Miriam Ocáriz, una de las grandes de la moda vasca que se ha ganado su puesto en la moda nacional y que posee un particularísimo estilo. Esta vizcaína nació en 1968 y se formó en Bellas Artes. Es una de las creadoras que presta atención al detalle, una moda femenina donde no faltan los lazos y, por supuesto, sus curiosas serigrafías. Se nota su paso por la facultad de Bellas Artes. Durante dos años se ocupó de la colección femenina de la firma catalana Armand Basi. Sus propuestas se venden en tiendas multimarca del Estado y del extranjero con mucho éxito, además.

Presente en varios países, la colección de Miriam Ocáriz destaca por el uso de las referencias de arte a la hora de diseñar. Todas las imágenes impresas en sus prendas son únicas y sus fuentes de inspiración varían desde tendencias artísticas como expresionismo, pop, arte conceptual… a experiencias personales: la calle, la vida, acontecimientos cotidianos…

El estampado se realiza artesanalmente mediante serigrafía, lo que imprime un carácter especial a la ropa ya que confiere un toque de exclusividad a cada prenda. En algunos casos, como el de las camisetas combina la serigrafía con la pintura directa. Actualmente está desarrollando también estampación textil en pieza.

Miriam no intenta definir su trabajo de un modo específico ni dirigirlo hacia un tipo concreto de persona; su trabajo consiste en utilizar la ropa como forma de expresión y comunicación equilibrando tejidos, formas y en muchos casos dibujos.

Hoy ha salido a la venta en buyvip una preciosa colección de prendas de esta diseñadora, os enseño algunos de los modelos que más me han gustado:
Minivestido en color blanco, con estampados grises y rosas:

Vestido con vuelo de color negro, con detalle de lentejuelas en color plata:

Vestido pichi blanco sin mangas:

Top sin mangas con cuello mao, con detalle de encaje negro:

No lo dudéis, si os gusta la moda y los diseños registraros en buyvip http://www.buyvip.com/welcome para beneficiaros de estos increibles descuentos!!

Jeg har, som så mange gange før, forelsket mig i noget. Denne her gang er det i fashion limited edition flaskerne fra Coca Cola Light. Flaskerne er lavet i samarbejde med 4 kendte europæiske designere, fra henholdsvis København, Helsinki, Madrid og Milano. Coca Cola har bedt designerne skabe et frisk og sommer-agtigt udtryk, som skulle hente inspiration i modehusenes egne kollektioner.

Limited Edition flaskerne, er fra Coca Cola Light ikke en speciel nyhed, da de i Tyskland har samarbejdet med Zac Posen og Manolo Blahnik, i Frankrig med Nathalie Rykiel, og i Italien med Roberto Cavalli .

Flaskerne skulle komme på gaden under den kommende modeuge, der er imellem d. 5.-9. august.

Fashion by Coca Cola Light

DEN LILLA FLASKE er lavet i samarbejde med det danske mærke Baum und Pferdgarten. Rikke Baumgarten og Helle Hesthave, udgør den københavnsk-baserede, design-duo, der blev etableret i 1999 da begge designere stadig gik på designskolen. Duoen har i løbet af de sidste 10 år opnået anerkendelse i hele verdenen, og deres tøj kan nu købes i mere end 20 lande verdenen over. Desginernes manifest er at skille sig ud både design – og procesmæssigt, og det er netop fordi de heller aldrig går på kompromis, når det kommer til udførelse og æstetik, at Baum und Pferdgarten er kendt for at have en ekstrem høj kvalitet.

DEN LYSERØDE FLASKE er fra det finskbaserede mærke IVANAhelsinki, der er kendt for at blande slavisk melankoli, med rene skandinaviske stemninger. Det var den finske designer Paola Ivana Suhonen, og hendes storesøster Pirio, der etablerede mærket i 1998 og de har siden dengang været synonym med eksklusivitet . Paola Ivana siger at kreationerne er en blanding af alt det der foregår i hendes sind, og i det blander hun mode, design og moderne kunst. Mærket’s manifest er altid at tage etisk korrekte og økologiske valg.

DEN GRØNNE FLASKE er fra den spansk baserede Miriam Ocariz, som præsenterede sin første linie på The Gaudi Fashion Week, i 1996. siden da er hun blevet fast inventar i modeverdenen, og hun er samtidigt en af de mest anerkendte spanske designere. Alle fra kendte til kongelige, elsker Miriam Ocariz, og hun  vandt i 2002 L’oreal Paris-prisen for Bedste Unge Designer. Miriam Ocariz referer ofte til kunstscenen, og hendes prints er ofte inspireret af kunstneriske tendenser som ekspressionisme, pop og konceptkunst.

DEN BLÅ FLASKE er fra Normaluisa, der har sin base i modehovedstaden Milano, og er designet af mærkets talentfulde designer Giorgiana Zappieri. Normaluisa har indtil for kort tid siden været kendt for at have en anonym chef-designer, hvilket også gør at Giorgiana bliver betragtet som værende kreativ og mystisk. Grunden til at Zappieri valgte at holde sig anonym, var at kreationerne skulle tale højere end personen bag, og tanken om at mode skulle have sat ansigt på sig for at blive værdsat blev derved udfordret. Normaluisa sælges i over 100 butikker verdenen over, til trods for at det kun har eksisteret i 3 år, og er kendt for sine overraskende og inspirerende modeshows i hjembyen Milano, hvor designs’ne eksperimentere med detaljer der skaber nye fantastiske teksturer og silhuetter.

Jeg har bestemt tænkt mig at skulle eje hver og en flaske.

Hvad syntes I forresten om det nye design?

Coincidiendo con la exposición, la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y la Camera Nazionale Della Moda Italiana(CNMI) han suscrito un Convenio de Colaboración auspiciado por el Ministerio de Cultura

05-03-2009 Cultura El Ministerio de Cultura ha inaugurado hoy en Milán la exposición 12 trajes para Milán, diseñadores españoles dialogan con la literatura, una muestra realizada en colaboración con el Instituto Cervantes, la Asociación de Creadores de moda de España (ACME) y el Instituto de Comercio Exterior (ICEX) Moda de España Se trata de una exposición en la que doce creadores de moda españoles han interpretado a su manera doce textos literarios en español, y han diseñado 12 trajes a la medida de los personajes de esas obras. La muestra constituye una apuesta por dar vida a las grandes obras maestras de la literatura hispana, por medio de creaciones de diseñadores de la vanguardia española. Tras su paso por diferentes ciudades, la exposición llega ahora a Milán con nuevos diseños concebidos específicamente para Italia. El objetivo de esta iniciativa es promocionar en Italia a un selecto número de escritores en lengua española: Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Juan Gelman, Miguel Delibes, Carlos Fuentes, José Ángel Valente, Carmen Martín Gaite, Dulce María Loynaz, Antonio Gamoneda, María Zambrano, Antonio Muñoz Molina y Rosa Chacel; y a doce de nuestros reconocidos creadores de moda de España Devota & Lomba, Ágatha Ruiz de la Prada, Victorio & Luccino, Alma Aguilar, Ailanto, Spastor, Duyos, Miriam Ocáriz, Davidelfin, Amaya Arzuaga, Francis Montesinos y Lydia Delgado. 12 Trajes para Milán, diseñadores españoles dialogan con la literatura, es una exposición representativa del auge en España del diseño de alta costura y de la industria de la moda, y una muestra inequívoca de su importancia también como valor cultural más allá de nuestras fronteras. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 8 de abril en la sede del Instituto Cervantes en Milán Convenio de colaboración España-Italia Coincidiendo con la exposición, la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y la CNMI (Camera Nazionale Della Moda Italiana) han suscrito un Convenio de Colaboración auspiciado y ratificado por el Ministerio de Cultura, que establecerá lazos de trabajo en común entre la industria textil italiana y los creadores españoles. El Convenio ha sido firmado por Modesto Lomba, presidente ACME, y Mario Boselli, presidente de la CNMI. Ambas partes acuerdan así una política de fomento común y medidas encaminadas a la promoción conjunta del sector, tales como: • Organización de encuentros periódicos. • Armonización del calendario de manifestaciones de moda españolas e italianas. • Adopción y defensa por ambas partes en la U.E. de normas de obligatoriedad de la marca de origen. • Medidas de defensa de la propiedad intelectual e industrial. • Cooperación en materia de formación.

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Esta botella de la marca Solan de Cabras, es una de las 27 piezas únicas que integran una colección de diseño retocadas por los diseñadores de moda Antonio Alvarado, Hannibal Laguna, Amaya Arzuaga, Jesús del Pozo, Angel Schlesser, Roberto Verino, Vitorio y Lucchino, Francis Montesinos, Antonio Pernas, Devota y Lomba, Roberto Torreta, David Delfín, María Freire, Ailanto, Alma Aguilar, Andrés Sarda, Carmen March, Javier Larrainzar, Juana Martín, Juanjo Oliva, Manuel Mota, Miguel Palacio, Miriam Ocariz, José Miró, Kina Fernández, Ana Locking, Juan Duyos, Lidia Delgado, Armand Basi y Guillermina Baeza.

Cada pieza es una obra de arte con fin benéfico. Las botellas se han subastado en el site Elle.es hasta el pasado 1 de octubre y en eBay a un precio de salida de 50 euros; ahora queda invertir los beneficios que irán a parar a la ONG The Climate Project Spain, rama española del proyecto de Al Gore, premio Nobel de la Paz y Príncipe de Asturias de Cooperación 2007 que conciencia al mundo contra el Cambio Climático.

El valenciano Francis Montesinos fue el encargado de abrir el segundo día de pasarela Cibeles. Y lo hizo con unas creaciones marcadas por la juventud y la diversión. Su inspiración para realizar los diseños han sido las carreras de coches y la fórmula 1. Y también parece que algo hay de la cantante Amy Winehouse, ganadora hace unos días de varios Grammys, ya que sus diseños tienen muchas reminiscencias pop. La colección tiene tanto de sport como de noche, con encajes, transparencias, estampados de coches, cuadros escoceses, minivestidos, faldas marcadas en la cintura, leggins y hasta tejido vaquero en faldas y bermudas.

Devota & Lomba presentó a una mujer de un futuro incierto. El cambio climático le ha servido de inspiración. Tejidos con aspecto de neopreno, su constante línea arquitectónica, con prendas muy pensadas para combatir el frío invierno. Los colores que utiliza son apagados, como el gris y el ocre, para el día y el amarillo para la noche. Destaca sobre todo el uso de blusas con grandes lazadas, pantalones de pitillo y minivestidos, aunque también sus chaquetas con adornos geométricos y el cuello chimenea en los abrigos. Su colección de hombre se basa en el clasicismo, con trajes de chaqueta y camisas con parches y corbatas muy estrechas.

El siempre sorprendente David Delfín utilizó una temática carcelaria para presentar sus diseños en una colección que lleva por nombre Intimidad, en la que expresa sus sentimientos hacia la familia y el amor. En la pasarela, combinaciones de rosa y negro, chalecos de ganchillo y vestidos que se ajustan a la figura femenina. Por otro lado, David Delfín presenta a un hombre que viste a la perfección, con chaquetas rosa como detalle especial y camisetas con dibujos geométricos que representan las líneas de un cuerpo musculoso. Los tejidos más utilizados son algodón, lana, poliéster, seda, alpaca y cachemira, en una paleta de colores muy neutra.

Llegó el “glam rock” a Cibeles de la mano de Roberto Torretta. Cuero, napa o ante crean vestidos o faldas idóneas tanto para el día como la noche. Cobran especial importancia los vestidos cortos que pretenden estilizar a la mujer. Torretta piensa en una mujer sofisticada y moderna que viste de azul, gris o marrón con pinceladas en rojo.

Miriam Ocariz destacó por sus contrastes, o por la inexistencia del término medio: o muy corto, o muy largo. Tweed, punto, franela y cuero frente a rasos y organzas. Representa lo femenino en clave masculina en chalecos, pantalones, abrigos y chaquetas con cierto aire militar.

Miguel Palacio se hizo de rogar pero no defraudó a sus incondicionales. Volvió a mostrar lazos (seña de identidad de la casa) y amplios volúmenes. En su colección destaca el negro y el enriquecimiento de las pieles con aplicaciones y botones. El estilo “preppy” vuelve de la mano del diseñador.