Wie ich es erwähnt habe, Michel Comte und die Ausstellung im Museum für Gestaltung hatten mich sehr beeindruckt.  Ich empfehle Euch, die Ausstellung anzuschauen (bis 3.1.2010), mit oder auch ohne Führung. In diesem Fall ist eine Führung bzw. die Präsenz des Künstlers nicht notwendig, im Gegensatz zur Videoinstallation von eggerschlatter, da die Fotos nämlich auch ohne Erklärung absolut geniessbar sind. Aus dem Pressetext:

Ich habe diese Ausstellung am 16. September mit der kompetenten und umfassenden Führung des Kurators, Christian Brändle gesehen, und war auch bei seinem Gespräch mit Comte dabei. Brändle hat dem Publikum über den erfolgreichen Fashion-Fotograf erzählt, wie die Zusammenarbeit mit Michel Comte aussieht, warum er Sylvester Stallone mit Rosenblättern inszeniert hatte, oder wie das Foto von Uma Thurman für Lancôme mit Photoshop korrigiert werden musste, aber auch darüber, wie sich Comte für humanitären Projekte einsetzt, wo und welche Reportagen er für Terre des Hommes, für das Internationale Komitee des Roten Kreuzes gemacht hatte, oder was die „Michel Comte Water Foundation“ finanziert. Er ist ein Mensch, der am Dienstag Elend in Afghanistan oder Bosnien fotografiert und am Donnerstag die halbnackte Helena Christensen in L.A. Wie er in sich die beiden Endpunkte vereinbaren kann, ist und bleibt ein Rätsel für mich.

Beim Gespräch, das ca. eine Stunde dauerte, habe ich diesen Mensch, der heute einer der berühmtesten Fotografen ist, als bodenständig und zugängig empfunden und konnte mehr über seine Arbeit erfahren. Mal mit lauter Musik im Studio, mal ganz still, sodass man eine Nadel fallen hört. Die erste Kamera hat er von seinem Vater bekommen, und seitdem ist er leidenschaftlicher Knipser. Sein Motto: Immer den Knopf drücken. Drückst du ihn nicht, verpasst du den Moment. Denn im Zeitalter der Digitalfotografie kannst die misslungenen Bilder jeder Zeit auslöschen. Du musst aber das perfekte Bild in deiner Kamera haben.

Nach eigener Aussage hat er immer Glück gehabt, auch damals, als der Redakteur des Magazins annabelle gesagt hatte, er wäre untalentiert. Zwei Tage darauf fuhr er mit dem Nachtzug nach Paris, traf Karl Lagerfeld, und begann seine Karriere. Zuvor hatte er eine Ausbildung zum Restaurator in Zürich gemacht, hat aber bald alles über das Fotografieren als Autodidakt gelernt, und zum Glück habe er in seinem ganzen Leben immer tollen Assistenten gehabt, die alles wissen. Er arbeite seit mehr als 30 Jahren in der Fotografie, und lerne jeden Tag etwas Neues.

Ralph Goertz vom Institut für Kunstdokumentation und Szenografie in Düsseldorf, hat einen Film über/mit Comte gemacht, von dem sich ein Ausschnitt auf youtube.com befindet. In diesem Ausschnitt erfahren wir, wie er an einer Shooting arbeitet, welche Bilder er besonders gern hat, was ihn im Moment am meisten prägt (sie ist übrigens seine Frau und heisst Ayako).  Er erzählt Privatgeschichte über Stars wie Sophia Loren oder Gary Oldman und bringt sie uns damit näher.

Auf der Homepage des Museums für Gestaltung findet Ihr noch weitere Videos. Im Ersten (Glanz & Gloria 31.8.09) bekommt Ayakos selbst entworfenes Kleid leider etwas zu viel Aufmerksamkeit, dafür sind aber auch die stolzen Eltern des Künstlers zu hören.

Im Zweiten (SF 10 vor 10 28.8.09), ist -neben seinem umstrittensten Bild vom toten Baby- auch das berühmteste Werk Comtes zu sehen, das Foto von Carla Bruni. Dieses 1993 entstandene Foto wurde am 10. April 2008 bei Christie`s im Rockefeller Plaza in New York für den Rekordpreis von 91´000$ verkauft.

Im Dritten (Kulturplatz 26.8.09), das meiner Meinung nach die beste Zusammenfassung unter den Videos ist, bekommt man einen kurzen Einblick in die Organisation der Ausstellung.

Etwas gibt mir aber keine Ruhe, und damit bin ich nicht alleine: die Problematik der zwei thematischen Endpunkten in den Werken Comtes. Anlässlich der Ausstellung erschien von den Magazinen Bolero und SonntagsBlick ein gemeinsames Jubiläums-Portfolio mit dem Titel „Michel Comte 30 Jahre Photographie“. Es enthält teilweise interessante Artikel, Interviews und natürlich Fotos. Das „Portrait Michel Comte“ von Bruno Affentranger finde ich lesenswert.

Auch im „züritipp“ (27. August – 02. September 2009,  N°35) erschien ein Artikel von Sascha Renner über die Ausstellung.

Beide Autoren setzen sich mit der Frage auseinander, wie ist es möglich, die Welt des Glamours und das tiefste Elend zu vereinbaren. Der Unterschied ist nur, dass Affentranger tatsächlich ein Portrait von Comte schaffen will, Renner hingegen mischt Moral, Ästhetik, und ähnlich gefährlichen Begriffe in seinen Text hinein, und hatte sich nicht informiert, bevor er den Artikel schrieb. Er behauptet, Comte habe das tote Baby „auf einem Tisch drapiert“.

(Da ich dieses Bild im Internet leider nicht finden konnte, musste ich eine schwarz-weisse Kopie einscannen.)

Falls Renner sich einmal die Ausstellung mit Christian Brändles Führung anschaut, kann er sich von den Umständen des „Shootings“ überzeugen. Der Kurator erzählt nämlich, dass obwohl Comte im Vergleich zum grossen Dokumentarfotografen Robert Capa den Eingriff des Fotografen tatsächlich etwas liberaler handelt, lag das tote Baby (weil es kurz VOR und nicht NACH der Aufnahme verstarb) in diesem Fall auf dem Tisch im Krankenhaus. Comte hat den Vater gebeten, den Tisch aus der dunklen Ecke aufs Licht zu holen, damit er eine Aufnahme machen kann. Nachher wurde der Tisch mit der kleinen Leiche darauf wieder zurückgebracht. Er hat also bloss das Licht inszeniert. Übrigens im Vergleich zu Capa ist doch jeder Fotograf liberal, was die ewigen Sorge des Journalisten und Fotoreporter betrifft:  die Ereignisse zu zeigen, aber nicht daran teilzunehmen. Capa hat sowieso kein Glück mit seinem Spruch „Wenn deine Bilder nicht gut genug waren, dann warst du nicht nah genug dran.“ gehabt. Der Beweis ist sein tragischer Tod durch eine Tretmine, die ihn im Alter von 41 Jahren in Kambodscha aus dem Leben gerissen hat. Apropos, die Robert Capa Ausstellung (3. Juli-11. Oktober im Ludwig Múzeum – Museum of Contemporary Art) in Budapest war der Hammer!  Aber darüber ein anderes Mal…

And last but not least: natürlich findet Ihr viele Fotos von Michel Comte auf seiner eigenen Seite.

Ich hoffe, dass diejenigen, die es noch nicht getan haben, nun Lust haben diese Ausstellung anzuschauen.

Was weiss jedes Kind über van Gogh?

A – Er hat sich ein Ohr abgeschnitten.

B – Er hat die Obstgärten, Ernte, Weinlese etc. als die Metapher des Lebens und Todes, wie ewige zyklische Ordnung dargestellt.

Für den alltäglichen Museumbesucher ist auch die Person relevant, die das Produkt (das Kunstwerk) herstellt. Was mich auch sehr interessiert, ist der/die KünstlerIn selbst. Besonders, wenn es sich um zeitgenössische Kunst handelt. Für mich sind sie einfach komische, unnahbare Lebewesen, die oft unverstanden, missverstanden oder gar unbemerkt unter uns herumspazieren. Ist ein Künstler erfolgreich? Umso komischer…

Mich interessiert also, unter welchen Umständen kann man heute Künstler sein. Die Physiognomie des Künstlers. Z.B. von dem, der gerade Ilya Prigogine liest, um einen neuen Standpunkt zu finden. Schon diesen Namen gehört?  (…hey, lüg mich nicht an.) Er war ein russisch-belgischer Physikochemiker, Philosoph und Nobelpreisträger.

Ich habe neulich die Michel Comte-Ausstellung im Museum für Gestaltung gesehen. Nach der Führung des Kurators hat ein Gespräch mit dem Künstler stattgefunden, und er hat sogar einige Fragen vom Publikum beantwortet. Dort konnte ich feststellen, wie faszinierend ist es, den Künstler persönlich zu treffen. Comte hat über seine Arbeitsmethode, seine Prinzipien (oder deren Mangel), seine Kamera, aber auch über sein Liebesleben oder Privatgeschichten mit Sophia Loren etc. erzählt. Seine eigenen Wörter und seine Anwesenheit haben mir sehr geholfen, die Werke zu verstehen. Ich habe das Künstlertreffen gern.

Da kann ich mich überzeugen, dass er auch bloss ein Mensch ist, der zufällig eine besondere Beziehung zu den Musen hat. Der Künstler als Mensch, als Teil des Ganzen. Der Künstler in der Gesellschaft als System, als Gewimmel von Teilen. Damit setzt sich das Kollektiv eggerschlater auseinander.

Da ihre Kunstwerke etwas kompliziert oder schwer anzunähern sind, finde ich es sehr praktisch, dass ich meine Fragen direkt dem Künstler stellen durfte. Ich habe nämlich eine Videoinstallation von eggerschlatter in Bern gesehen, und eine Hälfte des Künstler-Duos war präsent. Benjamin Egger und Sabine Schlatter arbeiten seit zwei Jahren als Kollektiv, leider war sie aber zu diesem Zeitpunkt nicht da. Zum Glück war Benjamin Egger bereit, die Fragen zur Installation mit Geduld zu beantworten.

Ich zitiere aus dem Pressetext, der auch auf der Webseite der Stadtgalerie Loge zu lesen ist.

„Im Mittelpunkt der Videoarbeit, die eggerschlatter für die Ausstellung „Inmitten des Prinzips“ realisiert haben, liegt ein Feuerwerk, das in einem Gewächshaus gezündet wurde. Mischwesen und eine fabelhafte Schneeeule sind Akteure in einer Rahmengeschichte, die sich um das Entfachen dieses Feuerwerks dreht. Diese Situation wird zudem von einer Akkordeonspielerin und einem Sänger begleitet, die pausenlos spielen. Ein wiederkehrendes Element, ein Ritornell, spielt dabei eine wichtige Rolle. Wie Schlangenbeschwörer treten sie als Begleiter des Feuerwerks in Erscheinung. Die repetitive Art des Ritornells schafft so einen Raum, der dieses Ritual in einem geschlossenen, der Welt entrückten Rahmen zusammenhält. Unkontrolliert und willkürlich breitet sich das Feuerwerk aus nimmt den Raum in seinen Besitz und zerstört mit seiner gefährlichen Schönheit die räumliche Enge.

Hinter dieser verzauberten Welt verbirgt sich aber eine dezidierte gesellschaftskritische Haltung: Die Bilderwelten stehen als Bedeutungsträger für die politischen und sozialen Diskrepanzen, die unsere Gesellschaft durchziehen. Die Künstler benutzen Elemente, die eine grosse gesellschaftliche Akzeptanz geniessen, wie das Feuerwerk, setzen es aber in ihrer Arbeit in neue Zusammenhänge und Kontexte. Die Dekonstruktion der kollektiven Wahrnehmungsebenen, die dabei entstehen, lässt ein Hinterfragen von gesellschaftlichen Normen zu. Der Gegensatz zwischen dieser entfremdeten Geschichte und der effektiven Gefährlichkeit der Aktion wird in der Loge ersichtlich, da die Reste des Gewächshauses als Teil der Ausstellung gezeigt werden. „

Ich habe oft Angst vor zeitgenössischer Kunst. „Ach, ich habe den roten Faden längst verloren, werde eh nichts verstehen…“ Ich musste aber feststellen, dass manchen Künstlern genau diese Angst im Nacken sitzt. „Werden sie mich verstehen?“  Es war sehr beeindruckend, wie auch Benjamin Egger seine Fragen an uns gestellt hatte.  „Ist es klar? Drückt das Ganze Gleichgewicht oder eher Ungleichgewicht aus?“

Der Künstler will also verstanden werden. Er ist mit dem Ding ebenso unsicher, wie ich. Der Unterschied ist bloss: ich muss Winckelmann, Heidegger und Gadamer lesen, um zu versuchen, das Kunstwerk verstehen, und er muss Deleuze, Prigogin und Rebentisch lesen, um das Kunstwerk überhaupt zu erschaffen. Und am Ende stellen wir gegenseitig Fragen…

Diese Installation war aber besonders schwer ergreifbar. In diesem dunklen Raum, ausserhalb des Gebäudes der Galerie, spielt sich der Film immer wieder, mein Platz (die Perspektive des Betrachters) ist durch den Bank im Voraus bestimmt, und am Boden vor der Leinwand, auf die das Video projiziert wird, befinden sich Schleimpilze auf einem Spiegel.

Die vier Gestalten (Gorilla, Bär, Kuh, Hase) kehren immer wieder in den Kunstwerken von eggerschlatter zurück. Laut Egger drücken diese in Windel gewickelten Figuren die Ausgrenzung der Gesellschaft aus. Sie wollen nur das innere Baby ausleben, und dabei in Ruhe gelassen werden.  Dieser harmlose Infantilismus personifiziert sich z.B. in dem Gorilla, der ein Diadem trägt. Die vier Figuren vertreten  Menschen, die öffentlich nicht erscheinen dürfen, wie sie möchten, weil ihnen das die gesellschaftlichen Normen nicht ermöglichen. Die wichtigsten Begriffe seien hier Ausgrenzung, privater Raum, Geheimnis. Aber wenn er selber ein Schlüsselwort bestimmen müsste, wäre das „Ur“.

Das Problem ist nur, falls der Betrachter sich ganz andere Überlegungen macht, als der Künstler. Müssen sich die Meinungen treffen? Muss das Publikum über das Werk dasselbe denken? Soll man nach Bedeutung suchen, dem Künstler Fragen stellen, oder ist ausschliesslich die Wahrnehmung erwünscht? Soll man die Kunst psychologisieren?

Vielleicht nicht. Stellen wir uns die Frage: Gefällt es mir? Vielleicht ist es einfacher, Kunst zu betrachten, wie die meisten in der van Gogh-Ausstellung in Basel. (Mich amüsiert ab und zu kurz da zuzuhören,  was andere Besucher beschäftigt.) Unser alltäglicher Museumbesucher (falls es sich um eine besonders populäre Ausstellung handelt, die er sehen MUSS) kauft leider gerne Kühlschrankmagnete, Lavendelseife, sonnenblumenförmigen Kerzen etc., nachdem er sich die „ja-schön-gut-aber-ist-es-nicht-zu-warm-hier“-Ausstellung angeschaut hat. Tja, selber schuld, wenn jemand zuhört. Ich seufze, und am Abend wickle ich meine Sachen für den bevorstehenden Umzug ausschliesslich in die Seiten der Kulturrubrik einer renommierten Tageszeitung.

El Museo de Arte y Diseño en Zürich, Suiza, ofrece del 30.8.2009 – 3.1.2010 una exposición del famoso fotógrafo de moda Michel Comte. Además de haber fotografiado a modelos, actores y actrices de cine, grandes personajes, es conocido por sus reportajes y obra junto con la Cruz Roja.
Acompaña a la exposición un catálogo de la misma con el título de Michel Comte – 360°. Michel Comte nació en 1954 en Zürich. Estudió restaurador de arte y en el campo de la fotografía es un auténtico autodidacta. Por su trabajo para la revista “Vogue” se trasladó en 1981 a Nueva York y más tarde a Los Angeles. Ha creado una fundación propia “Water Foundation”.
Pero además, por lo que Comte es más conocido es por ser el autor de la famosa foto de Carla Bruni. Esta foto, después del escándalo producido por la prensa inglesa, fue subastada en Christies’s en Nueva York en abril de 2008. Esta casa de subastas partió de una suma de 3.000 $ y fue adquirida al fin por una persona anónima por la cantidad de 91.000 $. Lo picante de la noticia es que, su anterior poseedor, el coleccionador de arte alemán Gert Elfering, quiso donar esta cantidad al médico pediatra suizo Beat Richner, el cual trabaja y tiene un hospital en Camboya. El Dr. Richner sin embargo rechazó la donación y puso por razón el que él no podría aceptar nunca un dinero que partiera de la explotación del cuerpo femenino.

Michel Comte zählt zu den gefragtesten Werbe-, Mode- und Societyfotografen der Gegenwart. Seine erste umfassende Ausstellung beleuchtet die Vielfältigkeit eines Werks, das die glamouröse Welt der Superstars und der Werbung ebenso zum Thema hat wie Reportagen aus den ärmsten Gegenden der Welt.

Im Museum für Gestaltung vom 30.08.2009 – 03.01.2010

O fotógrafo suíço Michel Comte, nascido em 1954, começou no mundo da moda, trabalhando para Karl Lagerfeld a partir de 1979. Depois, foi para as revistas: Vogue, Vanity Fair e tantas outras. Já atuou também como paparazzo, mas com a técnica e o estilo que faltam à maioria dos seus colegas do ramo. Um ótimo exemplo de foto “roubada” por Comte foi seu flagrante de um seio desnudo de Gisele Bündchen em Cannes, mostrando ao mundo o que a modelo nunca tinha mostrado por inteiro em seus ensaios fotográficos e desfiles.

Gisele Bündchen, 1999

Veruschka, 1990

Demi Moore, 1993

Iggy Pop, 1992

Carla Bruni

Cindy Crawford, 1992

David Byrne

Gisele Bündchen, 1999

Jeremy Irons, 1990

Michael Schumacher

Mike Tyson, 1990

Mike Tyson, 1990

Miles Davis, 1989

Naomi Campbell, 1992

Sharon Stone

Sylvester Stallone, 1993

Tina Turner, 1993

Yves Saint-Laurent, 1992

Photo of Darryl Hannah (L’Uomo Vogue, 1996)

Seen on the dailybest.com

Coming over to Brussels for the summer sales, next week? Heading to the posh Louisa-neighbourhood? Do take ten minutes out of your shopping spree to check out the well-hidden Young Gallery at the Conrad Hotel, for a nice exhibition of Michel Comte’s celebrity pictures. Apparently the French embassy did go and check it out too, before it opened. Because Comte is the photographer who took the picture of a naked Carla Bruni that was sold at a Christie’s auction last year for 91.000 dollar.

Michel Comte is a Swiss photographer who scored his first job in Paris in ‘79, shooting a Chloë-campaign for Karl Lagerfeld. Since then he has travelled the world and photographed heaps of famous people. He worked for glossy magazines such as Vogue, Vanity Fair and Interview, and did lots of publicity-shoots (Michael Jordan for Nike, George Clooney for Nespresso), and along the way became good friends with Michael Schumacher and Sean Penn. He did go to war zones too, works for the International Red Cross, and has his own Michel Comte Water Foundation, helping to bring water to those on this planet who need it the most.

But the exhibition at the Young Gallery focuses on his portraits of famous people. There are lots of supermodels to be spotted, with Naomi Campbell, Helena Christensen, Iman and Giselle Bündchen. Sharon Stone is hanging on the walls, as are Catherine Deneuve, Iggy Pop, Jeremy Irons, Yves Saint Laurent and Pamela Anderson. Most of the pictures are big and very glossy and have been done in a style that, to me at least, feels a bit outdated. (Is it because most of the pictures you see here are from the nineties?)

And yes, there’s a picture of Carla Bruni too. But she’s quite unrecognisable. Several newspapers have written that Pascal Young was asked by the French embassy in Brussels not to put a naked Bruni on his walls. He complied. And so you won’t see a picture from the Safe Sex Campaign Comte shot in ‘93 when Bruni was still a model. But Bruni is still there. And there’s a picture of Helena Christensen from that same Campaign.

Michel Comte, at Young Gallery (Wiltcher’s Place/Conrad Hotel), until August 1.

(photo’s by kind permission of Pascal Young/Young Gallery)

Dal numero di questo mese della newsletter Nital, due fotografi interessanti. Uno di fama internazionale che espone a Bruxelles, e una giovane nuova promessa dal suditalia. 

Michel Comte espone alla Young Gallery di Bruxelles dal 29 maggio al primo agosto. Un bel catalogo delle foto esposte è disponibile sul web. Anche il sito del gallerista americano Guy Hepner contiene un bel portfolio di Comte. I soggetti  di Comte sono soprattutto divi e dive del cinema. Uno stile peculiare.

Tutt’altra storia per Rosa Pugliese. Niente celebrità, niente sfavillante mondo del cinema e delle capitali mondiali. Paesaggi naturali e umani, ma anche tante cose da dire. La newsletter infatti pubblica un interessante articolo sui moventi della fotografia a cavallo fra l’analogico e il digitale. Nell”articolo, una breve biografia della fotografa  si conclude con una frase-chiave: Cresciuta nell’era del digitale ha appena comprato una Nikon FM2. Una galleria web di sue (moltissime!) immagini si trova qui.

A retrospective exhibition of Swiss Photographer Michel Comte is on view in Dusseldorf until May 10, 2009. Included are his pictures from Vanity Fair and Vogue, from fashion portraits to shots of artists and musicians. A full digital tour of the retrospective is found here.

Une expo dont le nom évoque un lieu intimiste. On y retrouve plusieurs photographes qui traitent le thème de la représentation érotique. Les photos sont un hymne à la beauté, et elles racontent fantasmes ou envies.

La photo ci dessus est de Kai Stuht sur la thématique des contes d’Andersen, elle met en scène la princesse et le petit pois.

On peut aussi voir des photographies de Benjamin Kanarek, Sylvie Blum, Michel Comte, Jacques Olivar, Lilya Corneli…

Nous avons découvert l’expo ce soir, et elle est vraiment magnifique. Des clichés imprimés pour la plupart au dos d’une plaque de plexi (ou de verre!) qui les rendent sublimes. Des paysages féériques, des mannequins dans de belles mises en scène… A voir absolument!

Pour info, les oeuvres encadrées sont mises en vente, et pour une moyenne de 800€ pour de grands formats.

L’art en édition limitée et signée pour un prix raisonnable (si si!).

A la galerie Lumas, au 40 rue de Seine dans le 6e

Du lundi au samedi de 10h à 20h et le dimanche de 13h à 18h

Comte wurde 1954 in Zürich geboren. Er ließ sich zum Kunst-Restaurierer ausbilden und näherte sich der Fotografie als Autodidakt. Im Jahr 1979 erhielt er seinen ersten Werbeauftrag von Karl Lagerfeld für die Modemarke Chloe – und zog nach Paris.

Wegen seiner Arbeit für die amerikanische VOGUE zog er 1981 nach New York und später nach Los Angeles. „I have always lived on the edge”, beschreibt er selber sein rastloses Leben. Wenn er kein Risiko mehr in seinem Leben spüre, dann wandere er weiter und wende sich anderen Dingen zu. Möglicherweise sei das ein Erbe seines Großvaters, des Flugpionieres Alfred Comte.

Innerhalb weniger Jahre schoß Comte an die Spitze der meist-gebuchten Mode- und Magazin-Fotografen der Welt. Er arbeitete für Vanity Fair und Vogue, er portraitierte Celebrities aus Kunst, Musik und Entertainment wie Julian Schnabel Jermey Irons, Demi Moore, Mike Tyson, Carla Bruni oder Michael Schumacher – und schuf dabei Ikonen der Portrait-Fotografie.

Aber neben der Portrait- und Mode-Fotografie wandte sich Comte zunehmend der Reportage zu und der Dokumentation. Er arbeitete für das Rote Kreuz, für seine eigene Water Foundation, er reiste in Krisenzonen in Afganistan, Irak, Bosnien, oder den Sudan und er arbeitet zur Zeit an einer filmischen Aufarbeitung der Schreckensherrschaft der Roten Kmer. – Auch diese Seite ist in der große Michel Comte Ausstellung im NRW-Forum zu sehen und zeigt so die beiden Seiten eines großartigen Künstlers.

via NRW-Forum

EXHIBITION – artist: Michel Comte, location: NRW-Forum Düsseldorf, date: 01.02.09 – 10.05.09 / current exhibitions at: NRW-Forum Düsseldorf 2008. Artistinformation and biography-text from: Michel Comte NRW-Forum Düsseldorf CATEGORY: art, modern art, projects: TEXTPORTRAITS Michel Comte by Ralph Ueltzhoeffer and Laura May. More information about Michel Comte Exhibition NRW-Forum Düsseldorf, Germany.

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Mahatma Gandhi / Portrait (TEXTPORTRAIT).

textportraits by Ralph Ueltzhoeffer.

AKTUELLE AUSSTELLUNG: NRW-Forum Düsseldorf; Künstler: Michel Comte; Betitelung: Retrospektive – Zeitraum der Ausstellung: 01.02.09 – 10.05.09. Kunstausstellungen (Deutschland) aktuell: NRW-Forum Düsseldorf (2008). Weitere Informationen über: Michel Comte: Biografie/Biography — | Galerieninformationen/Gallery: Michel Comte — Weitere geplante Ausstellungen: NRW-Forum Düsseldorf von Michel Comte — Michel Comte Kunstportal: Wikipedia (http://de.wikipedia.org). Mehr aktuelle Informationen über Michel Comte NRW-Forum Düsseldorf.

Beitragsforum Kunst & Kultur allgemein:

Textportrait: Mahatma Gandhi.

Textportraits – Ralph Ueltzhoeffer.

Quanto vale al foto di una modella nuda scattata quindici anni prima? E se i soldi ricavai dalla vendita di questa foto fossero dati in beneficenza ad un ospedale in Cambogia, pensate che possano essere rifiutati?

Non è un gioco a quiz e, rispondendo a queste due domande, vi racconto un significativo episodio accaduto di recente. Iniziamo dalla prima domanda: per quanto alto possa essere, il valore di una foto di una modella nuda risalente a 15 anni prima, non sarebbe di certo pari a 91mila dollari (58mila euro) se la modella nel frattempo non avesse sposato il Presidente della repubblica francese. Stiamo parlando, infatti, di una foto di Carla Bruni risalente al 1993 (QUI la foto e le immagini dell’asta).

Ecco la risposta alla seconda domanda: sì, la somma considerevole di 91mila dolalri può essere rifiutata da un medico che opera in Cambogia. Il pediatra svizzero Beat Richner che dirige un’associazione che gestisce diversi ospedali per bambini in Cambogia, ha rifiutato questi soldi “per rispetto dei suoi piccoli pazienti“.

Finite le domande, veniamo ai fatti: il 10 aprile scorso una foto senza veli della “premiere dame” di Francia, Carla Bruni in Sarkozy, è stata venduta in un’asta a New York per 91.000 dollari. L’immagine, in bianco e nero è stata realizzata quindici anni fa dal fotografo Michel Comte e, dicono gli organizzatori dell’asta, si tratta di un nudo d’autore, cioè di un’opera d’arte.

I soldi ricavati dalla vendita della foto (opera d’arte) sono stati dati in beneficenza all’associazone Kantha Bopha del pediatra Richner che ha rifiutato la somma di denaro. Richner ha spiegato di non volere che la sua istituzione “possa essere coinvolta nell’utilizzo mediatico della nudità della signora Bruni“. L’idea di questo dono, ha aggiunto, “è un mezzo per assicurare pubblicità all’asta e fama al fotografo. E’ un modo per servirsi di noi“. In Cambogia, ha poi sottolineato, “il nudo non è compreso come in Occidente“, e “l’accettazione di denaro che viene dallo sfruttamento di corpi femminili sarebbe percepita come un insulto“.

Che dire? Nel nostro mondo dove il nudo è ostentato in tutte le sue forme, quella del pediatra Richner non può che essere una bella lezione di stile!!!

” Fashion fits in whenever a certain lifestyle is being celebrated, and that is apparent everywhere in Formula One…like fashion, F1 is all about evolution and reinvention, every year bringing new trends and developments.” Michel Comte, the renowned photographer (who we recently commissioned to shoot Michael Schumacher for our Bacardi global corporate responsibility campaign ) has launched comtefashionf1.com.

The site sees a collaboration with the BMW Sauber F1 team, featuring a collection of images where fashion meets F1. The imagery has also featured in Vogue magazine – there’s a copy floating around the studio which is well worth a look at. He uses deep colour gels and TV screen simulation to create a dark, moody sci-fi take on the world of fast cars and beautiful people.

The site navigation is neat, allowing the imagery to dominate. The site features a fashion and F1 calendar, a recommendation of cool hip bars, restaurants and clubs to be seen in across the globe, the BMW F1 Team 2008 Collection, as well as some sell in from BMW. It also features some very expressive and impressive generic F1 shots. A must see for all…

The picture above was taken of our wonderful 삼겹살 restaurant owner – 동선 (Dong-Son) – I have applied a lot of contrast to the image and reduced the saturation a little, but overall, I think I have an interesting result

Here’s a quick link for all you photography lovers out there….

Check out the European photographer Michel Comte (Switzerland) CLICK HERE ^^