuál es la tradición bélica de Valdivia? Podrían ser quizás los fuertes, los torreones, los piratas, los barcos antiguos, los permanentes enfrentamientos mapuches/españoles/chilenos en la zona…

…

El submarino O´Brien es para esta opinión un homenaje a la guerra descontextualizado en tiempo y el espacio. Pues esa máquina de guerra no tiene en lo absoluto ninguna relación histórica ni espacial con Valdivia ni su población. No será mejor aprovechar el borde fluvial que queda para dejárlo libre para que sea eso, borde flivial de libre acceso, para caminar, recrear la vista, contemplar el paisaje fluvial, pensar, caminar, besarse, encontrarse u otra actividad más perinente a Valdivia, y no instalar un artefacto antiguo, desubicado y violento?

Y además habría que pensar también qué hace un submarino de guerra en un río, en un estuario, al lado de un humedal.

El submarino ya está en el río. ¿Qué se hará con él?… un museo naval, dicen que se quiere pintar. Por qué no hacer por ejemplo por decir algo una máquina del tiempo donde uno pueda meterse y viajar a la Valdivia, a la región y a esta parte del continente hace millones de años atrás, en diferentes épocas con videos y sonidos, contar sobre la cultura originaria, colonización, biodiversidad local, imaginar el futuro, bajo el agua, volando… tanta cosa que se podría hacer para RECICLAR la máquina, tanto sus 5 mil toneladas como su añejo espíritu bélico. ¿Otra oportunidad al agua?

Cuba y su eterna transición político-mediática II

geviert — Fri, 28 Aug 2009 09:17:31 +0000

¿Será posible que la actual elite cubana post-castro organice mediáticamente la transición política

50 años del Terremoto de Valdivia: Conmemoración en el espacio público

nombre — Thu, 20 Aug 2009 21:55:31 +0000

Una innovadora forma de conmemorar, invitando a la ciudadanía a reconstruir colectivamente la memoria sobre el terremoto y el proceso de recuperación, donde el espacio público de Valdivia y la Web serán medios fundamentales.

fuente:www.elnaveghable.cl

Se firmaron en Valdivia los convenios de ejecución de los Fondos Concursables 2009, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. 22 Fondart regionales, 2 Fondart Bicentenarios y 5 Fondos de Fomento Audiovisuales fueron adjudicados en la región.

Uno de los proyectos seleccionados y con más recursos para su ejecución es la Conmemoración de los 50 años del Terremoto de Valdivia. Una conmemoración que se caracterizará por el uso e intervención del espacio público con el fin de conmemorar colectivamente este acontecimiento natural que ha marcado tanto la vida de muchos valdivianos.

Sobre esto conversamos con dos de sus ejecutores: el diseñador Felipe Araya y el Antropólogo Jaime Hernández, quienes cuentan aquí más de esta iniciativa.

“Conmemorar es recordar públicamente, dar cuenta de lo ocurrido y vivirlo colectivamente. Este proyecto es una invitación a la población de la ciudad a encontrarnos socialmente en torno al terremoto, con un énfasis en el proceso de recuperación, para así reconstruir colectivamente parte de la memoria y la historia local”, nos cuenta Araya.

Y para lograr una conmemoración que realmente sea colectiva el equipo se ha planteado estimularla y desarrollarla a través de 3 medios: la web www.terremotovaldivia.cl, la intervención pública “Epicentros de Memoria” y un libro que recopila relatos, testimonios, fotografías y prensa de la época.

“El terremoto modificó y se vivió en gran medida en el espacio urbano. Con los rucos de Epicentros de Memoria se aborda la conmemoración en este espacio donde se comparten vivencias íntimas y privadas, en lo colectivo de la ciudad de Valdivia”, señaló Felipe Araya.

Si bien será en mayo de 2010 cuando los valdivianos veremos en nuestras plazas y barrios los 9 Epicentros de Memoria que el equipo tiene planificado instalar, el trabajo de conmemoración empieza en los próximos meses con una investigación a cargo de Jaime Hernández, quién comentó que tendrá “un carácter cualitativo, comprendiendo una etapa de investigación documental y otra de investigación-acción, en la que el proceso se abrirá a la comunidad para que los habitantes puedan aportar con sus testimonios personales, fotografías, etc.”.

Gracias a esto la intervención urbana Epicentros de Memoria se nutrirá en gran parte con testimonios y relatos de personas que fueron silenciosos protagonistas del terremoto y la recuperación en la ciudad, “una historia oral comunitaria que se hará pública para que las personas la hagan mucho más suya”, agregó Hernández.

El ejecutor del proyecto, Felipe Araya, es diseñador industrial, máster en diseño y espacio publico en Barcelona, trabaja y vive en Valdivia desde 2005; el co-ejecutor Jaime Hernández es antropólogo de la UACh y vive en Valdivia desde 1993, con una larga experiencia en investigación en temas relacionados al patrimonio intangible y la puesta en valor de la identidad regional.

El proyecto fue financiado por Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, en su línea Bicentenario y fomento de las artes ámbito regional; además cuenta con el apoyo de diversas instituciones regionales como: la Intendencia de Los Ríos, la Municipalidad de Valdivia, el Ministerio de Obras Públicas, el Museo de Sitio Fuerte de Niebla, la Dirección Museológica UACh, además de los académicos Dra. en Historia María Angélica Illanes y Carlos Rojas del Instituto de Geociencias de la UACh.

Para contactar al equipo ejecutor pueden hacerlo a: terremotovaldivia@gmail.com

Fake it till you make it: ¡viva la vida!

geviert — Mon, 10 Aug 2009 14:35:45 +0000

Como ya tratado en un post relativamente extenso, toda buena estrategia de comunicación política nec

Analogía, momento articulante y símbolo político: cómo se produce memoria colectiva

geviert — Tue, 19 May 2009 23:28:05 +0000

I. Instrumentos para el estudio de la memoria colectiva II. El caso: Memoria colectiva y comunicació

Puedo

La historia del dia — Wed, 22 Apr 2009 22:52:05 +0000

Puedo empacar mis bártulos y marcharme: Porque escribí el libro planté el árbol y tuve el hijo; porq

Los derechos humanos ayer y hoy: A 33 años del golpe de Estado por la dictadura militar Argentina

La historia del dia — Wed, 25 Mar 2009 01:16:13 +0000

Adolfo Pérez Esquivel y otros El próximo año 2010 se cumplirá el Bicentenario de la Revolución

La guerra continua, la guerra flexible y la guerra modelo

La historia del dia — Fri, 20 Mar 2009 21:26:55 +0000

Memoria para las guerras del Nuevo Mundo Antonio Maira “Hoy se cumple el sexto aniversario del

Gestión indirecta de la memoria colectiva: la imagen como fuente efectiva

geviert — Wed, 18 Mar 2009 14:13:16 +0000

En un post anterior se planteaba la pregunta – a modo de ejercicio – sobre los diferente

Instrumentos para el estudio de la memoria colectiva

geviert — Sat, 14 Mar 2009 16:41:00 +0000

Memoria, museos, monumentos, documentos, imagen: Introducción y delimitación del problema La histori

Museos de la Memoria: cuestiones de principio

geviert — Wed, 11 Mar 2009 11:23:42 +0000

…”De lejos el mejor comentario que ha recibido este blog. No tengo problemas con el larg

Memoria colectiva y comunicación política: el caso peruano-alemán del Museo de la memoria para las víctimas de la guerra interna en el Perú

geviert — Thu, 05 Mar 2009 14:16:52 +0000

Para juzgar con acierto hay que carecer de principios Nicolás Gómez Dávila, Escolios a un texto imp

Venezuela: 27F - El Caracazo, veinte años después (y video)

La historia del dia — Sat, 28 Feb 2009 14:28:17 +0000

Estos días se cumplen 20 años de la explosión popular que siguió al paquete neoliberal del gobierno

La historia negra: El plan Cóndor y el rol de la Iglesia Católica

La historia del dia — Sun, 22 Feb 2009 17:30:15 +0000

Cristiano Morsolin A los 86 años murió el cardenal italiano Pío Laghi, quien fuera durante los a

Cine Latinoamericano: la progresiva pérdida de la memoria colectiva

holismoplanetario — Thu, 19 Feb 2009 01:10:50 +0000

De: Américo Palacios Caldas <americo_pc@yahoo.com>
Fecha: Mar, 17 de Feb, 2009 1:57 pm
Asunto: A proposito de la Teta asustada

americo_pc@yahoo.com
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Cine latinoamericano: la progresiva pérdida de la memoria colectiva

Jorge Majfud (Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Parte fundamental de cualquier ideología dominante consiste en asociar el margen a descalificativos éticos, como pueden serlo de orden social, sexual o de producción.

Es decir, el margen es improductivo, desordenado, peligroso para el orden y la seguridad, sexualmente desviado o contra natura, inmaduro, etc. En las películas de Hollywood el margen finalmente se integra al centro (en la realidad también, como ejemplo basta recordar un hippie llamado Tony Blair). El hippie, el bohemio, el contestatario, la mujer libertina terminan fracasando o integrándose a la estructura capitalista. En ocasiones -según Mas’ud Zavarzaeh-, el margen aparece como una forma inocente que cumplirá una función «reparadora» de algunos elementos disfuncionales del centro (la misma función de personajes inocentes como los sobrinos del pato Donald o el hijo del Lobo, según Ariel Dorfman). En otros momentos, el margen crítico aparece reconociéndose a sí mismo como incapaz de cambios serios y debido a su natural inmadurez psicológica, ideológica, productiva y moral.

Por el contrario, en películas latinoamericanas como El crimen del padre Amaro (México, 2002) el centro triunfa finalmente en la trama pero este triunfo significa una mayor derrota ética en las lecturas del espectador. El centro se revela, esta vez, como inmoral, corrupto. También en esta película se da una paradoja que, aunque pueda sorprender, no es para nada propiedad de la posmodernidad, sino de los orígenes del cristianismo: el centro representa la fuerza y el poder social, la dominación, al mismo tiempo que la disfuncionalidad moral. El centro se encuentra deslegitimizado. Desde este punto de vista, este discurso es marginal. Solo el poder del dominante puede imponer una censura de expresión; pero el censurador es, históricamente, el que ha perdido la batalla por la legitimación ética, porque su acción y discurso contradicen el paradigma del Humanismo.

El personaje del padre Natalio representa al típico marginado: se encuentra en la clandestinidad política y eclesiástica. También se encuentra marginado por el poder político, civil, representado por el periódico del pueblo. Sin embargo, es el único «héroe-ético» que sobrevive en la aniquilación dialéctica de la película. Su derrota, la excomunión -la separación definitiva de la corrupción y del poder- como la de Jesús, es la única forma efectiva de triunfo moral.

Como afirma el profesor de la Universidad de Berkeley, Mas’ud Zavarzaeh, el disentimiento es parte de la tradición del actual sistema hegemónico. La tradición integra y resuelve dos tópicos fundamentales de las sociedades capitalistas -lo nuevo y lo permanente- operando una «deshistorización» de los hechos sociales y políticos. Integra en su propio discurso al «disidente», al rebelde, como resultados necesarios de una sociedad dinámica, moderna y pluralista, democrática.

En el caso de América Latina, el rebelde, el subversivo, cuando no logró en un gran movimiento revolucionario destruir la estructura de dominio social -lo cual constituye la regla general-, cumplió la función de justificar una reacción violenta a favor del statu quo.

Si bien encontraremos en el cine de las últimas décadas una tradición intermedia donde la memoria se convierte en la denuncia, en la reescritura de la historia olvidada (como vimos en el artículo anterior), también tendremos un género «documental» más reciente, en el amplio sentido de la palabra, donde se recoge el presente y se lo convierte en memoria futura, como son los casos de las películas colombianas La vendedora de rosas (1998) y La virgen de los sicarios (2000). Dentro del primer grupo podríamos ubicar, como ejemplos, a Tiempo de revancha (1981), La historia oficial (1983), Amanecer Rojo (1989),Garage Olimpo (1999), Botín de Guerra (1999) y -una de las mejores- Kamchatka(2002). En todas, el discurso es de denuncia contra «la historia oficial», contra la historia escrita por el poder. La principal motivación de esta reescritura es política y, en todos los caos, consiste en una lucha por la recuperación de la memoria, no sólo aquella memoria enterrada por el poder sino aquella otra deformada por el mismo (podríamos incluir Yo, la peor de todas, 1990, si no considerásemos su referencia al siglo XVII).

Tanto La virgen de los sicarios como La vendedora de rosas desafían la tradicional estructura del cine hollywoodense y revierten el precepto de arte como medio de diversión o de belleza, del arte como objeto puramente estético. Ambas películas no sólo procuran exponer una realidad dramática y conocida por muchos, sino que serán un día la mejor fuente documental para aquellos que procuren entender algo de nuestro tiempo, concretamente del presente de las sociedades marginales de América Latina. Aquí ya no tenemos la denuncia con el objetivo de una reescritura de la historia. Ya no se busca «recuperar» una memoria perdida, sino exponer la tragedia del olvido más desgarrador y absoluto. Mucho menos relación tiene con la memoria de la Utopía. No sólo no se busca alcanzar la sociedad perfecta, sino que ni siquiera se pretende la resistencia de una sociedad derrotada: un profundo y oscuro nihilismo, a veces autocomplaciente y destructivo, recorre estas propuestas cinematográficas. Una violenta concordancia con la realidad, la degradación de la vida y de la muerte. Aquí el presente contrasta violentamente: nos recuerda el viejo género de ciencia-ficción-catástrofe, donde el mundo ha sucumbido al caos y la gente -una clase sumergida, lejos de los poderosos, como siempre- busca desesperadamente sobrevivir entre la peor miseria y abandono, entre la violencia y la alineación. La vendedora de rosas nos dice que ese futuro ya llegó, que el caos es ahora, que el mundo ya se ha perdido. La destrucción, la decadencia -moral y material- conviven en un basural con elementos de la modernidad, con símbolos de un lejano mundo desarrollado, con el recuerdo fragmentado de objetos que alguna vez fueron útiles, que alguna vez formaron parte de un orden lleno de memoria. Sólo que aquí, a diferencia de Hollywood, no hay promesas de redención, no hay héroes organizando la resistencia, incubando la rebelión. No hay esperanza, sino la muerte. La muerte para alcanzar la liberación virginal; la muerte infantil -como de hecho sucede en la película y con la pequeña y ocasional actriz en la vida real- para volver a los brazos de la madre.

Para los personajes de La vendedora de Rosas, los símbolos -la memoria colectiva- han perdido su significado; el texto, su memoria. El hecho de la «pérdida de la memoria colectiva», está acentuada no sólo por las drogas que todo lo borran, sino también por la edad de sus protagonistas principales y por la pobreza del lenguaje que es, en suma, memoria colectiva y que, en este caso, ha dejado de comunicar o sólo comunica sonidos guturales, propios de un ser humano que casi ha dejado de serlo.
No hay ficción, en el sentido tradicional del término; los actores no son profesionales y su papel es representarse a sí mismos. O, más aún, no representan nada, sino que continúan su vida como si la cámara no estuviese presente. Ya no se trata del neorrealismo nacido de los barrios pobres de Italia y de América Latina: es crudo hiperrealismo, desechos humanos, supuestamente vivos aún, excretados a las cloacas de la ciudad moderna. Una interesante versión cuyo tema central también es la desmemoria y la alienación del mundo posmoderno, pero referida a la clase empresarial, podemos verla en la también excelente El hijo de la novia (2001).

Como los huesos de un hombre primitivo sirven hoy para recordar al resto de los hombres y mujeres que lo rodearon, sin que alguno de ellos se lo haya propuesto nunca, así servirán estas memorias del olvido, para recordar lo que fuimos alguna vez -si algún día tenemos la suerte de dejar de ser eso que también somos.

http://cultural.argenpress.info/2009/02/cine-latinoamericano-la-progresiva.html