Operation: Mindcrime II no fue un mal disco. Fue una apuesta arriesgada porque, por muy Queensrÿche que sean, había que tenerlos cuadrados para querer repetir el éxito de su primera parte. No lo consiguieron, claro. Para mi gusto flojeaba hacia el final y la canción que lo cerraba, a la que casi nunca llego cuando lo escucho, nunca estará a la altura de la mítica Eyes Of A Stranger.

Y quién me iba a decir que su siguiente disco de estudio iba a ser otro igual de conceptual que sus Operations. Bueno, entre este y O: M II hubo uno de versiones de otra gente, por lo que no cuenta.

American Soldier, como ya se intuye por el título, es un homenaje al ejercito americano, que mete al oyente en el pellejo de los soldados para conocer cómo viven desde dentro la guerra, lo que sienten al perder a sus compañeros, la nostalgia por sus seres queridos que se encuentran a miles de kms… En definitiva, se ocupan de las personas que combaten y no de las guerras que libran; acercando sus vivencias mediante textimonios de soldados reales que pueden escucharse a lo largo de todo el disco.

En lo musical me ha gustado bastante más que O: M II, aunque cuesta digerirlo a la primera por la extrañeza que causan los textimonios de los militares, pero las canciones acaban siendo muy pegadizas, y hay auténticas joyas como Home Again, una de las más melódicas centrada en la nostalgia por la familia, en la que se puede escuchar cantar a la hija (creo) de Geoff Tate. O mi favoritísima, A Dead Man´s Words, sobre un soldado herido que camina perdido y muerto de sed por el desierto. Es tan inmersiva que te hace sentir el cansancio, el calor, la sed y la muerte acercándose.

Una maravilla el American Soldier este. No escucho otra cosa desde hace días.

Os dejo con el video de una de las canciones.

Y por fin llegaron los Judas.

Ahora podría extenderme en lo grandiosos que estuvieron, en como era el escenario, las canciones que tocaron, y tal. Pero quiero ocuparme de la categoría como músicos respetados y admirados por millones que me transmitieron con su actuación, y que a mí, que ya he estado en unos cuantos eventos de estos, me dejaron un sabor muy especial.

Ya desde el primer momento en que salieron me sorprendió la energía con que lo hicieron. Era como si se alegraran de que hubiera llegado el día de poder tocar en Madrid. Nada más salir, un sonriente K.K. Downing se nos vino echando leches hasta el borde del escenario para arengarnos y deleitarnos con sus poses de Guitar Hero. Glenn Tipton hizo lo suyo en su parte del escenario también, y esa fue la tónica habitual durante todo el concierto.

Pero si ya me sorprendieron esos dos, lo de Rob Halford si que me dejó de piedra. Me imaginaba que con los años su voz habría perdido fuerza y acabaría enterrada por el sonido de las guitarras, como he visto otras veces que les ha pasado a otros cantantes. Pero a Rob eso no le pasó en ningún momento. Se le pudo escuchar perfectamente en todo momento. Qué voz tiene el tío, y qué energía, no paró ni un momento. Aunque al principio no se acercaba mucho al público y su pose era más distante que la de sus compañeros (el rato que tardé en conseguir una foto suya de cerca), cuando por fin se nos acercó se mostró como un personaje encantador. No paró de derrochar cariño por el público, ya fuera haciendo reverencias, aplaudiéndonos, lanzando besos, saludando a los que más lejos estaban en las gradas, hablando de lo mucho que les gustaba tocar en España y lo que significaba este pais para ellos.

El auténtico Metal God

Así contado puede parecer que es lo que hacen todos los grupos, pero de verdad que la sensación era distinta, como de estar ofreciendo una actuación para amigos de toda la vida. Como si nos conocieran a todos y cada uno de los asistentes y se alegraran de volver a vernos. Y así quedó demostrado al final.

Yo nunca he visto algo así y de no ser porque ya conocía lo que iban a tocar, hubiera pensado que estaba en el guión. Me explico: por la mañana vi en internet el set list que habían tocado en otras ciudades, tanto españolas como extranjeras. Pues bien. Una vez terminado el bis que hicieron, se juntaron todos para saludar al público y despedirse, lanzar baquetas, puas, muñequeras y todo lo lanzable que tuvieran, y ahí se tiraron un buen rato.

Vamos, que nos vamos. O no.

Parecía que no querían irse. Luego ya alguno de ellos ya empezó a retirarse, otros a hablar entre ellos… Parecía que todo el pescado estaba vendido. Pero Rob seguía atendiendo al público y de repente levanta la mano con el dedo indice alzado, haciendo un gesto interrogativo al público, como diciendo “¿quereis una más?. Y mientras preguntaba al público se acercó a los compañeros que quedaban, lo hablaron y estuvieron de acuerdo. Volvieron a recoger sus instrumentos, a sus posiciones, y a modo de bonus tocaron Living After Midnight, muy adecuada para la hora que era.

Qué grandes y que inolvidable noche nos regalaron.

Y para el año que viene preparan una gira por el 30 aniversario de British Steel, en la que tocarán el disco entero. Espero poder verlo.

PD. Ahora sé que lo del bonús no lo han hecho en otras actuaciones de nuestro pais.

Amiguitos, ayer llegó a Madrid, concretamente a la plaza de toros cubierta de  Leganés, el Preast Feast, y servidor estuvo allí para disfrutar del espectáculo y, de paso, tener una excusa para actualizar el pablog.

Pocos minutos después de las 19:00 abrieron las puertas. El acceso al interior fue bastante rápido. No registraban a nadie salvo a las chicas que llevaban bolso, a las que se lo hacían abrir para ver el interior. Qué curioso ¿no? Dentro ya se había formado una pelotera delante del escenario, yo me uní a ella por uno de los laterales, el más cercano a K. K. Downing, que me cae muy bien. No había buen angulo de visión pero era primerísima fila y podría ver a los músicos de cerca, que verlos desde la grada es como verlo en la tele.

A eso de las 20:00 se subieron al escenario Testament. Yo nunca he sido fan de Testament. Su música no acaba de llegarme, aunque tienen algunas canciones que sí me molan. Su actuación se limitó a 8 potentes canciones, y creo que fue una buena elección para abrir el festival e ir calentando al público. Y como invitados que eran, aun siendo los primeros en actuar, tuvieron buena iluminación, nada de cuatro focos para que se les vea lo justo.

Sí, las fotos que ilustran este post no van a ser muy buenas, aunque son las mejores que salieron, ya que la fotografía no es uno de los puntos fuertes de mi móvil.

Sigamos. Después de Testament les llegó el turno a Megadeth, de los que soy más fan, y a los que iba a ver por segunda vez en directo. Entre la actuación anterior y la suya pasaron tan solo entre 15 y 20 minutos. Tal fue la rapidez en desmontar el equipo de unos e instalar el de otros. Y mientras esa labor ella llevada a cabo, alguien tuvo la feliz idea de abrir el techo de la plaza, ya que la arena no había sido mojada y la atmosfera empezaba a ser irrespirable.

Instalando la Megabatería

Megadeth disponian de más tiempo. Las suyas fueron unas 12 canciones que fueron desgranando seguidas. El sonido, al principio me pareció más apagado que el de Testament. Como más limpio y con menos saturación en las guitarras. Aunque luego la cosa cambió.

Dave Mustaine no estuvo muy hablador, tan solo al final dijo unas palabras para presentar a su banda y anunciar la portentosa Holy Wars, que no podía faltar. Pero vaya, estuvieron muy bien y la selección de canciones estubo acertada. No me sobró ninguna.

Mustaine en su mismidad.

Y una vez terminada la actuación… los nervios y la impaciencia. Les llegaba el turno a Judas Priest. Después de años volvía a reencontrarme con ellos. Y no podía dejar de preguntarme si el tiempo les habría pasado mucha factura, sobre todo a Rob Halford y, especialmente, a su voz.

Pero eso será en el siguiente y último capítulo.

Sorpresas me da internet. Si al llegar a casa y encencer el ordenador me he encontrado con la visita de Jose Domingo, el dibujante ausente del anterior post, al abrir el correo me he encontrado con otra sorpresa de otro dibujante muy apreciado en mi casa: Victor Santos, quien ha tenido el detalle de enviarme su molona felicitación navideña que no me resisto a compartir con vosotros.

… yo también estuve con Manowar.

Vale, lo mío fue en una firma de discos, pero por las circunstancias, fue la firma más especial a la que he asistido.

Fue en 1997. Manowar sacaron su primer disco en directo y vinieron a presentarlo a Madrid, en el Hard Rock Café. Y como lo de firmar se les debió hacer poco, antes de firmar quisieron dar un mini concierto privado para algunos de sus fans. Lo hicieron a través del programa de radio Disco Cross, con el que tenían muy buenas relaciones, y los ganadores sólo podían ser 50. Yo llamé para participar, claro, pero en el sorteo no tuve suerte. Aun así, el día señalado llegó y por encontrarme trabajando por el centro de Madrid fui de los primeros en llegar con mi disquito, que había comprado unos días antes, bajo el brazo para que me lo firmaran.

Esa tarde llovía a cantaros, pero los fans no se desanimaron y la cola fue creciendo poco a poco.

Llegado el momento convocaron a la puerta a los 50 elegidos que fueron entrando mientras el resto contemplabamos la escena con envidia, preguntándonos cuanto rato estarían allí dentro mientras los demás pasabamos frio en la calle. Pero entonces… ocurrió.

No sé si fue por las condiciones climatológicas, porque había sito de sobra o por qué, pero la cola empezó a moverse y algunos de los que no tuvimos suerte en el sorteo, de repente nos vimos dentro del local.

Calculo que habria no más de 150 personas en total en la salita en que nos metieron. En un rincon había una tarima pequeña que iba a servir de escenario. Y como pude me abrí paso hasta ponerme delante de ella. No me pude acercar del todo pero quedé como en segunda fila. El grupo apareció, les empezaron a entrevistar, porque iban a grabarlo todo para el Disco Cross, y entre unas preguntas y otras, tocaron 4 o 5 canciones, nada en plan acustico, sino con el sonido atronador que les permitía el equipo que les prestaron, y que fue mucho teniendo el tamaño de la sala que era bastante pequeña.

Ni que decir tiene que salimos encantados de allí. Entonces nos echaron otra vez a la calle para organizar la fila de la firma, en la cual pillé sitio entre los primeros otra vez.

Les habilitaron una de las mesas del local, con su mantel de cuadros y todo, situada cerca de una de las puertas, de forma que entrasemos por ella de uno en uno hasta la mesa, evitando apelotonamientos. Yo iba cortadísimo. La idea de verme solo con ellos no estaba en mis planes. Y para colmo, el primero por el que tenia que pasar era Joey DeMaio (el de la madre fan de Bertín, para quienes no lo conozcais), con esa mirada tan dura que tiene, y que siempre me ha parecido el más agresivo y egocéntrico de los cuatro. Pero mis temores de disiparon enseguida. Me encontré con un Joey DeMaio de lo más cordial. Me dio la mano y me preguntó en español cómo estaba. Yo contesté algo, no recuerdo qué, y le entregué el librito del cd para que lo firmase. A continuación me lo firmo el cantante, el bateria y por último el guitarrista, que después de firmar me dio las gracias también en español, no sé si por ir, por comprar el disco, por ser fan…

Vamos que fue una tarde muy bien empleada e inolvidable. Y desde entonces soy más fan todavía.

Así me dejaron la portada.

Estaba ayer con mis cosas en la oficina y J estaba hablando con alguien por telefono, y se puso a comentar no sé qué cosa de una foto de Bertin Osborne y Manowar. “¿Qué dice este?” pensé. Y luego imaginé que sería una de sus bromas. Pero no. Al colgar se puso a contármelo a mí, ya que sabe que soy ultrafan de Manowar. La he buscado y efectivamente, la foto existe, y no es un fake.

J me explicó que el motivo de la foto es que Bertin también es fan de Manowar. En realidad, la explicación es otra. Escuchemos al propio Bertin Osborne.

¡¡¡Y terminó actuando con ellos!!!

Después de años he vuelto a reencontrarme con Michael Kiske, el gran ex cantante de Helloween.

Y muy curiosa ha sido su evolución. Al contrario que nuestro Sherpa, que comenzó como cantante popero y acabó metido en Baron Rojo, Kiske ha seguido el camino a la inversa. Sus primeros discos en solitario más que de rock, eran de pop-rock. Y actualmente la vena rockera ha desaparecido, siendo sus canciones acústicas, blanditas y melódicas. Y en ese estilo ha grabado un álbum de versiones de Helloween que no está nada mal, porque el chico es buen compositor y las canciones molan, aunque no tengan el sonido duro del pasado.

Cuando Bruce Dickinson dejó Iron Maiden, su nombre fue de los que se barajaron para sustituirle, cosa que no me hizo gracia, porque Helloween era mi segundo grupo favorito y además me parecia que por su voz no encajaría bien.

No fue elegido. Pero, a pesar de mis prejuicios, siempre me quedó la intriga de saber si hubiera sido un buen sustituto de Bruce. Y es entonces cuando me he topado en la mula con esta versión de la portentosa Alexander The Great, canción que cerraba el no menos portentoso Somewhere In Time. Y vaya, hubieramos salido ganando los fans de Maiden.

Y la última portada para el tributo de Iron Maiden. Fallo mio, pasé por alto un detalle muy importante: el título del disco, Maiden Heaven. Así que…

Inspirado en las portadas de dos de los mejores discos de Iron Maiden: Somewhere In Time y Seventh Son Of A Seventh Son.

]]> http://pablog70.wordpress.com/2008/05/22/eddie-tocadiscos/ Thu, 22 May 2008 10:18:48 +0000 Pablo http://pablog70.wordpress.com/2008/05/22/eddie-tocadiscos/

Primer intento de portada para el concurso de Kerrang!. No he querido complicarme la vida haciendo un Eddie de cuerpo entero. Tal vez en la siguiente, porque esta no me acaba de gustar. El disco hace que parezca que lleva una boina. Y si no se me ocurre otra cosa les envio esta y a hacer puñetas, total, tampoco espero ganar.

Por cierto, el disco es el Powerslave, la cara B concretamente.

Estaba el otro día viendo el Rock In Rio de Iron Maiden y caí en la cuenta de que a Eddie no lo había dibujado nunca, ni se me había ocurrido, así que tomé nota mental de hacerlo un día de estos. Y hoy he sabido de este interesante concurso.

Quedan pocos días, pero confío en tener un Eddie listo para este fin de semana. Con colores Alpino, claro.

Lo he tenido en todos los formatos posibles: cassette, VHS, LP, CD, y ya tocaba en DVD, con montones de suculentos extras. Qué suerte haberme enterado hoy, así la espera no será tan larga.

¡Dios, qué portadón!

¿Un poquito de Aces High?

“I was the warrior with and anthem in my soul,

The idol of eight thousand lonely days of rage ago,

And remember me when it comes your time to choose,

Be careful what you wish for, it might just come true.”

The Great Misconceptions of Me (The Crimson Idol)

En un lejano blog que tuve, inicié una serie dedicada a discos que había comprado y de los que no había escuchado ni una sola nota antes de pagar por ellos. Los motivos para efectuar dichas compras podian ser tales como: que me había gustado la portada, porque había leido alguna crítica buena, porque en la formación del grupo había una chica que me gustaba, por probar algún estilo músical nuevo para mí, o qué sé yo.

Ayer Chaiko escribió un post que me hizo rememorar la época en que yo no tenía cds. Lo único que entraba en mi casa eran cassettes y algún que otro vinilo, que acababa grabando en una cassette virgen para poder escucharlo con el walkman. Y todo eso me trajo a la memoria la compra de mi primer cd, al que dedico este post y con el que reactivo aquella serie de Discos Comprados a Ciegas.

En 1992 mi equipo musical empezaba a renquear. El tocadiscos se había quedado una vez sin aguja y las cassettes no sonaban bien, en parte por culpa mia, ya que, en busca del mejor sonido posible, me puse a hurgar en el azimut con resultados desastrosos. Había llegado el momento del cambio, y el cd tenía toda la pinta de ser el soporte perfecto para escuchar la música tal como yo quería. Pero los lectores que había visto no me gustaban demasiado. Eran mayormente modulos para cadenas musicales, y en el mueble de la mía no había sitio para más. Finalmente la solución llegó de la mano de Sony y su imponente radiocassette con cd y sonido Megabass. Era un tochazo de aparato muy pesado, pero me permitía llevarlo a cualquier lugar, así que, en una tienda del barrio encargué uno; y para poder aprovecharlo desde el primer día, me fui a Madrid en busca de mi primer cd.

No tenía muy claro cual sería. Podría haber sido de Iron Maiden o de Manowar de no ser porque ya tenía todos sus discos, unos en cassette, otros en vinilo y otros en ambos formatos. Así que lo mejor sería ir a una gran tienda de discos y elegir entre lo que allí viese. La tienda fue Discoplay, y allí fue donde me encontré con el Idolo Carmesí.

W.A.S.P. no es que fueran uno de mis grupos favoritos, no me llamaba mucho su música, pero unos años antes había escuchado The Headless Children y me había gustado mucho, y The Crimson Idol era su siguiente grabación en estudio. Todo eso sumado a que en el Metal Hammer ponian al disco por las nubes de bueno que era, y que se trataba de una opera rock, me hizo pasar por caja con él.

The Crimson Idol es un disco descomunal con un Blackie Lawless en estado de gracia. Basicamente narra la ascensión a estrella de rock de Jonathan Aaron Steel, y su caida, echándose a perder en una vorágine de drogas y alcohol. Abre con The Titanic Overture, un tema con un inicio muy intimista que va creciendose hasta acabar haciendo honor a su título, toda una sacudida a los oidos que continúa con otra ristra de grandisimas canciones: The Invisible Boy, Arena of Pleasure, Chainsaw Charlie… y así hasta la inmensa The Great Misconceptions of Me, que cierra el disco, compuesta a base de retazos de todo lo escuchado hasta ese momento, y en la que predomina por encima de todo la melodía de The Idol, que podría considerarse el tema/himno principal.

Ni que decir tiene que el día que tuve el Megabass, no me cansé de escucharlo; ni ese ni los siguientes, convirtiéndolo junto a Life After Death, en uno de mis discos favoritos y que más veces habré escuchado en toda mi vida.

W.A.S.P. tocaron techo con The Crimson Idol. Lo que hicieron después ya no me resultó tan bueno y les perdí la pista hasta hoy, que curioseando por ahí me he encontrado con esto.

Y ahora… The Idol

De Mekong Delta no tengo mucho que contar. A parte de que su nombre mola mucho y que sus portadas molan otro tanto, sabía de su existencia gracias a un Metal Hammer que cayó en mis manos en mis primeros tiempos heavys en el que reseñaban, poniéndolo por las nubes, un nuevo disco que habían editado y que llevaba por título The Music of Erich Zann, disco que después de escucharlo años más tarde, gracias a internet, no me impresionó tanto como esperaba.

Pero bueno, a lo que yo iba: el otro día, estrenando el nuevo ADSL y buscando algo que bajar, me topé por ahí con Mekong Delta y su nueva creación titulada Lurking Fear.

El disco es complejo como el solo. Es rápido (los que mejor les conocen dicen que no tanto como antes), enrevesado, experimental, con montones de cambios de ritmo y muchísimo guitarreo. Entre los 10 temas que lo componen hay uno que brilla con luz propia y que es el auténtico motivo de este post: Moderato. Tema instrumental basado en la música de Depredador y la marcha imperial de El Imperio Contraataca. No os dejeis engañar por ese comienzo a lo Basil Poledouris, es música para intimidar.

Se cumplió mi deseo. Después del intento fallido de ver a esta gran banda, anoche me saqué por fin la espinita que he tenido clavada durante años.

Lo más sorprendente de todo, para tratarse de un concierto, fue la prisa con que se desarrollaron los acontecimientos. Según la entrada, las puertas de La Riviera se abrirían a las 20:00 horas y el concierto comenzaría a las 21:00, supongo que refiriendose a los teloneros, que finalmente fueron los alemanes Stone The Crow en vez de Nancy Hole, que eran los anunciados desde el principio. Pues bien, yo llegué a las 19:30 y ya estaba entrando la gente. Por suerte a esas horas la afluencia del público no era demasiada y pude pillar sitio delante del escenario, como yo quería.

Serían las 20:15, más o menos, cuando se apagaron las luces y empezó la sonar la oscura intro de presentación de Stone The Crow. Quizás la hora que era, el escaso público, y que se notaba que no les conociamos mucho (yo nada de nada) no les favoreció, y por ello su concierto quedo algo frio. Eso sí, pusieron voluntad por animar la sala, y como era un grupo cañero salvaron los muebles. Ah, incluso se atrevieron con Hurt, de Nine Inch Nails. Tocaron unos 45 minutos, y a eso de las 21:00 habían acabado para dejar el campo libre a las grandes estrellas de la noche, que sólo tardaron media hora en salir (!).

La puesta en escena de Queensrÿche fue de lo más espartana que podía imaginarme. El escenario estaba completamente pelado, ni siquiera quedaron en el suelo los monitores que usaron Stone The Crow, supongo que el pinganillo que llevagan en el oido tenia algo que ver. Un telón negro con el logotipo de la banda y el Tri-Ryche fue el único decorado que tuvieron. La salida al escenario tampoco se quedó corta. Se apagaron las luces y en cuestión de segundos, sin intro ni nada para ir preparando al público, salieron de detrás del telón Scott Rockenfield, que se fue directo a su batería, que por cierto, no tenía sus características cadenas; y Michael Wilton y Mike Stone, quienes se dirigieron al centro del escenario para empezar a tocar The Whisper. Y mientras sonaban las guitarras salieron Eddie Jackson y Geoff Tate, justo para empezar a cantar. Y a partir de ahí el concierto fue un Grandes Éxitos, que para eso están promocionando un disco recopilatorio, repasando un montón de clásicos y no tan clásicos de su carrera. Como no los he visto nunca en directo, hubo canciones que yo ni me esperaba como la propia The Whisper o NM156 de Rage For Order, Damaged o Bridge de Promised Land,o The Right Side of my Mind, una de mis favoritas de Q2k. Pero con las que se ganaron el amor del público fueron las pertenecientes a Empire y Operation: Mindcrime, de cuya secuela también tocaron un par de canciones, I´m American y One Foot in Hell. En fin, un repertorio bastante completo, ideal para fans, en el que cada uno podrá opinar si falta esta canción o sobra esa otra. A mi me faltó The Hands, mi favorita de Operation: Mindcrime II, pero vaya, canté tanto y me lo pase tan bien que tampoco se lo voy a tener en cuenta. Qué grandes son.

Ya no hay vuelta atrás. Salvo catástrofe de última hora, esta vez no me los pierdo.

Espero que no falte en el set list un clasicazo como este

ACTUALIZACIÓN: Estaba buscando información sobre Nancy Hole, a los que no tengo el gusto de haber escuchado, y en su web oficial anuncian la cancelación de su actuación con Queensrÿche. Dios quiera que no hagan como cuando vino Marilyn Manson y se saquen de la manga a un telonero que no tenga nada que ver en lo musical con el cabeza de cartel. Y Dios quiera que no se caigan también del cartel los propios Queensrÿche. No pueden hacerme eso por segunda vez.

Rush son lo más grande que ha dado Canadá al mundo. Ya está. Tenía que decirlo.

¿Rush?, no me suenan.

Qué, ¿cómo estamos? por aquí bien, gracias, con muchas cosas que contar después de este ocioso paréntesis bloggero que me he tomado. Así que, sin más demora, voy al grano:

En el apartado de pelis vistas estos días no puedo dejar de recomendaros Rocky Balboa, el regreso de Stallone a uno de sus personajes más icónicos, para el que ha realizado la mejor despedida que podía merecer el personaje. Vamos, que me ha encantado.

Otra que por fin me he quitado de encima ha sido Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo (¡rraasssshh!). Tachada de mi lista.

Al igual que la de Rocky, me ha parecido un gran final para la trilogía. Pasan tantísimas cosas a lo largo de sus casi tres horas de duración que no se me hizo para nada larga. Sólo me queda desear que Jack Sparrow vuelva algún día y lo haga con su padre, porque me dio la impresión de que puede dar más de si ese personaje.

También he visto La venganza del Infierno, tercera parte de Pacto de Sangre, la ochentera película de terror de Stan Winston. Es sangrienta y entretiene, pero sin pasarse.

Y como fan de Will Ferrell que soy (todo el mundo debería serlo) también he visto Más Extraño que la Ficción. Me había creado unas expectativas con esta película tan grandes que me ha decepcionado un poco. Pero bueno, resulta interesante ver a Ferrell en otro registro interpretativo.

En cuestión de videojuegos me he pasado el maravilloso Shadow of the Colossus.

Cuando lo compré no puse el suficiente entusiasmo para jugarlo y, después de atascarme en el segundo Coloso (soy tan torpe que no sabía como subirme a él), lo he tenido aparcado unos meses, así como quien no quiere la cosa. Pero el otro día decidí darle otra oportunidad y hallé la manera de derrotar al segundo, y al tercero, y al cuarto… y así he seguido todo viciao hasta cargarme los 16. La verdad es que, hay algo casi hiptnotico en ese juego que te empuja a recorrer los bellos parajes en los que se desarrolla la aventura, localizar a esas gigantescas criaturas y buscar la manera de alcanzar sus puntos débiles.

He empezado a leer dos libros, que se suman a los otros tres o cuatro que tenía empeza-dos. El primero de ellos es Los Hijos de Hurín, libro ”reconstruido” a partir de notas de Tolkien en el que es imposible saber que partes ha escrito él. Reconozco que siempre me ha resultado complicado leer a Tolkien, más que nada por la cantidad de nombres de personajes y lugares que emplea y que la mayoría me resultan imposibles de memorizar, lo que hace que me pierda en la lectura. El único motivo que me ha llevado a comprar este libro han sido las ilustraciones de Alan Lee. Por cierto, yo tengo la edición de Circulo de Lectores. En la revista venía con una portada distinta a la que tiene la edición de Minotauro, sin embargo al recibirlo  me encontré conque el dibujo es el mismo, pero con colores más vivos y ocupando toda la portada, sin bordes dorados ni leches. Me gusta que sea así. En cuanto a lo que cuenta el libro, de momento me está gustando lo poquito que he leido.

El otro libro es La Sombra de Poe. Es curioso porque lo tenía desde hace meses y, como no lo empecé en su momento,  había quedado enterrado en un rincón de casa bajo una montaña de revistas, lo que hizo que me olvidase de que lo tenía hasta el otro día que lo rescaté. Tampoco he leido mucho pero, por el tema, creo que  me va a gustar.

Ya tengo lo nuevo de Paradise Lost. Es menos accesible de lo que esperaba, pero en cada escucha me va gustando más.

Fin.

PD. (Para Dude): Ya me he leido La Isla de Borbón. Qué decepción. Qué pesadez de tebeo. De lo más pretencioso y flojo que he leido con la firma de Trondheim. Para lo que es capaz de hacer ¿no te parece que el tal Appollo ha sido un lastre?

Es que es taaaan buena…

“I keep on playin our favourite song

I turn it up while you´re gone

It´s all I got when you´re in my head

And you´re in my head so I need it”

Una de las no-sé-cuantas-cosas-que-quiero-hacer-antes-de-morir es ver a Queensrÿche en directo. En el 92 estuve a punto de hacerlo. Ese año fui por primera, y de momento única vez, a Londres. Y cuando ya había pagado el viaje, supe que iban a tocar en Barcelona AC/DC y otros grupos invitados, entre ellos Queensrÿche. Fue saberlo y desear ir también a Barcelona. Pero mi padre, que era el que pagaba, no quería darme dinero para otro viaje tan seguido del de Londres. Para salirme con la mía tuve que recurrir al desesperado pero infalible método de repetirle: “¿me das para el viaje?, ¿me das para el viaje?, ¿me das para el viaje?, ¿me das para el viaje?, ¿me das…”. Y me dio. Pagué el viaje y… unos días después me enteré de que Queensrÿche no venían. Y como no tenía a quien vender el billete tuve que ir, con muy poquitas ganas, la verdad. Eso sí, AC/DC y Metallica, que también tocaban, me compensaron el disgusto inicial (¡fiuuu!). Pero me faltaron los que yo quería ver…

En los años que han pasado desde entonces imagino que habrán venido en alguna ocasión y yo no me enteré por no estar al tanto de esa clase de información. El caso es, que hace poco confirmaron una actuación para Agosto de este año en La Riviera. Será la única actuación que tendrán en España y no quisiera perdérmela. Y ya puesto a desear, me encantaría que tocasen esta maravillosa canción de la que siempre estaré enamorado, y que se la voy a dedicar a la brillante Tamaruca.

Actualización: No me he dado cuenta de que en el video no aparece el título de la canción, es Silent Lucidity.

¿Cuál es el colmo de un fan de Rob Zombie? Ir a verle actuar para, después de pasar un par de horas a las puertas del recinto del concierto bajo un frío glacial, enterarse justo al entrar de que la actuación de Rob se ha caido del cartel. A mi me pasó. Y lo que es peor: fue sustituido por un grupo hip-hopero madrileño : (

Bueno, anécdotas trágicas aparte, iba a dedicarle un día de estos un post de esta serie a este polifacético artista. Viendo que Josmachine admite en su blog que no conoce la faceta musical de Rob Zombie, y yo no puedo tenerlo así, aprovecho la ocasión para presentárselo con uno de sus grandes clásicos.

Jos, no sé si el video te convertirá en fan, pero al menos le verás sentido al apellido Zombie

O lo que es lo mismo: siete minutos y medio de 300 espartanos arreando estopa a ritmo de Manowar. A cuantos nos hubiera gustado ver esa película con la banda sonora compuesta por ellos.

Y si no es suficiente para vuestros cuerpos, en Tocando a las Puertas del Cielo teneis más Manowar.

Lleva por título Across The Universe y su interprete es Scanner (ahora es cuando todos pensais: “mmm… no me suena”, je,je).

“Thousand light years we had overcome
Across the universe….”