Bakemonogatari

Bakemonogatari,  serie destacada de Tekeremata!, que seguimos semana a semana durante su transmisión por TV (ya finalizada), ha comenzado a salir con gran exito en japón, en sus versiones DVD y BD. Tiene el record de ventas para anime en este formato.

En Tekeremata! sabemos que esta gran serie cuenta con muchos seguidores que desean verla con la mayor calidad. Para todos ellos comenzaremos a sacar nuestra Versión Final Ripeada en Español, revisada (re-traducida), mejorada (se traducen todos los carteles, hasta los que no existen xD) y mucho mas completa, con excelente calidad de imagen y sonido, en resoluciones 1080p y 720p, para disfrutarla con todo!

Se animaron nuevas escenas, se mejoraron los escenarios y aumentó la calidad en general de todos los capítulos.

La publicación de los episodios en este tema será variable, a medida que se completen, y se cuente con todo el material.

Se publicarán además los extras, EDs, OPs y complementos incluidos en los originales.

Esperamos que este, nuestro primer trabajo “post emisión“, sea de todo su agrado.

A disfrutar!

Capturas

Notas:

- Inicialmente solo se publican en MKV, para conservar la calidad, aunque existe una posibilidad de sacarla en AVI posteriormente (eso dependerá de lo que la gente pida xD).

- Tema en constante actualización semanal.

- Ripeos de los DVD y BD Originales…

- Solo el primer capitulo se tardó 4 dias en obtener el “visto bueno” para su publicación. Por lo tanto les pido paciencia. La espera vale la pena…xD

Descarga Directa

Versión Exclusiva de Tekeremata!

Editada, Revisada, Traducida, Timeada y Subida por Raigomaru xD

Releases Basadas en la versiones de qIIq-THORA, GG y Coalgirls Fansubs

Mirrors HF: Ruklexz

C A P I T U L O   1

BDRIP 1080p Nuevo!!!

MKV – 800mb		Parte 1		Parte 2		Parte 3		Parte 4
Mirror		Parte 1		Parte 2		Parte 3		Parte 4

(Resolución 1920×1080 – Peso de cada parte 200mb aprox.)

BDRIP 72op Nuevo!!!

MKV – 400mb		Parte 1		Parte 2
Mirror		Parte 1		Parte 2

(Resolución 1280×720 – Peso de cada parte 200mb aprox.)

Comprimidos en .rar. Bajar las partes y descomprimir. No tienen password.

Si tienes problemas para visualizar archivos mkv, mira esta genial guía xD

Para otros problemas mira esta otra excelente guia xD

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Por Fans y Para Fans…

TORRENT E LEGENDA

SINOPSE
Em 1899, a vida de Mandie e seus amigos muda. Cherokee quer ajudá-la a fugir para uma mansão que detém os segredos de seu passado e a chave para seu futuro.

ELENCO
Dean Jones … Jason Bond
Lexi Johnson … Amanda / Mandie Shaw
William Smith Yelton … Joe Woodard
Amanda Waters … Polly
Gezell Fleming … Aunt Lou
Adam Boyer … Jim Shaw
Angela Oberer … Etta Shaw
Martin Thompson … Zach Hughes
Shayne Kohout … Gaynelle Snow
Dave Blamy … Bayne Locke
Brandi Nicole Feemster … Liza

FICHA TECNICA
Titulo traduzido: Mandie e o Tunel Secreto
Título Original: Mandie and the Secret Tunnel
País de Origem: EUA
Gênero: Aventura / Drama / Mistério
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Direção: Joy Chapman
Link IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1132286/

DADOS DO ARQUIVO
Quantidade de Mídias: 1
Tamanho: 1,4gb
Tipo de Compartilhamento: torrent,
Idioma do Audio: Ingles
Legendas: anexada(s) ao Post
Qualidade do Vídeo: DVDrip
Ano de Lançamento: 2009
Tempo de Duração: 100 min
Vídeo Codec: Xvid
Video Bitrate: 1700 kbps
Audio Codec: Ac3
Audio Britate: 192 kbps
Resolução:700 x 360

¡Que alguien llame a un exorcista!

Y nunca mejor dicho.

Sabía que algún día algún captcha me acabaría insultando…

Un inesperado encuentro...

Touya y Yuki están cada vez mas lejos. Nos son necesarias las palabras. Los hechos lo dicen todo…

Un obsesivo personaje aparece en escena…

La Manager robandose la pelicula de nuevo…xD

Mana sufriendo demasiado…¿Y Haruka?

Otro sufrido  episodio trae White Album esta semana…

El Capitulo 21, llega un poco mas tarde, pero llega siempre a Tekeremata!

Notas:

Agradecemos a los que aún siguen esta serie por nuestro sitio…jajaja xD

NO, no la botaremos…

Descarga Directa

Versión Exclusiva de Tekeremata!

Traducción: Raigomaru

Encoder: Joecr71

Mirrors: Ruklexz

Basadas en las versiones de GG – HorribleSubs y TDM-Raze Fansubs

***Primera Temporada (13 Capitulos – 65mb – Versiones de Husserl)***

Segunda Temporada

->CAPITULOS ANTERIORES<-

Capitulo 21 Nuevo!!!

AVI -180mb		Descarga		Descarga (Subiendo)
MKV – 190mb		Descarga		Descarga
MP4 – 65mb		Descarga		Descarga (Subiendo)

(Resolución 1280×720 - MP4 848×480 Gentileza de Husserl)

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Por Fans y Para Fans…

Los investigadores de Intel  quieren que las ondas cerebrales controlen nuestros ordenadores, televisores y teléfonos móviles dentro de 10 años.

Si la idea de convertirse en un cyborg te resulta escalofriante, díselo a los investigadores de Intel. El laboratorio de Intel en Pittsburgh tiene como misión desarrollar implantes en el cerebro que puedan controlar todo tipo de gadgets directamente a través de ondas cerebrales. La fecha es 2020.

Los científicos prevén que los consumidores se adaptarán rápidamente a esta idea, y a los beneficios de no volver a necesitar un teclado, un ratón o un mando a distancia para navegar por la web o cambiar de canal. Estos mismos investigadores también predicen que los usuarios se cansarán de los cientos de aparatos multitáctiles que aparecerán en los próximos años.

Convertir nuestros pensamientos en acciones en la vida real todavía requerirá mucho trabajo de investigación en la decodificación de nuestra actividad cerebral.

Si estos científicos son capaces de traducir las ondas cerebrales en acciones concretas, también podrían crear un mundo virtual con un amplio espectro de actividades ligadas a la actividad cerebral. Igual que la película Matrix. Veremos qué pasa…

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Hacía tiempo ya que no escribía esta sección (1 año, nada más y nada menos),y ciertamente tenía ganas de retomarla, así que imagino que caerán unas cuantas actualizaciones de este estilo.

En el post que nos ocupa vamos a hablar de una banda turca injustamente poco conocida: Pentagram. También conocidos como Mezarkabul (es el nombre de la banda fuera de turquía, puesto que en Estados Unidos ya existía una banda con el mismo nombre), el estilo de la banda viene a ser una interesante fusión entre metal y  música tradicional turca.

Este es uno de los temas más conocidos de la banda, Anatolia… me recuerda mucho en los coros a la banda sonora de La profecía, de Jerry Goldsmith:

La banda ha sido una de las pioneras en introducir este género en Turquía, y ha publicado un total de 5 discos, de los cuáles tan sólo uno ha sido distribuído mundialmente. Personalmente destacaría Anatolia y Bir.

Asimismo, algunos de los miembros de la banda han trabajado un una gran cantidad de proyectos relacionados con otros estilos musicales, destancando de entre todos ellos la canción Everyway That I Can, compuesta por Demir Demirkan, vocalista y guitarrista del grupo, la cuál fue ganadora del festival de Eurovisión 2003.

Yo, sin duda, me quedo con sus composiciones para Pentagram, pero es cuanto menos curioso.

¿Y a vosotros que os parece Pentagram?

Página oficial de Pentagram

Pocas obras de literatura de ciencia ficción pueden presumir de haber creado un universo tan complejo y tan detallado como el que Frank Herbert imaginó en sus novelas. Quizás sólo se puede comparar a la saga de la Fundación de Isaac Asimov; si bien ésta, la cual conozco en profundidad, se me antoja más de cartón piedra y repleta de personajes menos consistentes y con demasiada importancia otorgada a los robots. Asimov es muy entretenido e inteligente; pero Herbert, siendo más denso, es también más profundo y rico en matices. Me atrevo a compararlo con Tolkien en el mundo de la fantasía, salvando todas las distancias: hay mundos, razas, misterios, lenguajes, etc., muy pensados, analizados, sintetizados e hilvanados.

La saga de Dune es larga y complicada. No la he leído entera, pero en ello estoy. Devoré los tres primeros libros (Dune; El Mesías de Dune; y Los Hijos de Dune) siendo aún adolescente. Y los he releído tantas veces (son densos y voluminosos) que casi me los sé de memoria. Son simplemente magníficos y nadie que guste de la literatura (sin más) y con el apellido de ‘ciencia ficción’, debería dejar pasar de largo.

No se pueden definir como libros de acción o aventura, si bien existe en ocasiones; pero de forma muy medida y lenta. Las novelas avanzan despacio, con mil matices, argumentos y subargumentos (‘fintas dentro de las fintas’; ‘planes dentro de los planes’). Aunque transcurre en un universo amplísimo –se llega a decir que hay un millón de planetas habitados dentro del Imperio–, la mayor parte de lo que sucede forma parte de las mentes –retorcidas, a veces diabólicas y siempre sorprendentes– de los personajes. No es lugar para desvelar argumentos. Pero el transfondo es un planeta desértico, Arrakis/Dune, en el que existen unos gusanos gigantes y una especia llamada melange con extrañas propiedades que la convierten en la sustancia más importante del Universo Conocido (detallo esto último porque tendrá su importancia en sucesivas novelas). Las luchas de poder, político, militar, comercial, religioso, incluso mesiánico, compondrán el entramado sobre el que decenas de personajes perfectamente creíbles (por lo actuales y humanos en todo el sentido de la palabra) irán participando a lo largo de… miles de años. Sí, la saga abarca decenas de miles de años; si bien la trilogía primera y principal se centra en un período de pocas décadas fundamental para el universo y el imperio : la vida de Paul Atreides.

Posteriormente, en los años 80, el autor escribió otras tres novelas (¡que aún no he leído!): Dios Emperador de Dune; Herejes de Dune; y Casa Capitular de Dune. Conozco las líneas argumentales principales pero, por alguna razón que no entiendo, no los compré en su momento; y ahora aún tendrán que esperar un poco. Porque tras la muerte de Herbert, su hijo Brian Herbert y Kevin J. Anderson comenzaron a escribir precuelas de la serie, guiados tal vez por esa misteriosa Yihad Butleriana que tanta importancia tenía en el ‘aspecto nada informático’ de ese Imperio Galáctico. Las tres novelas (verdaderos tochos como los de su padre) fueron: La Yihad Butleriana; La Cruzada de las Máquinas; y La Batalla de Corrin. En ellas se narra la lucha de la humanidad (más cercana a nosotros) contra una máquina que tomó conciencia (Omnius) precursora de Internet, de los Terminators y de los mil y un ejemplos que a todos se nos ocurren. En esa lucha a muerte –literalmente– se presentan algunas familias que luego tendrán un papel crucial en la trilogía principal: Atreides, Harkonnen y Corrino, por ejemplo, así como los orígenes de las Bene Gesserit, la Cofradía Espacial y la CHOAM. Los libros están escritos de una manera muy distinta a como lo hizo Herbert Senior y, tengo que decirlo, sin el portentoso talento de éste. Aún así, son interesantes, entretenidos y conviene leerlos para hacerse una idea previa de los acontecimientos que dieron lugar a un universo y un imperio como el que describe Dune. Los he leído los tres.

Lejos de detener ahí su ingente producción de páginas, Herbert Junior con su compañero pergeñaron otros tres tochazos que narran los hechos previos a la trilogía principal: la vida del abuelo y el padre de Paul Muad’Dib, y la explicación del papel crucial de Arrakis en todo el tinglado galáctico. Estas novelas son: Casa Atreides, Casa Harkonnen; y Casa Corrino. En su atenta lectura estoy, porque requiere su tiempo atravesar los pliegues del espacio tiempo de las miles de páginas, y no cuento con melange para acelerar el proceso.

Pero esto aún no ha terminado. Una vez muerto el bueno de Frank, y usando taladros para abrir su caja fuerte, encontraron manuscritos, notas y referencias para componer dos novelas más: Cazadores de Dune; y Gusanos de Arena de Dune. Aquí la cosa debe de ser ya un poco surrealista, porque se engarza con el principio… perdón, me callo ya.

Y ahora, viendo una web, descubro que siguen escribiendo secuelas, con novelas que encajan entre las anteriores, al menos una tras Dune y otra tras Mesías de Dune. Pero hay todavía más y creo que nunca dejarán de extraer el mayor beneficio de Arrakis, igual que sucede en la saga. Igual que sucede allá donde haya un humano.

Aquí tenéis todas las novelas habidas y por haber de Dune, algunas de las cuales no creo que estén traducidas. Recomiendo empezar por las tres centrales (Dune, Mesías e Hijos) y luego ya… a voluntad.

Quizás alguno recuerde la adaptación cinematográfica que David Lynch realizó en 1984. Bufff, no sé qué decir. Los ochenta fueron muy malos en lo ‘visual’: esos pelos que llevábamos, esas ropas y maquillajes. La elección de los personajes me pareció pésima (Paul Muad’Dib es diametralmente opuesto al insoportable Kyle MacLachlan, con esa melenita y más blando que la mierda de pavo…; y un pasadísimo de vueltas Sting…). Visualmente me desagrada, aunque sé que a mucha gente le apasiona. Para el que no conozca la novela el argumento es estúpido; para el que la conozca, es ¡distinto! y peor que el original. Los diálogos no se mantienen, los efectos especiales son anteriores al ‘boom digital’ y en general, la película es penosa. Aún así, el adicto a Dune debería verla.

Posteriormente realizaron una mini serie en el año 2000 que pretendía ser más fiel al original: al menos disponía de varias horas para contar la historia y bastante presupuesto; sin embargo, la nefasta elección de actores, los cambios absurdos en sus características y personalidad y los giros tontos de guión que no tienen nada que ver con la novela, hacen que tampoco se pueda salvar mucho. Aún así, hay que verla. Está disponible en DVD y se puede encontrar en Internet para visualizarla online.

Y con mucha mejor fortuna, para mi gusto, se gestó la miniserie de 2004 que, con el título de Hijos de Dune, abarca los dos libros siguientes al principal: Mesías e Hijos. A mí me ha encantado y creo que refleja mucho mejor la idea, tanto visualmente como en el comportamiento de los personajes, que yo me había formado al leer los libros. Siempre hay cambios (que no entiendo muy bien) pero resulta mucho más fiel que las anteriores. Hasta las tías están muy buenas, cosa que es de agradecer. Como la anterior, se puede adquirir en DVD y visualizar en la red.

En resumen, el universo de Dune es fascinante. He leído mucha ciencia ficción y me parece, de largo, lo mejor. Para mí, como psicólogo y como (todavía) hombre es un manual de cómo piensan, se comportan y actúan esos estúpidos animales llamados seres humanos.

Y de cómo lo seguirán haciendo.

Si con Terence Fisher traté de saltarme los ceremoniales sin mayor éxito, con Bava tres cuartos de lo mismo. Un maestro y un genio que ya estuvo aquí con “La furia de los vikingos” y que volverá, eso sin duda. Esteta del horror mucho antes de Argento, autor y artesano, poseedor de un poderosísima iconografía estética y de un prontuario conceptual perfectamente representado en este irresistible dúo: “La frusta e il corpo” y “Operazione paura”, cumbres de la Italia gótica y tétricas maravillas sobre obsesión, muerte, pasión y amor.

“Come sail your ships around me
And burn your bridges down“

La frusta e il corpo

Año: 1963

País: Italia

91 min.

Fotografía: Ubaldo Terzano

Música: Carlo Rustichelli

Guión: Ernesto Gastaldi, Ugo Guerra, Luciano Martino

Reparto: Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall, Ida Gall

Melodrama ultraterreno, romanticismo desaforado y fetichismo erótico perturbador para una de las obras mayores (y no precisamente más conocidas) de Mario Bava, donde conviven con particular perfección sus obsesiones temáticas y su corpus estético, la imposible belleza pictórica de sus imágenes y su arrebatado universo onírico.

Regreso a los terrenos del horror gótico de “La máscara del demonio”, con esa casi táctil atmosfera de pesadilla, pero con el añadido esencial del color (¡ah, el color!), que potencia una fotografía ya de por si asombrosa, en la que los rostros están constantemente rodeados de negrura profunda en combinación con un cromatismo por completo irreal y que incluye una de las marcas de fábrica de Bava, el personaje que avanza en primer plano mientras la cámara retrocede lentamente y la luz cambia dentro del mismo plano en una ejecución complejísima en lo técnico y fascinante en lo artístico.La bellísima banda sonora Carlo Rustichelli, de inspiración “chopeniana”, y una puesta en escena constantemente audaz, se suman a la densidad de la historia, a su sexualidad mórbida y su perversa mixtura de sadomasoquismo terminal y deseo incendiario explicitado en la mirada de la subyugante actriz israelí Daliah Lavi tras ser azotada y su turbadora manera de (literalmente y sin metáforas) correrse de dolor en una sublimación de lo carnal que no se olvida fácilmente. Dando como resultado una de las más hermosas películas del autor (que ya es decir) con un bloque central apabullante, casi mágico, casi inconcebible, en el que asombra el dominio de Bava sobre el tempo cinematográfico y sobre el espacio fílmico, a los que somete a una renovación (incluso una deconstrucción) que lo aleja de cualquier clasicismo, algo que será uno de los puntales de su estilo, y que le deja mano a mano con el referido Fisher como el mejor director del “fantaterror” europeo.

Christopher Lee despliega su proverbial magnetismo como amante torturado/torturador más allá de la vida y la muerte y la ya mentada Daliah Lavi maravilla como la mejor Barbara Steele, sacando explícitamente el monstruo que lleva dentro en un grandioso final que hace visible la mente escindida de la protagonista al mostrar por primera vez “desde fuera” la verdadera naturaleza del horror que la acecha y que no es otro que ella misma. Naciendo así no de lo fantástico sino de la misma humanidad, el eterno discurso “baviano” para este cuento fantasmagórico de amor y muerte, decadente y suntuoso, en el que lo pavoroso no emana de la truculencia de lo mostrado sino de las entrañas de la propia historia, de la locura que devora todo, incluida la imagen.

“Una promesa es muy facil de hacer, un corazón es tan facil de romper”

The Dream Syndicate, “I have faith”

Operazione paura

Año: 1966

País: Italia

85 min.

Fotografía: Antonio Rinaldi y Mario Bava

Música: Carlo Rustichelli

Guión: Romano Migliorini, Roberto Natale y Mario Bava

Reparto: Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc, Piero Lulli, Fabienne Dali, Max Lawrence

Pese a su horrible título de “exploit” de James Bond una de las obras mayores del gótico italiano, una manera o un estilo un tanto relegado quizás por la creciente popularidad del “giallo” entre el aficionado pero que resulta una de las formas más genuinas y apasionantes del cine popular italiano con títulos tan mágicos como “El molino de la mujeres de piedra”(1960) de Giorgio Ferroni, “Danza macabra”(1963) e “I lunghi capelli della morte”(1965) del muy reivindicable Antonio Margheriti (en breve lo pasearé por aquí) o trabajos del muy olvidado Camillo Mastrocinque como “La maldición de los Karnstein”(1962) y “Un angelo per Satana”(1966).Bava contrapone paganismo/racionalismo dentro de una historia de maldiciones con toques de leyenda en la que un médico (el elemento cartesiano violentado por la irrupción de lo fantástico/irracional) llegará a un villorrio tan dejado de la mano de Dios que incluso su iglesia está en ruinas. Un pueblo de callejones intrincados predispuestos al misterio que está aterrorizado por la superstición, las muertes inexplicables provocadas por las apariciones de una espectral niña de cabellos rubísimos y vestidito blanco(una idea absolutamente genial en su representación y que fue robada/homenajeada conscientemente por Fellini en su obra maestra  de 1968 “Toby Dammit” su segmento para la ,en conjunto, mediocre serie de adaptaciones de Poe “Historias extraordinarias”) que empuja al suicido a quien la ve gracias a su irresistible poder de sugestión hipnótica y la constante presencia de una mansión, que es cuna del mal. Un lugar maldito y es que esa niña, fue dejada morir, ahorcada accidentalmente en el campanario, sin ayuda y por ello es ahora convocada de tal modo que lo que consume al pueblo no es en realidad el horror sino la culpa, un terror mucho más real paradójicamente corporeizado en lo fantástico. El resultado es una película memorable que supera su pobreza de medios mediante un uso estilizado y sugerente de los decorados (como siempre en Bava los interiores forman auténticos laberintos escenográficos mediante la interposición del mobiliario entre los que la cámara serpentea) y las localizaciones (buscando siempre nocturnos brumosos que azucen la imaginación y conviertan una pared de piedra o un paso medio derruido en lugar de pesadilla donde cualquier cosa es posible), esas callejuelas angostas y sobretodo un cementerio musgoso sacado de alguna ilustración de cuento terrorífico y romántico, pese a que atempera el habitual delirio cromático de raíz lisérgica que es marca de la casa o a que abusa del “zoom” en contadas ocasiones. Desborda tensión y ritmo, ideas geniales llevadas a la cumbre con el momento puramente onírico del protagonista persiguiéndose a si mismo a través de un estancia con dos puertas que se compondrá en angustioso bucle espacio-temporal que demuestra que esa mansión no se encuntra en ningún otro territorio que no sea el del sueño (algo en lo que el auto reincidiría en la estupenda “El diablo se lleva a los muertos” un film realmente valioso pese a su tortuosa distribución y remontajes) y el intransferible sentido de la puesta en escena de Bava, siempre elaboradísimo y de un barroquismo exultante.

Una joya lastrada por cierta mediocridad en sus interpretes (con una Erika Blanc desaprovechada en Unipapel demasiado pequeño) y un final algo anticlimático (el fabuloso clímax en el caserón se resuelve de manera un tanto abrupta), pero elevada por momentos verdaderamente escalofriantes, con las apariciones de la niña de ultratumba al la cabeza (precedidas en ciertos momentos por una pelota que viene rebotando desde ningún lado y que sin duda Kubrick, al igual que Fellini, recordó para “El resplandor”) y en especial el suicidio de la joven posadera, obligada por la visión sobrenatural de la pequeña fallecida a ensartarse en abrazo mortal con una horca. Nuevamente redundar en una (otra) maravillosa banda sonora de Carlo Rustichelli y sobre todo resaltar la construcción de una atmosfera ominosa y fatalista, de la que es imposible escapar.

“Espero que nadie se de cuenta”

¡¿Que carajos!?  ¡Diablos, sabia que en el lejano Japon son de mente abierta, muy respetuosos y que no se meten con nadie, pero esto ya es pasarse de la raya! Una chiquilla golosa no aguanto la ganas de tener algo grueso y duro adentro y de plano se metio su vibrador en la cotocha y muy quitada de la pena viajo asi hasta su hogar. Como pueden ver, nadie se dio cuenta (exepto el fotografo) Un cabron esta en la pendeja viendo hacia la ventanilla. Una anciana se quedo jetona  y no sabemos si la demas gente del metro se dio color de que una zorrita se estaba dando placer artificial frente a sus jetas, pues la foto no capto mas. ¡Chale, alla en Niponia si que estan raros y lo que mas coraje da, es que, habiendo tantos tiranetas urgidos en el mundo que darian un brazo por darle la revolcada de su vida a una hembra como esa, la muy tarada prefiera las cosquillas de un vil aparato! No mamen, no es justo, me cae…

Juguemos a adivinar de que va la teaser que reza el siguiente encabezado:

“ 200 personas van a desaparecer en Madrid. Síguelo en directo el próximo 27 de noviembre en http://www.eldiadelos200.com . Vive Ahora.”

Não mexe com quem tá quieto.

Será que tinha alguma coisa mesmo ali ou era só impressão?

No es la primera vez que hablamos de cine cutre en Zurcheva, y, lamentablemente para vuestras neuronas, tampoco será esta la última (adelanto una futura review de Luna Nueva y otra -que prometí hace tiempo y, malvado de mí, aún no he hecho- de Troll 2).

Al grano. ¿Qué demonios es esto de R.O.T.O.R.?

Robotic Officer Tactical Operation Research. A gusto que se quedaron.

R.O.T.O.R. es una película de 1989 dirigida, escrita y producida por el archiconocido (nótese la ironía) Cullen Blaine. Me puedo imaginar qué tenía Blaine en la mente cuando escribía el guión de R.O.T.O.R., y voy a aprovechar esto para explicar la fantabulosa historia que ésta cuenta.

Terminator mola. Terminator da pasta. Pero Terminator no lo tiene todo… me explico.

R.O.T.O.R. es un proyecto de superpolicia robot con bigote (detalle importante) creado por Coldyron (nótese el brillante juego de palabras entre Cold – frío y Yrom – Iron – Hierro), un científico-policía-karateka-cowboy-guaperas y, sin duda, carismático.

carisma. (Del lat. charisma, y este del gr. χάρισμα, de χαρίζεσθαι, agradar, hacer favores). 1. m. Especial capacidad de algunas personas para atraer o fascinar. 2. m. Coldyron

Pero R.O.T.O.R. va más allá de las cualidades de Terminator. R.O.T.O.R. sabe taichí, yoga, aerobic y, además…tiene un chasis de primera calidad (indispensable ver vídeo adjunto).

La trepidante trama arranca con Coldyron viajando en el tiempo. No, no es broma.

Tras este sorprendente viaje en el tiempo mediante el cuál nuestro intrépido protagonista ha ganado 10 minutos de sueño (tonto no es, el tío), se calza sus botas de vaquero, se empastilla (en ningún momento de la película se revela el motivo) y se prepara un café.

Un caballo bebiendo café. El listón está MUY alto.

Pero no de sólo viajar en el tiempo vive Coldyron. Nada más despertar, se toma un puñado de pastillas (no se revela el motivo en toda la película), prepara un café y se lo da a su caballo (¿?¿?¿?¿?¿?) y hace explotar arbustos con una especie de explosivo de cuerdas (¿?¿?¿¿?etc). Desde luego, la cosa promete.

¡Para qué talar un árbol si lo puedes hacer explotar!

Tras esto, Coldyron nos explica con una voz en off molona que es un científico de la leche, y que es un crack. Ah, y que ha hecho tales avances en la robótica que le cuesta distinguir entre humanos y robots.

Lo dice unos segundos antes de que aparezca ÉSTO:

Pasatiempos: ¿sabrías decir cuál de los tres es un robot?

Un robot con cuello de papel de plata y gorra de policia, tartamudo, que cuenta chistes malos y lee cómics. Ah, y junto Coldyron y un científico profundamente imbécil que pretende ser gracioso (el de la derecha de la imagen superior), es uno de los dirigentes del proyecto multimillonario R.O.T.O.R.

El día continua con una presentación del proyecto por parte de nuestro atractivo protagonista, que es la que podéis ver en el primer vídeo de este post.

Pero, de pronto, las cosas se tuercen. Si es que las cosas se pueden torcer en una película en la que los caballos beben café, los robots policias hacen aeróbic y los científicos vaqueros viajan por el tiempo.

Uno de los superiores de Coldyron, un político corrupto y malvado, intenta intimidar a nuestro héroe, inútilmente, ya que necesitan que el proyecto sea entregado en 60 días, cuando supuestamente se calculaba que no podía ser finalizado en lo menos 60 meses (o así). Diálogos interesantisimos y trascendentes en los que se introducen complejas tramas políticas.

A destacar frases cómo ” Haré más ruido que dos esqueletos haciendo el amor en un ataúd de hojalata”, “Por la misma razón por la que un perro se lame: porque puede”, “¿Te estás enterando, vaquero?”, “¿Y sabes lo que me llamó? Ciudadano desconocido. ¡Porque puede convertirme en un ciudadano desconocido en sesenta segundos!”, y un largo etc.

Después de estos momentos de espeluznante tensión, Coldyron abandona el proyecto dejándolo a manos del científico idiota y el robot de papel de plata. Pero la cosa no acaba ahí: a causa de un desafortunado accidente, R.O.T.O.R. es liberado con una única orden.

Juzgar y ejecutar.

La semana que viene, más.