“Il progresso è innanzitutto culturale, ideologico: è una questione di Idee; e il cinema degli autori, degli artisti è, ogni volta, visione, sintesi di questo progresso.” L.A.

Rieccoci al consueto appuntamento con la rassegna di cinema Millennium Mambo proposta da Cineforum Rythmus e Cinema Grande secondo la formula già consolidata:
- 7 appuntamenti ogni giovedì a partire dal 15 ottobre (proiezioni ore 19 e 21,30)
- prezzo del biglietto: € 4,00
- possibilità di sottoscrivere un abbonamento (€ 20,00)

Questi i fil in programma:
- 15 ottobre I Love Radio Rock di Richard Curtis (Gran Bretagna 2009)
- 22 ottobre Sul Lago Tahoe di Fernando Eimbcke (Messico 2008)
- 29 ottobre Louise-Michel di B. Delepine – G. Kerven (Francia 2008)
- 05 novembre Two Lovers di James Grey (Usa 2008)
- 12 novembre Il Mondo Di Horten di Bent Hamer (Norvegia 2007)
- 19 novembre Tulpan di Sergey Dvortzevog (Kazakhistan 2005)
- 26 novembre Film a sorpresa

Tutte le proiezioni al Cinema Grande (tel. 080 3117705).

Abbonamenti disponibili anche presso il Caffè Libreria Club Silencio (tel. 080 3142805).

Mambo is an urban youth film, set in the bars, clubs, and dingy apartments of contemporary Taipei. Vicky is stuck in an empty relationship with a morose and drug-addicted boyfriend Hao-hao. His daily activities include doing drugs, dancing, and drifting between clubs. She meets Jack, an older, gentle gangster who offers her a measure of protection, then draws her to Japan, towards an uncertain future. Bathed in vibrant colors and supported by a chill-out electronic soundtrack, Millennium Mambo is, rather than a picture, an experience, which aims at brushing against the emotional state of its central character, to absorb her beauty and vacuity without interfering, like in some sort of naturalist painting.

I took much of the narration of Vicky, the central character, to be her own efforts of self-delusion as it quite often did not match what was transpiring on the screen. Millennium Mambo recalls the unease that crept over the world’s youth back at the turn of the last century. It isn’t manifested here in curdled fate, but in sex, drugs, video games, and violence. Vicky is seen not as a marginalised onlooker but as a young woman coming into bloom, learning by experience how to build her own identity.

Solid performances all ’round and brilliant cinematography make this a landmark film. The film is all about a loss of reference and people roaming about in search of the good life.  Many of the backgrounds are hard, reflective surfaces that generate several scenes within a scene, allowing the director to present a theme in several ways at the same time. Yet for those cinematic souls willing to brave such challenges, they will find Millennium Mambo a breathtaking tour de force.

Millennium Mambo is easily one of Hou Hsiao-Hsien’s most challenging and intellectual works in an series of consistently challenging and intellectual films. Millennium Mambo is beyond lush in its visual presentation and Hou’s versatility with the camera has never been better utilized. Unfortunately, as the end draws near, some more clear direction would have been greatly appreciated. Still, the film is full of powerful moments and gorgeous cinematography, as well as a deeply felt story of a nearly hopeless life.

“Ci voleva un cileno nato nel 1976, tre anni dopo il golpe che abbatté Allende, per trasformare il più famoso musical degli anni 70 in un horror sociale, ovvero in una strepitosa metafora della dittatura e dei rapporti fra il centro e la periferia dell’impero. Condotta senza mai salire in cattedra, ma con un senso così solido (e sordido) del quotidiano che ogni dettaglio parla. Mangiare, ballare, arredare la sua pseudo-discoteca, uccidere. Per Raul Tony Manero non fa differenza. Dietro questa piccola storia ignobile c’è’ una grande Storia, ancora più orribile, che non è ancora finita. Pablo Larrain è solo al suo secondo film. Con questa ha vinto a Torino. Aspettiamo fin d’ora il prossimo.” (Fabio Ferzetti, ‘Il Messaggero’, 16 gennaio 2009)

Proiezioni ore 19.00 e 21.30 di giovedì 12 marzo al Cinema Grande di Altamura.

Anno: 2008
Durata: 98′
Nazione: CILE, BRASILE
Genere: DRAMMATICO
Produzione: FABULA PRODUCTIONS, PRODIGITAL
Distribuzione: RIPLEY’S FILM (2009)

Regia: Pablo Larraín
Attori: Alfredo Castro, Amparo Noguera, Héctor Morales, Paola Lattus, Elsa Poblete
Sceneggiatura: Pablo Larraín, Alfredo Castro, Mateo Iribarren
Fotografia: Sergio Armstrong
Musiche: Frecuencia Mod, José Alfredo, Juan Cristóbal Meza, The Bee Gees
Montaggio: Andrea Chignoli
Scenografia: Ruth Orellana

Trama Santiago del Cile, 1979. Nonostante il difficile contesto sociale creato dalla dittatura di Pinochet, Raùl Peralta è ossessionato da Tony Manero, il personaggio interpretato da John Travolta nel film ‘La febbre del sabato sera’, a cui ad ogni costo vuole assomigliare. Raùl mette in scena uno spettacolo di danza in un locale di periferia e ogni sabato sera, imitando il suo idolo, dà libero sfogo alla sua passione per la disco-music. Vuole anche partecipare ad un concorso per animatori promosso da una trasmissione televisiva nella speranza che per lui sia l’occasione di diventare una star del mondo dello spettacolo. Nel desiderio di riprodurre l’atmosfera del film e ogni particolare del costume di Tony Manero, Raul diventa capace di ogni crimine. Intanto, intorno a lui, i suoi compagni di ballo sono controllati dalla polizia segreta. Il film in sostanza parla della ricerca e della perdita di identità nella storia recente del Cile.

“‘Stella’, di Sylvie Verheyde è una sorta di ‘400 colpi’, il capolavoro di François Truffaut, al femminile. C’è la stagione inquieta che segna il passaggio dall’infanzia all’adolescenza, c’è la Francia anni Settanta delle periferie di Parigi e di un Nord industriale dove si lavora ma non ci si diverte, c’è il contrasto fra chi è una figlia del popolo, a proprio agio fra ubriaconi e disoccupati, e la disciplina, i professori, i compagni di classe di una scuola media pubblica della buona borghesia dove i genitori iscrivono la ragazzina con l’incoscienza di chi non misura né le distanze e le differenze sociali, né i retroterra culturali. Profondamente autobiografico, ‘Stella’ ricalca le esperienze della regista, anche lei figlia di proprietari di una pensioncina con annesso bar, cresciuta in un ambiente dove l’esistenza di un libro è sconosciuta, ma fin da subito si apprende la durezza del vivere, e il suo lento risvegliarsi di fronte a un mondo intellettuale e sociale, le letture, i quadri, le amicizie, le prime feste, i primi turbamenti sentimentali, sconosciuto e fonte di gioia quanto di amarezze. (…) Il risultato è un film delicato, senza essere ruffiano, romantico senza sdolcinature, in cui il complesso mondo dell’adolescenza viene esplorato con mano sicura”. (Stelio Solinas, ‘Il Giornale’, 2 settembre 2008).

Proiezioni ore 19.00 e 21.30 di giovedì 5 marzo al Cinema Grande di Altamura.

Regia: Sylvie Verheyde
Attori: Léora Barbara, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Melissa Rodriguès, Laëtitia Guerard, Guillaume Depardieu, Johan Libéreau, Jeannick Gravelines, Thierry Neuvic
Soggetto: Sylvie Verheyde
Sceneggiatura: Sylvie Verheyde
Fotografia: Nicolas Gaurin
Musiche: NousDeux the band
Montaggio: Christel Dewynter
Scenografia: Thomas Grézaud
Costumi: Gigi Lepage
Effetti: Mikael Tanguy

Trama: Parigi, 1977. Stella è una ragazzina di undici anni che vive in un quartiere operaio. Ammessa a frequentare una prestigiosa scuola parigina, incontra Gladys, sua unica vera amica, figlia di esuli ebrei argentini. Gladys la aiuterà a muovere i primi passi nel mondo reale.

“Una storia di sentimenti potenti come le percussioni di Fela Kuti e dei musicisti di strada di Nyc e un urlo contro quello che un grande paese come l’America fa a chi la raggiunge perché rappresenta un sogno, un esempio di libertà e democrazia, la speranza di un mondo migliore. Questo film semplice ci dice più di qualsiasi documentario, protesta o pamphlet sull’ultimo decennio neo-con e guerrafondaio a stelle e strisce, e l’urlo di Walter, alla fine è il nostro. Come le lacrime quando Mouna, spezzata, lo chiama habibi (in arabo ‘anima mia, cuore mio’). Troppo triste e troppo tardi. Prima dell’elezione di Obama questa pellicola ha ottenuto un successo al botteghino straordinario, pur distribuito in poche copie. Forse qualcosa è cambiato davvero.” (Boris Sollazzo, ‘Liberazione’, 5 dicembre 2008)

Proiezioni ore 19 e 21,30 di giovedì 26 febbraio al Cinema Grande di Altamura.

Anno: 2007
Titolo Originale: The Visitor
Durata: 103′
Nazione: USA
Genere: DRAMMATICO, ROMANTICO
Produzione: GROUNDSWELL PRODUCTIONS, NEXT WEDNESDAY PRODUCTIONS, PARTICIPANT PRODUCTIONS
Distribuzione: BOLERO FILM (2008)

Regia: Thomas McCarthy
Attori: Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Gurira, Marian Seldes, Maggie Moore, Michael Cumpsty, Bill McHenry, Richard Kind, Tzahi Moskovitz, Amir Arison
Soggetto: Thomas McCarthy
Sceneggiatura: Thomas McCarthy
Fotografia: Oliver Bokelberg
Musiche: Jan A.P. Kaczmarek
Montaggio: Tom McArdle
Scenografia: John Paino
Arredamento: Kim L. Chapman
Costumi: Melissa Toth
Effetti: Brian McNulty

Trama: La monotona esistenza del professor Walter Vale, docente universitario di Economia, viene messa a soqquadro dall’incontro con la senegalese Zainab e il siriano Tarek, una giovane coppia di immigrati clandestini che si è insediata, a sua insaputa, nel suo appartamento di New York. Dopo l’iniziale diffidenza, Walter e Tarek, grazie alla comune passione per la musica, iniziano a passare molto tempo insieme. Quando Tarek verrà arrestato per uno sfortunato equivoco, Walter prenderà a cuore la sua situazione per cercare di evitargli l’espulsione dal paese. Nel frattempo, in città giunge anche la madre del ragazzo, Mouna, che farà rinascere in Walter sentimenti da tempo sopiti.

Con un meccanismo a ritroso già applicato da Ozon in Cinqueperdue, per riferire la fine di una storia d’amore, ne Il tempo che resta è la vita di un uomo a procedere all’indietro fino all’infanzia, fino al punto zero in cui vita e morte coincidono e si annullano. Questa volta è la fine di una vita a venire esibita con un sapiente equilibrio dal regista francese. Il suo cinema, coerente alla sua poetica mortifera, non cede a soluzioni ricattatorie da consunzione melò, né tantomeno degenera in una indifferente insensibilità. La morte prossima di Romain è un fatto privato che si traduce in gesti carichi di emotività, perché sono gli ultimi e perché guariscono l’anaffettività del personaggio: la carezza al padre, l’abbandono sul petto della nonna, le foto scattate di nascosto alla sorella. Il volto di Romain, interpretato da un impenetrabile e patito Melvil Poupaud, “il ragazzo delle tre ragazze” di Eric Rohmer, ribadisce la frontalità del cinema di Ozon. Un attacco diretto che in Le temps qui reste si fa addirittura letterale: i primi piani dominano sui totali fino all’ultima sequenza dove è sempre il mare a “rubare” la vita, quella di Romain come quella del marito di Charlotte Rampling in Sotto la sabbia. Su un campo lungo finale e sostenuto si spegne il sole, in primissimo piano la vita (Marzia Gandolfi, www.mymovies.it)

Proiezioni ore 19 e 21,30 di giovedì 19 febbraio al Cinema Grande di Altamura.

Anno: 2005
Titolo Originale: Le temps qui reste
Durata: 78′
Nazione: FRANCIA
Genere: DRAMMATICO
Produzione: OLIVIER DELBOSC E MARC MISSONNIER PER FIDELITE’ PRODUCTIONS, FRANCE 2 CINEMA
Distribuzione: TEODORA FILM (2006)
Regia: François Ozon
Attori: Valeria Bruni Tedeschi, Jeanne Moreau, Melvil Poupaud, Daniel Duval, Marie Rivière, Christian Sengewald, Louise-Anne Hippeau
Soggetto: François Ozon
Sceneggiatura: François Ozon
Fotografia: Jeanne Lapoirie
Montaggio: Monica Coleman, Katia Wyszkop

Trama: Romain è un fotografo trentenne. Eseguite delle analisi, un medico lo pone di fronte alla verità: è affetto da una malattia incurabile e gli restano solo pochi mesi di vita. Una notizia simile provoca sgomento, disperazione, ma è anche l’unica e ultima possibilità di diventare migliori, riconciliarsi con il prossimo ed essere finalmente sereni…

“Dimenticate ‘Twilight’ e qualsiasi altro film di vampiri abbiate mai visto. ‘Lasciami entrare’ non somiglia a nulla se non forse a ‘ll buio si avvicina’ di Kathryn Bigeiow (1987), del quale condivide il taglio per così dire realistico e il gusto per il lato più sordido e quotidiano dell’horror, con i personaggi costretti dalla loro natura a complicate e sgradevoli manovre per sopravvivere. (…) Portando sullo schermo il romanzo omonimo e in certo modo autobiografico di John Ajvide Lindqvist (Marsilio), il talentuoso Tomas Alfredson ha tagliato le informazioni e infittito il mistero. (…) In compenso lo schermo si illumina di sentimenti adolescenziali raramente rappresentati con tanta forza e finezza, sfuggendo tanto l’ipocrisia quanto la dittatura del dover-vedere e dover-sapere tutto. Un autentico gioiello, che usa il genere trasfigurandolo in qualcosa di ben diverso (fino a permettersi un’imprevedibile quanto toccante svolta finale). E dal quale si esce turbati come capita di rado.” (Fabio Ferzetti, ‘Il Messaggero’, 9 gennaio 2009)

Proiezioni ore 19 e 21,30 di giovedì 12 febbraio al Cinema Grande di Altamura.

Anno: 2008
Durata: 114
Nazione: SVEZIA
Genere: Drammatico, horror
Tratto dal romanzo omonimo di John Ajvide Lindqvist (ed. Marsilio)
Produzione: EFTI, THE CHIMNEY POT, FIDO FILM AB, FILMPOOL NORD, LJUDLIGAN, SANDREW METRONOME DISTRIBUTION SVERIGE AB, SVERIGES TELEVISION (SVT), WAG
Distribuzione: BOLERO FILM
Regia: Tomas Alfredson
Attori: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Patrik Rydmark Jimmy
Soggetto: John Ajvide Lindqvist
Sceneggiatura: John Ajvide
Fotografia: Hoyte Van Hoytema
Musiche: Johan Söderqvist
Montaggio: Dino Jonsäter, Tomas Alfredson
Scenografia: Eva Norén
Costumi: Maria Strid

Trama: Nella Svezia del 1982 si avverte ancora la presenza del vicino gigante sovietico. A Blackeberg, un quartiere degradato della periferia di Stoccolma, tra perdenti con problemi di alcol, solitudine, disoccupazione, vive Oskar, un dodicenne vessato e picchiato dai giovani bulletti della sua scuola. A dargli la forza per contrastare le cattiverie e i soprusi sarà l’amore per una sua nuova vicina di casa, Eli, una bambina misteriosa che emana uno strano odore, esce solo di notte, è molto pallida ed entra nelle stanze solo se invitata. Eli ha anche un’altra strana abitudine: non mangia del normale cibo ma si alimenta succhiando il sangue degli altri esseri umani. Ben presto tra Oskar ed Eli nascerà un sentimento ben più forte dell’amicizia, ma il ragazzo riuscirà ad accettare le ‘mortali’ abitudini del suo amore?

Lim Giong – A Pure Person

“‘L’anno in cui i miei genitori andarono in vacanza’ è un film che sarebbe facile etichettare di formula se non fosse semplicemente, bonariamente irresistibile. Questione di feeling, come sempre. Ovvero di casting, di finezza del tocco, di un senso dei dettagli che dà scatto e spessore a ogni momento della strana estate di Mauro, perso come un astronauta dimenticato nello spazio in un polveroso quartiere ebraico di San Paolo, abitato quasi solo da anziani che parlano yiddish; mentre lui, di madre cristiana, non è nemmeno circonciso, come scopre sgomento il vecchio signore che lo prende in casa dopo la morte repentina del nonno… Diretto da un regista esperto in tv per l’infanzia, popolato da ragazzini (e soprattutto ragazzine) portentosi per simpatia ed espressività, ‘L’anno in cui i miei…’ schiva con eleganza e struggimento tutte le trappole dei film sospesi al punto di vista rivelatore (e un po’ facile) del bambino. E conferma il momento di grazia del cinema brasiliano. Specie quando non tambureggia sul Grande Tema ma riscopre con garbo le sue molte anime.” (Fabio Ferzetti, ‘Il Messaggero’, 6 giugno 2008).

Proiezioni ore 19 e 21,30 di giovedì 4 febbraio al Cinema Grande di Altamura. 

L’anno in cui i miei genitori andarono in vacanza

Anno: 2006

Titolo originale:  O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias

Durata: 104′

Nazionalità: BRASILE

Genere: DRAMMATICO

Produzione: GULLANE FILMES, CAOS PRODUÇÕES, MIRAVISTA, GLOBO FILMES, LEREBY, TELEIMAGE, LOCALL

Distribuzione: LUCKY RED 2008

Regia: Cao Hamburger  

Attori: Michel Joelsas, Germano  Haiut, Paulo Autran, Daniela Piepszyk, Simone Spoladore, Caio Blat, Liliana Castro, Eduardo Moreira,  Gabriel Eric  Bursztein, Felipe Hanna Braun

Soggetto: Cláudio Galperin, Cao  Hamburger  

Sceneggiatura: Cláudio Galperin, Bráulio Mantovani, Anna Muylaert, Cao  Hamburger  

Fotografia: Adriano Goldman  

Musiche: Beto Villares  

Montaggio: Daniel Rezende  

Scenografia: Cássio Amarante

Costumi: Cristina Camargo  

Effetti: Marcelo Ferreira Peejay

Trama: Brasile, 1970. Il mondo è in subbuglio per la guerra in Vietnam e la crescente ondata dittatoriale nei paesi del Sud America, ma per il dodicenne Mauro la preoccupazione principale è la nazionale di calcio brasiliana che sta per affrontare il mondiale di calcio in Messico. Tuttavia, gli avvenimenti del suo paese influenzeranno prepotentemente la vita del ragazzo, costretto a lasciare la tranquilla cittadina di Belo Horizonte per trasferirsi nel quartiere Bom Retiro di San Paolo, a casa di suo nonno, dopo che i suoi genitori, militanti di sinistra, abbandonano il Brasile per motivi politici. Purtroppo il nonno muore poco prima dell’arrivo del nipote e al suo arrivo Mauro si ritrova solo, senza sapere come rintracciare la famiglia. Dopo l’iniziale riluttanza, a prendersi cura di lui ci penserà Shlomo, il responsabile della sinagoga, ed il ragazzo entrerà così in contatto con il variopinto e multiculturale universo del quartiere composto da ebrei, italiani, greci e arabi insieme ai quali condividerà anche la sua passione calcistica e sperimenterà le gioie e i dolori dell’ingresso nell’età adulta.

“Lo sguardo di Balabanov evita di riprodurre l’eleganza formale, il lirismo della tradizione cinematografica russa, illustrando beffardamente le miserie e le incongruenze del regime, ora attraverso una violenza dissacratoria, ora mediante una lugubre disillusione che diviene nichilismo: annichilimento, decomposizioni dei corpi, svilimento delle coscienze.

Così, a fronte di un’iniziale, minuta analisi storica, Cargo 200 veicola il mortuario, il disincanto ghignante riguardo le sorti  progressive non già della società, ma complessivamente, della Natura.” (l.a.)

Proiezioni ore 19 e 21,30 di giovedì 27 novembre al Cinema Grande di Altamura. Dopo film la serata continua al pub-birreria La Corte di Worms con una birra offerta agli spettatori di Millennium Mambo.

Anno: 2007 
Titolo Originale: Gruz 200 
Durata: 89′
Origine: RUSSIA 
Genere: DRAMMATICO, THRILLER 
Produzione: KINOKOMPANIYA CTB 
Distribuzione: ARCHIBALD ENTERPRISE FILM (2008) 
Regia: Aleksei Balabanov  
Attori: Agniya Kuznetsova, Aleksei Poluyan, Leonid Gromov, Aleksei Serebryakov, Leonid Bichevin, Natalya Akimova, Yuri Stepanov, Mikhail Skryabin
Sceneggiatura: Aleksei Balabanov  
Fotografia: Aleksandr Simonov  
Montaggio: Tatyana Kuzmichyova  
Scenografia: Pavel  Parchomenko  
Costumi: Nadezhda Vasilyeva  
Effetti: Aleksandr  Yakovlev  
 
Trama: URSS 1984. L’epoca sovietica sta declinando, il totalitarismo ha i giorni contati e il grigiore sta coprendo ogni cosa. In un piccolo paesino di provincia, all’uscita da una discoteca, una ragazza scompare. Si tratta della figlia del Segretario del Comitato Regionale del Partito. Nessuno ha visto niente. Nessuno ha sentito gridare e i colpevoli sembrano essersi dissolti nell’aria. La stessa sera, a pochi chilometri di distanza, in periferia, qualcuno commette un brutale assassinio. Il colpevole è il padrone di casa. Il capitano di Polizia Zhurov nella stessa notte si trova a dover affrontare questi due inspiegabili orrori…

Il cinema di Ceylan (Uzak, Il piacere e l’amore), rinnovando l’estetica che attraverso il binomio Antonioni-Tarkovskij risale sino alla lezione rosselliniana, si esprime attraverso la presenza magnetica ed estatica (mai estenuante) dell’immagine: gli scorci, le cose, i corpi silenziosi che si pongono tra loro in rapporti riflessivi, simbiotici, sicchè i soggetti si spiegano negli oggetti e viceversa istituendo un’intima corrispondenza tra psicologie e Fisiologia.

Il senso allora scaturisce dalle cose osservate (con lo sgomento, la sorpresa del poeta), contemplate ostinatamente, penetrate dallo scavo lirico della macchina da presa, che svela via via significati che dalla società, dalle sue convenzioni, passano ad un piano universale, cioè dall’angustia (staticità) del territorio, alla vastità (Poesia) del cosmo (Deleuze). (la)

Proiezioni ore 19 e 21,30 di giovedì 13 novembre al Cinema Grande di Altamura. Dopo film la serata continua al pub-birreria La Corte di Worms con una birra offerta agli spettatori di Millennium Mambo.

Anno: 2008
Titolo Originale: Üç Maymun
Durata: 109
Origine: FRANCIA, ITALIA, TURCHIA
Genere: DRAMMATICO
Specifiche Tecniche: HD, SCOPE, 35 MM
Produzione: ZEYNOFILM, NBC FILM, PYRAMIDE PRODUCTIONS, BIM DISTRIBUZIONE, IMAJ
Distribuzione: BIM
Data Uscita: 12-09-2008

Regia: Nuri Bilge Ceylan
Sceneggiatura: Ebru Ceylan, Ercan Kesal, Nuri Bilge Ceylan
Fotografia: Gökhan Tiryaki
Montaggio: Ayhan Ergürsel, Bora Göksingöl, Nuri Bilge Ceylan
Scenografia: Ebru Ceylan
Costumi: Ebru Ceylan
Attori: Yavuz Bingöl, Hatice Aslan, Ahmet Rifat Sungar, Ercan Kesal, Cafer Köse

Trama: Una famiglia disgregata da piccoli segreti che nel tempo si sono trasformati in grosse bugie, tenta disperatamente di restare unita rifiutando di affrontare la Verità. Per evitare di rendere più difficile la situazione e più pesanti le responsabilità, si sceglie di negare questa Verità, rifiutando di vederla, di ascoltarla o di parlarne, come nella favola delle ‘tre scimmiette’. Ma comportarsi così, basta a cancellare la Verità?

Note: PREMIO PER LA MIGLIOR REGIA AL 61mo FESTIVAL DI CANNES (2008).

Passando “esplicitamente” alla commedia, Abel Ferrara mantiene ferma la problematicità del suo cinema, espressa per lo più dal dualismo, dall’azione contrapposta di concetti, temi, impulsi diversi. Così la perdizione-redenzione del Cattivo Tenente, l’emancipazione-tradizione dei Fratelli, la coesistenza di religione e peccato di Mary (per fare solo alcuni esempi) si traducono in Go Go Tales nell’alternanza di ingenuità ed erotismo, morale e dissipazione, e, sul piano formale, nella successione di lirismo ed ironia, malinconia e allegrezza, cioè, coerentemente, in una regia visionaria e “ritmata” e una fotografia pastosa per quanto notturna.

Ferrara non sembra (voler) risolvere l’eterno, sconclusionato balletto della commedia-tragedia della vita, se non attraverso la continua contraddizione, che ogni volta rilancia, anzichè chiuderlo, il discorso, e il cinema. E del resto cos’è l’immagine (in movimento) se non un immenso e sfrangiato (cioè sempre nuovo) campo semantico? (l.a.)

Proiezioni ore 19 e 21,30 di giovedì 13 novembre al Cinema Grande di Altamura. Dopo film la serata continua al pub-birreria La Corte di Worms con una birra offerta agli spettatori di Millennium Mambo.

Anno: 2007
Durata: 100
Origine: USA
Genere: DRAMMATICO
Distribuzione: MEDIAFILM (2008)
Data Uscita: 20-06-2008
Vietato: 14

Regia: Abel Ferrara
Sceneggiatura: Abel Ferrara
Fotografia: Fabio Cianchetti
Musiche: Francis Kuipers
Montaggio: Fabio Nunziata
Scenografia: Frank DeCurtis
Costumi: Gemma Mascagni
Attori: Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine, Asia Argento, Roy Dotrice, Lou Doillon, Riccardo Scamarcio, Stefania Rocca, Pras…

Trama: La storia si svolge in una sola notte, a Manhattan, nel night club di Ray Ruby, un sognatore costretto a scontrarsi con i suoi debiti e con la proprietaria dello stabile, stanca di non ricevere il pagamento dell’affitto…

Note: FUORI CONCORSO AL 60MO FESTIVAL DI CANNES (2007).

Nessuna qualità agli eroi si sviluppa in un senso di torbida presenza psicofisica dei personaggi e della vicenda, congiungendosi al filone rigoroso di certo cinema “espressionista” italiano, che va dal primo Bellocchio (I pugni in tasca), a Ferreri (da Dillinger è morto in poi), fino al Mario Martone de L’amore molesto e L’odore del sangue, e, ancora, al Garrone del Primo amore.

Così, corpo (in disperata erezione) e psicologia (insidiata costantemente dalla psicopatia) si esplicano in una messa in scena ambigua, plumbea, che rimbomba e urla, dal fondo dell’animo contorto, sofferente di Luca (un Elio Germano straordinario), sostenuta dalle musiche spasmodiche e dagli scenari algidi. Ancora una volta (e più che nel film precedente di Paolo Franchi, La spettatrice) non c’è acquisizione, di valori, territori, affetti, ma solo dispersione, dissipazione (di identità). (l.a.)

Proiezioni ore 19 e 21 di giovedì 6 novembre al Cinema Grande di Altamura; dopo film la serata continua al pub-birreria La Corte di Worms con una birra offerta agli spettatori di Millennium Mambo.

Anno: 2006
Durata: 102′
Origine: ITALIA, SVIZZERA
Genere: DRAMMATICO, NOIR
Produzione: BEPPE CASCHETTO E ANASTASIA MICHELAGNOLI PER I.T.C. MOVIE, DONATELLA BOTTI PER BIANCA FILM, ELDA GUIDINETTI, ANDRES PFAEFFLI PER VENTURA FILM, IN COLLABORAZIONE CON RAI CINEMA, RTI, RTSI TELEVISIONE SVIZZERA, CON IL SOSTEGNO DI MIBAC E FILM COMMISION TORINO PIEMONTE.
Distribuzione: BIM
Regia: Paolo Franchi
Attori: Elio Germano, Bruno Todeschini, Irène Jacob, Maria De Medeiros, Paolo Graziosi, Mimosa Campironi, Alexandra Stewart, Rinaldo Rocco
Sceneggiatura: Paolo Franchi, Daniela Ceselli, Michele Pellegrini (collaborazione)
Fotografia: Cesare Accetta
Musiche: Martin Wheeler
Montaggio: Alessio Doglione
Scenografia: Gian Maria Cau
Costumi: Grazia Colombini
Effetti: Stefano Camberini

Trama: Bruno ha 40 anni e, a prima vista, non sembra essere né giovane né vecchio. È un uomo tranquillo e riservato che però, nasconde dei segreti. Ha consultato un medico e la sua diagnosi lo ha lasciato sconvolto: non potrà avere figli. Bruno, però, decide di non dirlo a sua moglie Anne, sua unica ragione di vita, e le nasconde anche il fatto di aver contratto un grosso debito con Giorgio Neri, uno strozzino che si trincera dietro la facciata di rispettabile direttore di banca. Si direbbe che Bruno sia un uomo senza qualità e talento. Sicuramente è un uomo che ha cancellato il suo passato, dimenticando la Svizzera, la sua infanzia senza affetto, trascorsa all’ombra di un padre artista, egoista ed incapace di pensare agli altri. L’incontro con Luca, un ragazzo strano e riservato, risveglia improvvisamente i ricordi di Bruno. Anche Luca sembra avere molti segreti e in più conosce tutto ciò che riguarda la vita di Bruno, persino i suoi debiti con Giorgio Neri. Quando Bruno scopre che Luca in realtà è proprio il figlio di Neri, scomparso misteriosamente da qualche giorno, forse è già troppo tardi.

Se Il treno per il Darjeeling è la reminiscenza nostalgica (infantile) dell’analogico (non solo la celluloide della pellicola, ma anche quella luccicante e magnetica di tutto un apparato composito di oggetti anacronistici) e un (vano) viaggio di riacquisizione di questo mondo variopinto e dei suoi affetti, Sotto le bombe è il contrappunto digitale, ispirato dalla necessità di raccontare una storia e la Storia e un altro viaggio, di ricerca disperata.

Se l’analogico era dettato da esigenze prettamente estetiche, di ricostruzione di un universo tutto artistico, il digitale (l’uso del Beta e della Dv cam per tutte le riprese, al posto della “canonica” macchina da presa) ora scaturisce dall’urgenza di testimoniare gli scempi di una guerra tanto reale quanto “sottaciuta”, nascosta agli occhi dell’occidente: così Aractingi gira mentre la guerra infuria, riprende direttamente (senza la mediazione della finzione) la realtà impellente dei bombardamenti (rappresentando forse l’unico -prezioso- documento dell’offensiva israeliana del 2006 sul Libano), passando alternativamente a raccontare una storia d’amore, recitata in questo scenario che avviene, diviene veramente.

E allora il viaggio, scandito da questa alternanza, è ancora viaggio straniante, perso nel Sud, e alla ricerca di sentimenti essenziali e di un semplice, ruvido lirismo, che cerca come di purificarsi nella luce e nel suono delle immagini. (l.a.)

Proiezioni ore 19 e 21 di giovedì 30 ottobre al Cinema Grande di Altamura; dopo film la serata continua al pub-birreria La Corte di Worms con una birra offerta agli spettatori di Millennium Mambo.

Anno: 2007
Titolo Originale: Sous les bombes
Durata: 98′
Origine: Belgio, Francia, Gran Bretagna, Libano
Genere: Drammatico
Specifiche Tecniche: Beta, DV Cam (1:1.85) – Hoverlord
Distribuzione: Fandango (2008)
Data Uscita: 30/04/2008

Regia: Philippe Aractingi
Sceneggiatura: Michel Léviant, Philippe Aractingi
Fotografia: Nidal Abdel Khalek
Attori: Nada Abou Farhat, Georges Khabbaz, Rawya El Chab, Bshara Atallah

Trama: Nell’estate 2006, mentre sul Libano piovono bombe, una donna va verso il sud del paese alla ricerca del figlio. È accompagnata da un tassista che ha accettato il rischioso viaggio dietro un’adeguata ricompensa. Zeina, sciita libanese, è rientrata da Dubai, dove era emigrata…

Il viaggio di Wes Anderson e dei suoi personaggi anziché appropriarsi di luoghi e vicende, è un itinerario di straniamento, di disperdimento (psicofisico), compiuto per lo più attraverso veicoli retrò: non solo, propriamente, mezzi i di locomozione (come il sottomarino pittoresco di Zissou o i treni e le auto scalcinate per il Darjeeling), ma in genere oggetti (feticci) tratti dagli anni Settanta che non sono ornamentali ma determinano profondamente i movimenti dei soggetti.

Così gli abiti, gli arredi, i suppellettili, insieme alla commistione di musiche, scandiscono lo svolgersi di un altro tempo, che non è il passato, ma una strana attualità, un mondo vagamente contemporaneo che tende ad eludere le problematiche sociali in favore dell’abbozzo psicologico ed emotivo degli individui, ridotti allora a meri personaggi che galleggiano in una dimensione reinventata.

E’ un cinema analogico (antidigitale), che non vuole chiudersi e raccordarsi immediatamente secondo aneddoti riconoscibili, fruibili, ma si svolge per continue divagazioni, circonvoluzioni, come nel cinema di Jarmush e, ora, Baumbach, e come l’immaginazione infantile, come la sua tensione ad errare e a perdersi. (l.a.)

Proiezioni ore 19 e 21 di giovedì 23 ottobre al Cinema Grande di Altamura; dopo film la serata continua al pub-birreria La Corte di Worms con una birra offerta agli spettatori di Millennium Mambo

Anno: 2007
Titolo Originale: The Darjeeling Limited
Durata: 91′
Origine: USA
Genere: COMMEDIA, DRAMMATICO
Produzione: WES ANDERSON, SCOTT RUDIN, ROMAN COPPOLA, LYDIA DEAN PILCHER PER AMERICAN EMPIRICAL PICTURES, CINE MOSAIC, SCOTT RUDIN PRODUCTIONS
Distribuzione: 20TH CENTURY FOX ITALIA (2008)
Regia: Wes  Anderson
Attori: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Amara Karan, Camilla Rutherford, Irfan Khan, Natalie  Portman, Wallace Wolodarsky, Bill  Murray
Soggetto: Wes Anderson, Jason Schwartzman, Roman Coppola,
Sceneggiatura: Wes Anderson, Jason Schwartzman, Roman Coppola
Fotografia: Robert D. Yeoman
Montaggio: Andrew Weisblum
Scenografia: Mark Friedberg

Trama: Dopo la morte del loro padre, Francis, il maggiore dei tre Whitman, decide di chiedere ai suoi fratelli, Peter e Jack, di fare un lungo viaggio in treno attraverso l’India, dove incontreranno la loro madre che si è ritirata in un convento. Tutti e tre insieme per cercare di ricostruire il legame tra di loro, ma una serie di disavventure trasformano il loro viaggio in qualcosa di diverso…

Come di consueto Cineforum Rythmus e Cinema Grande ripropongono la rassegna di cinema Millennium Mambo con la formula già consolidata:
- 7 appuntamenti ogni giovedì a partire dal 23 ottobre (proiezioni ore 19 e 21)
- prezzo del biglietto: € 4,00
- possibilità di sottoscrivere un abbonamento (€ 21,00)

Questi i fil in programma:
- 23 ottobre Il treno per il Darjeeling di Wes Anderson (Usa 2007)
- 30 ottobre Sotto le bombe di Philippe Aractingi (Libano 2007)
- 06 novembre Nessuna qualità agli eroi di Paolo Franchi (Italia 2006)
- 13 novembre Go Go Tales di Abel Ferrara (Usa 2007)
- 20 novembre Le tre scimmie di Nuri Bilge Ceylan (Turchia 2008)
- 27 novembre Cargo 200 di Aleksei Balabanov (Russia 2007)
- 04 dicembre film a sorpresa

Tutte le proiezioni al Cinema Grande (tel. 080 3117705).

Abbonamenti in vedita presso il Caffè Libreria Club Silencio (tel. 080 3142805).

“Sean Penn tratta questo eremita ragazzino, deciso a vivere di caccia e bacche selvatiche, con infinito rispetto e ammirevole economia di mezzi. Ed ecco i diari, da cui estrae poche frasi di grande impatto (anche le parole sono cose, in solitudine). Ecco le tappe in cui sono scanditi due anni che valgono una vita (rinascita, infanzia, adolescenza, età adulta). Mentre il montaggio ci porta su e giù senza mai perdere di vista gli altri: la sorella, i genitori disperati, la hippy che in lui rivede il figlio perduto. O quel vecchio vedovo che vorrebbe adottarlo in una scena che commuoverebbe i sassi. La fugace apparizione di Bush sr. in tv, siamo nel 1992, ci ricorda che questa fuga nel wildness ha anche un senso politico. Vengono i brividi a pensare cosa avrebbe potuto farne Hollywood. Ma il film di Sean Penn, così limpido e personale, va diritto al cuore.” (Fabio Ferzetti, ‘Il Messaggero’, 25 ottobre 2007)

Giovedì 13 marzo al Cinema Grande (spettacoli ore 18.30 e 21.00)

Anno: 2007
Titolo Originale: Into the Wild
Durata: 148′
Origine: USA
Genere:    AVVENTURA, DRAMMATICO
Tratto dal romanzo “Nelle terre estreme” di Jon Krakauer (ed. Rizzoli)
Produzione: PARAMOUNT VANTAGE, RIVER ROAD FILMS, ART LINSON PRODUCTIONS, INTO THE WILD, RIVER ROAD ENTERTAINMENT
Distribuzione: BIM
Regia: Sean Penn
Attori: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Catherine Keener, Brian Dierker, Vince Vaughn, Wayne Westerberg, Hal Holbrook, Zach Galifianakis, Thure Lindhardt, Steven Wiig
Soggetto: Jon Krakauer
Sceneggiatura: Sean Penn
Fotografia: Eric Gautier
Musiche: Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King
La canzone “Guaranteed” è di Eddie Vedder.
Montaggio: Jay Lash Cassidy
Scenografia: Derek R. Hill
Arredamento: Christopher Neely, Danielle Berman
Costumi: Mary Claire Hannan
Effetti: Donald Frazee, Marty Taylor
Trama: la vera storia di Christopher McCandless, detto Alex Supertramp. Dopo aver conseguito la laurea nel 1992, Christopher decide di abbandonare ogni cosa per andare a vivere tra i ghiacci dell’Alaska. E’ un modo per mettere alla prova la sua capacità di vivere senza gli ‘orpelli’ (soldi, carte di credito, telefonini, ecc..) che il consumismo ha reso indispensabili. Per resistere alla violenza del suo pur ricco ambiente familiare si è nutrito fin dall’infanzia dei libri di Thoreau, London o Tolstoj, tutti quei grandi che, pur essendo intellettuali, hanno scelto la vita a contato con la natura. Nel suo percorso incontrerà personaggi che seguendo altri percorsi hanno scelto di fare il suo stesso cammino e che lo sosterranno con il loro amore.

Note – PREMIO ‘FASTWEB’ ALLA II^ EDIZIONE DI ‘CINEMA. FESTA INTERNAZIONALE DI ROMA’ (SEZIONE ‘PREMIÈRE’, 2007).
- GOLDEN GLOBE 2008 PER LA MIGLIOR CANZONE ORIGINALE. ERA STATO CANDIDATO ANCHE PER LA MIGLIOR COLONNA SONORA.
- CANDIDATO ALL’OSCAR 2008 PER: MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA (HAL HOLBROOK), MONTAGGIO E COLONNA SONORA.

“Sono partito da una pura fantasia popolare, il genere di storia che si sente raccontare nei paesi, il mito di quelli che “ce l’hanno fatta”, ovvero, detto in altri termini, che sono scappati alla schiavitù moderna di una situazione professionale precaria, creando un’impresa propria. E ho voluto trattare questo tema con una certa ironia. E’ un racconto d’avventura, in cui la narrazione è più vicina all’oralità del racconto, con tutte le digressioni, le sospensioni, ecc che questo permette, che al film d’azione propriamente detto.” Abdellatif Kechiche

Giovedì 6 marzo al Cinema Grande (spettacoli ore 18.30 e 21.00)

Anno: 2007
Titolo Originale: La graine et le mulet
Durata: 151′
Origine :FRANCIA
Genere: COMMEDIA
Produzione: CLAUDE BERRI PER PATHE’ RENN PRODUCTIONS
Distribuzione: LUCKY RED
Regia: Abdellatif Kechiche
Cast: Habib Boufares, Hafsia Herzi, Faridah Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Bouraouïa Marzouk, Alice Houri, Cyril Favre, Leila D’Issernio, Abdelkader Djeloulli, Bruno Lochet, Olivier Loustau, Sami Zitouni, Sabrina Ouazani
Soggetto: Dominique Arce
Sceneggiatura: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (dialoghi)
Fotografia: Lubomir Bakchev
Montaggio: Ghalya Lacroix, Camille Toubkis
Scenografia: Benoît Barouh
Costumi: Maria Beloso Hall

Trama: Slimane Beij, un arabo sessantenne, vive a Sète, una cittadina vicino Marsiglia, e lavora nel cantiere navale del porto, ma alla sua età non regge più la fatica di un lavoro così pesante. Deve però resistere perché, anche se ha divorziato da parecchi anni, vuole rimanere vicino alla sua ex moglie e ai figli, nonostante le tensioni passate. Le difficoltà finanziarie lo fanno sentire del tutto inutile e per allontanare la sensazione di fallimento che sente crescere dentro di sé si rifugia in un sogno che potrebbe anche trasformarsi in realtà. Vorrebbe aprire un ristorante a conduzione familiare per dedicarsi a un’attività meno faticosa della sua e più redditizia per tutti. Il suo salario non è certo sufficiente per lanciarsi un un’impresa commerciale, ma intanto nessuno può impedirgli di parlarne con i suoi, lasciando almeno libero spazio ai sogni. Intanto anche i suoi parenti pian piano si fanno coinvolgere e uniscono le loro forze per un progetto che dà a tutti la speranza in una vita diversa, in cui possono migliorare la loro situazione economica senza negare la loro identità.

Note - GIRATO A BORDO DI UNA NAVE NEL PORTO E NELLA CITTA DI SETE DA OTTOBRE A DICEMBRE 2006.
- ALLA 64. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2007) PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA (EX-AEQUO CON “IO NON SONO QUI” DI TODD HAYNES), PREMIO MARCELLO MASTRIANNI AD HAFSIA HERZI COME MIGLIOR ATTRICE EMERGENTE, PREMIO LA NAVICELLA-VENEZIA CINEMA, PREMIO FIPRESCI, MENZIONE SPECIALE DELLA GIURIA SIGNIS, PREMIO ARCAGIOVANI E PREMIO NAZARENO TADDEI.

“Nel rispetto della struttura del noir, Cronenberg si sofferma a indagare sul quartetto di anime in pena al centro della storia, come fossero personaggi di Dostoevskji. Gli interpreti sono tutti ottimi: ma è Mortensen, intenso e ambiguo, davvero straordinario, a dominare la scena.” (Alessandra Levantesi, ‘La Stampa’, 14 dicembre 2007)

Giovedì 28 febbraio al Cinema Grande (proiezioni ore 19 e 21)

Anno: 2007
Titolo Originale: Eastern Promises
Durata: 100′
Origine: CANADA,GRAN BRETAGNA, USA
Genere: DRAMMATICO, THRILLER
Produzione: SERENDIPITY POINT FILMS, BBC FILMS, FOCUS FEATURES, KUDOS PICTURES, SCION FILMS
Distribuzione: EAGLE PICTURES
Regia: David Cronenberg
Cast: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Donald Sumpter, Josef Altin, Raza Jaffrey, Sarah-Jeanne Labrosse, Aleksandar Mikic, Mina E. Mina, Michael Sarne
Sceneggiatura: Steven Knight
Fotografia: Peter Suschitzky
Musiche: Howard Shore
Montaggio: Ronald Sanders
Scenografia: Carol Spier
Costumi: Denise Cronenberg
Effetti: Manex Efrem, Aaron Weintraub, Mr. X Inc.

Trama: Londra. Nikolai Luzhin è uno degli uomini di fiducia del clan russo capeggiato da Semyon, proprietario di un elegante ristorante transiberiano che, dietro la sua impeccabile facciata, nasconde una natura fredda e brutale. Un giorno, Nikolai si imbatte in Anna Khitrova, una giovane ostetrica, anche lei di origine russa, sconvolta per la morte di una ragazza da lei assistita durante il parto. Nonostante venga fortemente scoraggiata dai suoi parenti, Anna vorrebbe rintracciare la famiglia di origine della defunta per affidare loro il neonato. Nikolai si offre di aiutarla, ma la sua iniziativa provocherà drammatici avvenimenti e creerà in lui sentimenti contrastanti.

“Ovazioni in sala e un mare d’applausi in conferenza stampa: se le giurie fossero (ma non lo sono mai) logiche, l’Orso d’oro sarebbe già di ‘Irina Palm’ dell’anglo-belga Sam Garbarski e una stragrande parte del merito andrebbe a Marianne Faithfull. Al centro della tragicommedia felicemente scorretta c’è, infatti, il suo personaggio di vedova middle class londinese che, per aiutare il figlio ridotto sul lastrico e il nipotino malato, risponde all’annuncio di un sexy club. Un impiego alquanto losco, alle dipendenze di un ambiguo quanto fascinoso gestore-pigmalione (Miki Manojlovic), che tuttavia la balda ultracinquantenne affronta infischiandosene delle ipocrisie del suo ambiente e sfruttando l’esperienza di una giovane «collega» che lavora nello stesso locale. Così, dopo le esilaranti scene d’iniziazione alle tecniche sessuali, l’apprendista si trasforma nella richiestissima Irina Palm, regina delle notti osé di Soho.” (Valerio Caprara, ‘Il Mattino’, 14 febbraio 2007)

Giovedì 21 febbraio al Cinema Grande (proiezioni ore 19 e 21)

Anno: 2007
Titolo Originale: Irina Palm
Durata: 103
Origine: BELGIO, FRANCIA, GERMANIA, GRAN BRETAGNA, LUSSEMBURGO
Genere: COMMEDIA, DRAMMATICO
Produzione: ENTRE CHIEN ET LOUP,IPSO FACTO, LIAISON CINÉMATOGRAPHIQUE, PALLAS FILM, SAMSA FILM S.A.R.L., HALLE/SAALE, ATELIERS DE BAERE, RTBF TELEVISION, FUTURE FILMS LTD., CANAL+
Distribuzione: TEODORA FILM
Regia: Sam Garbarski
Attori: Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhán Hewlett, Corey Burke, Dorka Gryllus, Jenny Agutter, Meg Wynn Owen, Flip Webster, Susan Hitch, Jonathan Coyne, Tim Plester, Malina Ebert, Jules Werner
Soggetto: Philippe Blasband
Sceneggiatura: Philippe Blasband, Martin Herron
Fotografia: Christophe Beaucarne
Musiche: Ghinzu
Montaggio: Ludo Troch
Scenografia: Véronique Sacrez
Costumi: Anushia Nieradzik

Trama: Londra. Maggie, una vedova quasi cinquantenne, ha un disperato bisogno di soldi. Il suo nipotino Olly è in fin di vita e deve essere sottoposto con urgenza a cure costosissime in Australia, ma né lei né suo figlio Tom hanno abbastanza denaro per permettersi il viaggio e il soggiorno. Nessuno è disposto a dare lavoro ad una donna della sua età, così Maggie, in un momento di estrema disperazione, si presenta dal proprietario di ‘Sexy World’, un sexy shop di Soho, che è in cerca di un’intrattenitrice per il suo locale. L’uomo, sulle prime imbarazzato e poco propenso a darle il lavoro, decide di offrirle una chance e Maggie diventa così l’affascinante Irina Palm…

Note – IN CONCORSO AL 57MO FESTIVAL DI BERLINO (2007).

“Ci sono film che sembrano fatti della materia impalpabile delle emozioni, la materia cui danno forma con pochi tocchi leggeri e precisi impastando interno e esterno, vita e sogno, passato e presente. Diretto da una coppia di scrittori israeliani già molto affermati ma al debutto nel cinema, premiato con la caméra d’or a Cannes, ‘Meduse’ è uno di questi piccoli film miracolosi che parlano di piccoli miracoli quotidiani con il pathos, lo humour, l’efficacia delle fiabe impastate con la nostra vita di tutti i giorni. (…) Conforta sapere che in una società sotto tiro come Israele lavorino artisti dotati di tanta leggerezza. Capaci per giunta di passare con disinvoltura da un mezzo all’altro. Leggere per credere i folgoranti racconti di Etgar Keret pubblicati in Italia da e/o. Anche se ‘Meduse’ lo ha scritto sua moglie e lo hanno girato insieme, montandolo poi mentre nasceva il loro primo figlio. Più fiaba di così…” (Fabio Ferzetti)

MEDUSE di E. Keret e S. Geffen (Francia/Israele 2007), giovedì 14 febbraio al Cinema Grande (spettacoli ore 19 e 21).

Anno: 2007
Titolo Originale: Meduzot
Durata: 78
Origine: FRANCIA, ISRAELE
Genere: DRAMMATICO
Produzione: LAMA FILMS, LES FILMS DU POISSON, ARTE FRANCE CINÉMA
Distribuzione: SACHER DISTRIBUZIONE
Regia: Etgar Keret, Shira Geffen
Cast: Sarah Adler, Nikol Leidman, Gera Sandler, Noa Knoller, Ma-nenita De Latorre, Zaharira Harifai, Ilanit Ben Yaakov
Sceneggiatura: Shira Geffen
Fotografia: Antoine Héberlé
Musiche: Christopher Bowen, Grégoire Hetzel
Montaggio: François Gédigier, Sacha Franklin
Scenografia: Avi Fahima
Costumi: Li Alembik
Trama: A Tel-Aviv si incrociano le storie di varie persone che cercano di cambiare la loro vita, ricominciando ad amare o riuscendo a ricordare o a dimenticare qualcuno o qualcosa. Keren si rompe una gamba durante il suo ricevimento di nozze ed è costretta a cancellare la sua luna di miele nel Mar dei Caraibi. Nello stesso momento, Batya incontra sulla spiaggia una strana bambina che inizia a seguirla quasi fosse la sua ombra. La donna la prende sotto la sua ala protettrice e da quel momento la sua vita cambia radicalmente. Joy è una donna filippina che lavora come cameriera nella casa di una donna anziana e severa. Senza volerlo, Joy riesce a far sì che la donna riesca a riavvicinarsi a sua figlia, con cui ha smesso di parlare da anni.

Note - CAMÉRA D’OR ALLA 46ME SEMAINE INTERNATIONALE DE LA CRITIQUE (CANNES 2007), DOVE SI E’ AGGIUDICATO ANCHE IL PREMIO SACD.

“Premio del 60° anniversario all’ultimo festival di Cannes, Paranoid Park è quello adolescenziale dell’America neocon, che esporta democrazia per importare atonia, e viceversa. Van Sant depura le scene di ogni elemento deperibile, alza il tiro poetico per non cadere nella didascalia dell’instant movie, prende i prediletti giovani per dire qualcosa a loro, alla sua generazione e a quella precedente, stigmatizzando in ottica glocal la terra di nessuno che sono gli States. Park è recinto, area protetta, divertimento-diversivo, che fa coppia con la paranoia dura e pura del Sistema, che l’Iraq (elemento centrale del “fuoricampo” del film, tanto da farne l’unica messa a fuoco della tragedia irakena, alla faccia di Jarhead, Syriana e Leoni per agnelli) e il resto del mondo manco te lo fa individuare su una cartina.
Materia da bruciarsi le mani, che il regista di Louisville, Kentucky padroneggia paratattico e materialista, a tal punto da risultare memoriale e spirituale – vedi, anzi senti, la colonna sonora, complice il Nino Rota chez Fellini di Amarcord e Giulietta degli spiriti.
Amarcord e spirito/i, che oggi non battono più bandiera stelle & strisce, anzi. Le stelle si fanno piccole: stellette; le strisce disegnano un orizzonte carcerario, da Guantanamo alle periferie metropolitane di Portland. E’ l’America di Bush: Paranoid/Android.” Federico Pontiggia

Giovedì 07 febbraio al Cinema Grande, spettacoli ore 19-21 (scarica la locandina)

Anno: 2007
Durata: 85
Nazione: FRANCIA,USA
Genere:    DRAMMATICO
Tratto da romanzo omonimo di Blake Nelson
Produzione: MK2 PRODUCTIONS
Distribuzione: LUCKY RED
Regia: Gus Van Sant
Cast: Gabe Nevins, Daniel Liu, Taylor Momsen, Jake Miller, Lauren McKinney, Winfield Jackson, Joe Schweitzer, Grace Carter, Scott Patrick,Jay ‘Smay’ Williamson
Soggetto: Blake Nelson
Sceneggiatura: Gus Van Sant
Fotografia: Christopher Doyle, Kathy Li
Montaggio: Gus Van Sant
Scenografia: John Pearson-Denning
Arredamento: Sean Fong
Costumi: Chapin Simpson
Effetti: Solomon Burbridge, Jalal Jemison

Trama: Alex è un diciottenne di Portland sempre in giro sul suo inseparabile skateboard. Un giorno, accidentalmente, uccide un agente di sicurezza e, invece di cercare aiuto o di costituirsi alla polizia, fugge cercando in ogni modo di nascondere l’accaduto. Alex dovrà imparare presto quanto possa essere difficile mantenere un segreto.

Note: – IL REGISTA GUS VAN SANT HA ORGANIZZATO ATTRAVERSO INTERNET IL CASTING DEL FILM.
- PREMIO DEL 60MO ANNIVERSARIO AL FESTIVAL DI CANNES (2007).

Annunciamo i titoli dell’edizione 2008 della rassegna di cinema Millennium Mambo organizzata da Rythmus e dal Cinema Grande:

• 07 febbraio PARANOID PARK di Gus Van Sant (Francia/Usa 2007)
• 14 febbraio MEDUSE di E. Keret e S. Geffen (Francia/Israele 2007)
• 21 febbraio IRINA PALM di Sam Garbaski (Belgio/Francia/Germania 2007)
• 28 febbraio LA PROMESSA DELL’ASSASSINO di David Cronenberg (Canada/Usa/UK 2007)
• 06 marzo COUS COUS di Abdellatif Kechiche (Francia 2007) proiezioni ore 18.30 e 21
• 13 marzo INTO THE WILD di Sean Penn (Usa 2007) proiezioni ore 18.30 e 21
• 20 marzo FILM A SORPRESA

Questa sera ultimo appuntamento per la prima parte di Millenium Mambo: il film in programma è l’attesissimo Tideland ultimo (capo)lavoro di Terry Gilliam (Brazil, L’esercito delle 12 scimmie, Paura e delirio a Las Vegas).
Cinema Grande, spettacoli ore 19,00 e 21,00.
Buona visione.

Anno 2005
Titolo Originale Tideland
Durata 120
Origine CANADA, GRAN BRETAGNA
Genere DRAMMATICO, FANTASY
Tratto da romanzo omonimo di Mitch Cullin (Fazi Editore, le strade, 2006)
Produzione CAPRI FILMS INC., RECORDED PICTURE COMPANY (RPC)
Distribuzione OFFICINE UBU (2007)
Data uscita 31-10-2007
Vietato 14

Regia Terry Gilliam
Attori Jeff Bridges; Jodelle Ferland; Brendan Fletcher; Janet McTeer; Jennifer Tilly
Soggetto Mitch Cullin (romanzo); Tony Grisoni; Terry Gilliam
Sceneggiatura Tony Grisoni; Terry Gilliam
Fotografia Nicola Pecorini
Musiche Mychael Danna; Jeff Danna
Montaggio Lesley Walker
Scenografia Jasna Stefanovic
Costumi Mario Davignon; White Delphine
Effetti Leo Wieser; John Paul Docherty; Richard Bain Bleeding Art Industries Inc.

Trama Alla morte di sua madre per overdose, l’undicenne Jeliza-Rose lascia la casa di Los Angeles insieme al padre Noah, un ex musicista rock fallito, anche lui tossicodipendente, per trasferirsi in una località sperduta in Texas, nella vecchia casa paterna. Quando anche Noah muore, la ragazzina resta sola e si rifugia in un mondo fantastico in cui gli scoiattoli parlano, teste di bambole danno consigli e feroci squali infestano una ferrovia abbandonata. Ad accompagnarla nelle sue mirabolanti avventure arriveranno anche due strambi vicini di casa: l’enigmatica Dell e suo fratello Dickens.