Miroslav Tichý criou na Checoslováquia comunista, do início dos anos 60 a meados de 1990, uma obra fotográfica obsessiva em torno da figura feminina, reinventando a fotografia à margem de qualquer corrente artística. Suas imagens, captadas de forma instintiva com lentes de aproximação e dispositivos feitos de sucata, propõem uma realidade extraordinária, erótica e onírica: elas revelam um artista fora do padrão, marcado por influências clássicas da pintura.

Expostas pela primeira vez em 2004, as fotografias de Miroslav Tichý indicam um talento único. Este catálogo constitui a primeira publicação sobre o artista disponível em francês.

La obra fotográfica de Miroslav Tichý, el outsider perfecto, se muestra en la galería Ivorypress muy bien contextualizada gracias a la proyección de un interesante documental-entrevista donde el artista, que no se considera fotógrafo, explica alguna de las claves que lo han convertido en carne de cañón de las galerías de arte más provocadoras. Este documental ha sido realizado por su psiquiatra, amigo de la infancia y supuesto benefactor, y ayuda a entender la ingente cantidad de fotografías que el disciplinado voyeur realizó durante toda su vida con cámaras que él mismo fabricaba con materiales de desecho (incluídas las lentes, a base de trozos de plexiglass pulidos con cenizas). El vigor de la obra de Tichý es deudor de la intencionalidad mitificadora, por parte de psiquiatras y curators, de las peripecias de un ser con una trayectoria personal fascinante y muy mediática, al modo de un personaje de Dickens contemporáneo y, por este motivo, el entrevistador se esfuerza en mostrar el lado ambiguo (“no es tan inocente como parece”), provocador (“si quieres hacer algo auténtico solo tienes que hacerlo peor que nadie”) y novelesco del hombre que sólo hacía fotografías por un placer inconfesable que le ayudaba a huir de la rutina. Quizás lo fundamental de esta historia resida en el desafío ético que supone sorprendernos observando sus ropas deshilachadas o su cabaña destartalada con la misma mirada frívola con la que devoramos un catálogo de Vivienne Westwood o Piet Hein Eek.

EXHIBITION – artist: Miroslav Tichy, location: Kewenig Galerie Köln, date: 23.04.09 / current exhibitions at: Kewenig Galerie Köln 2008. Artistinformation and biography-text from: Miroslav Tichy Kewenig Galerie Köln CATEGORY: art, modern art, projects: TEXTPORTRAITS Miroslav Tichy by Ralph Ueltzhoeffer and Laura May. More information about Miroslav Tichy Exhibition Kewenig Galerie Köln, Germany.

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Madonna / Portrait (TEXTPORTRAIT).

textportraits by Ralph Ueltzhoeffer.

AKTUELLE AUSSTELLUNG: Kewenig Galerie Köln; Künstler: Miroslav Tichy; Betitelung: (Miroslav Tichy) – Zeitraum der Ausstellung: 23.04.09. Kunstausstellungen (Deutschland) aktuell: Kewenig Galerie Köln (2008). Weitere Informationen über: Miroslav Tichy: Biografie/Biography — | Galerieninformationen/Gallery: Miroslav Tichy — Weitere geplante Ausstellungen: Kewenig Galerie Köln von Miroslav Tichy — Miroslav Tichy Kunstportal: Wikipedia (http://de.wikipedia.org). Mehr aktuelle Informationen über Miroslav Tichy Kewenig Galerie Köln.

Beitragsforum Kunst & Kultur allgemein:

Textportrait: Madonna.

Textportraits – Ralph Ueltzhoeffer.

Yesterday, PhotoEye, the primier bookstore and gallery, published this survey of the best photography books of 2008.  While I may not have the credentials or reputation of many of those asked to submit to this list, I’d like to offer my own list of the best photobook publications of 2008 (and this is in no ranking order):

The Last Days of W., by Alec Soth — a self-published book, printed on newsprint, about George W. Bush

Room Service, by Paul Kooiker — another by the Dutch photographer, creating a very abstract space

On the Edge of Clear Meaning, by John Wood– a retrospective book about an undervalued photographer, artist and educator

South East, by Mark Steinmetz — the second of his books by Nazraeli Press, all photographed in Atlanta

The Solitude of Ravens, by Masahisa Fukase — the Hysteric Glamour reprint of the 1986 Japanese classic, beautifully reproduced

Sent a Letter, by Dayanita Singh — published by Steidl, this is a truly unique design and package, and she is a photographer of great sensitivity

IPY, by Emi Anrakuji — the third of her books published by Nazraeli Press, many of the photographs are pushed to the limit of discernability, reemiscent of the Provoke photographers

River of No Return, by Laura McPhee — published by Yale, this book is full of thoughtful and clear photographs made with the utmost purity and integrity, all about the American West – at the center of it all is a young woman named Mattie, who has an incredible camera presence

best series, FotoTorst — all made in the Czech Republic, each of the books in the series highlights the work of a different Czech photographer from the 20th century – the books are thoughtful made, with interesting essays, nice reproductions, and are inexpensive (of particular note are the books about Miroslav Tichy and Zdenek Tmej – the second of these is essentially a reprint of the important book about Nazi Germany, Alphabet of Spiritual Emptiness).

AKTUELLE AUSSTELLUNG: Galerie Susanne Zander Köln; Künstler: Miroslav Tichy; Betitelung: (o.T.) – Zeitraum der Ausstellung: 27.09.08 – 08.11.08. Kunstausstellungen aktuell: Galerie Susanne Zander Köln (2008). Weitere Informationen über: Miroslav Tichy: Biografie/Biography — | Galerieninformationen/Gallery: Miroslav Tichy — Weitere geplante Ausstellungen: Galerie Susanne Zander Köln von Miroslav Tichy — Miroslav Tichy Kunstportal: Wikipedia (http://de.wikipedia.org). Mehr aktuelle Informationen über Miroslav Tichy Galerie Susanne Zander Köln.

Beitragsforum Kunst & Kultur allgemein:

Textportraits – Ralph Ueltzhoeffer.

一度見たら忘れられないものがある。

「（CG）ミロスラフ・ティッシーの驚くべき世界」の Miroslav Tichý もそうだ。

彼の手製のカメラはもっとすごい。

Miroslav Tichý とはいったい何者か・・・

プラハ美術学校出身の芸術家が辿った運命には数奇なものがあるようだ。

m1m.info: “Miroslav Tichý“

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プラハ美術学校

1940 年代半ば、Miroslav Tichý はプラハ美術学校に学んだ。専門はデッサンと油絵だった。初期の作品は印象派の影響が色濃い。

In the mid 1940s Miroslav Tichý attends the Academy of Arts in Prague, where he concentrates on drawing and painting. His early works are distinctively influenced by Expressionism.

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共産主義が人生を変えた

1948 年の共産主義者による政権転覆により、若き芸術家の未来は崩壊し始めた。共産主義体制や社会主義リアリズムの専横を受け入れることができず、彼は間もなくアウトサイダーとなる。共産主義の抑圧には抗し難かったが、それでも抵抗をやめなかった。全体主義的イデオロギーで固められた社会に個人を完全に取り込んでしまおうとする試みに対し、彼は社会的価値を否定することで立ち向かった。理髪店の息子の Miroslav Tichý は、1960 年代には外見に構わなくなり、終にはボロ切れのような衣服を纏うまでになった。次第に彼は体制批判の落伍者として生まれ育った街で疎んじられるようになった。その時期に彼は写真を始めたのだ。

After the communist overthrow in 1948 the young and promising world of the artist begins to tremble. Not willing to subordinate himself to the political system and follow the dicdates of Socialist Realism, he soon becomes an outsider. Noticeably he fails to cope with the repression under the communist system his resistance however never ceases. In opposition to the total integration of the individual into the ideologically tightly structured society he reponds with the negation of their social values. In the 1960s Miroslav Tichý, who is the son of a gentlemen’s tailor, begins to neglect his appearance to such an extent, that his clothes fall from his body in rags. In his small home town he is increasingly being avoided as a derelict critic of the system. During this period he begins his photographic expeditions.

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疎外された現実

身の回りの光景を倦むことなく撮りつづける様は、あたかもかつて彼が身を退き、今やそこから疎まれている現実そのものを掴みなおそうとする試みのように見える。プラトンの隠遁者の潜みにならって、周囲の世界は幻影に過ぎず、彼自身もその傍観者に過ぎないとする。

The artist’s tireless capturing of his immediate environment seems like an attempt to get a grip on a reality from which he has withdrawn and that is now rejecting him in return. In allusion to Plato’s cave allegory, he regards the world as mere reflection and himself as its only conscious observer.

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手製のカメラ

ほとんど物に憑かれたように、彼は１日 100 枚の写真を手製のカメラで撮りつづける。カメラはガラクタの寄せ集めだ。金属片、ビンのキャップ、ゴム輪、段ボール、セロハンテープ、アクリル樹脂。ぶざまだけれど器用に作られたカメラは独創的発明の才を示している。

In a nearly obsessive manner he takes close to one hundred photographs a day, equipped with archaicly looking instruments that turn out to be self-made cameras. Build from scraps, such as metal plates, crown caps, rubber bands, cardboard, scotch tape, and plexi glass, his awkward yet masterful cameras display an ingenious inventiveness.

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刑務所や精神病院に入れられたこともあるようだ。1980 年代には芸術活動を断念するに至る。

数年前、キュレータのハロルド・ゼーマンに発掘されたことにより有名になった。

ウェブを検索すると、Miroslav Tichý に関してかなりの資料がみつかる。それぞれの探索をお勧めする。

★ →［原文を見る］

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［参考記事］

・m1m.info: “Miroslav Tichý“　本稿
・The Online Photographer: “Random Excellence: Miroslav Tichý“
・MAKE: “Scavenging photography of Miroslav Tichý“

［Miroslav Tichý のサイト］

・Foundation Tichý Ocean のウェブサイト・・・作品、展示会、生い立ちなど豊富

［Pompidou の展示会］

・Pompidou: “Miroslav Tichý – EXHIBITIONS AT THE CENTER“: June 25 2008 – September 22 2008
・The Guardian: “Geoff Dyer on a retrospective of Miroslav Tichý’s photographs of women in the Pompido“
・A VIEW FROM PARIS パリから観る: “ミロスラフ・ティッシーの言葉：Miroslav Tichý au Centre Pompidou“

［日本での展示会］

・東京美術通信: “ミロスラフ・ティッシー：Miroslav Tichý” by Taka Ishii Gallery: 2007年10月6日～11月2日

［YouTube ビデオ］

・YouTube – “Miroslav Tichý – starý mládenec“
・YouTube – “Worldstar Trailer lg“
・YouTube – “Tarzan in Pension“

Technorati Tags: Camera, Miroslav Tichý, Photography

Today I’m not only posting a picture, here are some ligns on the most impressiv exhibition I’ve ever seen. This work is just extraordinary. I was trembling by the time I went out.

// If you’re in Paris this days, take a day off. //

Jusqu’au 22 septembre 2008. / Till September 22nd, 2008.

Le Centre pompidou présente pour la première fois en France l’oeuvre photographique de Miroslav Tichy, artiste tchèque hors norme, aujourd’hui agé de plaus de 80 ans. Son oeuvre récemment découverte, révèle le talent singulier d’un personnage marginal et monomane, vivant à rebours de la société, du système politique et des valeurs d l’ère communiste, en vigueur dans son pays entre 1948 et la fin des années 1980.

This is the first exhibition in France of the photogrphic work of the Czech artist Miroslav Tichy, now more than 80 years old. Only recently discovered, his work reveals the distinctive talent of a marginal and somewhat monomaniacal figure who steadfastly refused the social, political and personal values of the Communist period, from its beginning in 1948 ti its end in the late 1980’s.

texts are copyright Centre George Pompidou 2008

Miroslav Tichy - Untitled, undated

Miroslav Tichy

Miroslav Tichy - Untitled, undated

Miroslav Tichy

Miroslav Tichy - Untitled, undated

Verseau - Tribute to Miroslav Tichy - 2008

Miroslav Tichy, posing with one of his amazing trash cams, which he fabricated from paper towel tubes, thread spools, rubber bands and other bits of detritus and has used since the 1950s. Now in his 80s, Tichy and his works have only recently (as far as the art world goes) been discovered. And like all good photographers, he trained his intentionally imperfect camera rigs on the considerably more refined female form.
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Neste domingo estávamos preparados para a grande maratona de museus. No primeiro domingo do mês vários museus são gratuitos. Considerando que o ingresso custa em torno de 9 euros, para duas pessoas a economia pode ser substâncial. Mas é pesado… O Louvre já tínhamos visitado, então, dos grandes, faltavam apenas o Orsay e o Beaubourg. Começamos pelo Orsay. O dia estava nublado e caía uma pequena garoa.

Coelho rosa

No caminho, no metrô, fotografei a porta. Não sei porque cargas d’água, o adesivo nas portas do metrô alertando para o risco de ficar com a mão presa é este coelho rosa. Uma das coisas mais engraçadas que vi no programa trash “jack ass” foi um cara vestido de coelho rosa, no metrô de Paris, fingindo que estava com a mão presa.

Primeiro round: Orsay

A fila do Orsay estava enorme, mas, surpresa, andava bem rápido. Na realidade, como as pessoas não têm que pagar, uma fila enorme no dia gratuito pode andar mais depressa que uma fila pequena num dia pago. Cronometrei e demoramos 19 minutos para entrar. Muitos orientais na fila e dentro do museu.

Por que tanta gente nua?

Tinha perguntado se a Hiroko aceitava ser fotografada nua por mim. Ela perguntou por que tanta mulher nua nos meus trabalhos… Ora, basta andar pelo Orsay e ver que boa parte das obras tem gente nua. Por que? Sei lá. No meu caso é que acho agradável ver a forma do corpo, especialmente mulheres. Tenho esse problema genético: meu cromossoma Y me faz gostar de ver mulheres nuas. Não é nada sexual, mas o prazer de ver, simplesmente. Afinal, é bonito mesmo. Na maioria dos quadros e esculturas as pessoas estão nuas sem nenhuma razão específica. Estão lá apenas porque é bonito ou para chocar (épater la bourgeoisie). Este quadro, por exemplo, que representa o último dia de Corinto (Le dernier jour de Corinthe, Robert-Fleury avant 1870). Por que as mulheres estão nuas? No Louvre tinha um quadro enorme representando a batalha de termópilas, de Jacques Louis David (gregos contra persas, como no filme “300″), meio gay, com os soldados nus. Por que?

Mesmo não tendo nada a ver com a realidade, torna as obras mais interessantes.

O Cristo gay

O caso mai estranho de nudez no Orsay é este “Cristo Gay”. Bom, na verdade este é o título que eu dei ao quadro. Ele se chama “A escola de Platão”, mas não dá para negar que a figura central parece muito com as representações de Cristo e que tem 12 mancebos nus em volta… Minha teoria de historiador da arte de fim de semana é que o pintor fez este cristo gay, mas quando as pessoas viram e ficaram chocadas, ele mudou o nome para Escola de Platão e tudo ficou bem, afinal era na grécia…

Gente, gente e mais gente

As salas dos impressionistas e de Van Gogh estavam apinhadas de gente.

Vimos primeiro as salas da exposição temporária, sobre as primeiras fotografias em papel. Os franceses, com Daguerre e Niépce inventam o processo fotografico no final da década de 1830, mas são os ingleses, com Talbot, que criam o negativo que permite a reprodução da foto em papel. O interessante desta história é que o governo francês pagou uma pensão a daguerre e à família de Niépce para que abrissem mão da patente do processo fotográfico e isto permitiu a difusão da técnica. Na Inglaterra, os amigos acabaram convencendo Talbot de que ele estava retardando o desenvolvimento da fotografia com sua patente e ele também abriu mão. Por mais que se defenda as patentes hoje em dia, vemos como elas podem ser um entrave ao desenvolvimento científico. Isso eles já sabiam no século XIX…

Outro quadro que ainda chama atenção é a Olimpia de Manet. Pela primeira vez, numa pintura, um nu é exposto sem a desculpa de ser uma figura grega mítica. Fez grande estardalhaço na época.

Infelizmente a sala de Courbet estava fechada e não pude fotografar a “origem do mundo“. Muita gente pensa que o quadro é enorme, por conta de algumas reproduções que exageram sua dimensão. Mas ele deve ter apenas uns 40 por 50 cm.

Comendo antes do Beaubourg

Saímos do museu para comer e depois ir para o Beaubourg. Em 2006 tínhamos almoçado num bom restaurante finlandes atrás do Orsay, chamado “Le Café des lettres”. Demos azar: fechado para férias. resolvemos, de guia na mão, comer em algum restaurante perto do Beaubourg. Outra vez azar, cada restaurante do guia estava ou fechado para férias de agosto ou fechava aos domingos. Já cansados de procurar, optamos pelo mais simples: almoçar no flunch. Uma opção mais popular e barata. A comida não é grande coisa, mas é melhor do que comer sandubas ou macdonalds (que eu nunca entro. última vez que comi num macdonalds foi em 1996, com um amigo, em Versailles, pois os restaurantes universitários estavam fechados e o Mac era a única opção que ele gostava). A comida estava correta, mas poderia ser melhor. O Flunch é uma rede e tem um restaurante perto do Halle.
Bem alimentados, fomos encarar a fila do Beaubourg, muito maior que a do Orsay, mas, milagrosamente, mais rápida. Entramos em 9 minutos!

O mendigo fotógrafo

No Beaubourg adorei uma exposição de um fotógrafo tcheco, Miroslav Tichy. No início achei tudo meio tosco. Pensei que era mais um fotógrafo que fazia fotos mal-acabadas apenas para ser diferente. Tudo mudou de figura quando fui conhecendo a vida dele. Na verdade, ele era um mendigo que andava pelas ruas e gostava de fotografar as mulheres na piscina pública. Ele usava máquinas que ele mesmo fabricava, improvisando lentes em plexiglass ou usando máquinas velhas. Tirava 3 filmes por dia, umas 100 fotos, durante 5 anos. Depois ele parou. As pessoas pensavam que ele apenas fingia tirar fotos, pois seus aparelhos eram como brinquedos, alguns remendados ou de papelão. A partir dessa história, dá para ver sua obra com outros olhos. Ele não é apenas alguém querendo ser diferente, ele é autêntico, faz o que gosta, fotografa pelo prazer de fotografar ( e de fotografar mulheres na piscina…) No final, ele criou sua própria estética. Única na sua loucura. Hoje ele tem mais de 80 anos e espero tenha saído das ruas. No final, sua obra emociona.

Wifi

Em volta do Museu, uma zona wifi, com várias pessoas usando o notebook na rua. Nesse ponto, que inveja! Quando alguém poderia aproveitar um wifi no parque do flamengo sem se preocupar em ser roubado. Aliás, aqui tem várias redes wifi livres. Agora mesmo, eu escrevo na casa da Inês usando a rede aberta, sem pagar nada.

Damasceno

No acervo do museu obras bem importantes de arte contemporânea. Gostei desse “beijo” claramente inspirado no filme “a casa vazia”.

Outra surpresa foi encontrar no museu uma obra do Damasceno, doação do Gilberto Chateubriant.

Bela vista

Da sacada do museu, uma bela vista de Paris…


Jean Gourmelin

Quando estávamos terminado a visita, a Ana estava cansada, mas eu ainda estava em forma. Meu tênis, bem macio, funcionou bem. Comprei este tênis em Copacabana e custou apenas 70 reais, mas é melhor que muoto tênis das grandes empresas (a marca dele é Dharma e é fabricado no brasil mesmo). Meus pés estavam perfeitos e ainda tive energia para ver uma pequena exposição de desenhos de imprensa, meio surrealista, muito legais. O universo de Jean Gourmelin.

Hiroko

Quando finalmente íamos para casa, Hiroko ligou. Tinha chegado de viagem e tinha trazido um queijo de savoie e vinho para nós. Perguntou se não queríamos ir na casa dela para comer. Ela tinha ficado uma semana viajando pelos alpes com dois amigos. Óbvio que aceitamos, ainda procuramos pão para acompanhar o queijo (Hiroko não come nem pão nem queijo), mas não encontramos. Acabamos comendo o queijo com torradas, mais um pouco de vagem cozida que ela tinha preparado, acompanhado por um vinho branco da região de Savoie. Ficamos até umas dez e meia no apartamento dela, pois a Ana estava bem cansada. Conversamos muito, ela contando as histórias da viagem, enquanto víamos as fotos. Aproveitei para tirar umas fotos em Infravermelho dela. Vai para minha coleção de fotos de veias. Com o infravermelho conseguimos ver debaixo da pele, assim as veias ficam à mostra. Voltamos para casa de metrô, que era mais rápido. Sempre que podemos usamos o ônibus, para poder ver a cidade, mas a vontade era de chegar logo em casa e domir. Sobrevivemos a dois museus num só dia!

Fotos no picasa para este artigo

I read this profile about the artist Miroslav Tichy as part of his exhibit at the Pompidou Center in France. What was amazing to me was not only did he take interesting pictures (singularly nude women so don’t go Googling him at work), but he built his own cameras from scrap materials, “from shoe-boxes, tin cans, recycled glass and other waste materials,” according to the article. From just a brief glance of his work, I think his cameras are much more interesting than his nudes.

If you’re interested, his work is being shown at the Pompidou Center from 24 June to 22 September.

Al stumble-end (is dat een woord?) kom ik heel wat fotograven en hun werk tegen. Maar deze, Miroslav Tichý, wil ik jullie niet onthouden. Een fotograaf die zijn eigen camera’s maakt, met metaal, dopjes, scotch tape en wat niet meer.. Zijn foto’s zijn verre van perfect, maar oh wat mooi! Ik zeg niets meer, kijk zelf maar..