Senaste tillskottet i hyllan

Transformers 2 – Bumblebee Edition

Fick paket idag från cdon med både special versionerna av Transformers 2, denna & Steelbook versionen. Ena kommer dock att gå på retur men ville se dem först innan jag bestämde mig. Har ju första filmen i en snygg svart plåtbox, men 2an nu matchade inte riktigt istället fick det bli mera leksaker i hyllan.

Denna utgåva är ca 36cm hög, tyvärr endast 2cm djup, hehe.

Förpackningen har dessutom ett hologram som man aktiverar via en webcam som man kan se via den här adressen. www.optimusexperience.com

För er som är sugna finns utgåvan fortfarande att köpa här

Transformers 2: 10/10

MediaSverige: GP 1/5, SvD 5/6, Aftonbladet 2/5, Expressen 4/5, Hallands Nyheter 1/5, HD, SydSvenskan 2/5

Assim que anunciaram dois grandes festivais de rock que aconteceriam EXATAMENTE no mesmo dia em Sampa, veio a dúvida cruel: em qual dos dois ir? Afinal, a distância e impossibilidade de teletransporte não possibilitariam a presença no Planeta Terra E no Maquinária Festival.

Que me desculpe Mr. Iggy Pop, mas eu cresci alimentada por “Epic”, “Falling To Pieces”, “Digging the Grave”, “From Out of Nowhere” e “Easy”, portanto, não poderia deixar de ir ao show do FNM.

Chegamos no meio do show do Sepultura e já notamos que a infraestrutura do festival era algo que não se via há muito tempo: tudo muito organizado, telões com imagens extremamente nítidas espalhados pelo local, bares com boas opções de alimentação e vários atendentes. Coisa rara de se ver mesmo, ainda mais em um festival que ainda está em sua segunda edição e que no ano passado teve ares mais “independentes” no Espaço das Américas com a presença de bandas como Misfits e Tristania.

Voltando aos shows, ainda não tinha visto o Sepultura sem o Igor na bateria, mas confesso que me surpreendi com o Jean Dolabella. O cara manda muito bem nas baquetas e não faz feio ao tocar as músicas antigas, entretanto, acho que minha cota de Sepultura já está mais do que saturada. Os respeito muito como banda, mas confesso que não tenho mais “pique” para assistir a um show deles ou ouvi-los em casa.

Derrick Green e Andreas Kisser - Sepultura (Foto: Silvio Tanaka - Abril.com)

 Após o Sepultura, veio a primeira atração internacional: Deftones.

Não conhecia a banda, mas sabia que eles faziam um som mais HC/New Metal. O show deles foi cheio de energia e fiquei surpresa com a presença de palco do Chico Moreno, pois o cara canta todas as músicas totalmente em transe, fechando os olhos, realmente sentindo tudo aquilo que expressa e interagindo muito com o público. Muito melhor do que muitos caras por aí que sobem ao palco, cantam e vão embora como se estivessem fazendo nada mais do que sua obrigação.

Chico Moreno - Deftones (Foto: Silvio Tanaka - Abril.com)

Porém, presença de palco e carisma foi algo que não faltou nessa noite de 7 de novembro.

Durante o show do Deftones, meus amigos e eu conseguimos nos infiltrar e ficamos, literalmente, grudados na grade que separava a pista normal da pista VIP. Ou seja, dali não saímos de jeito nenhum até o fim do show do FNM.

Depois de Deftones, chegaram os alucinados do Jane’s Addiction.

Pergunta 1: O que é Perry Farrell no palco? Como li em algumas resenhas por aí, o cara é uma mistura de Ney Matogrosso com Morrissey e, até mesmo, um pouco de androgenia “David-Bowieana-setentista”.

Em nenhum momento escondeu a satisfação de tocar no Brasil pela primeira vez e fez jus a isso: rodou, pulou, gritou, conversou com a galera todo o tempo, tomou vinho na garrafa, caiu e se levantou como se nada tivesse acontecido, simulou várias posições sexuais, enfim, tomou conta do palco. Ah, e ainda nos convidou para conhecer L.A. (se eu tiver estadia em sua casa, certamente vou – rs).

Pergunta 2: O que é Dave Navarro no palco? Sem dúvida, um dos sex symbols do Rock’n Roll arrancou muitos suspiros das meninotas no local. Entretanto, diferente de Farrell, ele estava lá totalmente técnico, com cara de “me tirem logo daqui” e ainda deu chilique com os fotógrafos (o que fez com que o show fosse simplesmente parado do nada, e, depois que retornaram, Navarro não foi mais filmado ou fotografado). Um puta guitarrista, mas mostrou uma antipatia sacal, muito diferente dos outros artistas que se apresentaram naquele dia.

Pergunta 3: Onde estava Eric Avery no palco? Definitivamente, o cara é um puta baixista e foi deixado lá, no cantinho do palco, como se nem existisse. Farrell, deixa o Navarro um pouco de lado e dê atenção ao Eric também. O cara é realmente bom!

Resumindo: show muito bom, com direito a japonesas seminuas e bateria da Nenê de Vila Matilde no final.

Pontos altos do show em “Been Caught Stealing” e “Stop!”, que levantaram o povo.

Perry Farrell - Jane's Addiction (Foto: Silvio Tanaka - Abril.com)

Pontualmente às 21h20, quando todo o povo estava realmente pegando fogo, chega uma chuva pra lavar a alma da galera. Chuva “épica”, como alguns trocadilhos disseram, para anunciar a chegada da tão aguardada banda da noite.

Com uns 20 minutinhos totalmente toleráveis de atraso, sobe ao palco o FNM.

OBS.: Outro detalhe para a organização do Festival: todos os shows começaram sem atraso (exceto o do FNM devido a essa chuva).

Mr. Patton entra todo vestido de vermelho, em um terno clássico com direito a flor branca na lapela, portando guarda-chuva e bengala. Com isso, a banda começa com a canção “ReUnited”, cover de Peaches & Herb, que tem sido a música de abertura dos shows desta turnê (The Second Coming Tour). Confesso que neste momento fiquei com um sorriso idiota nos lábios me sentindo aquela menininha de 11 anos que via os clipes do FNM na MTV. E já com essa música dá pra “ver” e ouvir o potencial vocal de Patton (ainda todo arrumadinho antes de baixar o espírito maligno dos cantores de Rock – rs).

Abertura do show do FNM (Foto: Silvio Tanaka - Abril.com)

Quando o espírito baixou, veio “From Out of Nowhere” e acabou com todo o “glamour”.  Neste exato momento percebemos que, mesmo quarentões, os caras do FNM deixam muita banda novata no chinelo. A bateria de Mike Bordin, o teclado de Roddy Bottum, a guitarra de Jon Hudson e o baixo de Bill Gould são os ingredientes que finalizam essa mistura e loucura musical.

Como disse o Paulo Fioratti em seu review no blog LineUp Brasil, “Aí os caras já tinham o público nas mãos. Se eles sentassem e ficassem dando tchauzinho durante duas horas, todo mundo sairia feliz.”  Tenho que concordar plenamente com essa afirmação.

E assim continuou com:

• Be Agressive (do álbum “Angel Dust”)
• Caffeine (também do “Angel Dust”)
• Evidence (do álbum “King For a Day, Fool For a Lifetime” que foi cantada em português e dedicada ao Zé do Caixão)
• Surprise! You’re Dead! (do álbum debut de Mike Patton na banda, o aclamado “The Real Thing”)
• Last Cup of Sorrow (uma das minhas preferidas, – do álbum “Abum of the Year” - mas que, aparentemente, não foi tão ovacionada pelo povo)
• Ricochet (um dos clipes que eu mais gosto dos caras, do álbum “King for a Day, Fool for a Lifetime”)
• Easy (a famosa balada-cover do Commodores, que fez todo mundo querer dançar)
• Midlife Crisis (do “Angel Dust”, com direito a “crise” de tosse de Patton ao final da música)
• Caralho Voador (nesta, Patton fez uma brincadeira com a música “Ela é Carioca”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, e cantou “Ela é Pauli’xs’ta” – rs)
• The Gentle Art of Making Enemies (outra que adoro, do álbum “King for a Day, Fool for a Lifetime”)
• King For a Day (que também não teve a merecida euforia)
• Ashes to Ashes (quando a autora deste humilde blog surtou consideravelmente)
• Just a Man (com direito a loucuras de Patton: comeu o microfone, desceu no vão entre a galera e o palco, bateu nos seguranças e ainda deu um selinho em um dos fãs mais empolgados)

Neste momento, Patton se despede dizendo que aquela TALVEZ seria a última apresentação deles no Brasil. TALVEZ!

Eles voltam para o primeiro Encore com um “Olê, olê, olê, Palmeiras, Palmeiras” (lógico que a Palmeirense aqui ficou mais encantada ainda) e começam a tocar “Stripsearch” e “We Care a Lot”.

Para o segundo Encore, já nos momentos finais, eles apresentam mais um cover, agora de Burt Bacharach, chamada “This Guy’s in Love With You” e finalizam, como uma pancada no estômago, com “Digging The Grave” (o que, pra mim, foi uma troca justa ao invés de tocar a tão pedida “Falling To Pieces”).

Enfim, as palavras trocadas em português, o carisma, a loucura, a técnica vocal e mais uma porção de atributos que só Mike Patton pode mostrar, o tornam um dos melhores frontmans de todos os tempos.

Show que ficará no Top 5 com toda certeza.

Vejam abaixo 3 videozinhos do show em Sampa:

• Este é da abertura do show, com Reunited, gravada em HQ:

• Ashes to Ashes – Este foi gravado por mim (som razoavelmente bom, mas a imagem péssima - devido a distância do palco – e com direito a expressão eufórica de baixo calão no começo do vídeo – rs):

• Final matador com Digging the Grave:

See ya!

Nylig har Dave Grohl(Nirvana, Foo Fighters), Josh Homme(Kyuss, Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal) og John Paul Jones(Led Zeppelin) samlet seg for å lage kongemusikk sammen. Og det resulterte i Them Crooked Vultures. Jeg har hørt gjennom plata to ganger nå, og jeg vil si at konseptet og resultatet (for å underdrive) er meget velykket. Plata er faktisk helt fantastisk, og dere burde løpe ut og kjøpe den med en gang.

Konseptet superband er jo egentlig en veldig fin ting, folk blir ofte skuffet av resultatet, men uansett er det alltid fint å se at artister fra kongeband samler seg og danner et nye band. Forventningene går ofte langt opp i skyene.

Så nå har jeg lyst til å lage en liten liste over folk jeg vil skal samle seg til å danne et nytt superband, det kommer antagelig aldri til å skje, men jeg gjør det likevel, så kan jeg drømme litt.

Mike Patton: Vokal, vokaleffekter, synth.

Tom Waits: Vokal, piano.

Les Claypool: Bass.

Terry Bozzio: Trommer, perkusjon.

Carla Kihlstedt: Fiolin, vokal.

John Zorn: Saxofon.

Frank Vignola: Gitar.

Dette er drømmen min, og for å få dere til å skjønne hvorfor jeg har valgt akkurat disse folka skal jeg legge ut noen fine youtubevideoer.

John Zorn:

Mike Patton:

Tom Waits:

Carla Kihlstedt:

Les Claypool:

Terry Bozzio:

Frank Vignola:

Soundtrack: Tom Waits – Clap Hands

Como já foi dito em algum outro lugar, a apresentação do FAITH NO MORE em São Paulo, no MAQUINÁRIA FESTIVAL 2009, não foi um show, mas um acontecimento.

E não foi só.

Havia muito tempo que eu refreava, por precaução, minha pulsão rock n’ roll, porém receio informar que esse tempo acabou.

Não mais!

Ver, num só dia, NAÇÃO ZUMBI, SEPULTURA, DEFTONES, JANE’S ADDICTION E FAITH NO MORE foi uma carga energética com poder suficiente para reavivar o ogro rocker que há em mim…

Assim foi o MAQUINÁRIA FESTIVAL 2009, mas não só…

Os preços, proibitivos para minha categoria profissional, eram salgados, porém a LINE UP, compensava o sacrifício.

Nas atrações brazucas, NAÇÃO ZUMBI...

... ou pelo menos 2/4 deles...

A profissão de professor, afora os aspectos positivos subjetivos, reserva poucos (diria nulos?) benefícios objetivos a seus membros paulistas, contudo a garantia de meia-entrada em eventos culturais é um deles.

Natural. Óbvio.

De outra maneira seria impensável freqüentar quaisquer eventos para além de quermesses com nossos polpudos salários. Por isso somos tutelados e subvencionados, assim como os estudantes, assim como os incapazes, com uma esmola oficial dada pelo estado. (já mencionei aqui a Associação dos Professores Mendicantes de Indaiatuba, no qual sou presidente e fundador?).

Agora, voltando ao Festival…

Woodstock fellings...

bucolismo 70's...

... cuca fresca...

... e rock pesado.

Além do FAITH NO MORE, o Maquinária 2009 reservava atrações suficientes para que a escolha recaísse sobre esse, já que no mesmo dia e hora, acontecia no playcenter o PLANETA TERRA 2009, que trazia entre as atrações STOOGES e SONIC YOUTH.

Escolha sofrida, mas entre as memórias da adolescência (FAITH NO MORE) e as imagens da idade da pré-maturidade universitária (SONIC YOUTH), fiquei, nostalgicamente, com as primeiras. Afinal, ainda hoje, mantenho muitos dos hábitos da adolescência, já da vida universitária quase nada restou… alguns amigos queridos, uns poucos livros amarrotados, lidos e relidos à exaustão.

Desculpem-me, mas a tele-objetiva do uol era maior que a minha...

Agora, ânimos já frios, posso dizer que presenciei um show histórico. As duas bandas que encerraram o festival (JANE’S ADDICTION E FAITH NO MORE) estavam longe dos palcos há tempos e os prognósticos sobre as suas voltas, formações originais, era negativa, na linha de outros “revivals” malsucedidos.

O tempo fez muito bem às duas bandas. Os vocais de Patton e Farrell, mais maduros e consistentes. Cada nuance expressiva das interpretações é explorada e amplificada.

O JANE’S ADDICTION fez uso de todos os recursos de palco e de sedução conhecidos:

1. i.            Um guitar hero controverso e parcialmente nu chamado DAVE NAVARRO;

1. ii.            Um fundo de palco psicodélico e hipnótico;

1. iii.            Um vocalista (PERRY FARRELL) chic-andrógino-performático que sobreviveu as mais loucas experiências dos anos 90, incluindo o HIV;

1. iv.            BAILARINAS ASIÁTICAS minimamente vestidas;

1. v.            Um setlist bombástico impecavelmente executado.

Foi todo o mito e a energia californianos em uma única cápsula 500 mg, ingerida com whisky cowboy, mas de canudinho…

O que dizer sobre a apresentação do FNM? Dizer que, na adolescência, eu agia e dançava e cantava e tocava o puteiro pensando que era o MIKE PATTON indaiatubano? Dizer que eu descobri BLACK SABBATH via FNM? Dizer que era um dos poucos conneceur do MR. BUNGLE (projeto paralelo de Mike Patton) por estas bandas interioranas? Ou lembrar que vi, salvo engano, em 1994, Patton, vestido de frentista da Texaco trepado na estrutura do palco do MONSTERS OF ROCK, vociferando WAR PIGS?

Tudo isso e outras coisas que nem mais me lembrava, atualizou-se em minha mente em um choque neural profundo e indelével…

Trajando black-tie, Patton em um sóbrio costume vermelho bordel, cravo na lapela e um distintivo à la FBI no pescoço, a formação original da banda adentra o palco sob a chuva fina que caia em São Paulo… épico!

Vale registrar que, mais maduro e canastrão, Mike Patton, está incrivelmente parecido com o jovem JACK NICHOLSON!

Sobre o festival em geral, não direi que a cerveja itaipava custava 6 realetas nem que a garrafinhazinha (200ml) d’água, R$ 4 nem que os banheiros químicos ficavam nas baias dos cavalos da Chácara do Jóquei…

Credenciamento etílico...

... e me senti um centáuro mijão...

Ao invés disso destacarei a bela surpresa reservada pelo palco MYSPACE, com loas para as energéticas apresentações das bandas Maldita (de quem faturei, no tapa e na técnica, uma “peita” lançada para o público) e Comodoro. Os bicões Supla e seu irmão-marido-da-maria-paula também se apresentaram, mas isso não conta…

Comodoro...

E a performática Maldita...

... bélicos?

O resto, meus jovens e roqueiros leitores, é história…

Veja o setlist do FAITH NO MORE no MAQUINÁRIA FESTIVAL 2009:

Reunited (Peaches & Herb)
From Out of Nowhere
Be Agressive
Caffeine
Evidence (em português)
Surprise! You’re Dead
Last Cup of Sorrow
Ricochet
Easy (Comodores)
Epic
Midlife Crisis
Caralho Voador
The Gentle Art of Making Enemies
King for a Day
Ashes to Ashes
Just a Man

Bis
Stripsearch
We Care a Lot
This guy is in love with you
Digging the Grave

Finalmente o álbum de estréia do Peeping Tom (Peeping Tom, 2006), projeto paralelo de Mike Patton, será lançando no país pela Base 2 e será vendido com exclusividade pela Saraiva e FNAC.

Peeping Tom que tem influências de hiphop, rock alternativo, trip soul, pop e rock experimental, conta com a participação de Bebel Gilberto, Massive Attack, Kool Keith e Norah Jones.

Tracklist:
“Five Seconds” (featuring Odd Nosdam) – 4:20
“Mojo” (featuring Rahzel and Dan The Automator) – 3:40
“Don’t Even Trip” (featuring Amon Tobin) – 5:46
“Getaway” (featuring Kool Keith) – 3:22
“Your Neighborhood Spaceman” (featuring Jel and Odd Nosdam) – 5:45
“Kill the DJ” (featuring Massive Attack) – 4:09
“Caipirinha” (featuring Bebel Gilberto) – 2:46
“Celebrity Death Match” (featuring Kid Koala) – 3:42
“How U Feelin?” (featuring Doseone) – 2:44
“Sucker” (featuring Norah Jones) – 2:33
“We’re Not Alone” (remix) (featuring Dub Trio) – 5:10

I can’t explain exactly why, but THIS clip of Mike Patton freaking out over Wolfmother makes me laugh violently unlike anything else in the world. I literally fall to the floor EVERY SINGLE time I see this. Maybe it’s the fact that I love Mike Patton so much, maybe it’s the twisted animated look of utter disgust on his face…Whatever it is, it’s hilarious. Do enjoy!

Chega de Fé???

Como dito anteriormente, fomos sábado ao Maquinária Festival.

Várias bandas tocaram, inclusive Sepultura e o lendário Supla, e foi muito engraçado ouvir seu ‘japa japa girl’ ecoando pela chácara do Jockey.

Mas não quero relatar aqui como foi o show, quais bandas, etc e tal, porque isso você certamente vai encontrar pela net, é só vasculhar.

Quero falar da minha experiência.

Da nossa, porque sei que posso falar por nós dois.

Quem nasceu nos anos 80 e foi adolescente nos anos 90 entende bem o que Faith no More representa.

Eu sempre gostei, nunca fui apaixonada ou fã, mas gostava muito.

Fez parte dos melhores anos da minha vida, aqueles em que eu passava os fins de tarde assistindo Clip Trip e esperando os programas de rádios como Transamerica em seus TOPs do dia para gravar alguma música que eu gostava. E sabe onde? Na fita cassete. Ficar ali parado esperando o locutor parar de falar e soltar o pause repentinamente perdendo sempre o início da música. hahahaha

Sei que parece tosco pra quem já cresceu no mundo virtual onde os MP3s têm toda força. Mas você, pobre criança, acredite, era mágico passar por tudo isso.

Estar ali numa platéia de 24 mil pessoas diante de Mike Patton depois de tantos anos ouvindo sua voz em um meio virtual, foi realmente emocionante.

Ele foi o galã. Ele é o galã.

Ele será sempre o galã, com seu olhar penetrante, seu cabelo cada hora com uma forma e seu rosto, hora com barba, hora não. Sua roupa, cabelo, bengala, guarda-chuva e jeito de cafajeste italiano foram encantadores.

Seus timbres perfeitos, indo do grave mais forte e tenebroso até o agudo mais fino e estridente, mas não tanto que pudesse irritar.

Foi perfeito. Uma perfeita sinfonia em sua garganta.

Cantar, pular, tomar chuva, estar perto de tanta gente tatuada e que gosta da mesma coisa que você, realmente é algo inexplicável e impagável.

O show foi mais do que eu esperava. Porém, tenho certeza que foi o que eu merecia.

Porra Caralho!!!

(frase falada por Mike várias e várias vezes…)

Fé???

Sempre, que existe rock ainda nas veias do mundo.

Lígia Nogueira Do G1, em São Paulo

Foto: Daigo Oliva / G1

Quando Mike Patton surgiu no palco do Maquinária, na noite de sábado (7), vestindo terno vermelho e segurando um guarda-chuva ao som da balada “Reunited”, sucesso do R’n’B na década de 70, ficou claro que a primeira noite do festival na Chácara do Jockey, em São Paulo, seria do Faith No More. A banda norte-americana não tocava no Brasil desde 1995, e em seu retorno ao país com a turnê “The Second Coming” trouxe a um público de aproximadamente 24 mil pessoas músicas de diversas épocas, incluindo clássicos como “Last cup of sorrow”, “Epic” e “Midlife crisis”.

Veja fotos do primeiro dia do festival Maquinária

Com os cabelos penteados para trás, no melhor estilo cafajeste, Patton mostrou todo o seu alcance vocal ao longo de pouco menos de duas horas de apresentação, com direito a agudos, grunhidos, “tosse” e gritos com o microfone entre os dentes – mas sem deixar de lado o vozeirão de tenor em diversos bons momentos. Presença garantida no repertório do grupo, as versões foram além de “Reunited” e da balada “Easy”, do Commodores. No segundo bis, Mike Patton evocou Burt Bacharach com “This guy’s in love with you”. “Digging the grave” encerrou o show com o peso merecido, na esteira de outras pedradas, a exemplo de “We care a lot”, “Be agressive”e “Out of nowhere”. 

 Amparado pelos músicos Mike Bordin (bateria), Roddy Bottum (teclados), Billy Gould (baixo) e Jon Hudson (guitarra), o vocalista soltou a voz e o verbo em (quase sempre) bom português. Conversando com a plateia frequentemente, Patton comentou sobre a chuva que insistia em cair durante a apresentação do FNM, agradeceu diversas vezes e avisou, perto do final, que depois todos iriam para casa: “Estamos velhos”.

O toque irônico e meio fanfarrão ficou por conta do encerramento da primeira parte. Após uma versão épica de “Carruagens de fogo”, a banda emendou a climática “Stripsearch”. A canção terminou com uma saraivada de palavrões, enquanto o vocalista passava o microfone para os fãs mais próximos da grade na pista vip, para que o ajudassem com as palavras de baixo calão, enquanto exibia um distintivo de policial aos seguranças.

Na passagem do Faith No More pela capital paulista também não faltaram homenagens ao Brasil. Além da já clássica parte em que o grupo exibe a bandeira verde e amarela, Mike Patton cantou a faixa “Caralho voador”, em ritmo de bossa, e apresentou “Evidence” em português – canção que foi dedicada por ele ao personagem Zé do Caixão. 

 Fonte: G1

O primeiro dia do Maquinária Festival foi um exemplo a ser seguido, bem organizado, com os horários sendo cumpridos, bom atendimento nos bares e restaurantes e principalmente excelentes shows de rock.  Abaixo conto para vocês tudo que aconteceu no primeiro dia do festival.

Nação Zumbi, Sepultura e Deftones

A primeira banda a subir no palco foi a Nação Zumbi, que apesar do público pequeno, a banda com seu som experimental conseguiu conquistar os presentes, misturando músicas novas, com sucessos da época do Chico Science.

Logo em seguida no palco principal veio a maior banda de metal do Brasil, o Sepultura, o grupo fez o esperado, tocaram os seus maiores sucessos e agitaram os seus fanáticos seguidores, que não paravam de gritar o nome da banda. Sendo um fã mais antigo, ainda acho muito estranho ver a banda sem o Igor Cavalera na bateria, seu substituto Jean Dollabella toca muito bem, mas não é a mesma coisa.

Quando começava a escurecer em São Paulo, os americanos do Deftones entraram no palco e foram recebidos por um grande número de fãs que estavam ansiosos pelo show. A banda que no começo era considerada mais uma banda do new metal, mostrou um amadurecimento,  o vocalista Chino Moreno foi o grande destaque, não parou quieto e a cada novo grito o público delirava.

O show mais estranho foi com certeza do Jane’s Addiction, começando pelo andrógino vocalista Perry Farrel, que usou um macacão dourado, que chamava atenção até demais e parecia estar um pouco alcoolizado, tanto que caiu no palco duas vezes.

A banda preferiu investir em um repertório com o seus sucessos antigos e não tocaram nenhum música do último álbum de estúdio, o Strays de 2003. Dave Navarro que é um bom guitarrista, ficou surpreendente quieto, fez seus grandes solos e nada mais.

Impossível não comentar sobre  as dançarinas que ficavam dançando seminuas no palco, fazendo dançås sensuais com Farrel, o problema é que elas chamavam mais atenção do que a própria banda.

A organização teve uma boa ideia inicialmente de colocar um segundo palco, chamado MySpace, onde bandas menos conhecidas se apresentavam nos intervalos dos shows principais. O único problema é que as bandas escolhidas não conseguiram chamar atenção do público, exceto a banda Lotus que chamou atenção com um punk rock bem tocado e com boas letras. O pior momento foi o show do Supla e seu irmão João, a dupla que se apresentou antes do Faith No More, não conseguiu chamar atenção do público e passaram despercebidos pelo Festival

Faith No More

Com um pequeno atraso por causa da chuva em São Paulo, a grande atração do festival subiu ao palco, claro que estou falando do Faith No More . O simpático vocalista, Mike Patton entrou usando sua famosa roupa vermelha, óculos escuros e um guarda-chuva e cantou com sua banda a balada dos anos 70, Reunited. Foi emocionante ver a maioria dos presentes com lágrimas nos olhos ao ver a banda no palco.

A banda que adora o Brasil, tocou bossa nova e até uma versão curiosa de “Carruagens de Fogo”, Patton falou várias vezes em português, brincou com o público o tempo todo e cantou a famosa música do grupo, Evidence em português.

O vocalista da banda é um show à parte, com seu enorme talento, consegue gritar em algumas músicas e em outras canta como um tenor.  Mas esse show histórico não aconteceria sem ajuda dos outros músicos da banda, Mike Bordin arrasando na bateria, Roddy Buttom mostrando porque é um dos melhores tecladistas do mundo; Billy Gould tocando seu baixo perfeitamente e pulando como um jovem de 20 anos e o guitarrista Jon Hudson provando que merece seu lugar no grupo.

Foram duas horas inesquecíveis, sucessos como Easy, Last cup of sorrow não ficaram de fora, incluindo ainda um emocionante cover de Burt Bacharach, com a linda música “This guy’s in love with you“. Claro que Patton fez suas famosas loucuras, indo para perto do público e dando um enorme trabalho para os seguranças.

Depois do segundo bis, o Faith No More terminou o show com a clássica música, Diggin the grave” e saíram do palco aplaudidos e já deixando saudades para os fãs paulistas.

RT @RODDYBOTTUM http://twitpic.com/or5ok Obrigado Sao Paulo… pretty sure i should NOT be in possession of this…
(do twitter do tecladista da banda FNM)



Não vou falar da poeira que aspirei no show do Sepultura, do som de abismo do Deftones e do rock tântrico do Jane’s Addiction, me desculpem. Falarei do show do Faith no More, o real motivo de ir ao Maquinária festival neste último sábado, dia 7, lá na Chácara do Jockey.



Porra! Caralho! Foram as palavras que resumiram o êxtase de quem conferiu o ritual de catarse da banda. Desde o tempo de “Caralho Voador”, escalado para o set list, Mike tem gosto pelo palavrão. Dá pra dizer que por aí é que começa nossa amizade. Já que é o baixo calão favorito dos brasileiros.



Tudo começa com “Reunited”, cover da dupla setentista Peaches & Herb, pela primeira vez tocada no Brasil ao som do teclado com efeito moog e da voz de Roddy Bottum. Luzes no tecladista até a entrada do el diablo. Patton, todo vestido de vermelho, cinto dourado, cravo branco no peito, guarda-chuva (a chuva chegou a molhar os instrumentos e obrigou a retirada da cortina do cenário) e o mais importante, sua presença vocal inconfundível, feita da matéria dos sonhos.







Mike Patton não é simplesmente o homem das mil vozes. É o homem das mil faces. Um artista completo. Cantor, ator, insano, palhaço performático. Conversou o tempo inteiro com a platéia em português. Como se não fosse o bastante, cantou “Evidence” na nossa língua e com dedicatória ao Zé do Caixão: “eu não senti nada/ não teve significado algum” trecho do refrão em tradução simultânea. Mike nos leva ao riso num standup comedy bizarro, louco, louco: “Canta!”, “Seus macumbeiros!”, é como aquela amizade que segue a máxima: quanto maior o escracho, maior a intimidade. Mike mostra que talento, humor e loucura é a combinação do poder.



Roddy Bottum, o segundo integrante mais comunicativo da banda, é o responsável pela atmosfera do FNM. O homem dos efeitos, de importância sem igual. Uma vez que uma banda sem atmosfera é como um papel em branco sem perspectiva. Pontual na base de todas as músicas e indefectível nas canções Midnight Cowboy, From Out of Nowhere, Be Agressive, e Stripsearch.



Billy Gould (baixo) e Mike Bordin (bateria), são os engenheiros da arquitetura musical “retardada”. Introspectivos mas indispensáveis, como na pegada maravilhosa de Caffeine, Ricochet, Gentle Art of Making Enemies e Surprise! You’re Dead!. Definitivamente destacam-se como o estopim do lado mais freak-show do FNM.







Mike brincando de dueto com a platéia em “Easy”. Um paralelo a Chaplin brincando com o globo em “O grande ditador”.

O show do FNM no Maquinária está para o show da minha vida como “Just a man” está como “a música”. Magia pura: leveza, loucura, superação, obscuridade e peso num hit à la gospel. Uma refeição pra alma. Nesse exato momento surgiu a conexão implacável sobre quem os assistia, quer dizer, pelo menos comigo. Fiquei com vontade de retomar minhas aulas de canto. Quem puder que me aguente! Foi o grande momento de sinergia da banda, humilde opinião. Cada um na sua generosidade musical, com a entrega em comum: “Man was born to love”. Em seguida, no primeiro bis, Stripsearch com a intro de Carruagens de Fogo, sacramenta a idéia (os “aaaaaa uaaaa” do patton e os backing “uuuuuuuuuuuu” não são desse mundo.)
“Ashes to Ashes”, vem em seguida. Momento onde Jon Hudson emplaca com sua guitarra e fecha seu círculo de deus.
Patton diz “Vcs querem mais? Se importam se formos embora? Está na hora de dormir, estamos velhos!” Em tom irônico. “Maybe nossa última vez aqui no Brasil. Maybe é demais?” Perguntou. “Demais nossa última vez no Brasil.” hehehe Alguém soprou errado, mas entendemos. Ouierbeibi, We care a lot! E assim se fez. O hit fecha o primeiro bis e marca mais um ponto mágico na noite.







Ashes to ashes – Jon Hudson e seus riffs anestésicos.

This Guy’s in Love With You, cover de Burt Bacharach, inicia o bis final da banda. Que em meio ao peso das canções, faz muito mais sentido ser parte do show do que na trilha de qualquer novela do Manoel Carlos (sic).

Dá pra dizer que Mike Patton e sua trupe estão acima até do gosto futebolesco de quem os assistiu. Em dado momento Patton empunha um megafone e reverencia o time Palmeiras sem ficar no vaco ou ouvir vaias.

Tá explicado o jeitão Godfather de sotaque ítalo-português, Patton é Palmeirense!




São Paulo fechou com “Digging the grave”. Agradeço por isso. Representa meus 20 anos e um moneto “muito foda” de meu primeiro namoro. Romantismo aos moldes da banda. =)



Sem mais o que dizer, ainda estou em choque. Apenas digo, vivi para ver FNM ao vivo.



Segue o set list pra quem quiser ouvir.
http://listen.grooveshark.com/#/playlist/FNM_Maquin_ria/18642205

Lá pelos idos de 1991, era quase impossível sair à rua e não ver alguém com uma camiseta do Faith No More. Ligar o rádio ou a TV e não ouvir “Epic”, que alguém chegou a comparar (exageradamente, claro) com a “Satisfaction” dos anos 90, lembrei-me ao reler agora o “Headline”, fanzine que eu publicava com ajuda de pai, mãe e irmão em formato tablóide (e o FNM foi destaque na capa do “Headline” nº 2, lançado às vésperas do Rock in Rio 2 e que ilustra este post, 18 anos depois…). Rock in Rio 2 que marcou a grande explosão do FNM e Sepultura no Brasil (época de lançamento do “Arise”, um dos melhores discos do grupo mineiro-paulista-americano). Sepultura que também tocou no Maquinária, num sábado de calor e pancadas de chuva em São Paulo. E você já pode ver os caras detonando “Territory”, versão do show de ontem, no You Tube.

No começo dos 90, não tinha  You Tube, MP3, a internet não era essa coisa massificada de hoje, a MTV brasileira ainda dava seus primeiros passos, os discos eram lançados em LP, de vinil. Pra alavancar a venda dos CDs, os compact-discs vinham com faixas extras – “Edge of the World”, no caso de “The Real Thing”, o terceiro do FNM. Tinha fanzine impresso em papel, em vez de blog ou microblog.

No começo dos anos 90, explodiram os festivais de verão no Brasil. Muitos deixaram saudade. Foi muito boa a escalação do Rock in Rio II. Só no “heavy metal day”, Sepultura, Megadeth, Queensryche em sua melhor fase, Judas Priest e Guns N´Roses. Poucos anos depois, um Hollywood Rock  trouxe Nirvana no auge, Red Hot Chili Peppers pela primeira vez ao Brasil, L7, Alice in Chains… No Sudeste, os festivais de verão ficaram na saudade… outros eventos se espalharam pelo ano, quase sempre atrelados a grandes patrocinadores…

São Paulo passa alguns meses sem grandes shows internacionais, mas neste sábado o raio caiu duas vezes no mesmo lugar. Gostaria de ter revisto Primal Scream, Sonic Youth, ter dado uma espiada no Iggy Pop com Stooges, ver o Copacabana Club ao vivo no segundo palco do Planeta Terra (como foi transmitido ao vivo pelo portal que patrocinou o evento, deve ter tudo na rede), mas optei pelo Maquinária Festival. Para rever o FNM depois de 18 anos (quase nem conto o show no Maracanãzinho, acústica sofrível; perdi o do Olympia, que deve ter sido demais!) e ver pela primeira vez  Jane´s Addiction.

Perry Farrell, com seu jeito meio Morrissey muito mais afetado- meio Ney Matogrosso, disseram alguns – do hard rock viajandão, conversou muito com a plateia, brincou sobre o corpo sarado do guitarrista Dave Navarro, disse que ele leva “foras” também, e os hits “Been Caught Stealing” e “Stop” chacoalharam a Chácara do Jockey. No fundo do palco, duas dançarinas boazudas serviam de cenário para a viagem alt-rock do quarteto reunido. “Ritual de Lo Habitual”, discão dos 90 também. Perry, um showman.

Como a chuva atrasou em meia hora o show mais esperado, Mike Patton entrou de guarda-chuva e figurino de cafajeste, todo vermelho, cordão no peito. “From Out of Nowhere”, “Be Aggressive”, “Surprise! You´re Dead”, “Midlife Crisis”, “Evidence” (balada destaque do CD King for a Day, Fool for a Lifetime, o sexto de estúdio do FNM, já sem a guitarra de Jim Martin), “We Care a Lot”… velhas conhecidas dos fãs do Faith No More no Brasil se misturaram com as tradicionais covers inusitadas. “Easy”, dos Commodores, foi seguida de “Epic”, aquela, comparada à “Satisfaction” dos 90! Ainda sinto falta da figura do Jim Martin, cabeleira longa, densa e rebelde, óculos vermelhos de grossas lentes, guitarra Flying-V à frente. Mas a síntese do Faith No More está lá. O showman Mike Patton, caso de vocalista que pega o caminhão em movimento e muda o rumo dele.

Certamente, foram os irmãos Cavalera que ensinaram esse negócio de “Palmeiras! Palmeiras!” pro pessoal do Faith No More.

Espero que em 2010 os organizadores dos dois festivais se entendam e não marquem grandes shows para o mesmo fim de semana.

Set list do show do Faith No More em São Paulo, Maquinária Festival, 7 de novembro de 2009:

Fonte: SetListFM, especializado em set lists, conferido com o novo blog LineUp Brasil, que aborda shows e festivais de rock no país.

• Reunited (cover da dupla Peaches & Herb)
• From Out of Nowhere (CD/LP The Real Thing)
• Be Aggressive (CD Angel Dust)
• Caffeine (CD )
• Evidence – cantada em português! (CD King for a Day)
• Surprise! You´re Dead! (CD/LP The Real Thing)
• Last Cup of Sorrow (CD Album of the Year)
• Ricochet (CD King for a Day)
• Easy (dos Commodores, regravada no CD-single Be Aggrressive)
• Epic (mega hit do The Real Thing)
• Midlife Crisis (CD Angel Dust)
• Caralho Voador (CD King for a Day)
• The Gentle Art of Making Enemies (CD King for a Day)
• King for a Day (CD King for a Day)
• Ashes to Ashes (CD Album of the Year)
• Just a Man (CD King for a Day)

BIS 1:

• tema de Carruagens de Fogo/Chariots of Fire + Stripsearch (CD Album of the Year)
• We Care a Lot (nos LPs  We Care a Lot e Introduce Yourself com Chuck Mosley; no Live at the Brixton Academy com Mike Patton)

BIS 2:

• This Guy´s In Love With You (cover de Burt Bacharach)
• Digging the Grave (CD King for a Day)

P.S.: P@#*a! C@#*lho! Show do C@#*lho!

Fut Pop Clube quer saber: de que festival você tem as maiores lembranças? Qual teve a melhor escalação?

O Maquinária Fest 2009 foi um grande evento, fugí de ir de carro para não sofrer com o trânsito e com o estacionamento, foi uma ótima idéia. Fui de Taxi e voltei de ônibus/metrô, nota 10…

A pista não estava lotada, dava prá curtir o show, pegar uma cerveja e voltar para o mesmo lugar… animal…

Eu fui em outros dois shows do FNM, o clássico show de Jan/91 no Maraca lotado no Rock in Rio 2 e no Pacaembú no Monsters of Rock de 1995. Como foram 2 grandes shows, em especial o do Rock in Rio, realmente minha mente estava focada para o show do Janes Addiction e o Faith no More seria somente a cereja do bolo.

Na real foi muito mais que isso…

O Janes foi animal, mas confesso que o FNM me surpreendeu mesmo.

Foi um show incrível, com o público nas mãos de Mike Patton e CIA, que confirmaram que o Rock perdeu muito nos últimos anos sem uma banda como eles -  tecnicamente incríveis e com o carisma e versatilidade de Patton – a banda só poderia ter como futuro o topo… Engraçado … mas o que os atrapalhou de atingir esse nível foi sintomaticamente o próprio Patton e seu lado alternativo-experimental-maluco, que se de um lado, tirou a banda do piloto automático também os afastou do estrelato.

Dessa re-encarnação da banda o que ficou foi a qualidade musical e relevância, que dão ao FNM a longevidade necessária como mito do rock dos anos 90.

Vamos ao Show !!
Com Patton falando em bom português e com um domínio invejável do palco, o público foi ao delírio em um show repleto de pontos altos.

Começando com o cover de Peaches & Herb “Reunited” que parecia composta pela própria banda de tão perfeita, o show foi crescendo com “Evidence” (Cantada em Português), “Surprise! You´re Dead”, “Easy” dos Commodores, “Epic” e “King for a Day”.

A banda é um caso a parte, os membros originais Mike Bordin (bateria), Roddy Bottum (teclados) e Billy Gould (baixo) são músicos incríveis e o guitarrista Jon Hudson se mostrou bem mais integrado ao grupo.

Foram 2 voltas ao palco, com o público e banda perfeitamente integrados para curtir a antigona “We care a lot” e as emblemáticas “This Guy’s in Love with You (Burt Bacharach cover)” e a sempre forte “Digging the Grave”.

Resumindo…
Os caras estão em plena forma e o Brasil Ama o Faith no More, logo o show só podia mesmo ser tão empolgante, com banda e público compartilhando uma eletricidade comum nas quase duas horas de show.

Valeu FNM – Vocês são a banda gringa mais brazuca de todos os tempos !!

Confiram de ontem o vídeo de fã com os caras mandando “EASY” e “EPIC” – TKS RADROCK por compartilhar !!.

Mike Patton has a large cult following for his versatility & diversity. He’s contributed guest vocals to dozens of bands such as The Dillinger Escape Plan, The X-ecutioners, Bjork & massive attack whilst leading his own bands & projects such as Tomahawk, Fantomas, Lovage, Mondo Cane and maintaining a solo career, composing scores for film as well as lending his vocal talents for Transformers 2 & I am Legend. He has very close ties with Avant Garde/Jazz saxophone player John Zorn & collaborates frequently with high school friend & bass player Trevor Dunn.

His high school band Mr Bungle, who were a group of high school friends, gained him notoriety amongst musicians, their fusion of genres such as surf, funk & metal made them certainly unique and inspired many bands of the nineties such as Korn & Incubus to blend multiple genres with metal. But it was when Faith No More member Jim Martin wanted to Patton to their replace current vocalist Chuck Mosley that Patton would achieve huge commercial success. This could be seen as a stigma to people not familiar with his other/more frequent others works.

The album under review is possibly the most risky début I have ever head. Fortunately being a fan of his for a while cushioned the blow of how much of an abstract approach he took to recording it. The album just comprises of vocal tracks and has various themes in which he creates noise and sounds with his vocals reflecting the themes. When listening to this, it can help to acknowledge the title and you may see what the vocals are trying to replicate. The tracks & theme themselves are very dark & sometimes deranged with many of the titles involving death & sex such as titles called “”I Killed Him Like a Dog…And He Still Laughed”" & “Red Mouth, Black Orgasm”.
His approach is very similar to his work John Zorn with the Moonchild trio where lyricless vocals & sounds are performed over experimental/Avant Garde music, this certainly shares the same category but minus the instruments your left with 43 minutes of noise vocals. When the concept of an Avant Garde is clear you can begin to try & understand what’s really trying to happen. Sometimes I think the idea & release of the album is more a statement then the music itself. I really love the idea of this album, Patton’s vocals are spine chilling & performed impressively, he creates sounds which sound impossible to replicate or for that matter even sound like they were created from a human beings mouth (again possibly the point album). The album can grow tiring three quarters of the way through, the beginning feels exciting & unique because it’s certain you’ve never heard anything like this before but once those feelings diminish it can feel like a novelty and there are moments where there are genuinely hilarious moments such as “Inconsolable Widows in Search of Distraction”.

An Avant Garde album with one of the most unique vocalists ever and despite whether you like the album or not, you have to appreciate the effort & creativity. It’s not one I play regularly but am glad to listen to once in a while.

Don’t expect Faith No More or even anything Patton has done before.

This is a guest contribution by Cozzy , who likes to educate people in the ways of Prog. You can catch him on Facebook or follow him on Twitter

You can listen to the whole album here

[Pepsi On Stage 03.11.2009]

Porto Alegre trouxe para o bis três vezes uma banda visivelmente empolgada com a reação ao show

Já estávamos quinze minutos dentro da quarta-feira quando o Faith No More retornou ao palco pela terceira vez após a primeira despedida. A música que viria, sintomática: “We Care A Lot”. Realmente, a banda se importa com seu séquito. “Estávamos lá em cima (no camarim) e lhes ouvimos, então voltamos simplesmente porque gostamos de vocês”, justificou antes o tecladista, Roddy Bottum. A fome do público, bem-alimentada durante anos, não parecia disposta a deixar os músicos saírem de cena em definitivo. Por sua vez, um FNM visivelmente empolgado por tamanha resposta em seu primeiro show brasileiro na tour atual, retirava fôlego de onde podia… antes do derradeiro bis, roadies já desinstalavam equipamentos e se via no backstage os músicos se dirigindo para a saída do Pepsi.
Na cidade desde segunda-feira, a banda podia ser ouvida passando som com “Midnight Cowboy” e “Midlife Crisis” entre outras, por volta das 19h da terça, quando começou a venda de ingressos no local, após o recolhimento dos postos de venda no início da tarde. A festa dos cambistas já estava a pleno, bem como dos camelôs de souvenirs tais como camisetas, fitas, fotografias… e capas de chuva (estas, sem motivos da banda). A fila já ultrapassava o limite do P.O.S. para o prédio vizinho.
Horas mais tarde, a Véspera fazia a competente abertura, apesar de o seu som ter pouca associabilidade ao do Faith, vide um dos covers escolhidos: a beatle “Come Together”. Após, passou-se a um hiato superior a meia-hora… com uma discotecagem que incluía faixas do gênero dancehall ou ragamuffin (?), a galera que preenchia apenas parcialmente a pista, com visível ansiedade, atentava a cada vez que alguém descia dos camarins… até que, enfim, os arautos da “segunda vinda”: aparente maturidade pelos ternos (dos quais destoava o de Mike, pelo brilho) e pela singela canção de abertura “Midnight Cowboy”, com Patton na escaleta… um novo conceito soft de FNM ? Surprise: you´re wrong!
Dos álbuns mais clássicos vêm seqüenciadas “From Out Of Nowhere”, e “Land Of Surprise”, dissipando dúvidas de que, com Jim Martin a menos, ainda existe o Faith No More que um dia o Brasil conheceu. Outro momento alto, mais tarde, voltaria aos discos dos early 90´s: “Midlife Crisis” teve um final a capela a cargo da audiência, e precedeu… “Epic”. Aos versos em português de “Caralho Voador” somaram-se enxertos em espanhol em “Evidence”. No segundo bis, anunciada como uma canção antiga dos sixties, “This Guy´s In Love With U” lembra o tratamento dado a “Easy”, também presente. O repertório não variou muito em relação às listas “prováveis” e ao que a os sulamericanos já tem visto. Não teve as covers incidentais de brinde (como “Poker Face”, “Zombie”), e conseguiu ser uma experiência inesquecível mesmo omitindo pelo menos três “clássicos” – algo que só poderia fazer um grupo com uma trajetória que vem desde Chuck Moseley e passa pelo Rock In Rio 2.
Patton mantém o posto de galã trash saído de alguma viagem de Ed Wood. Claro que é o mais performático, abusando de recursos para emular na voz os efeitos do estúdio, como o megafone. Em vários momentos parecia querer boquetear o microfone. Além dos falsetes, cusparadas e poses de lutador. Antes do primeiro bis, sua entrega levou-o se jogar na platéia, de costas, no lado oposto do palco em que me encontrava – fiquei uns dois metros à frente de Roddy.
Entre demonstrações de algum domínio do idioma local, como na tentativa de traduzir “motherfuckers”, vieram dois, e finalmente, o imprevisto terceiro bis.
De resto, não tem lá muita graça comentar um espetáculo que já pode ser visto em fragmentos no Youtube; e que já foi descrito quase online em sites de imprensa, blogues e postagens no Orkut… além de os próprios músicos já terem falado a respeito no Twitter:
Mr. Roddy Bottum: (pelas duas da manhã): “ ‘brigado porto alegre. Nos lembrou esta noite porque amamos tanto o Brasil. Belo show.”

Andrés Pérez de Santiago,  le da el vamos a esta nueva sección “En Conexión”, con la Cobertura y toda su experiencia vivida en el Show de Faith No More en el Bicentenario de La Florida del 30 de Octubre pasado.

Faith No more “The Gentle Art of Rock“

Por Andrés Pérez

La única vez que pude ver a Mike Patton en vivo, fue cuando vino acompañando a Chris Cornell en el Pepsi Fest. En esa ocasión Patton venía junto con Zu. Cuando terminó, lo primero que pensé fue: “Patton está loco de patio”. Y varios pensaban lo mismo. El tipo es un genio de la música y un frontman como pocos,  siempre está innovando en su música. Antes de la reunión de Faith No More, pensaba que mi oportunidad de ver a esta gran banda en vivo ya había desaparecido, pero al enterarme de que venían estaba ansioso de poder escuchar las canciones en vivo de esta gran banda (y además de ver qué tan loco iba a estar Patton).

Llego el gran día. Durante la tarde, precalenté motores escuchándome los discos de Faith No More, ideando en mi cabeza los distintos setlist que podrían tocar. Después me junté con mi novia un par de minutos (que después de enterarse de cómo “idolatraban” a escupos a Mike Patton, casi no me deja ir…jajaj). Ya no quedaba nada para irme al estadio,  así que me fui a casa a tomarme un vaso de bebida y a escuchar el último tema de Faith No More, el cual obviamente era “The Gentle Art Of Making Enemies”. Llego al estadio cuando justo está empezando Sepultura y el estadio ya está bastante lleno.

Las 21:00 y Sepultura abandona el escenario, después de una muy buena presentación (no soy fan de Sepultura, así que no hay mucho más que pueda decir).  Las 21:40 y Faith No More aún no salía a escena y ya se estaba impacientando el ambiente. Creo que algo tuvo que ver que alrededor de toda la galería, se pusieron carabineros tratando de “despoblarla” un poco ya que estaba media colapsada.

Las 21:49, se apagan las luces y la euforia por ver a una de las grandes bandas de los 90 va en aumento, hasta que aparecen sus integrantes vestidos de trajes de gala. Comienza el show con “Reunited”, el gran Patton cantando apoyado en su bastón, mientras se escuchaban comentarios a mi lado como: “¡Cacha lo viejo que está el baterista!”, “¡¡¡Ooooohhhh….Increíble!!!…Por fin!!!”. Termina “Reunited” y suenan los acordes de “From Out of Nowhere”. Se desata la locura. Todos saltando y coreando la canción, gritando a todo pulmón junto a Patton, quien conserva el tremendo vozarrón. Sin duda, uno de los mejores vocalistas que hay. De repente, se mandaba unos aullidos (tal como lo hizo en su visita en el Pepsi Fest) que te llegaban a asustar, o un registro en el que perfectamente podía cantar un tema de Sepultura.

Seguían con “Land of Sunshine”, “Caffeine” y ya se veía a Patton teniendo problemas de audio con el tablero que tiene, en el que mezcla sonidos para su micrófono. Se le notaba enojado por los problemas que tenia, ponía una cara de “fucking sound” y le mostraba el dedo a su sonidista.  Yo seguía pensando “A este tipo yo creo que le dan permiso del psiquiatra para salir a dar conciertos”.  Patton saltaba, gritaba, aullaba, ponía cara de demente, se movía por todo el escenario….simplemente, increíble. Tal como la noche anterior, tocaron “Evidence”, la cantaron en español y Mike Patton usando una chupalla que alguien del público le tiró. Siguieron con “Surprise! You’re dead” y “Last Cup Of Sorrow” (un temazo). Antes que empezara el concierto estaba preocupado de que se diera la idiotez de lanzarle escupos a Patton, en muestra de afecto/respeto/admiración/ qué sé yo. Se veía unos pocos escupos que tiraban, pero en menor cantidad de la que pensaba. El que fuera en un escenario de estadio, más alejado del público, ayudó a que  no intentaran tanto el bañarlo a escupitajos. De todas maneras, se le veía en la mejilla a Patton un “regalito” del público.

Siguió el show con “Cuckoo for Caca”, “Easy”, “Epic” (donde todos estábamos gritando “What is it, It’s it” ) y “Midlife Crisis”, donde al final del tema Patton y Cía. empezaron a participar con el público con un “Ceachei” en el que Patton decía:  “Si” – H – I. Después de “RV”,  vino mi tema favorito “The Gentle Art Of Making Enemies”. Jamás pensé que escucharía este tema en vivo y, sin embargo, ahí estaba yo saltando y con las manos al aire, gritando junto a los más de 20 mil asistentes y escuchando los aullidos de Patton: “Never felt, never felt this much alive” … Inolvidable.

Luego vinieron “King for a Day”, “Ashes to Ashes” y “Ricochet”, en donde se podía escuchar claramente a Patton gritar “Pinochet”.

Despues vino “Just a Man”, en donde nuevamente nos mirábamos entre todos los que estábamos ahí como diciendo: “Qué manera de estar loco este tipo…de patio”. El cantante quería bajar del escenario, pero como era un poco alto uno de los guardias lo ayudó a bajar, y cuando lo hizo, Patton lo agarró y lo empujó con  rabia, como si el guardia hubiera insultado a su mamá o a la abuela (aunque no sé si a Patton le hubiera molestado eso). Se recorrió todo el público de la primera fila, les pasó el micrófono para que cantaran, le quitó un gorro a uno de los del público y se lo llevó puesto, subió al escenario de nuevo, siguió saltando como loco y terminó el tema en el suelo, simulando convulsiones. En resumen, un verdadero showman, el mejor frontman que he visto en un concierto, un genio loco que lo deja todo en el escenario…Don Mike Patton.

Termina la primera parte del show y vuelven por el bis, tocando “Stripsearch” (empezaron tocando en el piano el tema de una película antigua que era, si no me equivoco, de atletismo…o algo así). Después vino lo peor de la noche, eso que hizo que saliera del concierto con un sabor medio amargo. Estábamos todos saltando con “We Care a Lot”, cuando de golpe y porrazo el sonido se va a negro y no se escucha absolutamente nada. En el escenario el grupo seguía tocando como si nada, esperando supongo que el sonido volviera y no se interrumpiera la canción, pero el sonido nunca volvió y mientras casi todo el estadio pifiaba y gritaba “Sonidista @#$%&@#~”, Patton y compañía salió del escenario y volvió para el ultimo bis tocando “Pristina”, pero se notaba en la cara de Patton que estaba muy molesto. Lo cual no era para menos, después de tremendo error en el sonido y más aún con Mike Patton, un tipo perfeccionista en todo lo que hace.  Terminó el tema y Patton miró a sus compañeros y les dio una señal de “ésto se acabo, vámonos”. El grupo abandonó el escenario pero el publico pedía más. Querían la vuelta de Faith No More, pero cuando salieron los ayudantes a desarmar el escenario supimos que no habría más.

Dejando de lado esos últimos minutos del concierto, en general fue una verdadera bomba. Un excelente concierto que tendré en la mente por harto tiempo (aunque para mi el mejor concierto al que he ido sigue siendo el primer concierto en Chile de Chris Cornell, que dio en Espacio Riesco). Fue un poco más de hora y media de pura adrenalina, en donde la locura de Patton y la genialidad musical del grupo hicieron vibrar a las más de 20 mil almas presentes. Me habría gustado, eso sí, que el concierto hubiese sido un poco más largo, porque Faith No More tiene repertorio de sobra para haber hecho fácilmente un concierto de 2 horas, o  2 horas y media, o más.

FAITH NO MORE EN CHILE: Audio del Show del Estadio Bicentenario de La Florida (30 de Octubre), Radio FUTURO en calidad 320 Kb.

DESCARGA AQUÍ

FAITH NO MORE EN CHILE.  “Be Aggressive” En Vivo, además Patton hace referencia al incidente de los escupos.

* En el costado derecho del video, tienes más para ver de su presentación en Chile. (Está disponible en buena calidad sólo el Show del Caupolicán)

Si lo tuyo es escribir, eres un periodista en potencia, comunicador frustrado, eres un reflexivo de la vida o simplemente hay cosas que te gustaría contar y compartirlas con el mundo, tenemos esta nueva sección, “En Conexión”. Si quieres que publiquemos tu relato o texto contactate a revistainsomnia@hotmail.com y con tu nombre o seudónimo, acá tendrás tu espacio. Logicamente esto será revisado previo a su publicación.

Noen ganger blir jeg så imponert over enkelte band at jeg bare finner det helt nødvendig å dele det med resten av verden. Disse kara fra italia kaller seg Zu og spiller noe wikipedia klassifiserer som matematisk og bråkete punkjazz. Det høres jo ut som en tullete sjanger, og det er det vel også strengt tatt. Dette er ikke musikk vi hører på mens vi sitter i godstolen og leser avisa, men det betyr selvfølgelig ikke at bandet er dårlig.

Det er tre faste medlemmer, en på trommer, en på kontrabass, og en på “death-sax” som han så fint kaller det selv. Så for dere som liker litt galskap med avanserte rytmer og kontrabass med fuzz så bør dere skjekke ut med en gang. Jeg vil uten tvil anbefale det til folk som liker og kjenner til Mike Patton (Fanthômas, Faith No More, Mr Bungle, Tomahawk), Sleepytime Gorilla Museum, Monolithic, Meshugga og Alamaailman Vasarat.

PS. Mike Patton synger på soundtrack-låta

Soundtrack: Zu – Soulympics

No voy a hacer un review del concierto mismo, eso se lo dejo a los pesimos periodistas musicales que tenemos en este pais. Pueden leer uno relativamente bueno aca.

La foto que estan viendo, la saque de la pagina de FNM, uno entra sale esta foto del Bicentenario de la Florida y aparece abajo VIVA CHILE!.

Una banda que siempre ha estado en el corazon de los roqueros chilenos, primero por que el año 1991 los trajeron como parche al festival de viña por que habia cancelado un artista mientras que FNM actuaba en Brazil se los trajeron a ultima hora  y dejaron la cagada, segundo por el incidente de los “pollos” en 1995.

La reunión de FNM, me alegro tanto, primero por que tuve la oportunidad de verlos, segundo es por que Mike Patton, mantiene viva la ilusion de hacer rock de calidad, una ilusión que con muchos fundamentos muchos perdieron desde los años noventa. (son muy pocas las bandas de rock nacidas despues de la guerra fria, que valen la pena escuchar, no creo que superen las 8).

Respecto al concierto mismo, me gustaría decir algo muy pequeño, la energía y el desplante escénico del banda me impresiono, lo segundo que me impresiono es que a pesar de que he visto en vivo a Vocalistas dentro de la élite vocal Musical Mundial, como Ronnie Jammes Dio, Bruce Dickinson, James LaBrie, Ian Guillan, Mick Hucknall (Simple Red), Paul Rodgers, Ian Anderson entre otros… Mike Patton fue impresionante nunca habia visto alguien que hiciera cambios de voz, de timbre y de tonos tan marcados y en cosas de milesimas de segundos como el, recordar que estos son los estilos vocales que se le han registrado y maneja: Crooner, falsete, voz gutural, screaming, Scat, beatboxing, hasta gritos, chillidos, gárgaras y berridos

]]> http://plattentellerrand.wordpress.com/2009/11/02/soulsavers-broken/ Mon, 02 Nov 2009 17:14:52 +0000 bepppo http://plattentellerrand.wordpress.com/2009/11/02/soulsavers-broken/

Released: 2009
Label: V2
Genre: Trip Hop

Der Regen vorm Fenster ist irgendwie passend. Wirklich sonnige Stimmung verbreitet diese Scheibe nicht wirklich. Dafür Intensität. Mal echt jetzt. Also einfach Klappe halten und eintauchen:

Die Kirchenglocken von „Seventh Proof“ beerdigen die Platte, bevor sie begonnen hat. Nur um dann im Reich der Toten die Todesglocken mal ordentlich zu läuten. Schlagzeug, Prodigy-Keys und ab dafür. Der Noise-Wahn „Death Bells“ ist auch gleichzeitig die temporeichste Nummer der Scheibe, zelebriert vom Fürst der Finsternis himself, Mark Lanegan. Der Ex-Screaming Tree als Vorsänger des Totentanzes, gewohnt tief, gewohnt berührend.

Sobald die Geräuschorgie aus den Ohren verschwunden ist, setzt ein Groove ein, der auch Massive Attack einfallen hätte können. Über die lässige Bassline von „Unbalanced Pieces“ gibt es Unterstützung für Lanegan in Form von Mike Patton. Im Refrain brüllen dann ungemütliche Synthies mit den beiden um die Wette. „Gone, now carry on/through violent season“ halten Patton/Lanegan ihnen entgegen, ein letztes Aufbäumen vor der drohenden Feuerwand, die scheinbar auf sie zuwalzt. Absolutes Highlight, und das schon mit Track 3.

Gewohnt vielseitig geht’s weiter. Es gibt Pianoballaden (“You will miss me…”, oder das einsichtige “Can’t Catch the Train”), die Gospelchöre (“Shadow Falls”), ein Gitarrensolo (“Some Misunderstanding”) und sogar Matrix-ähnliche gruselige Geräuschkulissen (“Rolling Sky”).

Das alles wird perfekt in Szene gesetzt von den Produzenten Rich Machin und Ian Glover, den echten Soulsavers. Die vielen musikalischen Gäste, allen voran Mark Lanegan, fügen sich perfekt in die exzellente Produktion ein, werden bei einigen Tracks fast vom Programming in den Schatten gestellt. Diese Art von Electro-Gospel, Noise-Folk, Trip Pop oder wie immer man es auch bezeichnen mag, benützt Stimmen nur als weitere, ebenbürtige Klangfarbe, nicht als Hauptelement. Der Grundtenor der Scheibe ist düster, traurig, nur manchmal blitzen Funken von Optimismus durch.  Who cares? Keine Platte für Strandpartys, eher für regnerische Sonntagnachmittage, depressive Wintermonate, Begraben von Haustieren,  Sinnieren über den Tod und Grabspaziergänge um Mitternacht. Mark Lanegan macht das ja bekanntlich auch.

O.k., why not. I’m doing another Mike Patton project blog post for my Halloween week. This time it’s Fantomas off the album Suspended Animation. This is also one of my favorite albums. When I play it for people, I’m always surprised when they like it. Usually the albums I like that are on the unconventional side, I can’t get people to listen to. The way they blend cartoon sound-bytes together with their music is amazing. If you know the album, you will be amazed with this performance, because it is really close to the studio version.

I thought it would be good to post something from Trevor Dunn’s website in the Q and A section regarding Fantomas:

YOUR QUESTION:
Name: jake 
Comments: trevor, your work with mr.bungle is kickass and that first album has some of my all time favorite bass lines but what the @#$% is up with fantomas’ first album? i trusted you and mike patton and dave lombardo (of whom i am a huge fan) but i bought that album and felt genuine rage towards you, i still idolize every note you play but come on man that is just so stupid i cant take it, its #*%^$& noise man, and i never use that term to describe music

MY ANSWER:
Believe it or not, every single note on that Fantomas album, and in fact, all Fantomas albums is pre-determined and rehearsed. The wood-shedding for that first one was some of the most rigorous and intense rehearsing I have ever gone through in my life. I’m glad that you felt rage because that a good feeling to have. But I think you should have more of an open mind towards music and, to be honest, towards noise which is a beautiful thing in and of itself. I can understand that you don’t get it, or that it’s out of your scope of normal or comprehensible, but you should watch your mouth when you call something stupid when it actually took a lot of blood, sweat and tears to produce. You’re entitled to your opinion and I don’t expect you to like everything that I do but that record is no less important or artistic than anything else I have ever done.

Un grupo rompedor de moldes, inclasificables e impredecibles. Ya desde sus inicios eran una extraordinaria rareza aunque algo mediocre, pero fué a raiz de la entrada en el grupo como cantante de Mike Patton sustituyendo a Chuck Mosley cuando Faih No More explotaron como banda con el lanzamiento de The Real Thing. Un disco original, q va desde el metal progresivo en la canción que da nombre al disco , al Rap en Epic, al Death Metal en Surprise You´r Death… Asombraron a todos con su siguiente disco Angel Dust totalmente rompedor, y volvieron a hacerlo aunque con disparidad de criterios entre sus fans con King For a Day… . Pero las personalidades de los diferentes miembros de la banda siempre tensas acabaron con el grupo tras sacar Album Of the Year otro discazo aunque no tan genial como los anteriores…Ellos crearon el Nu Metal sin saberlo pero no tuvieron la culpa