Minunata aventura a lui Shrek si a familiei sale continua. Pentru cei care nu stiu insa, acest film este si ultimul din serie.

Premiera filmului va fi pe data de 21 mai a anului viitor. Mike Myers, Eddie Murphy si Cameron Diaz sunt cei ce o sa-si imprumute vocile pentru a da nastere personajelor cu care suntem familiari inca din 2001.

Aceste imagini sunt singurele care au fost date publicitatii pana in momentul de fata. Primul trailer al filmului va aparea odata cu premiera filmului Avatar.

Por Aztek Devil

La segunda entrega del asesino serial Mike Myers en su versión más grotesca por parte del maestro del horror Rob Zombie, nos muestra una secuela más atemorizante, más sangrienta y muy divertida.

La película se entorna cuando Mike Myers es supuestamente asesinado por su hermana, justo donde termina la primera cinta. Desde ese momento, Zombie nos lleva sobre sueños, temores y realidades sobre los sobrevivientes y algunos nuevos agregados.

Como es costumbre, Sheri Moon Zombie hace acto de presencia (gracias Rob!), Tyler Mane sigue siendo Mike Myers, aunque con su máscara es menso identificable. Hablando de Mane, es de resaltar su papel como este asesino fetiche de las máscaras, ya que en palabras de Zombie, la diferencia entre el y los demás es que todo lo realiza elector, le da una vida propia aunque no hable en ningún momento.

Entre otros personajes, continúa el Dr. Loomis haciendo de las suyas, con su doble moral al máximo y por supuesto, para el deleite masculino varias mujeres desnudas, aunque segundos después terminen bañadas en sangre.

Para muchas personas el terror que se maneja en esta última parte (ya que es imposible continuarla) sigue englobando a los grotesco y desagradable más que la situación asesino / víctima, ya que sabes que esa será la trama pero no el como. De ahí, es curiosa que las personas para liberar la tensión se pone a hablar o “burlarse” de lo que ve, lo cual cumple con el objetivo del director, quién expresa que el terror no es lo que te da miedo, sino lo que te provoca una emoción diferente a lo habitual.

La música como es costumbre es muy bien pensada, ya que en base a las canciones nos va relatando la forma de pensar por parte de Myers en lugar de palabras. Así que mucha atención en cada canción. Como dice al final “Love Hurts”.

La otra recomendación de la cinta, desde el inicio recuerda: La familia es para siempre.

Shrek forever after será el título de la nueva cinta del ogro verde Shrek que ya se realiza en formato IMAX 3D. Aquí vemos la primera imagen de la película, cuya historia va a ser una verdadera locura: resulta que Rumplestilskin llevará a Shrek a un mundo alterno donde nunca conoció a Fiona y tiene que salir de él para poder volver a su vida normal… ¿huh?

It doesn’t get any more real than this!  I think at the 1:02 mark you can see a long lost relative of Mike Myers (he’s the one sitting down with the ears).  Great trailer and I’m sure a great movie.

Limejuiceboy is correct.  Mr. Myers lost his mojo a long time ago.  Did you see the writing on the wall, Mike?  I’m guessing you did.  Right when you sat down to pen The Spy Who Shagged Me.  If only America discovered this terrible truth the same time you did.

There is one more aspect of Mike Myers’ comedy that needs to be addressed, however.  His nakedness.

courtesy ew.com

Nakedness for a comedian is the last bastion of funny.  It means he’s backed himself in a corner and the only thing he has left is the tank is to take off all his clothes.  As Custer, Pickett, and Ferrell can attest, it’s a desperate last act for survival.  Mike, take my advice.  It’s not funny.  It’s not funny when you add fake body hair.  It’s not funny when you put frozen bananas, steaming kippers, and foot-long hoagies in front of it.  I don’t even like it when you add attractive women to the mix.  It sucks.  It’s dumb.  Please stop.

–Cap’n Blackjack

courtesy www.ew.com

Here on Celebrity Exile we banish celebrities to islands, where they can bother us no more. Sometimes we have a good reason for it. Sometimes, it’s more of a personal thing. I feel I have a good reason for it.

When Michael John Myers came onto the scene, Saturday Night Live was in one of its down cycles. He was fresh, he was funny, and people wanted to watch. Wayne’s World was great and even Simon was cheeky. Dieter was good in a strange sort of way but I think that was what he was going for. I even have a thing for So I Married An Axe Murderer, but mostly for Steven Wright’s quick spot as the pilot. Mr. Wright, you are safe. Then came Austin Powers. It was fresh. It was quoteable. A few years later Shrek came and it was a huge hit.

Then the proverbial cat coughed up a hairball. A giant one. And it continues to this day. What we soon found out about Mike Myers is that he does the same thing over and over and over again: the Scottish accent, the terrible jokes, the winking at the camera. Mike, if you want to play different characters in your own movies, mix it up a bit.

Jiminy Cricket! Have you no idea?! You tried to reboot your career and you came out with The Love Guru? And Theodor Geisel must be pounding on the lid of his coffin with the sole purpose of wringing your neck. You look like a backwards skunk in that picture–and your face is the ass. Okay, I haven’t seen Inglorious Basterds, so he might have a good spot in that. Hopefully it is part of his damage control. Actually, there is no amount of damage control available to allow him to recover. We know what you are, Mike: a one-trick pony with a bad accent. It’s not funny. I’d send you back to Canada but I like Canada.

For that, and all the reasons above plus the numerous reasons I failed to mention (you can think of plenty, I guarantee it), I banish thee, Mike Myers, to the Island. Please, for the sake of humankind, never, ever come back.

–Limejuiceboy

Genelde film izleyicisi, yönetmenlerden çok oyuncuları tanır.Brad Pitt ile Tom Cruise‘u birbirinden ayıracak zekaya sahiptir çoğu.Bazısı Tom Hanks ile Tom Cruise arasında soyaddan dolayı karışıklık yaşar.Kimisi ise Salma Hayek‘le Penelope Cruz‘u tek vücut haline getirir.Biri bıyıklı biri bıyıksız olan bu iki kadından sanki tek bir kadınmış gibi bahseder.Tabi izleyici çeşitleri bu kadarla sınırlı değil.Kült filmleri kült olduğu için sevenler vardır örneğin.Onlara sorsanız dünya Pulp Fiction ve Requiem For a Dream‘den ibarettir.Aksiyonlara kapılan izleyiciler de vardır tabi.Hiç abartısız favori filmi The Italian Job olan insanlar tanıdığımı söyleyebilirim.Ve benim hiç haz etmediğim grup: Yönetmen delileri! Bu grubun üyeleri bir yönetmene delicesine takılır ve o ne yapsa başyapıt ilan ederler.Hatta bu grubun genelde Coen Kardeşler, Steven Spielberg ve Tim Burton isimlerine daha çok takıntısı olduğunu rahatlıkla söyleyebilirim.Bu grubun o ulvi yönetmenlerinden biri de Quentin Tarantino‘dur.

Tarantino için ne yazıkki o gruptaki insanlar kadar söyleyecek çok şeyim yok.Ne Kill Bill‘i sonuna kadar izledim, ne de her tarafından kitschlik akan Pulp Fiction‘a baktım.Jackie Brown ve Reservoir Dogs‘ı da izlemediğimi ekleyeyim.Hatta diyebilirim ki Inglourious Basterds baştan sona izlediğim tek Quentin Tarantino filmi.Şu an benim sinemayla olan alakım takdir eden insanların yuhalamalarını duyar gibiyim.Ama yapabileceğim bir şey yok.Tarantino filmleri pek denk gelmedi ve doğrusu ben de izlemek için hiç mi hiç çaba sarf etmedim.Sanıyorum o “popüler” ya da “kült” olan şeylere antipatisi olanlardanım.

Peki sorum şu: Neden Tarantino bu kadar çok seviliyor? Filmdeki imgelerin hepsini anlayacak kadar zeki bir izleyicisi olduğundan mı, hiç zannetmiyorum.Ben basit bir şekilde açıklıyorum bu Tarantino sevdasını.Adam çılgın ve kan akıtmayı seviyor.İnsanlar da bunu izlemeye bayılıyor.Ya da sadece bir yönetmen sevmeleri gerektiğinden ve Tarantino akılda kalıcı bir isim olduğundan ilgileniyormuş gibi yapıyor olabilirler.Veya, umarım ki bu ihtimal doğrudur, gerçekten adamın ne yaptığının farkındalar ve bunu seviyorlar.Benim ise bir sebebim yok.Çünkü ölesiye bir Tarantino sevgim yok.

Konumuza gelirsek.Inglourious Basterds bugüne kadar en çok beğenilen ikinci Tarantino filmi olmayı başardı(Birinci tabiki Pulp Fiction.).Filmin fanatik bir hayran kitlesi bile mevcut hatta.Kısaca 2009′un en iyi filmlerinden biri oldu diyebilirim.Peki doğru mu? Benim izlediğim kadarıyla “Evet.”.Tamam, ben ölüp bitmedim.B tipi filmlere olan göndermeleri filan da fark etmedim hem de.Ama bir Tarantino filmi değil de normal bir film gibi düşündüğümde beğendim.Yine bir “hatta”lı cümle kullanıyor olacağım ama hatta bu sene izlediğim filmler arasında ilk 5′e sokabilirim.Filmin hem yönetmeni hem senaristi olan Tarantino‘nun filmografisine göz atmam gerektiğine bile karar verdim.

Yönetmenin ve senaryonun iyi olduğu zaten su götürmez bir gerçek.Peki ya oyuncular? Filmin başrollerinden biri olan Brad Pitt dışında kimse rahatsız etmedi beni.Bana kalırsa Brad Pitt hakikaten iyi bir oyuncu.Zaten fiziksel özellikleri sebebiyle de fazlasıyla ön planda olan bir isim ve üstüne üstlük oyunculuk yeteneği de var.Ama çoğu zaman bu yeteneğini kullanamadığını düşünüyorum.Yani şimdi dönün bakın Snatch‘e, Twelve Monkeys‘e, bir de gelin Inglourious Basterds‘daki halini izleyin.Olmamış!

Kadronun geri kalanı da mı kötü? Kesinlikle hayır! Özellikle Cannes’dan En İyi Erkek Oyuncu ödülüyle dönen Christoph Waltz‘u çok beğendim.Filmin iki bayan oyuncusu, Diane Kruger ve Melanie Laurent da çok başarılılar.Hikayenin psikopatlarından Til Schweiger ve Eli Roth da Tarantino‘nun üslubuna uygun olarak kök söktürdüler filmde.Göründükleri her sahnede bir vahşet, bir katliam bekliyorsunuz zaten.İspanya doğumlu Alman aktör, ki en sevdiğim Almanlardandır kendisi, Daniel Brühl de filmin harika kadrosunda yerini almış.Michael Fassbender ve kısa bir rolü olan Mike Myers‘ın da varlıklarıyla filme renk kattığını ekleyelim.

Inglourious Basterds en durgun sahnesindeki izlettiren haliyle bile mükemmel bir film.Tarantino olduğu için değil, Inglourious Basterds olduğu için güzel olan bir film.Ama şunu da unutmamak gerek, film sevmekle nefret etmek arasında ince bir çizgide.Ya hakikaten beğeneceksiniz, ya ciddi ciddi nefret edecekseniz.Ben şiddetle denemenizi tavsiye ediyorum.

A

Demorei o máximo que pude para ver esse filme. Para falar a verdade, eu nem queria ver esse filme. A razão? Medo. Meu maior medo era o hype imenso que esse filme carregava em cima dele. A fita nem tinha começado sua vida nos cinemas e todos já diziam que seria “o melhor filme de todos”. Confesso que sou um pouco (pouco é muito e muito é pouco) chato. Principalmente quando gosto de algo. E sempre gostei dos filmes do Tarantino. Não, eu não acho o cara um gênio. Acho um ótimo e divertido diretor. O maior triunfo do Tarantino é saber lidar bem com o clichê. Algo que todos tentam e a maioria fede ao fazer tentar fazer isso. Tarantino trabalhava numa locadora. Ou seja, estava rodeado pelo clichê o dia inteiro. Afinal, os filmes que costumam passar nas televisões das locadoras são, em sua maioria, algo que se tornou clichê com o tempo. Junte se a isso o seu talento e ironia referente à violência e você têm um ótimo diretor. Seu primeiro roteiro foi “Assassinos por Natureza”/ “Natural Born Killers” (com Juliette Lewis, Robert Downey Jr. e Tommy Lee Jones no elenco) o qual Oliver Stone dirigiu. Talvez seu maior roteiro, mesmo sendo bastante revisado pelo próprio Stone.

O primeiro roteiro de Tarantino já mostra o quanto ele é light.

Também não vi Burn After Reading/Queime Depois de Ler pelo mesmo motivo. Muito é falado antes de o filme ser lançado. E também é de um dos meus cineastas favoritos. O fato dos irmãos Cohen terem entrado no mainstream me assusta até hoje.

Assustado com os Irmão Cohen no mainstream!

Quem já acompanha as peripécias deste blog sabe que costumo mais descer o pau do que elogiar: tirando Y: The Last Man, Ren & Stimpy e Billy & Mandy eu fui só reclamações e maldições. Mas de qualquer forma, não fiz tantas resenhas assim…

Então já deve ter alguém pensando: lá vai esse chato descer o pau no filme. Mas…

…o filme é muito bom! É melhor que Pulp Fiction? Não! É melhor que Kill Bill? É igual e diferente do mesmo modo. Ver um filme do Tarantino tem sempre uma sensação parecida, mais ou menos como ver Kubrick pós-Lolita. A sensação é parecida e os filmes não. Tarantino já conseguiu deixar sua marca no seu modo de fazer filmes. Não sei como explicar, mas quem conhece o trabalho dele já sacou o que eu quis dizer. Assim como Kubrick tinha aquele modo de sempre valorizar aqueles sorrisos aterrorizantes, cenas no banheiro e outras coisas. Não me entendam mal. Não estou comparando um com o outro. Kubrick era um gênio. Um dos maiores da história do cinema. Tarantino ainda não o é. É ótimo e divertido. Mas não sei. Ainda falta algo e tive a impressão de que com Bastardos Inglórios ele deu mostras de que está à procura desse algo mais.

Bastardos Inglórios é o chamado Historical Fiction (ficção histórica). A fita se passa na Segunda Guerra Mundial (entendam que esse era mais um dos meus medos: Nazistas de novo?!). Mas Tarantino não esgotou ainda mais o assunto. O nazismo e a guerra podem passar apenas como coisas secundárias.

Agora, para não falar só de Tarantino, o elenco foi muito bem escolhido. Começando com Christoph Waltz (“Ordinary Decent Criminal” / “Um Criminoso Decente” – vejam esse filme também!) no papel de Hans Landa. Waltz é o melhor no filme. Sua atuação é bárbara e mereceu o Cannes de melhor ator. Michael Fassbender (“Bando of Brothers” e “300”) como Lt. Archie Hicox (o inglês que troca tiros na virilha no pub) muito bem também. Eli Roth (demorei a lembrar quem era esse doidão. Ele faz parte do grupo Splat Pack, que é um grupo de cineastas de filmes de terror que decidiram voltar a fazer filmes de terror mesmo – pesados, “Saw”/ “Jogos Mortais” é de um diretor desse grupo. Eli Roth é o diretor de “O Albergue” que, confesso, não sou fã) é Donny Donowitz / O Urso Judeu, impecável sua ultima aparição na qual ele atira em Hitler até o rosto dele virar pedaços de carne moída no liquidificador. Diane Kruger (a Helena em “Troy” / “Tróia” e Abigail Chase em “A Lenda do Tesouro Perdido”) interpreta Bridget von Hammersmark. Diane Kruger já foi uma modelo de sucesso na década de 90, se não estou enganado. Que bom que deixou de ser modelo, parece que sob a correta direção e em um filme bom (diferente dos citados na qual ele atuou) ela tem talento. Daniel Brühl (“Adeus Lênin” e “The Edukators”) é Fredrick Zoller, ou o herói de guerra alemão. O cara é realmente bom. É só ver os filmes que o cara fez. Til Schweiger (“Tomb Raider” e “Rei Arthur”) é  o alemão que muda de lado. O cara no filme é hilário. Não sabia que o cara era bom (afinal olha os filmes que eu citei que ele fez), mas ele o é. Mélanie Laurent faz Shoshana. Essa eu não conhecia, mas também é muito boa. Omar Doom é Omar Ulmer. Gedeon Burkhard é o tradutor dos Bastardos. B.J. Novak (“The Office”) é o Little Man (não lembro bem como ficou em português, se foi Pequenino ou algo do tipo). Mike Myers (o Austin Powers) é o general inglês que comanda a idéia do assassinato de Hitler. Rod Taylor (“A Máquina do Tempo” de 1960, baseado no livro de H.G. Wells) faz o Wiston Churchil. Denis Menochet (“Hannibal Rising”) faz o fazendeiro francês do inicio do filme. Christian Berkel (“Operação Valquíria”) é o barman do pub onde rola aqueles tiros na virilha. Jacky Ido (esse eu não conheço) faz Marcel. August Diehl (“The Counterfeiters” e “The Ninth Day”, ambos alemães) é o oficial da Gestapo, especialista em sotaques, que troca tiros na virilha. Alexander Fehling (“And Along Come Tourists”, também alemão) é o cara que está comemorando o nascimento do filho onde dão tiros na virilha. Sylvester Groth é Josef Goebbels, ministro da propaganda de Hitler. Groth também interpretou Goebbels na comédia My Leader – The Truly Truest Truth about Adolf Hitler (também alemã). Quem também interpretou Goebbels foi Martin Wuttke – que é Hitler no filme de Tarantino – no filme Rosenstrasse (alemão também, mas se tiverem tempo – e paciência para achar – vejam). Julie Dreyfus (Sofie Fatale em “Kill Bill”) é a interprete francesa de Goebbels. O curioso é que parte do elenco desse filme são também diretores. Um exemplo disso é Enzo G. Castellari que no filme é um general nazista. Castellari é um diretor italiano, conhecido pelos seus Spaghetti Western como Any Gun Can Play, Kill Them All and Come Back Alone, Seven Wichesters For a Massacre e,…, The Inglorious Bastards – Quel maledetto treno blindato. Os bastardos de Castellari e de Tarantino são parecidos. Com certeza o filme de Castellari inspirou Tarantino. Os Bastardos no filme de Castellari são soldados americanos que estão sendo levados para uma prisão militar quando um ataque aéreo alemão acaba os “soltando” ao matar todos os guardas. Os soldados decidem fugir e acabam fazendo parte de um plano que consiste em roubar o giroscópio de um foguete V-2 nazista que se encontra em um trem extremamente protegido por nazistas.

The Ingloriou Bastards de Castellari.

Ué, e o Brad Pitt? Bom, Brad Pitt é um grande ator. Quando ele não faz papéis de heróis entediados ou de galã supersexy (como Aquiles em “Tróia” ou Sr. e Sra. Smith) ele manda muito. É só ver filmes como Thelma & Louise, Across the Tracks, Kalifornia (acho que foi aí onde ele aprendeu esse sotaque que ele tem em Bastardos Inglórios), Interview with the Vampire, Lendas da Paixão, Seven (Sete Pecados Capitais), Os Doze Macacos, Fight Club (Clube da Luta), Snatch (mais uma vez ele faz um sotaque genial), Babel, …, deu para entender, né? Ou seja, quando o papel e o filme é bom, ele arrebenta. Por isso não vou ficar falando o quanto ele foi bem nos Bastardos. Tentei falar mais dos outros que, para a grande maioria, são desconhecidos.

Como não poderia deixar de ser…

Pausa para um lanchinho...

…em filme de tarantino nunca falta sangue e nem Samuel L. Jackson. Ele não atua, mas é o narrador. Poucas vezes narra, é verdade, mas ele está lá.

Minha conclusão é: se não viu, veja por você mesmo. Se já viu, sabe do que estou falando.

My wife and I wandered into the new 360 mall here in Kuwait today, as you do in Kuwait – visit malls.  The 360 mall is a very beautiful place, pleasant surroundings with lots of water features and plants and pretty shops with pretty people.  It’s a pretty place to be.  We wandered into the cinema area and found that Michael Moore had released a new film: Capitalism, A Love Story.  So we went in to see it.

Yet again Michael has done an excellent job pushing, poking and assembling a whole host of stories circulating the recent collapse of the western finance system (yes it was a collapse: the government bailouts just reset the counters, pushing repayment of the collapse onto future generations for decades to come).

A strong secondary theme running through the movie is that of the democratic workplace.  The juxtaposition is very nice.

I totally recommend a veiwing or three.

BTW, “Dead Peasants Insurance” : want to feel like a real commodity with your employer? Dig around at your work and if you find such a thing exists then send details to Mike Myers.

Jeremiah Josey

blog

NOTA : 7 RECOMANDAT

Download subtitrare Inglourious Basterds

Trailer Inglourious Basterds :

A fistful of pellicule

Une fois encore avec Tarantino, les bas-fonds de l’analyse critique auront été atteints, ses Inglourious Basterds étant taxés au mieux de gaudriole guerrière, au pire de révisionnisme. Des reproches qui marquent peut être maladroitement la déception liée au traitement final adopté puisqu’aux relectures initialement envisagées (mais surtout fantasmées par la presse dite spécialisée) des Douze salopards de Aldrich et de Pour une poignée de salopards (titré Inglorious Bastards) de Enzo G. Castellari, Q.T préfère nous emmener sur un terrain moins balisé et n’applique ses intentions de départ qu’aux basterds en titre dont les apparitions à l’écran seront finalement limitées. Mais qui oserait s’en plaindre vu le monument pelliculé qu’il nous offre ?!

Dans une interview donnée aux Cahiers du cinéma à l’occasion de la sortie cannoise du film, Tarantino déclarait que il n’y a « pas besoin de dynamite quand on a de la pellicule». Un propos à la signification double puisqu’il renvoie à la fois à la séquence montrant les bandes de 35mm amassées derrière l’écran prête à être enflammées afin de provoquer un incendie vengeur, et constitue à la fois une analogie guerrière ayant trait à la capacité du medium de prendre position en dynamitant des idéologies iniques. Stigmatisé un amuseur de génie par une critique à côté de ses pompes, Tarantino nous a offert des films qui se sont toujours montrés d’une grande profondeur que leurs qualités esthétiques et leurs vertus excitantes semblent occulter. Inglourious Basterds n’y échappe pas même si dans l’ensemble il a été plutôt bien reçu, certains en viendront rapidement à opposer les mêmes reproches lus ou entendus depuis quinze ans (trop de dialogues, trop de références, maniérisme impersonnel, etc.) voire inaugureront dans l’absurdité en le taxant d’héritier des grosses comédies type 7ème compagnie ou Z.A.Z. Bien que le film soit sorti sur les écrans depuis quelques mois, il n’est pas prêt de sortir de nos mémoires tant il demeure jubilatoire sur tous les plans. Sans doute le film de l’année 2009 et il se doit d’être apprécié en version originale car jamais depuis McTiernan l’appropriation linguistique ne se sera révélée aussi bien mise en scène et décisive. Une fiction que le réalisateur de Reservoir dogs soumet à sa vision, à sa perception de plus en plus affinée et affirmée du 7e Art.

Il était une fois…

Inglourious Basterds se joue et (re)joue des conventions, des références et de l’Histoire pour réaffirmer une fois de plus et sans doute définitivement la puissance du cinéma sans oublier de donner corps à un récit remarquablement construit. Nous suivons différents personnages, le commando de chasseur de nazis, Shosanna la rescapée, le colonel Landa le chasseur de juifs et les instigateurs de l’opération Kino, dont les actions convergeront vers le cinéma parisien tenu par Shosanna et où doit être projetée l’avant-première de la dernière bande propagandiste de Goebbels en présence du gratin allemand et de Hitler.
Comme toujours, Tarantino s’amuse toujours autant à parsemer son film de références en tous genres qui ici seront difficilement repérables pour la plupart car mettant en jeu le cinéma allemand des années 30/40. De toute manière peu importe car le réalisateur ne cède jamais à la facilité d’une succession de citations simplement illustratives, mais les utilise pour nourrir son cinéma et son projet de mise en scène. Ce sont bien plus que des clins d’œil pour initiés puisqu’elles permettent autant de caractériser des personnages de comic-books (les basterds du titre) afin de leur donner une véritable épaisseur (le lieutenant Raine est un double hommage : à l’acteur Aldo Ray, prototype même de l’incarnation du soldat américain et au personnage du major Rane interprété par William Devanne dans Rolling thunder) qu’elles renforcent la scénographie et la dramaturgie.
Et comme toujours, Tarantino démontre avec jubilation qu’il excelle dans les longues scènes de confrontations verbales, ciselant des dialogues qui claquent, faisant du verbe l’arme de prédilection de son univers. C’est encore plus remarquable dans ce dernier film. Non seulement, il respecte les différentes langues usitées dans un contexte de seconde guerre mondiale (le français, l’allemand, l’anglais, l’italien pour un gag savoureux et hilarant) mais leur utilisation renforce l’immersion dans une fiction où tous les personnages se montrent excessifs. Pour exemple, l’allemand ne sera sous-titré, et donc rendu intelligible, que lorsqu’un personnage familier le comprenant sera présent à l’écran. Ainsi le spectateur sera aussi désorienté et plus tard terrifié que Shosanna lorsque celle-ci subit les avances d’un officier nazi (fierté de la nation pour avoir descendu un maximum d’alliés) puis sera convié à la même table que Goebbels où viendra les rejoindre le bourreau de sa famille, le chasseur de juifs Hans Landa, qui va s’évertuer à la soumettre à un interrogatoire que dissimule mal son inquiétante suavité. Mais le plus fort est que l’intention du réalisateur nous explose à la gueule dès la magnifique scène d’introduction de vingt minutes convoquant admirablement Sergio Leone et dont la théâtralité mortifère expose sans ambages l’importance que va revêtir la maîtrise du langage sous toutes ses formes. Landa tisse un impitoyable piège sémantique parfaitement dissimulé par nos habitudes de spectateurs. Le passage du français à l’anglais dans les échanges entre l’officier et le fermier semblent ainsi respecter une convention hollywoodienne telle qu’usitée dans des films comme K19, Les Insurgés ou Walkyrie alors qu’il s’avère un habile moyen de cryptage à l’encontre de la famille juive planquée sous le plancher et nous-mêmes confortablement enfoncés dans nos fauteuils.

Les dialogues ont une importance capitale dans toute son œuvre et manifestement encore plus dans ce film, notamment dans sa pierre angulaire, la fameuse scène dans la taverne située dans une cave – promptement conspuée par de nombreux spectateurs (la scène, pas la cave). D’une durée désarçonnante, elle surprend donc par sa longueur mais aussi par son ampleur et son rythme. Tarantino rejoue ses scènes fétiches de personnages discutaillant autour d’une table mais en parvenant à se renouveler de manière incroyable, rythmant le tout de digressions humoristiques, cinéphiliques pour faire monter progressivement la tension jusqu’à l’explosion de violence concluant la séquence. Le réalisateur réussit même à nous conditionner, à nous faire prendre conscience du danger de la topographie des lieux d’abord au travers de la répétition par le lieutenant Raine que le risque encouru est immense puisque si cela tourne mal, les possibilités de s’échapper d’un tel endroit sont réduites, puis en jouant sur cet enfermement en réduisant ses cadres, aucun plan d’ensemble de la cave ne nous permettra d’apprécier son agencement (l’endroit où se tenait l’officier de la gestapo ne nous sera révélé qu’au moment où il prendra la parole). Du grand art tant formel que dans l’écriture.
Bien sûr, la grande force du film rédise dans cette réflexion sur toutes les formes de langage, parlé et cinématographique, cette mise en abyme constante du cinéma et de la réalité, comment les deux s’interpénètrent, s’apprivoisent, s’opposent, se complètent…

Cinéman

Toute l’œuvre de Tarantino se définit par le rapport étroit qu’elle entretient avec le cinéma. À tel point que les personnages ne devront leur salut qu’en parvenant à décrypter les images et les codes que s’est appropriés Q.T. Plus encore que dans Kill Bill, cette approche est parfaitement identifiable dans Boulevard de la mort. Le premier quatuor de jeunes filles périt par méconnaissance cinéphile (l’obscure filmo de Stuntman Mike n’évoque rien pour elle) alors que le second groupe retourne la situation à son avantage par leur reconnaissance (Point limite zéro de Richard Sarafian est explicitement évoqué à table par les belles). Là encore avec Inglourious Basterds, tout est une question de maîtrise des références et du langage cinématographique.

Q.T exprime certes sa cinéphilie par l’intermédiaire du lieutenant Hicox (Michael Fassbender) non pas pour impressionner la galerie mais pour définir la mission et ses instigateurs. Il est engagé par le général interprété par Mike Myers au vu de ses impressionnants états de service qui dans l’univers tarantinien consiste non pas dans des faits d’armes mais dans la capacité analytique dont font preuve ses personnages. Ses deux livres d’analyse critique ont été publiés, c’est ce qui lui vaut d’être considéré comme le plus apte à mener à bien l’opération Kino (qui en allemand signifie…cinéma !). Une scène loin d’être gratuite car elle définit le personnage de Hicox qui parviendra dans la taverne à déjouer un temps la suspicion du major de la Gestapo grâce à ses connaissances cinéphiliques (un film de G.W Pabst, L’Enfer blanc du Piz Palu, en l’occurrence).
Cette mise en abyme du cinéma est ainsi illustrée tout au long du métrage et notamment lors de l’interlude pop contant l’histoire de Hugo Stiglitz qui en plus d’éclaircir et renforcer le background du personnage, se révèle un enrôlement littéral et figuratif du renégat puisque Raine et ses hommes le libèrent de sa geôle pour l’engager dans leur entreprise d’extermination et s’apparentant à un véritable casting (sont évoqués ses talents particuliers). Le lieutenant Raine, toujours, se réjouit des exploits brutaux de l’Ours juif (Eli Roth) aussi excitants pour eux (voire plus) qu’un spectacle cinématographique. Ou encore, cet échange lors de l’avant-première de Fierté de la nation où Hitler félicite pour son travail, son meilleur film, le producteur Goebbels.

Tarantino a beau convoquer un monde allégorique dès l’introduction de son film (« Il était une fois, dans une France occupée par les nazis »), un monde entièrement dévoué à son art et sa passion (sa cause ?), il n’instaure pas une appréhension passive puisque la bonne interprétation des images sera aussi décisive pour les spectateurs (démontrant clairement un respect sincère de son audience) et des personnages entretenant un lien de plus en plus fort avec le cinéma (actrice, projectionniste, critique…). Envisageant certes son medium de prédilection comme refuge mais surtout comme moyen ultime de lutter contre la barbarie (physique, idéologique, culturelle), le réalisateur n’en reste pas moins taraudé par l’expression de sentiments viscéraux. S’il continue à s’appuyer sur une démarche purement théorique (comment adapter les images que j’aime et transformer emprunts et citations pour nourrir mon récit), le cinéma de Tarantino se développe de plus en plus autour de l’idée de faire correspondre les émotions que ses personnages suscitent ou subissent avec leur représentation filmique. C’est particulièrement prégnant lors de la séquence dans la cabine de projection où les sentiments de Shosanna envers Fredrick Zoller semblent évoluer selon les expressions affichées par ce dernier dans le film projeté. Q.T parvient avec Inglourious Basterds à une impressionnante symbiose entre caractérisation, narration et images de cinéma.

Puissance du cinéma

C’est vraiment remarquable lorsque Zoller rejoint Shosanna, incapable de supporter plus longtemps l’inhumanité que lui retourne le film de ses exploits. Déterminée à réaliser sa vengeance, elle est contrainte d’abattre dans le dos le soldat qu’elle peine à éconduire. Après avoir manifesté une violence surprenante, elle ne peut s’empêcher peu après d’exprimer une humanité absente chez les autres personnages en s’approchant du corps gisant au sol. Une compassion fatale puisque Zoller en profite pour l’abattre. La mort de Shosanna est la dernière occasion pour Tarantino de la magnifier (superbes plans de Shosanna habillée de rouge dans l’encadrement d’une porte ou songeuse en regardant par la fenêtre, entre autres) puisqu’avant de tomber lourdement au sol, son corps criblé de balles et violemment projeté contre la vitre de la cabine est filmé au ralenti sur une musique lyrique. Un effet grandiloquent qu’il ne concède qu’à la jeune juive. Cette fin esthétiquement mise en valeur intervient juste avant que le montage de Shosanna n’entre en jeu, de sorte que lorsque son visage apparaîtra sur l’écran, nous aurons l’impression d’une incarnation totale de son esprit, de son âme sur la pellicule. Le réalisateur utilise à merveille son art d’élection pour livrer des images d’une beauté presque effrayante tant leur puissance semble se déverser dans la salle. Ainsi, le plan moyen de Shosanna filmée en légère contre-plongée et s’adressant à la caméra permet d’être raccord avec les images précédentes de Zoller et de donner plus de force à ce renversement. Tarantino subvertit un cinéma propagandiste en lui adjoignant un style rappelant le cinéma expressionniste allemand, et lorsque les flammes de la pellicule en train de brûler atteignent l’écran, celles-ci donnent à ce visage d’ordinaire si doux une dimension infernale et fantastique exaltante.

Quand bien même l’analogie avec le cinéma semble surlignée au stabilo, comme lui reprocheront certains, Tarantino ne lie pas la résolution de ses pistes narratives à un lieu consacré au 7è Art par facilité ou pédanterie mais bien parce que dans le programme du film cela procède d’une logique implacable. Les renvois constants à son amour pour le cinéma infusent toute son œuvre et Inglourious Basterds ne fait pas exception. Comment pourrait-il en être autrement pour ce cinéphage compulsif, véritable génie de l’écriture dont le talent et la vision parviennent même à influencer la réalisation de Tony Scott sur True romance ?

Un film, deux réalisateurs

Roi du détournement d’intention, Tarantino déjoue une fois de plus nos attentes en laissant au second plan le commando de salopards sans gloire pour se concentrer sur les deux véritables « héros », Shosanna et le colonel Hans Landa. Et oui, ce dernier est le seul personnage apparaissant dans les cinq segments et dont il semble tirer les ficelles jusqu’au retournement final.
Landa veut tout maîtriser jusque dans ses moindres détails. Il donne une terrible preuve de ses capacités d’entrée de jeu dans cette ferme normande. Ce désir ne fera que s’accentuer. Ainsi, l’expression dont il n’est pas certain de l’exactitude au moment de chausser le pied de Diane Kruger, il en vérifiera la validité lors de la confrontation avec Aldo Raine. Par le biais de cette expression a priori anodine, Tarantino va jouer sur trois tableaux en même temps. Premièrement elle illustre le fétichisme du réalisateur pour les pieds (voir les nombreux plans anatomiques de cet ordre dans Boulevard de la mort) et les digressions étranges (la conversation sur les burgers dans Pulp Fiction, la discussion sur la signification de Like a virgin dans Reservoir Dogs…) mais ici elle va permettre à l’officier nazi d’accroître sa position dominante. Comme démontré précédemment par le film, celui qui maîtrise le langage maîtrise les événements. Non seulement cette expression détermine le rapport de force entre lui et Aldo l’apache mais elle le déstabilise par son incongruité et le trompe sur la trahison un moment envisagée de l’actrice/espionne. Mais c’est sans doute dans la lutte métatextuelle que se livrent Q.T et Landa pour la maîtrise du récit, de l’histoire (et de l’Histoire) que le film se montre réellement délectable et impressionnant. En laissant s’échapper Shosanna après l’exécution de sa famille, Landa affirme sa supériorité et peut être même a t-il déjà compris le reste du film (il lui offre un verre de lait lorsqu’ils mangent un strüddel !) et le rôle qu’il veut y tenir. C’est lui qui mène la danse et qui permet in fine aux basterds de réaliser leur mission. Mais Tarantino par l’intermédiaire du lieutenant Raine, figuration des B-movies irrévérencieux et excessifs qu’adorent l’artiste, n’a pas dit son dernier mot. Aldo l’esthète de la gravure sur front de croix gammée, s’il n’empêche pas Landa d’obtenir l’immunité au moins inscrira pour toujours son infamie.

Cette lutte opposant le réalisateur à son personnage de fiction rappelle la virtuosité d’un autre génie, Johnnie To qui dans le surprenant et génial Breaking News entretenait des rapports similaires avec une jeune lieutenante de police chargée d’interpeller des gangsters retranchés dans un immeuble.
Cette reprise en main physique opérée par l’Américain aura été annoncée par la reprise en main artistique de la projectionniste juive. Le film est vraiment remarquablement construit puisque l’on assiste dans le dernier chapitre à un spectaculaire renversement vindicatif quasiment symétrique avec le segment introductif. Shosanna prend les rênes du film au départ mené par Landa en dressant un piège non plus basé sur la linguistique mais le langage cinématographique grâce à son montage pirate inséré dans le film de Goebbels. De même, l’exécution de Hitler est un écho au massacre de la famille Dreyfus et l’on apprécie de voir la diaspora nazie subir le sort des juifs : confinés dans un espace clos avant d’être brûlés vifs. Enfin, les voir pris de panique devant les flammes et l’impossibilité de s’échapper renvoie à l’image des rats que Landa associait aux juifs. La boucle est bouclée.

Pour le réalisateur de Pulp Fiction, le cinéma est apte à racheter l’Histoire, à la venger de manière extatique et cathartique. Non pas au mépris d’une vérité et réalité historique, que Tarantino n’a d’ailleurs jamais recherchée, mais bien par la puissance métaphorique du medium cinématographique.
Dialogues et réalisation au cordeau, le film emporte définitivement l’adhésion par son mélange des genres, à la fois film de guerre, de commando, de complot militaire, comédie, comic-book (voire pulp et fumetto) et mise en abyme constante du 7e Art où chaque partie se retrouve ponctuée et se conclut par un climax violent, jusqu’à l’apothéose finale, ce retournement ultime et vengeur. Si les inglourious basterds du titre seront finalement peu présents à l’écran, les quelques scènes montrant leurs exactions (ils scalpent en gros plan, défoncent la tête des nazis à coup de gourdin !) conditionneront le récit tout entier puisqu’à la simple évocation de leurs noms, Hitler entrera dans une rage folle, les soldats allemands trembleront de peur et Landa s’efforcera d’y apposer un visage. Et nous, d’applaudir avec entrain le cinéma total que nous offre Tarantino.

Nicolas Zugasti

Lire aussi notre chronique cannoise dans VERSUS n° 16, disponible à la vente sur le site.
Retrouvez aussi notre dossier complet sur Tarantino dans VERSUS n° 5, en vente en PDF avec le nouveau numéro ; et notre article sur Boulevard de la mort dans VERSUS n° 12.

Back in the day (1993 to be exact) my roommate and I would put some Nirvana or Pearl Jam or any number of flannel-loving Seattle bands in the CD player, and plunk a big ol’ videotape in the VCR to watch Wayne’s World on mute while we donned our Docs and red lipstick for a night out partying.  I was thinking about the movie today, and thought it fitting for a Friday night.

Shrek Forever After (conosciuto anche come Shrek 4 o Shrek 4Ever After e originariamente chiamato Shrek Goes Fourth) è un film d’animazione del 2010.

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Es divertido cuando uno está cansado de ver basura en la cartelera de cine y de repente uno le empieza a hacer fuerza a sólo una oportunidad que pueda salvar la semana, la quincena o incluso el mes. Y cuando llega el momento no importa si es terror, comedia, súper comercial, romantica, thriller, una basura de pulp fiction o una peli clásica de alemanes.

Desde los cortos de la peli, desde que escuché por pimera vez el marcado acento sureño de Brad Pitt, desde que supe que era la última peli de Tarantino, desde que supe que el tema iba a ser de alemanes, desde que vi por primera vez ese Hitler rídiculo, tuve muchas ganas de ver Inglorious Basterds.

Esta peli hecha en 2009, es la continuación de una muy buena peli, Death Proof de la cual ya se hablé  en entradas anterioes y la cual nos sorprendió por su ridícula trama y su excelente musicalización barata. Bueno los basterdos es una peli narrada en capítulos (como le encanta a Tarantino) sobre el final de los tiempos nazis en una Francia invadida por alemanes del Tercer Reich.

No tiene un reparto muy reconocido, por lo menos para mí. Shosanna Dreyfus es una actriz francesa llamada Mélanie Laurent que apenas reconozco de una peli llamada Paris del año pasado y donde interpretó a una deliciosa estudiante enamorada de su profesor casi tres veces mayor que ella, Daniel Brühl un sobresaliente actor alemán que lo reconocemos por Good Bye Lenin! en 2003 o Die fetten Jahre sind vorbei (mejor conocida como Los Edukadores o The Edukators) de pasando incluso por Hollywood como el hermano de Marie en la franquicia de los Bourne. Obviamente, Brad Pitt y la linda Diane Kruger de algunas pelis de Jerry Bruckheimer. De pronto se me escapa el fugaz Mike Myers con un disfraz burlesco pero nadie más. El resto son medianamente conocidos hasta completamente ignorados. Sin embargo que buen el papel de esos alemanes. Que sobresaliente que es Goebbels interpretado por Sylvester Groth, que grandioso que es el Hitler de Martin Wuttke con su ínfima casi impotente imagen, que fuerte y aterrador que es este Hans Landa de Christoph Waltz y su forma siniestra de cazar judíos. Qué reparto logró Tarantino. Qué reparto y que bien desenvuelto. No hubo mayores sobreactuaciones y las que existieron fueron bien encauzadas. Muy buena dirección. Casi que la mejor que ha hecho desde Jackie Brown o Pulp Fiction.

La naturaleza de la ultraviolencia es un toque más personal que algo sobresaliente. Aunque debo decir que desde Kill Bill, en sus dos volúmenes, la ultraviolencia, el gore, lastimosamente, han disminuído un poco, en los basterdos siento pinceladas de una caligrafía maestral. Chorros de sangre sólo en los momentos más especiales, gritos de sufrimiento cuando en realidad se necesitaba y un par de escenas realmente grotescas que aportan mucho carácter a la obra.

La peli tiene una connotación de invención en su desenlace y le quita un poco de realismo a lo que veníamos observando pero por dios qué buen nudo y qué buen desenlace.

Es imposible no amar a Brad Pitt en Snatch de Guy Ritchie en 2000, es imposible no amarlo aqui con esa pasión para matar nazis combinado con esa facción Apache (mitad nativo como el mismo Tarantino que casi entonces logra una oda egocéntrica hacia un héroe creado entorno su misma naturaleza) y su sello de coleccionar cabelleras, en fin, es muy dificil explicar esa empatía. Sin embargo quien vaya a ver la peli y entienda lo bien que está desarrollado el tema de Hitler se dará cuenta que no hay un papel más sobresaliente que él o su enano artista que me imagino fue escogido por el mismo führer para que se viera más grande de lo que era, mientras que  Tarantino se encarnizó en hacerlo genialmente más y más ínfimo (con picados, contraplanos a un inmenso mural, ropas extrañamente pesadas que lo hacían sentir incomodamente minúsculo).

No quiero dañar la peli, no quiero llenarlos de demasiadas expectativas, aunque deben saberlo me la voy a repetir apenas pueda.

Before he found fame hosting Room 101 and comedy game show They Think It’s All Over, Nick Hancock was part of the double act Hancock and Mullarkey with Neil Mullarkey, who is a founder member of The Comedy Store Players and former comedy partner of Austin Powers and Wayne’s World star Mike Myers.

As a double act, Hancock and Mullarkey are best remembered for a single routine that they performed on a number of TV shows in the late 1980s, called TV Themes Tunes On 45, in which they acted out spoofs of the title sequences from a number of popular TV shows, accompanied by the theme tunes.

As regular readers will know, The Cathode Ray Choob is a big fan of TV theme tunes, so this routine has always been a favourite.

The version I saw was performed on Channel 4’s Saturday Live but this recording comes from a 1988 edition of After Ten With Tarbuck.

In case you don’t recognise any of them (some are VERY old), the theme tunes they are acting out come from:

1. Hawaii Five-O
2. Top Of The Pops
3. Ironside
4. The Horse Of The Year Show
5. Kojak
6. Colditz
7. Alias Smith And Jones
8. Mastermind
9. The Big Match (ITV football (soccer) highlights show)
10. Doctor Who
11. Tales Of The Unexpected
12. The test card
13. Grange Hill
14. Callan
15. Animal Magic
16. It’s A Knockout
17. Mission Impossible
18. Black Beauty
19. The Onedin Line
20. Dad’s Army

Bastardi senza gloria

Date e orari delle proiezioni:

• sabato 31 ottobre 2009, ore 21:00
• domenica 1 novembre 2009, ore 21:00

Scheda:

• Paese: Germania, Stati Uniti
• Durata: 2h e 48′
• Genere: Avventura, Azione, Guerra
• Regia: Quentin Tarantino
• Anno: 2009
• Distributore: Universal Pictures International Italy

Sinossi

I ‘Bastardi senza gloria’ sono soldati ebrei incaricati, durante la seconda guerra mondiale, di infliggere ai nemici tedeschi terribili punizioni. La squadra speciale degli ‘Inglourious Basterds’, capitanati dal tenente Aldo Raine si troverà a collaborare con una spia degli Alleati, Bridget Von Hammersmark, che lavora ad una missione per eliminare i vertici del Terzo Reich.

Insieme arriveranno a Parigi, dove una donna di nome Shosanna Dreyfus sta progettando la sua personale vendetta, dopo aver assistito alla morte di tutta la sua famiglia per mano del colonnello nazista Hans Landa.
Il luogo della resa dei conti è una sala cinematografica di Parigi gestita da Shosanna, dove il tenente Raine e i suoi ‘Bastardi senza gloria’ avranno l’occasione irripetibile di modificare il corso del conflitto e della Storia…

Sito ufficiale: http://www.cinema.universalpictures.it/website/bastardisenzagloria/

Halloween was never a holiday that I liked too much, even as a kid. However, I happen to have a special place in my heart for scary movies. So, instead of dressing up in some expensive and elaborate costume, me and my friends buy a ton of Halloween candy, rent a few scary movies, and stay up real late getting freaked out. Here are my top 10 favorite Halloween movies picks:

10. Seven

The Saw series wouldn’t even exist without the creation of this intense psychological drama starring Brad Pitt and Morgan Freeman. The two A-Listers star as detectives that play a deadly game of cat-and-mouse with a psychopath who plans to kill seven people, one for each of the seven deadly sins.

9. Poltergeist

In this creepy supernatural flick, a family is visited by ghosts who tear up the family’s home. Hey, they all can’t be as friendly as Casper.

8. The Shining

In this adaptation of the gripping Stephen King novel, Jack Nicholson stars as a hotel caretaker who comes in contact with the ghost of a former hotel custodian (who killed his wife and two daughters). To put it lightly, shit goes down.

7. The Blair Witch Project

This film follows a group of students who journey into vast woods for a school project about a fabled witch became an instant cult classic when it was released back in 1999. The movie isn’t all that scary, but it will, in fact, make you a nervous wreck.

6. Paranormal Activity

In this low-budget supernatural rollercoaster, a couple who hears bumps in the night decides to purchase a camera and record the demonic festivities while they are asleep. Let’s just say it’s more than just a bump.

5. A Nightmare on Elm Street

This movie scared the bejesus out of me as a child. It follows the story of the residents of a quaint little town who are being haunted by a pedophile that was burned to death by the town’s parental figures. He has claws and swallows a young Johnny Depp by way of his bed. Enough said. Check out the trailer for the Nightmare on Elm Street remake, coming to theaters in 2010.

4. The Ring

Naomi Watts stars in this in this horror gem about the investigation of a killer videotape. “You’re gonna die in seven days…”Eek!

3. The Sixth Sense

A young and creepy Haley Joel Osment made the phrase “I see dead people” famous in this 1999 thriller about, you guessed it, a child who can see dead people. He pursues the help of Bruce Willis, who plays a child psychologist. This is the movie that contains the perfect twist ending.

2. Halloween

Jamie Lee Curtis plays a schoolgirl stalked by a maniacal killer in what is considered the most memorable horror movie ever made. The school scene in the beginning is an all-time favorite of mine.

And last but not least…

1. The Strangers

This nerve-racking ride of a movie starring Liv Tyler and Scott Speedman deserves its spot at number one. The story follows a young, distraught couple stalked, terrorized, and tortured by three masked killers. The tension in this movie can be cut with a spoon … or even a plastic spork. Watch this film in the dark and get back to me.

Happy Haunting!

-Matt Scotto

Answer us this: What’s YOUR favorite scary movie?

Photo Source 1, 2, 3, 4, 5, 6

Se aproxima la última peli de Quentin Tarantino. No ha tenido muy buenas críticas sin embargo aquí en Colombia sólo esperamos que no se demoren tanto en traerla a carteleras. Divertido el hecho de Brad Pitt trabajando por primera vez con el director, ojalá hayan congeniado y puedan desarrollar más proyectos juntos.

Brad Pitt (Teniente Aldo Raine)

Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus)

Eli Roth (Sargento Donny Donowitz)

Daniel Brühl (Soldado Fredrick Zoller)

Sylvester Groth (Joseph Goebbels)

Martin Wuttke (Adolf Hitler)

Mike Myers (General Ed Fenech)