Es gibt dieser Tage wohl kaum eine/n costume designer, der renomierter und erfolgreicher ist als Milena Canonero. Die gebürtige Italienerin studierte in Genua Kunst, Design-Geschichte und Kostümdesign, bevor sie nach England zog. Dort arbeitete sie zunächst in der Werbebranche, wodurch sie erste Kontakte zum Filmbusiness knüpfte. Ihren ersten Job als Kostümdesignerin einer Filmproduktion verschaffte ihr kein geringerer als Stanley Kubrick, der sich mit ihrer Arbeit für A Clockwork Orange (1971) mehr als belohnt für sein Vertrauen sah.

Barry Lyndon 1975

Ihren ersten Achtungserfolg landete sie jedoch mit Kubricks nächstem Projekt Barry Lyndon (1975), dessen Rokoko-Kostüme zur Zeit der Veröffentlichung des Films in der Branche als künstlerischer Meilenstein gewürdigt wurden. Entsprechend gewann sie für Barry Lyndon ihren ersten Oscar als beste Kostümdesignerin, dem noch zwei weitere für Chariots of Fire (1981) und Marie Antoinette (2006) folgten. Ebenfalls wurde sie zweimal mit dem BAFTA-Award für ihre Arbeit in Chariots of Fire und The Cotton Club (1984) ausgezeichnet. Ihre preisgekrönten Kostümdesigns entstammen also allesamt dem historischen Fach.

The Affair of the Necklace 2001

Dem jüngeren Publikum sind sicherlich ihre Kreationen aus Marie Antoinette bestens bekannt, ebenso ihre Arbeit für The Affair of the Necklace (2001). Es kommt wohl nicht von ungefähr, dass Milena Canonero oft in Projekte involviert war, die hauptsächlich von ihrer visuellen Ästhetik getragen wurden, wie es z.B. bei Clockwork Orange, Barry Lyndon, Dick Tracy (1990) oder Marie Antoinette der Fall war.

Out of Africa 1985

Canoneros Arbeiten zeichnen sich durch ihr kreatives und handwerklich hohes Niveau aus und viele von ihnen gehören zu meinen absoluten Lieblingsfilmkostümen, wie vor allem das Hochzeitskleid aus Out of Africa (1985), im übrigen ein Film, dessen Kostüme in den 80er Jahren einen weltweiten Fashiontrend auslösten. Ihr neustes Projekt The Wolfman kommt nächstes Jahr in die Kinos.

Hier eine Auswahl aus Milena Canoneros Filmkreationen:

• Barry Lyndon , 1974, Regie Stanley Kubrick
• Chariots of Fire, 1981, Hugh Hudson
• The Cotton Club, 1984,  Francis Ford Coppola
• Out of Africa, 1985,  Sidney Pollack
• Dick Tracy, 1990, Warren Beatty
• The Godfather III., 1990, Francis Ford Coppola
• Titus, 1999, Julie Taymor
• The Affair of the Necklace, 2001, Charles Shyer
• Marie Antoinette, 2006, Sophia Coppola

]]> http://markronan.wordpress.com/2009/10/11/tosca-metropolitan-opera-live-relay-october-2009/ Sat, 10 Oct 2009 23:45:39 +0000 markronan http://markronan.wordpress.com/2009/10/11/tosca-metropolitan-opera-live-relay-october-2009/

This was a new production by Luc Bondy, with Karita Mattila as Tosca, Marcelo Alvarez as Cavaradossi, and George Gagnidze as Scarpia. All three sang and acted their parts with complete conviction, which made for a moving experience. Karita Mattila was a very jealous and emotional Tosca, even destroying her lover’s painting in Act I. Marcelo Alvarez was in glorious voice as Cavaradossi, showing passion and restraint. And George Gagnidze, whom I’ve not seen before, was riveting as Scarpia — his eyeballs at times being completely surrounded by the whites of his eyes —looking and acting like a controlling demon. Paul Plishka as the Sacristan in Act I performed like a weak little man fearful of anyone stronger.

A small difference from the usual staging was in Act II when Tosca kills Scarpia — she had secreted a knife by her side while lying on the couch awaiting his attentions, and thrust it into his groin, so the murder was not merely a spur of the moment decision. Another small difference was right at the end when she flees up the steps to the battlements — instead of throwing herself off, away from the audience, she threw herself forward from the tower, and the lights immediately shut off. It is difficult to know how effective this would be in the theatre — it might look a bit contrived since there had to be a harness to hold her back as the lights went out. But overall — and it really is the overall effect that counts — I thought the production was eerily dramatic.

The boldly stark designs by Richard Peduzzi were effective, and I very much liked the costumes by Milena Canonero. In Act I, Scarpia looked like an outsized beetle in the church, but why not, and later in Act II he was accompanied by three pretty whores, showing that this beetle had at least a strong libido. He is not simply a sadistic chief of police, and his desire for Tosca is more than a desire for sex — he wants to conquer her. The lighting by Max Keller was dark in Act I and very dark in Act III, never lightening up towards dawn, as far as I could see. Of course it is difficult to judge from a cinema screen, and it may have been the fault of camera work on a zoom lens, but the procession in the church in Act I appeared unnatural and looked as if it was almost on top of Scarpia. Such quibbles aside, I find it surprising that the production team was booed on the first night.

The music was well paced by Joseph Colaneri, replacing James Levine who is injured but had already conducted the first night.

Out of Africa – 1986

director: Sidney Pollack

costume designer: Milena Canonero

Muito provavelmente você não deve se lembrar de Milena Canonero, ou talvez, nem saiba quem seja.  Faz sentido, afinal ela não aparece nas telonas, porém tem mais Oscar que qualquer atriz da história de Hollywood. As três estatuetas que possui, vem de uma carreira de muito sucesso em mais de 40 anos como figurinista de filme homéricos.

Milena Canonero vem de berço esplêndido: Turim, Itália. Mas não é só isso, tem talento comprovado em filmes de Stanley Kubrick como Laranja Mecânica (quem não se lembra do macacão branco e coturnos pretos de Alex e sua turma?) e o aterrorizante O Iluminado. Tem participação também em filmes importantes como Expresso da Meia Noite (1978), Maria Antônieta (2006) e Viagem a Darjeeling (2007).

Seu próximo trabalho agora é Lobisomen, filme de Joe Johnston, tendo o ator Benicio Del Toro como lobisomen.  Milena Canonero é ou não alguém que a gente deve muito respeito?

The Court of Versailles exemplified Rococo opulence and elegance as the home of King Louis XVI and his bride, the Austrian-born Marie Antoinette, during the late Eighteenth century.  Extravagance and excess defined Antoinette’s life at Versailles and this frivolous attitude is most evident in her affinity for fashion.

Caroline Weber suggests that Antoinette “stage a revolt against entrenched court etiquette,” (1) which interestingly paralleled the revolt of French citizens.  To increase shock-value, she “cultivated looks that were playful and coquettish, ephemeral and unpredictable, alluring and modern” (1).

Embodying extravagance, artificiality, and daintiness, Antoinette’s feminine mode was as complex as her personality, characterized by a chemise, corset (usually made of whalebone), petticoats, bumroll or pannier, and finally, the gown as well as any ornamental pieces, such as jewel-encrusted heeled shoes and sparkling diamonds or other precious stones.

Portraiture dated from the Eighteenth century is particularly important for providing visual information about Antoinette’s wardrobe, characterized by dramatic gowns, expensive fabrics, and intricate designs.  This detailed portraiture was extremely crucial to the costume development for Sofia Coppola’s 2006 Biopic, Marie Antoinette, starring Kirsten Dunst as the title character.  The costumes were designed and created by renowned costume designer Milena Canonera, who was honored with the Academy Award for Costume Design for her work on this film.

Eighteenth-century portraiture from the Court of Versailles quite obviously informed Canonera on Rococo fashion,  but there exists an apparent balance between the accuracy of the costumes and the invention that was employed. While comparing original portraiture to the film costumes, the near perfect accuracy of the cut and basic clothing design is immediately evident. Canonera even used authentic eighteenth-century lace in her designs, as well as fine silk, taffeta, and satin.  Variations, however, thrive in the color palette and color combinations utilized by Canonera, who opted for a ice-cream parlor, candy-land, pastel explosion.  Canonera’s execution and inventiveness is to be greatly admired, as is her honoring of traditional Rococo design–she makes us feel as though we are time traveling back to the real revolutionary Versailles.

An ode to Antoinette’s chicness is also apparent in the contemporary appropriation of Rococo fashion on haute couture runways.  John Galliano for Christian Dior’s 2007 Fall/Winter Collection, the show for which was appropriately held at Versailles Palace, is a nod to Antoinette with a modern and (believe it or not) more dramatic twist.  Galliano’s minimal use of lace and more dramatic pleats and draping with crisper, jewel encrusted fabric, pays fantastic homage to Marie Antoinette’s excessive sense of style.

While Galliano’s designs are certainly contemporaneous adaptations of Rococo design, they remain reserved for the wildly wealthy and daring.  So, the Dior collection is much like Antoinette’s attire in its inaccurate reflection of civilian fashion during the late eighteenth-century.  One fact is indisputable, however–these gowns look like pastries and really make me want to eat cake.

1 Weber, Caroline. Queen of Fashion: What Marie Antoinette Wore to the Revolution. New York: Henry Holt and Company, 2006.

Suite au commentaire posté par Lili (merci Lili ^^), il m’est venue à l’idée de publier un article sur Milena Canonero. C’est une personne qui m’inspire et que j’aimerais vous faire découvrir, étant donné qu’elle fait partie de ces “artisans de l’ombre” du cinéma. Je trouve les costumes très importants dans un film, ils peuvent en changer totalement l’atmosphère!

Milena Canonero est costumière, créatrice de costumes et décoratrice pour le cinéma, le théâtre et l’opéra, oscarisée à trois reprises. Elle naît à Turin en 1946 puis part à Paris et à Londres afin d’étudier la création, le costume et l’histoire de l’art. Elle est connue depuis plus de 30 ans comme meilleure costumière du cinéma international. Sa carrière débute réellement en 1971 en tant que costumière pour « Orange Mécanique » (Stanley Kubrick). Milena a collaboré avec de nombreux réalisateurs, citons notamment Francis Ford Coppola (Cotton Club, Tucker, Le Parrain III), Sydney Pollack (Out of Africa), Alan Parker (Midnight Express) et Sofia Coppola (Marie-Antoinette).

Following the comment by Lili (Thanks Lili ^ ^), I had the idea of publishing an article about Milena Canonero. This is a person who inspires me and that I would like you to discover, because she is an “artisans of the shadow” in the cinema. I found costumes very important in a movie, they can completely change the atmosphere!

Milena Canonero is a wardrobe mistress, a costume designer and an art directeur for the cinema, the theater and the opera, Oscar-winning on three occasions. She was born in Turin in 1946, then went to Paris and London to study the fashion design, the costume and the art history. She is known for more than 30 years as the best costume designer of international cinema. His career really began in 1971 as a costume designer for “A Clockwork Orange” (Stanley Kubrick). Milena has worked with many directors include Francis Ford Coppola (Cotton Club, Tucker, The Godfather III), Sydney Pollack (Out of Africa), Alan Parker (Midnight Express) and Sofia Coppola (Marie Antoinette).

Un petit échantillon des costumes.    A small preview of costumes.

((Bon, je m’en vais faire du tri dans mon armoire, ouverture prochaine de mon vide-dressing les enfants!! ^^))

((Well, I’ll do the sorting in my dressing!!^^))

Ho rivisto Kirsten Dunst in un non memorabile film. Mi è tornata in mente la sua interpretazione di Marie Antoinette.

Aperta parentesi. Il film in questione si intitola Star System, se non ci sei non esisti. Commediola esile esile; forse a qualcuno può piacere. Somiglia un po’ a IL DIAVOLO VESTE PRADA (con Vanity Fair al posto di Vogue), ma vale senz’altro di meno. Chiusa parentesi.

Tornando a Marie Antoinette, cominciamo col dire che ai francesi non è piaciuto. Neanche un po’. La prima, a Cannes, venne sepolta dai fischi (poco male, successe anche al Barbiere di Siviglia e alla Traviata). A me invece il film è piaciuto.

Ma veniamo ai motivi per cui il film puo’ sembrare disgustoso:

• gli attori sono quasi tutti americani (orrore!) o comunque non francesi (c’è anche Asia Argento, che fa la Du Barry); ovviamente è parlato in inglese;
• l’ambientazione storica è ben curata, ma i francesi fanno la figura di snob stupidotti, superbietti, spesso corrotti e quasi sempre ubriachi;
• PEGGIO, la Rivoluzione francese è vista senza alcuna simpatia. Luigi XVI è descritto come un buon diavolo (assolutamente inadatto a regnare, ma non così cattivo come dicevano), ancora meglio se la cava l’autrichienne.  SACRILEGIO!!! Ma si sa, ogni epoca ha i suoi dogmi e i suoi bigotti…

A ciò rispondo che questo film non pretende di essere un documentario storico. Sofia Coppola si è divertita un mondo a contaminare il passato con il presente: la protagonista è un’eterna adolescente, tra Lady Diana Spencer e Britney Spears, delusa dal mondo e in cerca di un briciolo di felicità; nelle feste ci si stordisce di musica rock; tra le centinaia di paia di scarpe rococò appaiono per un secondo (cercate sul DVD: 53′ 38″) UN PAIO DI SCARPE DA GINNASTICA dei nostri giorni.

In sintesi, NON E’ UN FILM DA PRENDERE SUL SERIO, ma non per questo è meno bello.

Una festa per gli occhi sono i costumi (Oscar a Milena Canonero, ma di lei mi occuperò in altra occasione) e le scene. Kirsten Dunst, Versailles e Shoenbrunn. La rigidità di Maria Teresa d’Austria e lo scostumato Luigi XV (mi ricorda qualcuno…), Mozart e l’Indipendenza degli Stati Uniti. Tutto frullato insieme.

Wow – with films like Lost in Translation being an iconic film of this era, Sophia Coppola’s following film would always be met with a very eagle eye.

I see Marie Antoinette (2006) as a flamboyant and exquisite film that reflects relevance to a present day audience. Its candy like exterior and opulent images can be seen through its colours and cinematography but can mainly be seen through its COSTUMES!

The first woman of fashion.

The following fashion feast is thanks to Milena Canonero (costume designer for A Clockwork Orange) and her wonderful team. A deserved Oscar came their way and the shoes were created by Manolo Blahnik!

I have selected my favourite images from the film below, I have about 30 more if anyone wants to see them just contact me!

One of my most favourite images of the film is accompanied by the following dialogue:

“It’s not too much is it?”

Marie with the up-to-date gothic chic makeup:

Who does she think she is? The best female ever quite clearly.

Pink, petals, cake. What else more could you ever want from life?

Yep.

Mustard and periwinkle. Lush.

WOW. i die

The girls put on their glad rags to go to the new SATC movie. (Their maids dress them for the latest opera)

Baby pink not looking chavvy for once.

The maid out shining the queen!

Yes that is a ship on her head. The first signs of nautical chic.

It makes me proud to live in an age of creative, inspiring, and powerful women when Sophia Coppola generates images like this. i die.

La ragazza del lago stravince l’edizione 2008 dei premi dall’Accademia del Cinema italiano, portando a casa ben dieci statuette.
Condivido molto. La regia dell’esordiente Andrea Molaioli è impeccabile, la storia coinvolgente, la scenografia di grande effetto, Toni Servillo e Valeria Golino sono dei grandi attori.
Quattro statuette anche per I Vicerè di Roberto Faenza: miglior costumi, scenografia, make up e acconciature. I costumi di Milena Canonero, già Oscar con Marie Antoniette, in effetti mi avevano emozionato più del seppur bravo Lando Buzzanca in veste di despota malvagio e superstizioso.
Per i premi internazionali miglior film straniero Non è un paese per vecchi di Ethan e Joel Coen, miglior film europeo Irina Palm di Sam Garbarski.
Alla consegna del premio gag del regista: racconta che Marianne Faithfull si era proposta per la parte di Irina, il regista non era proprio convinto, lei insiste: “Try me out!”. Interrompe questo racconto Tullio Solenghi, il presentatore della serata: “In senso artistico, come attrice, non nel senso del film…”, risate maliziose da parte di chi ha visto il film.
Gli sconfitti: Caos Calmo di Antonello Grimaldi (una statuetta per Alessandro Gassman come attore non protagonista) e La giusta distanza di Carlo Mazzacurati (nemmeno una statuetta).
Mi spiace molto per La giusta distanza, che forse paga il dazio per tematiche e sensibilità troppo vicine a La ragazza del lago.
Ulteriore conferma, in merito a Caos calmo, che i film che fanno discutere solo per le scene di sesso lasciano un po’ il tempo che trovano.

Dovrei finire in poco tempo, questa settimana..

Pirati dei Caraibi – La maledizione del forziere fantasma (2006, avventura) Consigliato? Sì. FILM DELLA SETTIMANA
Un film diretto da Gore  Verbinski scritto da Terry  Rossio, Ted  Elliott
Cast Johnny  Depp, Orlando  Bloom, Keira  Knightley

La trama in questo film conta poco. Nel senso, è un seguito nato per il successo al botteghino del primo capitolo. E non perché questo sia meno riuscito del suo precedente capitolo, ma come nel primo, la trama è abbastanza incasinata e piena di sotto trame. Vi potrei dire qualcosina, sì, ma sarebbe inutile perché già dopo qualche minuto dalla visione quel qualcosina si è evoluto dando vita all’enorme albero che fa la trama.
Il primo capitolo (e come sempre la stupidità di chi decide i nomi italiani dei film si vede. il primo capitolo si chiama La maledizione della prima luna, mentre se avessero seguito il titolo originale si sarebbe chiamato Pirati dei Caraibi – La maledizione della prima luna, danto più coerenza alla trilogia) è un bellissimo film di avventura. Questo, dopo la prima visione, potrei definirlo anche inferiore al primo, ma sarebbe una cosa stupida da fare poiché il primo l’ho visto almeno dieci volte e ho colto tutte le cose che alla prima visione sfuggono. Perciò, su quale sia il migliore, non lo so. E forse non vorrei saperlo.
Dopo un inizio abbastanza confuso, questo secondo capitolo parte bene. Hanno tentato di dare uno stacco tra i due film, ma non ci sono riusciti. In fondo la parte peggiore da scrivere in un seguito è proprio l’inizio e cioè quando la storia non c’è ancora. Quello che subito salta all’occhio è la coerenza della storia con il primo capitolo, dei personaggi, della regia e del modo in cui la storia si evolve. Dopo la visione, infatti, sono andato a vedere così per passatempo chi fossero gli sceneggiatori e chi il regista, anche se già si era capito che era lo stesso gruppetto del primo capitolo. Credo che questa sia un’ottima cosa. Fare un seguito commerciale di un film bello come La maledizione della prima luna è sempre una sfida difficile, ma quando le idee per il continuo, le inquadrature e i dialoghi nascono da chi ha dato vita a quei personaggi, sono sicuro che il compito è molto più leggero. Lieto anche di sapere che il terzo capitolo, definito da molti il migliore dei tre, ha sempre lo stesso cast tecnico. Vedremo.
Questo forziere fantasma funziona. E’ un ottimo film d’avventura che diverte e intrattiene. Può risultare lungo per alcuni di voi (dura sulle due ore e venti) ma posso dirvi che non è assolutamente pesante. Chi ha visto e amato il primo capitolo, adorerà questo seguito poiché nessuno personaggio si smentisce. Io l’ho iniziato a vedere alle undici di sera, e finito all’una e mezza. Perciò se vi dico che non pesa credeteci. Lo consiglio a tutti, anche se ha il finale aperto ma non bastardo. Nel senso che si sapeva, all’uscita di questo film al cinema, che sarebbe stata una trilogia. Guardatevelo, magari una bella maratona con tutti e tre.

La promessa dell’assassino (2007, drammatico) Consigliato? Nì.
Un film di David  Cronenberg scritto da Steven  Knight
Cast Viggo  Mortensen, Naomi  Watts, Vincent  Cassel, Armin  Mueller-Stahl

Qui, ssssssignore e ssssssssssssignori, troviamo il classico esempio da film delusione, che spesso colpisce la massa. Anche se qui la massa non c’entra poiché questo film in pratica solo a me NON è piaciuto, la delusione dopo la visione resta…
Una donna partorisce il proprio bambino e poi muore. L’infermiera che l’assistita è una capera e così ruba il diario che la donna aveva con se per portare il bambino, sopravvissuto, dai parenti della donna morta. Così, seguendo un bigliettino da visita di un ristorante, entra in contatto con alcuni tizi poco raccomandabili…la mafia russa.
Cronenberg è per molti un grande autore. Regista di film come La mosca, A History of Violence, ha  una reputazione di tutto rispetto tra i cinefili appassionati. Questo è il suo secondo film che guardo (numero 91 nel quadernetto) e non lo vedo così poi tanto autore autore. E’ bravo a dirigere, sì, ma credo sia la conseguenza di fare film da anni e anni. Cioè, un qualsiasi tizio imparerebbe qualcosa.
I suoi due film che ho visto sono abbastanza violenti. Anche se sono storie in grado di partorire ottimi prodotti se sfruttate bene, vengono appunto sfruttate male. Risultano incompleti, se vogliamo forzati, se vogliamo troppo stereotipati. Ma parliamo solo di questo qua e non dei suoi due film che ho visto.
E’ un film con delle ottime basi, con un cast fantastico che fa il suo dovere in maniera molto eccellente. Sembra, però, andar di fretta verso la seconda metà, la storia e la sceneggiatura regge poco anche se la fotografia è fantastica. Il personaggio di Mortensen è fantastico. Lui è ormai un mio piccolo mito, ma viene rovinato purtroppo dalla parte finale.
In questo film c’è la famosa scena della sauna in cui il personaggio di Mortensen si ritrova a combattere contro due sicari completamente nudo. E’ una scena molto bella e cruda, diventata cult molto prima dell’uscita del film nelle sale. Prima di questa scena il film era guardabile, dopo scade molto. Nel finale, come molti suoi altri ‘colleghi’.
Non ho capito cosa c’entra il titolo con il film.

Jumanji (1995, avventura) Consigliato? Sì.
Un film di Joe  Johnston scritto da Chris  Van Allsburg, Jim  Strain, Greg  Taylor, Jonathan  Hensleigh
Cast Robin  Williams, Jonathan  Hyde, Kirsten  Dunst, Bradley  Pierce, Bonnie  Hunt

Jumanji è un gioco da tavola maledetto che fa arrivare direttamente nella realtà le penitenze che un giocatore subisce avanzando le caselle. Che l’avventura abbia inizio!
Io sono cresciuto con Jumanji. Una mattina mia madre tornò a casa con la videocassetta nelle buste della spesa, e da allora l’ho guardato tante di quelle volte che ho perso il conto. L’altro giorno lo rimandavano su sky e l’ho rivisto, dopo anni. E’ bellissimo guardare un film con cui sei cresciuto. Ricordi vagamente un’atmosfera, delle sensazioni, delle situazioni che avevi completamente rimosso. E’ un film che si lascia guardare senza troppe pretese. Lo consiglio a tutta la famiglia per passare una bella serata. E’ un film che dovrebbero sapere tutti i bambini. Vogliamo il seguito! Vogliamo il seguito!
Solo ORA ho capito che l’attore del padre e del cacciatore e lo stesso. Madò.

Maria Antoinette (2006, drammatico) Consigliato? Sì.
Un film scritto e diretto da Sofia  Coppola
Cast Kirsten  Dunst, Jason  Schwartzman, Rip  Torn

Ritratto inedito e fuori dagli schemi della regina Maria Antonietta. Che si annoia al ritmo del rock&roll.
Sofia Coppola, prima sceneggiatrice e poi regista dei film Lost in translation e Il giardino delle vergini suicide, a me piace molto. Questo Maria Antoinette, come Il giardino delle vergini suicide, è tratto da un libro. Questo, però, non aiuta la sceneggiatura che, a differenza de Il giardino delle vergini suicide, risulta statica e confusionaria.
La prima ora del film passa in una maniera ripetitiva e indecisa. Per i primi venti minuti non si parla molto. Anzi, si parla molto poco. Dal ventunesimo al sessantesimo minuto c’è la situazione che il principe, che sembra gay, non si vuole trombare la principessa. E lei piange. Dopo la prima ora (il film dura poco più di due ore) ci sono cambiamenti e scene mitragliatrici a volte brutte proprio. Esatto, nella prima parte c’è una lettura di una situazione in modo molto lento e ripetitivo, dopo una lettura delle situazione alquanto da discutere. La regia non mi piace: è confusa e a volte spinge troppo la mano verso la sperimentazione. A volte si sfiora parecchio il videoclip. Poi, ci sono rimasto semidimmerda quando dopo un ora della discussione del problema sul fatto che al principe non interessa di scopare con Maria Antonietta, la situazione finisce in una piccola scena, ma proprio minuscola, per poi far continuare il film con una scena in cui la regina partorisce un bambino. Cioè… non che sognassi la scena porno, però almeno una degna scena soft che finisse quella parte del film durata anche troppo.
E’ comunque un film che consiglio, per qualche strana ragione. E’ la storia della donna, non della regina ne del periodo storico. E’ un film per femminuccie. Bellissimi i costumi dell’italiana Milena Canonero, che hanno vinto l’oscar.

How could someone with a page on revolutionary fashion not write about Sofia Coppola’s vibrant and grandiose vision of Marie Antoinette? It’s no wonder that an ex-intern at Chanel would imbibe the film with such exquisite taste. Coppola worked with costume designer Milena Canonero to recreate the modern version of the teen queen’s extravagant wardrobe – Milena then went on to win the Academy Award in 2006. Despite the centuries of controversy surrounding the French Revolution and the events leading up to it, Sofia envisioned Marie Antoinette and her compatriots simply as normal teenagers (this sentiment is evident by the placement of powder blue converse in a pile of period shoes). Unaware of the goings-on around them and selfishly foolish, but not purposely so…just typical of kids their age. Completely understandable since Antonia was only 14 when she married into French royalty. Perhaps because of my unwavering passion for shoes and accessories, I really focused on them as the center of the film’s whirlwind of stylized fashions. Beautiful, candy-colored, and delicately adorned, the shoes of Coppola’s Marie Antoinette forever dance in my head. Manolo Blahnik could not have designed a more striking collection…if only he would make ready-to-wear versions. And oh the jewelry! Most of the pieces are authentic 18th century and (naturally) glittering with age-old diamonds and stones. Since the real focus of the film (besides the actual plot) is the seemingly endless variation of opulent gowns, I suppose I should really move on. Although Canonero adorned most of the royals in silks, taffeta, and satin, she reserved gorgeously preserved 18th century lace for Marie Antoinette’s gowns. The gowns, although not precisely held to the fashion guidelines of the 1700s, were designed after the original shapes and mostly sewn in ateliers in Rome’s Cincecitta studios. Despite the fact that all of the costumes could hang in museums, there were a few that struck me breathless. The black masquerade costume made of what looks like French silk tulle, the famously innocent rosebud dress, and this yellow and pink gown are my favorites if I had to choose. The palette is creamy…butter yellow, cloudy blue, pistachio green, and rose pink. Sugary sweet. Although the Queen is depicted as wearing decadently decorated gowns for most of the film, she really preferred much simpler dresses. This taste for bland fashion revolutionized the trends of the time and brought about a different style of dress during the Revolution. This film’s breathtaking, indie beauty and the intricacy of the edible costumes make me pistachio with envy. I would die a thousand deaths at the guillotine for a chance to own Mme. Antoinette’s fur Blahniks.