Me he permitido el lujo de seleccionar los más populares y representativos compositores cinematográficos de todos los tiempos. Desde los más antiguos hasta los más actuales, todos tienen una gran importancia, pero quizá los diferentes premios obtenidos o la asimilación de las diferentes melodías en las mentes de los espectadores, marquen diferencias entre ellos. En general, todos y cada uno de los compositores han hecho posible que a través de una melodía, una película sea para siempre única y espectacular en nuestra memoria.

MIKLOS ROZSAEste húngaro nacido en 1907 hizo de su vida una melodía. El estallido de La II Guerra Mundial en Europa fue la culpable de que Rozsa se instalara en Hollywood de por vida. Sus primeras composiciones para la compañía de Alexander Korda fueron “El ladrón de Bagdad” (1940) y el “Libro de la Selva” (1942), ambas nominadas por la Academia. Tras ser expulsado de la Paramount por introducir ciertas asperezas de ritmo y armonía que causaron consternación en ciertos sectores de Hollywood, la Metro-Goldwyn Mayer se interesó en su trabajo. Para esta productora escribió grandes epopeyas históricas como “Quo Vadis” (1951), “Ivanhoe” (1952), “Julio César” (1953), “Ben-Hur” (1959), “Rey de reyes” (1961) o “El Cid” (1961). Fue nominado al Premio Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por “Recuerda” (1945), “Doble vida” (1947) y “Ben-Hur” (1959).
Tras su muerte en el año 2004 Miklos Rozsa descansa bajo las colinas de Hollywood, pero su legado musical ha ido trascendiendo más y más con el paso de los años. Nuevas generaciones de amantes de la música pueden hoy día descubrir las creaciones de aquel gran maestro del lirismo que se destacó, sobre todo, por la elegancia y sofisticación de sus melodías.

ENNIO MORRICONE
Su larga carrera artística incluye una amplia gama de géneros de composición, trabajando como orquestador y director de orquesta en el campo de la grabación, y luego como compositor para teatro, cine y radio.
La carrera como compositor de música de película comenzó en 1961 con la película “Il Federale”, dirigida por Luciano Salce, pero se hizo famoso en todo el mundo con los westerns de Sergio Leone: “A Fistful Of Dollars” (1964), “Por unos dólares más” (1965), “El bueno, El Feo y El Malo” (1966), “Once Upon A Time In The West” (1968) y “A Fistful Of Dynamite” (1971).
Desde 1960, Morricone ha marcado más de 400 películas de las cuales las más famosas son: “La batalla de Argel”, “Sacco y Vanzetti”, “Cinema Paradiso”, “La Leyenda de 1900”, “Malena”, “Los intocables”, “Érase una vez en América”, “La Misión” y “U-Turn”.
En su larga carrera, Ennio Morricone ha recibido el León de Oro y en 2006 el Oscar de Honor en reconocimiento a su magnifica y multifacética contribución al arte de la música en el cine. Pero también ha obtenido: 8 Nastri d’argento, 5 Bafta, 5 nominaciones al Oscar, 7 David di Donatello, 3 Globos de Oro, 1 Premio Grammy y 1 European Film Award.

BERNARD HERRMANN
En 1911 nació en EE.UU un genio creativo, un musicólogo indiscutible, que a pesar de su muerte en 1975 recibió nominaciones póstumas de mano de la Academia en 1976 por “Taxi Driver” y “Obsesión”.
Tan complejo como cualquier personaje de las películas ningún compositor ha contribuido más a las películas que Bernard Herrmann, que en más de cuarenta Films ha enriquecido el trabajo de directores como Orson Welles, Alfred Hitchcock, François Truffaut, y Martin Scorsese. Desde su primera película “All that Money Can Buy”, galardonada con un Oscar, hasta su pasado con “Taxi Driver”, Herrmann fue un maestro en la evocación de los matices psicológicos y la tensión dramática a través de la música, a menudo utilizando inaudita combinaciones de instrumentos para adaptarse a las necesidades dramáticas de una película.
Sus partituras se encuentran entre las más distinguidas que se han escrito en la historia de la música cinematográfica, que van desde lo fantástico (“Fahrenheit 451″, “El Día de la Tierra se detuvo”) A la romántica (“Ciudadano Kane”, “Obsesión”, “El fantasma y la señora Muir”) A la terrible (“Psycho”). Además dirigió la orquesta de la CBS en varias ocasiones promocionando melodías de jóvenes músicos.

ALEX NORTH
Alex North nació en Chester, Pennsylvania, el 10 de diciembre de 1910 y el 8 de septiembre de 1991 murió conocido como un gran innovador musical. Compositor polifacético, escribió para televisión, cine, teatro, orquesta, incluso para documentales de guerra.
La versión de la película de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo” (1951) marcó por primera vez en la historia la integración plena de una melodía de jazz en un film. Es probablemente el compositor más complejo y más original de la historia, el cual revoluciono todo el panorama musical. Tuvo la oportunidad de demostrarlo en sus películas mas destacadas como “Espartaco” (1960) o “Cleopatra” (1963), o con la creación de canciones entrañables como “Unchained melody” bastante recordada y utilizada como fue en la película “Ghost”.
A pesar de crear más de 50 películas, de las cuales 15 fueron nominadas por la Academia, Alex North nunca recibió ningún premio en activo. No fue hasta 1985 cuando recibió su primera estatuilla a modo de Premio Honorífico, en reconocimiento de su arte brillante en la creación de música memorable para una serie de imágenes en movimiento distinguido.

JERRY GOLDSMITHCuando la vida del legendario compositor de radio, televisión y cine, Jerry Goldsmith, se “apagó”, en 2004 dejó un vacío enorme en el mundo de la música de la película, pero su legado de más de 50 años de música nos ha dejado un huequito en nuestros corazones.
Gracias a las enseñanzas de Miklos Rozsa y Alfred Newman su vida ha sido un ir y venir entre la pequeña y gran pantalla. Ejemplo de ello es citar que ha sido nominado nueve veces en los Globos de Oro y dieciocho veces por la Academia de los Oscars, pero sólo en 1976 con la música original de “The Omen” ha obtenido la codiciada estatuilla. También obtuvo cinco nominaciones a los Grammy, y las diecisiete nominaciones por los Saturn Awards, en los cuales ganó uno por Star Trek: The Motion Picture en 1980. Su contratación en la 20th Century-Fox le sirvieron para hacer producciones cómo “Freud”, “Un retazo de azul”, “The Sand Pebbles”, “El Planeta de los Simios”, “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “El viento y el león”, “Logan’s Run”, “Islands in the Stream”, “Capricornio Uno”, “Alien”, “Star Trek: The Motion Picture”, “Gremlims”, “Under Fire”, “Poltergeist”, “L.A. Confidential”, “Basic Instinct”, “Mulán” y “La Momia”.
Bajo la tutela de la CBS o de la Revue Studios consiguió 4 premios Emmy con producciones musicales para la televisión cómo “Star Trek: Voyager”, “QB VIII” (1974), “Babe” (1975), “Masada” (1981).

JOHN WILLIAMS
En la ciudad de Nueva York, un 8 de febrero de 1932 nació una estrella condenada al éxito. Aunque en la actualidad es uno de los compositores cinematográficos mas prestigiosos, su carrera profesional comenzó en series televisivas como “La Isla de Gilligan” o “Perdidos en el Espacio” para la Fox. Pero el salto a la gran pantalla, tras varias nominaciones, le proporciono su primera estatuilla en 1971 en la 44ª edición de los Oscars por la adaptación original de “El violinista en el Tejado”.
No es un error decir que gran parte de su música ha traspasado la pantalla para asentarse en la cultura popular en el cine de los últimos 35 años y es que cinco premios de la Academia, 17 Grammys, tres Globos de Oro, dos Emmys y cinco Premios BAFTA de la Academia Británica de Cine y Artes de la Televisión confirman su talento. Grandioso compositor y director de orquesta, John Williams es el motivo de que muchos teman meterse en el mar tras ver “Tiburón” (mejor banda sonora original en la 48ª Edición de los premios Oscars en 1975) o de hacernos llorar amargamente viendo “La lista de Schindler” (mejor banda sonora original en la 66ª Edición de los Oscars en 1993 y un Grammy). Es el responsable de la inolvidable y casi perfecta partitura para el más famoso extraterrestre del séptimo arte “E.T” (mejor banda sonora original en la 55ª Edición de los Oscars en 1982), o sin ir más lejos de la composición más paradigmática de la profesión, alzada por el American Film Institute como la mejor en la historia del cine: “La Guerra de las Galaxias” (mejor banda sonora original en la 50ª Edición de los Oscars en 1977).
Hay que destacar que Williams ha hecho recurrente el uso del leitmotiv identificando a personajes tales como Superman, Indiana Jones o a Darth Vader con la “Marcha Imperial”. Pero también son destacables composiciones para películas como “Jurassic Park”, “Solo en casa” o “Salvar al Soldado Ryan” que siempre tendrán un hueco en nuestros corazones.

HANS ZIMMER
Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes e innovadores de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como “el omnipresente Zimmer” por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador con uno de sus múltiples discípulos.
Este compositor alemán nacido en el 57, es el padre de la integración de la música electrónica con arreglos orquestales tradicionales en el género cinematográfico.
El punto de inflexión en la carrera de Zimmer llego cuando en 1988 “Rain Man” ganó el Oscar a la Mejor Película del Año y Zimmer ganó su primera nominación al Oscar como Mejor Banda Sonora Original. Pero sin duda la obra maestra del compositor fue la banda sonora de “El Rey León” en 1994, ya que ha vendido alrededor de 15 millones de copias hasta la fecha, un Oscar por Mejor Música Original, un Globo de Oro, un premio American Music Award, un Tony y dos premios Grammy. En total, el trabajo de Zimmer ha sido nominado a 7 Globos de Oro, 7 Grammys y siete premios Oscar por “Rain Man”, “Gladiator”, “El Rey León”, “As Good As It Gets”, “La mujer del Predicador”, “La Delgada Línea Roja”,” El Príncipe de Egipto” y “El Último Samurai”.
Entre otras composiciones también nos ha emocionado con “Pearl Harbor”, asustado con “The Ring”, divertido con “Piratas del Caribe y “Madagascar” o ensimismado con “Matchstick Men”, “Hannibal”, “Black Hawk Down” o “Thelma y Louise”, estas cuatro dirigidas por Ridley Scott.

JAMES HORNER
Este californiano de cincuenta y seis años es actualmente uno de los compositores más populares de la música clásica.
Su primer proyecto de gran dimensión fue la música para Star Trek: The Wrath of Khan (1982), que daría lugar a numerosas ofertas cinematográficas y las oportunidades de trabajar con artistas de clase mundial tales como la Orquesta Sinfónica de Londres, George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron, Oliver Stone, Y Ron Howard.
La sinfonía, es de lo que se nutre su estilo, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso en este estilo e integrándolo perfectamente en la gran orquesta.
Obviamente ha sido nominado al Óscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones, como también lo fue en los Grammy o en los Globos de Oro, con películas como “Aliens: el regreso” (1986), “Campo de sueños” (1989), “Braveheart” (1995), “Apolo 13″ (1995), “Titanic” (1997), “Una mente maravillosa” (2001), “Casa de arena y niebla” (2003), consiguiéndolo doblemente con “Titanic” tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción. “La leyenda del zorro”, “Gloria” o “El nombre de la rosa” fueron también grandes composiciones de Horner.

Decca DL 9966 – United States – 1957

Medallion ML 314 – United States – 1983

Capitol Records SP8540 – United States – 19??

Decca/MCA VIM 7205 – Japan – 1976

MGM Records E3033 – United States – 19??

MCA Records MCA-25001 – United States – 1986

That’s Entertainment TER 1010 – Great Britain – 1981

That’s Entertainment TER 1010 – Great Britain – 1981

AEI 3103 – United States – 1979

Warner Bros. 1213 – United States – 1958

Entr’acte ERS 6512 -United States – 1978

Dot DLP 25304 – United States – 1960

RCA Victor LM-2118 – United States – 1957

MGM E/SE-4112 – United States – 1963

Varese Sarabande VC 81104 – United States – 1979

Varese Sarabande STV 81128 – United States – 1980

Capitol SP 8494 – Great Britain – 1959

AEI 3104 – United States – 1980

Westminster XWN 18805 – United States – 19??

London SPC21166 – Great Britain – 1977

Decca PFS 4394 – Great Britain – 1977

MGM 1E1 – United States – 1959 – Deluxe box set w/souvenir book

Metro MS-503 – United States – 19??

MGM Records SE 3900 – United States – 1960

United Artists UAS 29576 – Great Britain – 1974

RCA CR 10023 – Japan – 1979

RCA NL 43755 – Spain – 1972

Legend DLD 1-2 – Italy – 1987