Reading Oliver Sacks The Man Who Mistook His Wife for a Hat and other clinical tales I was overwhelmed at the idea of the perception-of-self illustrated through these stories. Starting from a neurological point of view one is confronted with extraordinary conditions that express the complexity we possess.

It is tempting to reduce the complexities of existence to a purely mechanistic understanding, a biology book or chemistry text, more often than not will contain such an account. Observational views of reactions and regrowth, taking for granted the fact that they organize and behave as they do simply bypassing the question of overall organizational direction that takes place in complex systems.

Sacks presents the story of a man Jimmie who had seemingly lost his ability to retain new memories past a certain age. He lived as if he were perpetually twenty-four years old (though nearly twice that age at the time of the story) and as one can imagine the continual shock of unfamiliarity and uncertainty can be disastrous to being human. Sacks questions this purely mechanical view of being and goes on to deliver a volume of parables that shed some light on the matter.

“Hume wrote, ‘that we are nothing but a bundle or collection of different sensations, which succeed each other with an inconceivable rapidity, and are in a perpetual flux and movement.’ In some sense, he has been reduced to a ‘Humean’ Being–I could not help thinking how fascinated Hume would have been at seeing Jimmie his own philosophical ‘chimera’ incarnate, a gruesome reduction of a man to mere disconnected, incoherent flux and change.” (Sacks 30)

Sacks quickly returns to defining and describing neurological control systems, however one is unable to help but think of the implications these stories have against a purely mechanistic view. In the first few stories one is introduced to the system of proprioception, it gives us the ability to “feel our bodies as proper to us, as our property, as our own.” (Sacks 43) It is one of three main systems that give us a sense of the body, the other two being vision and the vestibular system or balance organs.

The story is given of a woman who due to a toxic shock was left without her proprioceptive system shows just how crucial this is to our perception of self and how easily we take it for granted, perhaps never even considered. The woman, Chris, was forced to rely upon her optical system to monitor and watch her body, but it was as if it were not her own. The stories that follow go on to illustrate different sense perceptions related to proprioception but in smaller increments.

Phantom limbs, many have heard of, give the sense that one possesses a limb where it had been removed. One man… “whenever he moved his hand toward his face–for example to eat or scratch his nose–he was afraid that his phantom finger would poke his eye out. (He knew this to be impossible, but the feeling was irresistible.)” (Sacks 67). This ‘irresistible’ feeling is enough to make one marvel at the complexity of neurology yet Sacks continues to provide even more intriguing thoughts.

“All amputees, and all who work with them, know that a phantom limb is essential if an artificial limb is to be used . . . One such patient, under my care, describes how he must ‘wake-up’ his phantom in the mornings. First he flexes his thigh-stump towards him, and then he slaps it sharply–’like a baby’s bottom’–several times. On the fifth or sixth slap the phantom suddenly shoots forth, rekindled, fulgurated, by the peripheral stimulus. Only then can he put on his prosthesis and walk.” (Sacks 69)

What exactly is proprioception and what else does it control? Where do the original spatial concepts come from? Are they passed on in ones DNA? Is it proprioception that drives embryonic growth, healing, regrowth, cell differentiation? How does the nervous system interact with  this overall control system? Why is it that without this system some may intellectually know but still lack the ability to compensate for a deficit? Like the woman with hemi-inattention.

“Sometimes, she will put on lipstick, and make up the right half of her face leaving the left half completely neglected: it is almost impossible to treat those things, because attention cannot be drawn to them [...] and she has no conception that they are wrong. She knows it intellectually, and can understand, and laugh; But it is impossible for her to know it directly.” (Sacks 77)

Do things such as faith, belief, and meditation enact these spatial controls in our minds thus driving and catlyzing things such as healing or positive feedback loops? The implications are intriguing.

The last section of the book is the ‘world of the simple’ where Sacks gives new perspective to individuals that are often overlooked and written off as simply mentally handicapped. His sensitive observations of one girl revealed how her sense of self of self-perception though handicapped in a traditional sense was instead expressed in a ‘narrative’ organization of the world. In fact she seemed to excel in her grasp of narrative as it connected her whole world. Other similar patients showed tendencies toward musical and narrative understandings of reality.

When one looks are the power of metaphore it becomes obvious how essential stories are to the basis of linguistics, morality, biology, religion, just to name a few. Sacks points out the common mistake of giving narrative and metaphore such little importance when approaching the mentally handicapped. This makes one consider how it may be lacking in their own personal life even though we may excell in other ’intellectual’ modes. Overall this well written volume causes one to reconsider the importance and function of healthy self perception. Most importantly it leads ones mind toward more questions. {tb}

Actual Analogies and Metaphors Found in High School Essays

1. Her face was a perfect oval, like a circle that had its two sides gently compressed by a Thigh Master.

2. His thoughts tumbled in his head, making and breaking alliances like underpants in a dryer without Cling Free.

3. He spoke with the wisdom that can only come from experience, like a guy who went blind because he looked at a solar eclipse without one of those boxes with a pinhole in it and now goes around the country speaking at high schools about the dangers of looking at a solar eclipse without one of those boxes with a pinhole in it.

4. She grew on him like she was a colony of E. Coli and he was room-temperature Canadian beef.

5. She had a deep, throaty, genuine laugh, like that sound a dog makes just before it throws up.

6. Her vocabulary was as bad as, like, whatever.

7. He was as tall as a six-foot-three-inch tree.

8. The revelation that his marriage of 30 years had disintegrated because of his wife’s infidelity came as a rude shock, like a surcharge at a formerly surcharge-free ATM.

9. The little boat gently drifted across the pond exactly the way a bowling ball wouldn’t.

10. McBride fell 12 stories, hitting the pavement like a Hefty bag filled with vegetable soup.

11. From the attic came an unearthly howl. The whole scene had an eerie, surreal quality, like when you’re on vacation in another city and Jeopardy comes on at 7:00 p.m. instead of 7:30.

12. Her hair glistened in the rain like a nose hair after a sneeze.

13. The hailstones leaped from the pavement, just like maggots when you fry them in hot grease.

- from RK

why Santa didn’t show

from email archive

Someone asked me today “How do you feel AG?”. And with out hesitation I threw out a reply accompanied with a smile full of dimples( my secret weapon) I answered ” Like I’m drowning in a 3 foot pool”. Now they were taken back a little by how comfortable I was with giving an answer like that. I mean, I just told the young lady and her friends that I felt like I was “DROWNING” but I said it with the same smile that one would have if they had just found $100 dollars in a old coat or something LOL. So of course she asked me, with a look that just screamed confusion “Why do you feel like you’re drowning?”  and “Why did you say it so happily?” .

I told her that right now with the way that music has been so re-washed and watered down lately, along with the total misuse of radio and talent in some cases, I am kind of worried. Not worried as far as my ability too create and perform at a level that can easily be compared to any in the major ranks, but worried that this talent that I have worked on for the better half of nine years might never get the chance too fail…. LET ME EXPLAIN…

I was born and raised in the heart of downtown St. Louis, and even though we have been noted for music all around the board ( jazz,blues,folk,reggae,rock, and rap) we have seemingly fell into the realm of insignificance. Our underground rap scene, which is filled with talent and promise, seems to be trapped in that same underground scene which can be compared to a  sewer with the man hole welded shut. And the welders are  the few people who actually had the good fortune to get noticed on a national level. Now since I have it embedded in my mind that I can be just as successful as I’m willing to work for, I see that welded man hole as a challenge! So when it comes to that hypothetical “LOCKED DOOR”   in certain parts of their [other rap artists] lives and they try to “FIND A KEY” or even just turn around and just take another path, I see it as a chance to show off my strengths and “BUST DA DAMN DOOR DOWN” and maybe even take a lil bit of the wall with me for a reminder (LOL).

So that explains the smile, but as far as the drowning, its simply a metaphor for how crowded and almost overwhelming my life has become with problems, negativity, and sideline hatred from many that are in the same city I call home. But since I’m kind of a minority( because of talent, not skin color) in an overpopulated genre, its like I’M DROWNING IN A 3 FOOT POOL. But I say all of that to say this, the best part of it is that if I don’t panic and just STAND UP……I WILL BE JUST FINE….

STAND UP FOR WHAT YOU WANT!!!! BECAUSE YOU DON’T HAVE TO BE IN A LOT OF WATER TO DROWN!!!!

La bonne culture, c’est comme une amitié intime et vive qui pénètre la froideur insoutenable de la solitude absolue. La mauvaise culture, c’est comme un ascenseur plein de gens gros et banales qui crient à tue-tête.

I woke up this morning and, literally, rolled out of bed.  I have a bad back and it is easier to roll to a standing position, rather than trying to sit up and stand.  This serves as metaphor for my life–rolling with whatever comes my way.  Do you have to roll with whatever life brings you?  It is very tiring, this constant dance of circumstance.  It never lets up.  At times I can do nothing else, but twirl and glide along as best I can.  Most of the time dancing alone.

So, until next time, keep dancing!

If you don’t like the rant whiney depressing blog posts ignore this one.

Today we got our results for Musical. Everyone who tries out gets a part. I worked vigorously on my audition. I went beyond memorizing and practiced, practiced, practiced. I spent over 6 hours on preparing my auditions. I know it was more than that, but I don’t want to over estimate myself. That isn’t including the time I spent searching for my audition materials which was probably another 4 hours. I was pretty confident seeing how much work I put into my audition and how a lot of the people in the cast had not gone out before. I have been anxiously awaiting getting the cast list. When I finally got it I couldn’t open it since the director sent it on word which I don’t have on my computer. I forwarded it to my mom on her computer and she copy and pasted it and re-sent it to me. Where was my name? At the bottom, in the ensemble. Several younger less experienced people got multiple roles, and what did I get? Ensemble. If you aren’t familiar with theater the ensemble is the chorus, and consists of a large majority of the cast, only excluding the main characters in most cases. The only other people just in ensemble it is there first year, and are only going out because friends are going out or are goof offs. This doesn’t make sense to me. How come others are getting multiple rolls and I don’t have 1? Would a softball coach have someone sit on the bench and have 1 player play 1st base and left field? Not to mention this isn’t competitive. I would understand a little more if it was competitive, but it’s not, it’s for fun. How is that fair? Yes I know, life isn’t fair, but this is a high school musical.

I’m 16, and in 10th grade. I could get a job, but I choose musical over it. I’m seriously considering quitting because why should I pay 100 dollars for being just another face in the crowd? I could spend that time earning money or on homework and studying.

No question or reader of the day today. I’m hoping you won’t see the need for punishment seeing this is more of a rant then a blog, and it was just to get my feelings out.

-The road to success is under HEAVY construction. Don’t forget that it is raining during this construction.

A blogpost in between about a subject that I am really interested in, and what I think is the essence, the core, of what I am trying to write about. It is a video of Leonard Bernstein who talks about music, how music is the metaphorical language of our interior lives. It was a lecture he gave at Harvard in the seventies, in a series called ‘The Unanswered Question’.

A while ago I wrote down what he said (hope it is all correct) and have been reading it a lot since then. He starts with a little demonstration on the piano with music of Beethoven and then he says the following:

“But, did Beethoven feel all that, or even anything like it? Or did I just make up those feelings out of the blue? Or are they in some way, to some degree related to Beethoven’s feelings, which have been translated to me through his notes?

Of course we will never know, but the probability is that both are true. And if so we have just revealed a major ambiguity, a beautiful new semantic ambiguity to add to our fast growing list.

But whichever is true, the basic point remains, music does possess the power of expressivity. And the human being does innately possess the capacity to respond to it. Everyone agrees on that in one way or another. Even William James who regarded our reaction to music as nothing but a nervous tic.

Where they disagree is in making the distinction between what music expresses and how it expresses it. The what is very hard to pin down, as we have seen.

But the how, we do know about and that is metaphor. In any sense that music can be considered a language, (and there are some senses in which it can not be considered a language) in the sense in which it can be, it is a totally metaphorical language.

Consider the word metaphor. Meta = beyond and phor = carry. Carrying meaning beyond the literal, the tangible, beyond the grossly semantic. To the selfcontained ‘ding an sich’ of musical meaning.

Metaphore is the generator, the powerplant of music, just as it is of poetry. Aristotle puts metaphor midway between the unintelligible and the commonplace. A marvelous remark. It is metaphor, he says, that most produces knowledge. The artist can not help but agree, nor can the lover of art.

It even more strikingly, he says, that metaphor accomplishes the supremely difficult task of providing a name for everything. And by everything he obviously meant our interior lives. The things that can’t be named otherwise. Our psychic landscapes and actions.

And it is thus that poetry and music, but especially music, through its specific and far reaching metaphorical powers, can and does name the unnameable. And communicate the unknowable”.

I’m addicted to heroin. It’s amazing, it makes me feel top of the world. But when I don’t have it it makes me feel like shit. Now, there’s also cigarettes. I quite fancy a smoke now and again, and I know it’s much better for me than the heroin, but it’s not quite as appealing. It’s safe, it’s the sensible thing to be addicted to… But the heroin is mind-blowing. I decided to quit the heroin. He wasn’t any good for me. He made me feel amazing and he made me feel like a little psychotic piece of shit. I had the smokes to fall back on. But then the smokes were unavailable after all. Apperantly it was a one-off. Yeah, I could’ve smoked some more. But the hunger for heroin is larger than that of smoke. So I didn’t take it to bad actually. Cause he was nothing but a pack of fags. But the heroin-addiction is a harder habit to kick. I have been off it for a while now. And stayed practically clean. But when I get drunk the hunger for it is near irrisistible. And when I see other people shoot up with my brand I always cry. It makes me feel like shit. But I’ll get through it.

This has of course nothing to do with dope and smoke. Let me quote teenage heart-throb Robert Pattinson from the film Twilight, and let me say this to you (and if you read this, you’ll know who you are).
You are my own personal brand of heroin.

But people have gotten through worse. I will find a new addiction who will make me feel amazing all the time. (Allthough you did.)

(I’m sorry, Anna, I promise I’m done moaning right aboooouuut…. now.)

On a lighter note, check this out. Click the photo, dude!

Métaphore caricaturale de l’état d’un mercenaire avant le combat. Aromatisée d’une touche psychédélique funky junker.

The every day life of an  angry  short sighted  bull

( la vie quotidienne d’un bull  à la vue courte )

commentaire : à vrai dire,le bull -terrier est une terreur au grand coeur et pas si mauvais que ça,dit-on,de loin.

Ce sont ses maîtres qui lui donnent  une éducation de tueur , qui sont à craindre.

Ce Bad-Art est librement inspiré des mots d’esprit de Clémenceau qui marqua la vie politique française sous la III è me République et la Première Guerre mondiale  (” je fais la guerre,je fais toujours la guerre etc  mauvais caractère” …) mais le parallèle s’arrête-là car il eut pour surnom le “tigre” ! Donc,rien à voir  sur le plan scientifique et zoologique avec ce bull-terrier …

A ceci près, que Clémenceau fut l’un des hommes politiques les plus détestés avant -guerre dans le monde ouvrier,  quand il  réprima ,dans le sang,  les grèves en 1906 . Les apostrophes,piques et traits   du personnage furent aussi des armes de pouvoir tout aussi blessantes.

Ce  bull  ,tout au Bad-Art  à la Plutarque  et ses vies parallèles ,est surtout  lié  au face à face de la rue, hasard des rencontres,et autres  tribulations citadines où les visages laissent des souvenirs plus ou moins agréables,des impressions dérangeantes,des réactions brutales.On y lit à peu près tout en croisant les gens: pas souvent l’aménité.

Alors pourquoi l’ai-je dessiné “short-sighted “?

Nadia Burgrave Burggraeve©blog des Utopiens/2009

pour savoir ce que veut dire anti-poésie et bad-art cf ici

http://utopiens.wordpress.com/2009/06/15/bad-art-et-anti-poesie-quest-ce-que-cest-sur-le-blog-des-utopiens/

Ecrivain,poète, et critique littéraire argentin, Jorge Luis Borges ( 1899-1986) laisse une oeuvre incomparable, connue assez tardivement en France. Au -delà de sa manière d’être social et politique, ce qui me touche chez JL Borges ,c’est la puissance du récit littéraire. En effet, il a un art, tout particulier pour raconter une histoire, mêlant ses énormes ressources livresques et érudites à des sujets imaginaires et des références religieuses , comme cette histoire des anges écrite en 1926 ,dans la Revue la Prensa en Argentine.

histoire des anges JL Borges,7 Mars 1926

“Les anges ont deux jours et deux nuits de plus que nous” commence,alors, son récit …

Comme le texte de Jorge Luis Borges est ancien,on pourrait lui donner une suite ,celle pourquoi pas

de la traduction cinématographique par  Win Wenders dans les Ailes du Désir ( 1987),conte métaphysique sur Berlin, où seuls les anges peuvent traverser le Mur. Mais, l’un d’eux désire devenir mortel afin de parvenir au bonheur de tout petits  riens,c’est à dire au bonheur terrestre. C’est l’amour qui lui permet de mettre fin à l’éternité .

Ainsi ,s’achève ce que Jorge Luis Borges avait pressenti dans  son histoire des Anges :

“Il ne faut pas trop mettre les anges à contri­bution car ce sont les ultimes divinités que nous hébergions, et ils pourraient peut-être s’envoler “ ?

Nadia Burgrave Burggraeve©blog des Utopiens/2009

Win Wenders, Les Ailes du désir, 1987

]]> http://utopiens.wordpress.com/2009/06/03/anti-poesie-panard-sauvage/ Wed, 03 Jun 2009 16:53:02 +0000 Nadia Burgrave Burggraeve http://utopiens.wordpress.com/2009/06/03/anti-poesie-panard-sauvage/

Ceci n'est pas un pied,ceci est un panard sauvage !

Panard sauvage,

Sur le quai du port,

Veinard de son sort ,

.

Sous le soleil à l’abordage.

Adieu,boulevard des cafards,

Adieu,tocards en costard!

….

Nadia Burgrave Burggraeve©blog des Utopiens/2009

A noter que ceci n’est pas un oulipo ! Ceci est de l’anti-poésie!

…

A propos de l’Oulipo :

L’oulipo est formé d’un groupe de poètes et de mathématiciens, qui travaillent sur les possibilités de la langue mais pas exclusivement française. Son nom est l’acronyme d’ouvroir de littérature potentielle, initié dans les années 60 par Raymond Queneau,François Lionnais .Quelques noms s’illustrèrent comme Italo Calvino,Georges Perec,Jacques Roubaud …

Créer de nouvelles formes poétiques en utilisant des contraintes fortes  ressort du jeu littéraire mais l’oulipo, à bien regarder,  s’origine  dans une longue tradition de peintres et de poètes qui cultivaient l’humour,l’ironie,la dérision  comme Marcel Duchamp…

L’ Oulipo qu’est-ce que c’est ?

http://www.oulipo.net/

Site officiel de l’Oulipo pour suivre l’actualité du groupe, obtenir des sources et des pistes d’amusement ou d’informations sur l’activité oulipienne.

liste de liens

http://www.oulipo.net/liens

Festival Pirouésie en Juillet 2009 ( Manche)

Rencontres et balades d’oulipiens dans la nature

http://blackbanzai.free.fr/spip.php?article1139

]]> http://utopiens.wordpress.com/2009/05/23/version-star-wars/ Sat, 23 May 2009 15:08:59 +0000 Nadia Burgrave Burggraeve http://utopiens.wordpress.com/2009/05/23/version-star-wars/

version star wars juste au dessus de l'abbaye de st gildas (56)

Star Wars :lune/soleil ,ciel du 21 mai 2009

La suite du Billet : “ciel du 21 mai ” en version Star wars ce qui montre que George Lucas n’a rien inventé du tout…:)

Eclipse ou conjonction Lune/soleil inspirent mythes et légendes. En voici,une, qui vient d’Afrique:

« Depuis toujours les Yaos connaissent les éclipses de Lune : ils les attribuent au Soleil. En fait,

ils considèrent les éclipses de Lune comme la rencontre de deux ennemis : le Soleil et la Lune,

le Soleil étant pour eux l’ennemi naturel de la Lune.

Lors d’une éclipse de Lune, le Soleil et la Lune s’empoignent férocement et engagent une lutte furieuse.

Mais les deux adversaires étant de force égale, la lutte est longue et d’issue incertaine. C’est pourquoi les éclipses de Lune durent longtemps, pensent les Yaos.

Excédés, les Yaos tentent de mettre fin au combat. Ils saisissent des pioches et des hâches et les frappent les unes contre les autres en criant du plus fort qu’ils puissent :

“Séparez-vous ! Séparez-vous ! Tout de suite !”

Sans doute font-ils de même quand un différend se produit dans le village entre deux personnes.

En général, ça marche ! Et les deux adversaires célestes finissent par se calmer, ils se séparent, et les choses reprennent leur cours… jusqu’à la prochaine éclipse de Lune.

Quant aux éclipses de Soleil, l’histoire ne dit pas ce que les Yaos en pensent… »

“Un combat singulier ” in site de l’association française d’astronomie

http://www.afanet.fr/

[NB: La photographie que j'ai prise est sans retouche]

]]> http://utopiens.wordpress.com/2009/05/23/mystere-de-lassomption-et-consternation/ Sat, 23 May 2009 13:03:48 +0000 Nadia Burgrave Burggraeve http://utopiens.wordpress.com/2009/05/23/mystere-de-lassomption-et-consternation/

Ciel d'Assomption,21 Mai 2009

Question :

-”C koi Ki luit dans  le ciel  ?”

Réponse  de Jacques Prévert : De deux choses l’une,l’autre c’est le soleil  !

Depuis les aruspices romains  , la conjonction lune-soleil est un heureux présage.Le problémo ,c’est que je ne  sais pas à quoi je pensais en prenant la photo…Et,ce n’est pas la triste réalité autour de moi, qui me convainc de cet heureux augure.

Avec 7,9 millions de personnes  en France qui vivent en dessous du seuil de pauvreté fixé  à 88O  E /mois ( chiffre INSEE),la crise économique continue de faire ses ravages.Et,on ( enfin l’idiot que j’ai croisé,un imbécile heureux d’être méchant ) ) continue de croire qu’il vaut mieux que je photographie des poissons sur les étals  et dédie l’anti-poésie à un espadon (the every day life of a swordfish)que de m’occuper de l’exploitation économique dans la société humaine.

C’est le terme “vaut mieux que” qui me consterne.la vie quotidienne d’un espadon = la vie quotidienne des hommes/femmes qui luttent.Où la métaphore de cette anti-poésie  aspire à plus d’élévation,d’assomption!

Heureux présage donc?  Je formule mes meilleurs  voeux de bonheur au monde entier.

Nadia Burgrave Burggraeve©blog des utopiens /2009

Vivre au-delà des conventions sociales. C’est ça la vie ; ne pas avoir de lieu d’habitation fixe, de vivre au jour le jour, être vagabond, indépendant, errant. Ça sonne tout naturel dans mes oreilles. Pourtant, je dénigre pas ceux qui préfère la sédentarité. C’est beau aussi, d’être fixe, bien, de profiter de l’endroit où l’on est. La vie pour certains, c’est l’endroit où ils sont. Ils ne voient tout simplement pas pourquoi ils devraient allez voir ailleurs, comparer le mode de vie des autres au leur. C’est vrai, oui. Vous avez bien raison. Mais moi, mon chez-moi, il se trouve dans mes pieds, partout où je vais. Quand je voyagerai, il me suivra. Je vis de changements et de nouvelles sensations, de couleurs, d’odeurs différentes. Je passe sans cesse d’un songe à l’autre. Rester trop longtemps au même endroit finirait par me tuer. J’ai tellement de passions dans la vie que ça me tue de devoir choisir, de devoir en choisir qu’une seule. Je m’intéresse à tout, enfin on généralisera pas trop, presque tout. Je suis une éternelle petite curieuse de nature et tant que je n’ai pas accompli quelque chose qui me tient vraiment à coeur, je me sens incomplète. Et c’est vraiment bête de se sentir incomplète. Ça fait de nous des parfaits imbéciles qui ne se sentiront jamais complètement rassasiés. On est les obèses morbides dans un buffet chinois, qui en veulent toujours plus. (Mais là attention, je ne traite pas les obèses morbides d’imbéciles, voyez la nuance, la comparaison, la métaphore, bref.) Sauf que parfois, les restaurateurs leur apporte l’addition pour leur dire que là, c’est trop. Je savais pas que c’était mal d’avoir beaucoup de passions dans la vie. La société est fait sur un principe de choix. Tu choisis de faire ce travail, tu ES ce travail. C’est pourquoi parfois on trouve comme solution de s’enfuir, de quitter un peu ce brouhaha assourdissant créé par les conventions sociales. On devient vagabond, indépendant, errant.

illustration esseaub© copyright

The every day life of a swordfish

For lost time,

To the market place,

Meeting a nice swordfish on ace,

In a blue lime-

light,

On stall and just a head,

As long as, fascinating ,even dead,

Proud of  the  last fight.

….

NadiaBurgraveBurggraeve©blogdes@Utopiens/2009.

Anti-poème de vie quotidienne d’un espadon où la syntaxe  anglaise est particulièrement éperonnée

Cet anti-poème est en anglais car Swordfish est bien plus joli qu’espadon en français …

]]> http://poetreearborist.wordpress.com/2009/05/04/poetrs-run-and-check-the-fields/ Mon, 04 May 2009 02:03:12 +0000 poetreearborist http://poetreearborist.wordpress.com/2009/05/04/poetrs-run-and-check-the-fields/

Poets run and check

the fields muddied

there our blood waits for us

Wake up wordsmiths

and sharpen your tongues

for slaying

Charge the capitol on paperback

Pens drawn now and steady

hold til you see the whites of their presses

and we end this like it began -

with the Word

Une métaphore pour la recherche

La métaphore, cœur de PILE, est une peinture de Paul Klee : La vierge et l’enfant

Nous appliquons les idées de Pascal Nouvel (L’art d’aimer la science, Puf) qui pose la métaphore comme le moteur de nouveaux concepts :

« le concept né d’une métaphore, une fois son pouvoir établi, acquiert une autonomie presque contraignante (une sorte de réalité), une certaine façon de poser le regard et de diriger l’attention s’affirme et se renforce par lui. Ce concept est une indication du “voir comme” qui s’annonçait à l’état naissant dans la métaphore. “

la métaphore : “en elle se conjoint une connaissance et un plaisir, c’est que par elle de nouvelles pensées sont aperçues »

En regardant la représentation de la “Vierge et l’enfant” de Paul Klee, les linéaments qui semblent construire le corps du bébé, enveloppent aussi le corps de la Vierge. On peut imaginer que ces linéaments circulent à l’extérieur comme à l’intérieur des deux corps. Ce tableau est la métaphore de la communication au début de la vie. Puis les linéaments progressivement prennent forme et s’organisent autour du centre du bébé alors que celui-ci grandit. L’émergence de la parole est ce moment où les linéaments enrichis de l’intériorité de l’enfant sont lancés vers la mère.

Au cours de la vie, la parole peut être figurée comme lancée par la circulation des linéaments. Ces linéaments en circulation s’installent dans la relation et selon leur qualité de plasticité se laissent modeler par l’affect. La parole touche d’autant mieux que l’affect est bien interprété par les mots issus de  la souplesse des linéaments qui modèle l’être dans sa profondeur. 

Le bébé est pensé avec une ouverture au monde plus ou moins grande et complexe dont le contact n’est pas l’enveloppe corporelle mais un mouvement incessant des linéaments qui relie extérieur et intérieur. Cette idée veut faire abandonner une enveloppe immobile qui protège comme parexcitation. Ainsi nos limites protectrices ne sont pas à la limite de nous mais un mouvement incessant sans relâche entre nous et le monde. Lorsque « l’être » ne peut pas être la source du lancement des limites, alors le sujet s’agrippe à des sensations immobiles.

Puisque nous travaillons avant la pensée et le langage, l’espace et le temps n’existent pas comme ce que nous connaissons lorsque nous avons un corps. Le temps et l’espace sont potentiellement dans les linéaments en mouvement puisque mathématiquement c’est une vitesse, c’est-à-dire des mètres par seconde. L’existence du corps reste à ce stade de vitesse par contre la représentation du corps nécessaire à la pensée et au langage se construit dans un espace et un temps.  Ce modèle entraîne une autre manière de vivre la parole : une bonne circulation des formes est une garantie de l’installation du spatio-temporel et de la mémoire. Dans les souvenirs, la circulation des formes contient le corps passé émotionnel qui colorie la mémoire. Si la circulation est bonne, le sujet vit centré dans ses émotions et ses sensations, ainsi l’histoire, la pensée sont proches du corps. Le corps évoluant, vieillissant, l’histoire s’inscrit linéairement car le corps marque les repères spatio-temporels. Si l’angoisse de mort ou la charge sexuelle, nouent les linéaments circulants qui forme le corps, l’histoire s’embrouille car le corps est immobilisé, le temps n’existe plus. Le sujet doit alors parler à un autre pour transformer son corps et écrire son histoire.

La Vierge ne regarde pas son enfant, les jeux des regards ne sont pas figurés. Par contre dans ces deux autres peintures, Paul Klee insiste sur la présence des yeux au milieu des linéaments. Une manière de nous questionner sur le rôle du regard dans la circulation des linéaments.

Une réflexion sur le regard et la parole est proposée à partir de la situation amoureuse.

La relation amoureuse

Sauf exception, une relation s’amorce par un échange de regard – furtif on se quitte – quand l’échange de regard promet une continuité, on éprouve le besoin de parler. 

Si la parole reste absente, l’échange de regard peut déclencher une ouverture vertigineuse ; si ces deux personnes ont une attirance amoureuse mutuelle, le vertige se transforme en plaisir. Il faut élargir “attirance amoureuse mutuelle” aux plaisirs du réveil des vécus archaïques toujours très chargés d’érotisme. Ce gouffre implosif où l’on se perd, est évité par la parole mais aussi la danse des mains dans l’espace entre les deux êtres qui communiquent ainsi que les expressions de visage et de corps (la danse).

Pour comprendre ce qui se passe au début de la vie, il faut raisonner avec la situation amoureuse. Le regard sans parole ouvre les formes, ce mouvement apporte du plaisir sensuel sans engager l’être. Par contre une émission de parole recentre sur l’être tout en adressant un message vers l’autre. Un regard amoureux associé à une parole d’amour, est un engagement dans l’altérité puisque les deux coexistent.

Ce n’est pas le regard qui déclenche la parole mais c’est la nécessité de redevenir soi et dans un deuxième temps rejoindre l’autre. Le regard rapproche infiniment, la parole recrée une séparation. La parole organise la circulation des formes autour de soi tout en envoyant un message à l’autre pour le retrouver mais elle ne parviendra jamais à la sensation de plaisir du regard dans la proximité. 

Le long travail psychique du bébé pour atteindre la parole, est surtout la mise au point de cette circularité des formes autour de lui (qui passent en lui) pour ne pas se perdre en l’autre.

- La nature comme projet : différents rapports entre bâti et paysage

        Irène Lund dans “conversations paysagères” analyse l’évolution du projet de l’architecte dans le rapport du bâti et du paysage.

        Alors que le statut de l’architecture en tant qu’objet a dominé historiquement la majorité de la production architecturale  en créant une opposition entre la ville qui s’étend au détriment de la nature, depuis le XXe siècle des projets différents sont à la quête d’une architecture non-objet qui conçoit et forme la ville comme un paysage.

        L’architecte peut chercher:

-un rapport de transparence par rapport au paysage: Le pavillon vidéo à Groningen conçu par Tschumi en 1990 dont l’enveloppe et la structure ont été réalisés en verre.

-un rapport d’extrapolation: Le projet de caserne de pompiers à l’usine de Vitra en 1994 où Zaha Hadid conçoit son batiment en fonction d’une lecture abstraite de l’environnement.

 -un rapport d’imitation: Le projet de l’hotel et palais des congrés à Agadir (1990) où Rem Koolhaas crée  les dunes du rez-de chaussée qui reflètent le paysage désertique environnant.

-un rapport de camouflage: Les dix maisons à Jupilles (1996) qu’Edourad François et Duncan Lewis ont déguisées en haies gigantesques dissimulées à leur tour par des haies.

-un rapport de fusion: Le batiment du Terminal de ferry à Yokohama (2002) par le Bureau Foreing Office Architects où paysage et architecture sont réunis en un seul élément.

-un rapport  de pénétration:La maison de vacances à Lège (1998) réalisée par Lacaton et Vassal dont le but était d’intervenir le moins possible dans le paysage. Le batiment est construit autour, au milieu et dans les arbres.

-un rapport de métaphore: Le projet de concours de deux bibliothèques pour l’université de Jussieu à Paris(1993) par le bureau OMA où il n’y a plus de superposition par étage mais une promenade architecturale paysagère.

-un rapport de soumission: Le projet résidentiel par Hoschke Ward au sud de Rotterdam par Fancois Roche et Duncan Lewis où le paysage devient une surface en-dessous de laquelle se glisse l’architecture.

-un support au paysage: Projet de concours pour le Guggenheim Temporary Museum of Art de Tokyo (2001) de Jean Nouvel où la structure recouverte de végétaux transforme le batiment en montagne.

Ces architectes brisent l’image de l’architecture qui prenait possession du territoire. Avec eux, architecture et paysage doivent former un tout.Leurs projets sont poly-trans ou interdisciplinaires: L’architecture prend en compte l’urbanisme, la géographie, la sociologie, les arts plastiques, l’écologie…