Syrigma

Por: Sor Beatriz Alceda Pérez, O.I.C.

La Música Sacra en el siglo XX:

“Gloria in excelsis Deo” o “Réquiem aeternam dona ei, Dómine

(“Gloria a Dios en el cielo” o “Dale, Señor, el descanso eterno”).

Parte I de IV

El siglo XX fue un siglo de transformaciones musicales muy marcadas, sobre todo en lo que se refiere a la música sacra, y no precisamente han sido las más favorables y afortunadas.

Hace algunas semanas acompañé a una de mis hermanas de Orden a visitar la Insigne Nacional Basílica de Guadalupe y fue enorme la decepción que me llevé al escuchar la música que se interpreta y se ejecuta en un recinto de tal magnitud e importancia como lo es la Basílica.  Algo parecido he podido apreciar también en la Catedral Metropolitana.  No es mi intención emitir un juicio que a primera vista parecería duro o arbitrario, ni tampoco considero este espacio como el más indicado para abordar este tipo de controversias.  De cualquier forma, en esta ocasión, y motivada por dichas circunstancias, haremos un muy breve recorrido por algunos de los documentos más significativos de la Iglesia Católica sobre la Música Sacra promulgados durante el siglo XX, analizando o cuestionando nuestra actualidad.  Lo haremos muy superficialmente, como probando un poco de todo.  En otra ocasión nos detendremos en algún documento en específico y al final cada uno sacará sus propias conclusiones.

El primer documento que debemos citar es el Motu Proprio de San Pío X, promulgado en 1903.  Ya habíamos comentado algo de su contenido en otra ocasión, pero hoy quiero que nos fijemos específicamente en los siguientes puntos:

Dice el No. 1 de los Principios Generales:

“Como parte integrante de la Liturgia Solemne, la música sagrada tiene a su mismo fin, el cual consiste en la gloria de Dios y en la santificación y edificación de los fieles”.

Hasta aquí parece que todo va bien.  Sin embargo, en el No. 2 dice:

“Por consiguiente, la música sagrada debe tener en grado eminente las cualidades propias de la liturgia… la santidad y la bondad de las formas, de donde nace espontáneo otro carácter suyo: la universalidad”.

Ya aquí comienzan las dificultades.  Muchos de nosotros hemos podido constatar que, en la actualidad, la música en las Iglesias no siempre tiene esas características y esto debido a factores que diremos más adelante.  El documento toca varios temas: géneros de música sagrada, texto litúrgico, formas de composición, cantores, órgano e instrumentos, etc.  Antes de pasar al siguiente documento cito este párrafo que en lo particular me llama mucho la atención:

“Procúrese que el pueblo vuelva a adquirir la costumbre de usar el canto gregoriano para que los fieles tomen de nuevo parte más activa en el oficio litúrgico como solían antiguamente”.

Pero, ¿cómo hacemos cantar la gente si ni los sacerdotes ni las monjitas lo han estudiado y aun en ocasiones lo desdeñan?… Sin comentarios.

Pasamos al siguiente documento.  Este es una carta: Encíclica de Pío XII, Musicae Sacrae, que se publicó en 1955 (8 años antes del Concilio Vaticano II).  El Pontífice, después de los saludos de rigor y una larga introducción en la que hace un recorrido por la historia de la música sacra, afirma lo siguiente:

“Por impulso, y bajo los auspicios de la Iglesia, la ordenación de la música sagrada ha recorrido, en el decurso de los siglos, un largo camino, en el cual, aunque no sin lentitud y dificultad en muchos casos, ha realizado paulatinamente progresos continuos: desde las sencillas e ingenuas melodías gregorianas (que a mi parecer o son tan ingenuas), hasta las grandiosas y magníficas obras de arte…” (No. 3).

Pío XII es más extenso que su homónimo Pío X y en algunas partes confirma lo expuesto en el Motu Proprio o lo amplia y detalla.  En todo caso, un punto al que debemos prestar mucha atención es el referente a la “música religiosa”.  Pío XII hace una muy correcta diferencia entre la “música sacra”, que sería el canto gregoriano y la polifonía, y la “música religiosa” o “popular”.  Esta música se interpretaba fuera del recinto eclesial, en lengua “vulgar”, con melodías sencillas y fáciles de memorizar y que no se escapan de tener cierto aire folclórico y profano según su lugar de origen.  Se entiende con esto que estos cantos carecen de “arte y dignidad” para el culto sagrado, pero Pío XII no los reprueba (y yo me sumo a su opinión).  De hecho anota así:

“Para que estos cánticos produzcan fruto y provecho espiritual… es necesario que se ajusten plenamente a la doctrina de la fe cristiana… que utilicen una lengua fácil y música sencilla (no sé si también quiera decir ingenua)… y por último, aun siendo cortos y fáciles, presenten una cierta dignidad y una cierta gravedad religiosa”. (No. 19).

La diferencia entre una y otra es notoria y aun así se nos exige que la música religiosa sea ‘música digna’.  Pío XII propone que este tipo de cantos se interprete en acciones no meramente litúrgicas, es decir, menos serias: Procesiones, actos de piedad (Rosarios, Vía-Crucis, Novenas), peregrinaciones, Congresos Eucarísticos, catequesis, Jornadas, etc.  En cuanto a las Celebraciones Litúrgicas: Misas, Oficio Divino, Celebración de Sacramentos, Liturgias de la Palabra, etc., nada mejor que una verdadera Música Sacra llena de ‘arte y dignidad’.

Antes de pasar a los siguientes documentos me gustaría añadir algo más: Pío XII valora mucho la instrucción y la formación litúrgica y musical de los fieles y es de admirar esta afirmación que procede de su mano:

“… donde falten los medios o la habilidad competente es preferible abstenerse de tales intentos (casi dice de perpetrar la música sacra) antes que producir una obra indigna del culto divino…” (No. 18).

Ya en los últimos apartados hace un llamado a los pastores de la Iglesia en estos términos:

“Promoved y ayudad… los institutos píamente fundados para educar al pueblo (y yo añado a los mismos pastores y religiosos), en la música sagrada para perfeccionar mucho más dicho arte…; poseyendo excelentes y aptos profesores, podrán promover el conocimiento, amor y uso de audiciones de música sacra y conciertos religiosos en armonía con las leyes eclesiásticas…” (No. 24).

Todo esto dicho en 1955, ¡y parece tan actual!  Tenemos hasta aquí medio siglo XX… (Continuará…)

Artículo publicado en www.clasicamexico.com, el 7 de julio de 2008.

Praga esta llena de lugares tan bellos, que falta tiempo para poder recorrerlos todos. Terminando de caminar por la catedral de San Vito entramos al Strahovsky Klaster o monasterio de Strahowww.pis.cz/sp/praga/…/monasterio_de_strahov v esto significa ” salvaguardar”.

Este  monasterio durante los siglos tuvo varias remodelaciones por que sufrió de algunos incendios, primero fue estilo gótico y luego lo realizaron estilo renacentista. Luego nos explico el guia de turistas que este sitio lo destruyeron el ejercito  Sueco cuando fue la guerra de los treinta años. Fue de nueva cuenta construido de forma barroca  y luego neoclásica.

Visitamos aquí tambien la capilla de San Roque es.wikipedia.org/wiki/Praga     así como la iglesia de la Asunción, aquí en el monasterio entramos a conocer la gran bibliotecawww.disfrutapraga.com/monasterio-strahov  que hay, en donde tiene  grandes  manuscritos, libros de los siglos  IX al XVII y muchos mapas antiguos increíbles. 

Después de esta visita, fuimos a  comer a uno de los restaurantes de la zona, la cerveza de la zona  es excelente ,es algo que uno como turista  no debe dejar probar

Syrigma

Por: Sor Beatriz Alceda, O.I.C.

“La Música Sacra y la Arquitectura”

Parte II

… Los templos de grandes dimensiones pueden llegar a tener hasta los ocho segundos de reverberación, mientras que las salas de concierto están diseñadas para tener un máximo de dos segundos.  Esto cambia notablemente las piezas al escucharlas.   Pongamos un ejemplo:  El ‘Concerto Grosso’ para la noche de Navidad de Arcangelo Corelli en una sala de conciertos se aprecia hasta en sus mínimos detalles y un solo desliz de cualquiera de los instrumentos lo podemos captar con mucha nitidez.  El mismo Concierto ejecutado en una iglesia de grandes proporciones puede producir una especie de escalofrío religioso por la combinación de los sonidos y su consecuente reverberación…  De hecho hay materiales de construcción que absorben los sonidos agudos.  Tenemos algunas catedrales fabricadas a base de piedra o cantera que, si en ellas se cantan piezas polifónicas de Palestrina o de Francisco López Capillas, los sonidos más graves adquieren mayor profundidad y nos dan la sensación de estar envueltos por todos lados de estas melodías, como no sabiendo de donde provienen.  Y si pensamos en obras ejecutadas con dos o más coros, ubicados en lugares estratégicos, estamos hablando de un verdadero “efecto místico” que es en realidad el objetivo primordial que buscan las artes dentro de la liturgia cristiana.

Hay datos muy curiosos en la citada conferencia que no quiero dejar de mencionar:  “Hasta el siglo XIX los compositores teóricos estuvieron conscientes de la importancia de la relación entre música y reverberación, lo cual se hacía evidente por el hecho de que no existían espacios estandarizados de interpretación musical, ya que el sonido tenía que ajustarse a cada lugar.  Así lo muestra también la distinción acostumbrada hasta el siglo XVIII de tres estilos (o géneros) musicales: de iglesia, de teatro y de cámara, referidos tanto a un elemento artístico como a otro acústico.  El estilo de música se determinaba según el lugar y el tiempo, donde y cuando se interpretaba…”

Desde esta perspectiva podemos comprender el porqué grandes músicos y compositores como Wagner, Stockhausen, Xenakis y Boulez hicieron sus propios diseños de los espacios donde se ejecutaban sus obras.  Para ellos no sólo era importante la correcta interpretación musical sino los efectos anímicos que puede despertar en los oyentes con estas determinadas características.

Ahora bien, en palabras nuevamente del musicólogo podemos, por tanto, afirmar que “la audición y la recepción de la música sacra está condicionada no sólo por el repertorio musical específico que pide la liturgia en diferentes ocasiones, sino también por las condiciones acústicas del templo que colaboran a acentuar la espiritualidad…”

Los grandes constructores, desde el siglo IX hasta el XVII y aún parte del XVIII supieron diseñar estos espacios para lograr “la experiencia de lo sagrado” y por su parte los músicos supieron sacar provecho de las posibilidades acústicas del lugar y lograr, con sus amplios conocimientos, el mismo efecto anímico y sensorial.

Me llama mucho la atención este aspecto que fue principalmente patrocinado por la Iglesia durante siglos y que, a pesar de las grandes evoluciones que tuvo la música sacra a partir de la segunda mitad del siglo XVIII y sobre todo con el romanticismo y el impresionismo del siglo XIX, siempre se mostró celosa en el objetivo principal de su liturgia con sus ritos y ceremonias.  Sin embargo, debido a las reformas conciliares de mediados del siglo XX, una mala lectura de sus documentos y una libertad mal entendida, han dado pie a que arquitectura y música sacra se hayan convertido dentro de la misma Iglesia en dos disciplinas casi divorciadas y que prácticamente se contemplen la una sin la otra.  Y es como para lamentarse.  En un templo, con una reverberación de unos 4 ó 5 segundos, escuchar un grupo de guitarras acompañando a los que buenamente se animan a cantar, puede llegar a ser estridente sobre todo para un oído y un ánimo habituado a los efectos místicos que había en otros tiempos.  La música no va de acuerdo a las características del lugar.  Y ¿cómo se escucharía un coro medianamente preparado cantando y ejecutando obras monódicas y polifónicas en un templo de factura moderna donde poco o nada se ha tomado en cuenta las posibilidades sonoras que la música sacra puede ofrecer?  ¡Habría que escucharlo!

Yo soy de la opinión que cada cosa en su lugar y en su debido tiempo, claro está, con una apropiada elasticidad que nos permita la suficiente libertad para expresarnos adecuadamente.  Es decir, en palabras evangélicas “al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios”: la música de concierto se escucha mucho mejor en las salas o teatros diseñados para ella y la música sacra se puede apreciar y asimilar mejor en los templos, iglesias o catedrales, dejando el folklor para los espacios abiertos.

Y cabe otra pregunta:  la música cumple plenamente todas sus metas cuando se ven realizados los objetivos del compositor, tomando en cuenta todos los aspectos de la persona, del tiempo y del lugar, pero ¿qué tan válido resulta ejecutar obras fuera de los ámbitos para las que fueron hechas?  La música, en su forma y estructura, pierde poco pero habría que cuestionarnos sobre su textura, su expresividad y su sonoridad.  Hemos visto a directores como Daniel Barenboim dirigiendo obras de Ravel al aire libre, frente a unos dos mil espectadores; o a grandes tenores dando conciertos en estadios de fútbol y hasta cantando obras del repertorio sacro,… ¿es válido?  Sin duda es un método excelente para llegar a toda clase de público, sobre todo al que no está habituado a la música de concierto pero valdría la pena analizarlo y probar otras opciones para captar los oídos de los no especializados.  De todas formas me parece que este tipo de polémicas estarán siempre en las mesas de debates de los ‘ortodoxos’ y los ‘liberales’ del plano musical…

Artículo publicado en www.clasicamexico.com el 3 de octubre de 2009

Syrigma

Por Sor Beatriz Alceda, O.I.C.

“La Música Sacra y la Arquitectura”

Parte I

Hace algunos días, buscando un tema de qué escribir para Clásica México me topé con el escrito de una conferencia que dio hace años el musicólogo, historiador e investigador José Antonio Robles Cahero en un panel sobre ‘Poética en los Espacios Sagrados’.  Debo confesar que cuando esta conferencia llegó a mis manos le di una leída muy superficial centrando toda mi atención en la segunda parte de la misma.  Después la guardé.  Toparme con ella fue uno de esos redescubrimientos que lo hacen sentir a uno como si hubiera encontrado una joya guardada por mucho tiempo.  El título es: “Sonido, Silencio y Espacio: la Música Sacra y la Arquitectura”.  No pretendo hacer un resumen de esa larga intervención del Maestro Robles Cahero en el II Congreso Arquidiocesano de Música pero sí quiero resaltar algunos puntos clave, sobre todo de la primera parte del escrito, y apuntar unas cuantas opiniones.

La conferencia está estructurada en dos partes aunque dudo que el Maestro Robles haya tenido directamente esa intención.  La primera parte versa sobre los recintos sagrados tanto en su arquitectura particular como en su acústica; y la segunda parte, ya menos extensa, se va por las vertientes de la música sacra, sus peculiaridades específicas dentro de la música de concierto y sus avatares dentro de la historia hasta su actual decadencia.  Nos vamos a centrar en la primera parte dado que es la que más me llamó la atención y porque el análisis de la música que hace en la parte segunda ya lo hemos abordado en otras ocasiones.

Cito a Robles Cahero: “Al entrar a un templo (alguno de las grandes religiones del mundo), ocurre una especie de milagro: pasamos del mundo profano de nuestra existencia al mundo de lo sagrado, ingresamos al espacio y al tiempo de la divinidad, transitamos del más acá al más allá…  Incluso los no creyentes pueden llegar a sentir algo distinto en un espacio sagrado, que los lleva a guardar silencio y a asumir una actitud diferente a la que acostumbran en sus espacios cotidianos…  La percepción espacial y temporal que produce la experiencia de lo sagrado es creada, en cierta medida, por la arquitectura del templo…”

Hay que recordar que, por lo menos en occidente, debemos al cristianismo (sobre todo a la Iglesia Católica y en cierto modo a la Protestante) el florecimiento de la arquitectura y de la música, además de la pintura y la escultura.  No olvidemos que desde tiempos inmemoriales estas disciplinas, junto con las matemáticas, eran estudiadas en conjunto, es decir, alguien que sabía de música, también solía ser experto en matemáticas y en arquitectura y viceversa.  Así, encontramos que grandes arquitectos y constructores de Iglesias y Catedrales no sólo tomaban en cuenta las dimensiones, el material y los recursos económicos disponibles, sino que sabían medir las posibilidades acústicas que se podrían obtener usando este u otro material o ajustando el tamaño de las bóvedas o del mismo recinto.  Sus espacios eran diseñados para que la música, al ejecutarse, cumpliera su función litúrgica y oracional entre los fieles.  Con estos conocimientos se construían grandes Iglesias, sumamente meditadas sobre todo para obtener un efecto “místico” tanto en lo visual, lo sensorial y en este caso específico lo sonoro.  De hecho, el maestro Robles habla ampliamente y en detalle sobre la reverberación de los templos.  La reverberación es el efecto producido durante un breve tiempo y en el cual un sonido o grupo de sonidos continúan escuchándose después que estos han dejado de emitirse.  Esto puede durar en promedio entre uno y ocho segundos dependiendo de la estructura del lugar.  Podríamos pensar que con la técnica moderna es posible medir la reverberación con exactitud pero hay datos bastante bien fundados en que desde la Edad media y luego en el Renacimiento se tuvo en cuenta todos estos efectos sonoros.  Todo va a depender de la sagacidad del o los arquitectos… (Continuará…)

Artículo publicado en www.clasicamexico.com el 3 de octubre de 2009

Ahora al anochecer el fatídico pronostico y temor ya nos ha alcanzado, llueve, llueve, sigue lloviendo y seguirá lloviendo. La lluvia propicia el encuentro, el debate, el refugio, la búsqueda del contacto, el anhelo de la piel, la suavidad de la lana, el calor de la lumbre, la infusión caliente, la mirada perdida en un oscuro cristal mojado y frío al tacto. Hoy el cielo retumba y en su cansancio le sustituye el viento, relevado en turno inmortal por el infinito batir de las olas contra los graníticos escollos que al estallar forman la mas blanca. Turno tras turno, los elementos no cesan en su acompasado martillear digno sonido de la fragua del ingenioso Hefesto, de no ser por el frío húmedo que hace que al respirar se acompase un vaho que se torna del tibio al gélido. Templo el lar, sacrifico al benefactor fuego los trozos del anciano roble, que levantan ascuas para hacer estallar la húmeda corteza del pino. Arranco mi instrumento de escritura que ha de enviar las señales que conforman una libreta de rutas, mientras el sistema operativo calienta su estructura, mientras tanto ensueño en pinceladas las evocaciones de nuestra invitada de hoy. Evocaciones provocadas por el común nombre que los profanos le asignan . Evoca pues mi penumbroso recuerdo en primer lugar una laberíntica escalera en llamas, una escalera que comunica el escritorio con la misteriosa y abundante biblioteca, a la que se accede subiendo por esa laberíntica escalera por la que solo se puede acceder mediante el conocimiento, solo el conocimiento revela el conocimiento en el laberinto. Unos peldaños llenos de humo y fuego, en el que un fraile franciscano acompañado por un imberbe novicio pretende salvar el conocimiento, situado en el nivel superior de una torre medieval. Una torre enclavada en un monasterio emplazado sobre un elevado cerro, un monasterio cautivo de una alta muralla, un amurallamiento cuartelero, desde cuyas almenas la caridad alimenta el hambre de los despojados con despojos. Un incendio provocado, que sera relatado por Adso de Melk , pupilo en aquel entonces de Guillermo de Baskerville. Un incendio acaecido por estas fechas hace unos siglos en una poderosa abadía italiana cuyo nombre omitiré a posta. Solo diré que en ese incendio desaparecieron obras maestras y únicas de Aristóteles , Virgilio, Agustín de Hipona, Orígenes, Hypatia y tantos otros . Libros que alguna hora fueron salvados de ruina de la biblioteca que era iluminada por la isla de Pharos. Fueron tales las perdidas que la mas necia y orgullosa bibliotecaria se torna en sumisa plañidera descarnada con un humilde pesar. Los trágicos y funestos hechos ocurridos en la misteriosa abadía relatados por Adso de Melk , fueron recopilados y novelados por el semiotico italiano Umberto Eco en una singular obra posteriormente llevada al cine.
La segunda evocación a la que me recuerda nuestra invitada a la bitácora, me transporta a un universo de aromas, de colores, de tacto. Aromas como el humo del tabaco turco especiado con manzana, el clavo, el cardamomo, la canela, el regaliz, la pimienta, el curry, agua de rosas y un largo sin fin. Colores como el índigo, el pan de oro, el cobre pulido, el azafrán, el verde esmeralda, el agua marina, los nácares, así como el mas basto arco iris inimaginable por la pupila. Los tactos del cuero curtido y pulido, la seda de Cypango, la porcelana de Tokoname, la lana de Cachemira perdiéndose así en la mas suaves caricias. Un lugar que bien podría ser el fastuoso zoco de Damasco, esa ciudad que tiene a orgullo el ser la ciudad mas antigua continuamente habitada donde hace 6500 años los humanos comenzamos a intentar civilizarnos. Donde religiones cristianas como la católica conviven con griegos ortodoxos, melquitas y jacobitas así como con musulmanes sunnis, chiitas, alauís y drusos. Una ciudad donde se pueden las huellas del tiempo y de las culturas que allí habitaron son visibles y habitables, puedes vivir en un foro romano , visitar una de las iglesias mas viejas de la humanidad la capilla de Ananías aquel que convirtió a Saulo de Tarso en Pablo. Una ciudad donde hay que descalzarse para entrar en un templo arameo , posteriormente latinizado, reconvertido a templo cristiano, actualmente una de las mayores mezquitas de la humanidad y con toda posibilidad la mas hermosa. Un templo de templos , un lugar sacro desde que los humanos discernieron entre lo sacro y lo profano, un templo mausoleo que custodia un cráneo decapitado que en su día fue ofrecido en bandeja de plata a la pérfida Salomé la Idumea. Un templo rodeado del mas voraz y regateador comercio existente, pujante en su laberíntico zoco donde se pueden encontrar todas las mercancías imaginables,de ritmo marcado por los buriles de las forjas. Un zoco donde el gremio de los plumistas y floristas, tiene pasado ,presente y futuro. En una húmeda maceta hermana del barro en el que la humanidad coció sus primeros ladrillos podemos encontrar a nuestra invitada de hoy creciendo en lozanía y vital esplendor . Crece la Malvaceae que nos ocupa hoy hasta los cuatro metros de altura con porte erguido y ovalado, cuando el invierno es duro su hoja cae. Gusta de terrenos bien drenados y ricos en humus con frescura en sus raíces y una exposición soleada . Introducida en Europa desde las cruzadas primeramente cultivase con fines medicinales a fin de su poder para cicatrizar ulceras y llagas tanto corporales como del alma, hoy en día esta siendo investigado como anticancerígeno. Yo únicamente lo cultivo con fines ornamentales y en días como hoy con alerta de temporal me alegra las pupilas mi rosa de Siria cuyo nombre veraz es Hibiscus syriacus. Post dedicado a Ari antaño marino sirio, hoy tabernero gallego en la ciudad en la que nadie es forastero.

Veruela Interior, originalmente cargada por Zaragozano.

Luis Lacorte
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A primers de novembre fan, a Vilarodona, una bonica fira. Una fira de maquinària i productes del camp. Ocupa els principals carrers i places de la vila. Hi ha exposats tota mena de tractors i altres artilugis camperols, d’aquells que els nens i nenes de ciutat no han vist ni en pel·lícula. També diverses paradetes de vi, oli, avellanes i productes de la terra. Tot això també ho podeu comprar, durant tot l’any, a la magnífica agrobotiga que trobareu a l’entrada del poble, a tocar de la cooperativa. Munten per la fira atraccions de tota mena, d’aquelles de sempre, de les que nosaltres vàrem gaudir quan erem petits, com ara autos de choc, “caballitos” i altres. El preu és sensiblement inferior al de Barcelona. Sóm a comarques!. Hi haurà rucs per tal que la canalla els munti i pugui fer una volta. També exhibicions, exposicions i espectacles. Tot molt senzill. Tot molt popular, però amb sabor. A Vilarodona s’hi arriba per l’autopista de Barcelona a Lleida, l’AP-2, sortint a la sortida 11, la de Vilarodona i Valls. Hi ha un centenar de kms. Hi ha bon aparcament, ben organitzat. Vilarodona te altres petits atractius, com ara el riu Gaià i les seves arbredes, algun carrer medieval, un castell i fins un columbari romà, exemplar únic a Catalunya, (a la foto). Podeu dinar molt bé a Vilarodona. A “La Serra del Gaià”, a la carretera que va a Santes Creus, tel: 977 63 85 57, o a “El Vinyet”, a la mateixa carretera, un xic més endavant. 977 63 91 99. Al poble hi ha diverses cases rurals, com Cal Rosset, molt ben condicionades. I als pobles del voltant hotelets rurals com “Les Vinyes“, a Vilardida, a uns 4 kms. de Vilarodona. A Vilabella del Camp, a uns 6 kms, teniu “Cal Parines” o “Cal Sabater“, dues preciositats de cases rurals. A Valls, a uns 6 kms. també, l’hotel Class, o Casa Felix. Podeu aprofitar per passar un bonic cap de setmana a la comarca de l’Alt Camp, injustament oblidada i amb molts atractius turístics. Per exemple el maravellós monestir de Santes Creus, joia del Císter mundial, a només 4 kms. de Vilarodona. Allà també trobareu excel·lents restaurants. Doneu un volt per la fira de Vilarodona i aprofiteu per descobrir aquesta comarca. A la tardor les vinyes estan molt boniques.

A primeros de noviembre tiene lugar en Vilarodona una bonita feria. Una feria de maquinaria y productos del campo. Ocupa las principales calles y plazas de la villa. Se exponen todo tipo de tractores y otros artilugios campesinos, de aquellos que los niños y niñas de ciudad no han visto ni en película. También se montan varias paradas de vino, aceite, avellanas y productos de la tierra. Todo esto también lo puede comprar, durante todo el año, en la magnífica agrotienda que encontrará en la entrada del pueblo, junto a la cooperativa. También encontraran en la feria atracciones infantiles de todo tipo, de las de siempre, de las que nosotros disfrutamos cuando éramos pequeños, como autos de choque, tiovivos y otras por el estilo. El precio es sensiblemente inferior al de Barcelona. ¡Estamos en comarcas!. Habrá burros para que los niños los monten y puedan ir a dar una vuelta. También exhibiciones, exposiciones y espectáculos. Todo muy sencillo. Todo muy popular, pero con sabor. A Vilarodona se llega por la autopista de Barcelona a Lleida, la AP-2, saliendo en la salida 11, la de Vilarodona y Valls. Hay un centenar de kms. Hay buen aparcamiento, bien organizado. Vilarodona tiene otros pequeños atractivos, como el río Gaià y sus arboledas, alguna calle medieval, un castillo y hasta un columbario romano, ejemplar único en Cataluña, (en la foto). Puede comer muy bien a Vilarodona. En “La Sierra del Gaià”, en la carretera que va a Santes Creus, tel: 977 63 85 57, o “El Vinyet”, en la misma carretera, un poco más adelante. 977 63 91 99. En el pueblo hay varias casas rurales, como Cal Rosset, muy bien acondicionadas. Y en los pueblos de alrededor hotelitos rurales como “Las Viñas”, en Vilardida, a unos 4 kms. de Vilarodona. En Vilabella del Camp, a unos 6 kms, tiene “Cal Parines” o “Cal Sabater”, dos preciosidades de casas rurales. En Valls, a unos 6 kms. también, el gran hotel Class, o la tradicional Casa Felix. Podéis aprovechar para pasar un bonito fin de semana en la comarca del Alt Camp, injustamente olvidada y con muchos atractivos turísticos. Por ejemplo el maravilloso monasterio de Santes Creus, joya del Císter mundial, a sólo 4 kms. de Vilarodona. Allí también encontrará excelentes restaurantes. Dense una vuelta por la feria de Vilarodona y aprovechen para descubrir esta comarca. En otoño las viñas están muy bonitas.

Veruela, originalmente cargada por Zaragozano.

Luis Lacorte
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Balaguer és la gran capital de la plana de l’Urgell i La Noguera. La ciutat que li disputa a LLeida, des de fa segles, el poder de les terres de ponent. Balaguer és una vila que cal visitar. Cal que ens parem en una de les nostres atrafegades anades i vingudes al Pirineu. Perquè Balaguer te petites joies que cal veure. Algunes molt visibles, estan a l’aparador, i se’ns mostren sense cap pudor dalt dels turons que dominen el riu Segre i la plana. Són la fenomenal esglèsia de Santa Maria, el santuari del sant Crist, o el Castell Formós edificat damunt de l’antiga fortalessa àrab de la Suda. Perquè heu de saber que Balaguer és islàmica. En conserva tot el sabor. Només cal pujar a Santa Maria des de la maravellosa plaça porxada de Mercadal. Veureu carrer que semblen trets d’una kashba del Magreb. Restes àrabs se’n troben arreu. Com les del pla d’Almatà, a tocar del santuari del Sant Crist. Les muralles també s’han conservat en part. Permeten accedir a Santa Maria per una via diferent. A la vora del Segre, just en el primer pont, trobareu el convent de sant Domènec, amb un claustre gòtic finíssim, eteri, lleuger, maravellós. El millor per visitar Balaguer és moure-s’hi tot caminant. Però reconeixem que pot ser molt cansat. Amb cotxe també podeu accedir als turons on es troben Santa Maria, el castell, Almatà o el Sant Crist. S’hi va per les carreteres d’Àger o de Castelló de Farfanya. Guanyareu temps i esma però perdreu salut i gràcia. Si voleu un bon consell, acosteu-vos a Balaguer a primers de novembre, quan el foc de l’estiu ja ha passat i els arbres de la ribera del Segre són ben grocs, o ben pelats. Llavors s’escauen les festes del Sant Crist, la festa grossa de la vila comtal. Animació com la d’abans. Ball de festa, a la tarda per les famílies, i a la nit pel jovent, ofici solemne, processó, gegants, partits de futbol, concerts… bé gresca a dojo. Per menjar a Balaguer us recomanem el càmping La Noguera, situat Segre amunt, a l’embassament de Sant llorenç de Montgai, a uns 6 kms. Menú baratíssim i complert. Reserveu!. 973 420 334. Podeu llogar un kaiac. O bé el monestir de les Avellanes, per la carretera d’Àger, a uns 15 kms. Un hotel i un restaurant gastròmic fastuosos en un marc incomparable: un monestir gòtic preciós. Si voleu dormir a Balaguer mateix teniu l’hotel del Santuari, moderníssim, amb un restaurant de fàbula. Just al costat del santuari del Sant crist.

Balaguer es la gran capital de la Plana de l’Urgell y La Noguera. La ciudad que le disputa a LLeida, desde hace siglos, el poder de las tierras de poniente. Balaguer es una localidad que hay que visitar. Es necesario que nos paremos en ella durante una de nuestras ajetreadas idas y venidas hacia, o del Pirineo. Porque Balaguer tiene pequeñas joyas que hay que ver. Algunas muy visibles, están en el escaparate, y se nos muestran sin ningún pudor en lo más alto de las colinas que dominan el río Segre y la llanura. Son la fenomenal iglesia de Santa María, el santuario del Santo Cristo, o el Castillo Formós edificado sobre la antigua fortaleza árabe de la Suda. Porque debéis saber que Balaguer es islámica. Conserva todo el sabor oriental. Sólo hay que subir a Santa María desde la maravillosa plaza porticada de Mercadal. Vereis calles y callejones que parecen sacados de una Kashba del Magreb. Restos árabes se encuentran por todas partes. Como los del plan d’Almatà, junto al santuario del Santo Cristo. Las murallas se han conservado en parte. Permiten acceder a Santa María por una vía diferente. A orillas del Segre, justo en el primer puente, se encuentra el convento de Santo Domingo, con un claustro gótico finísimo, etéreo, ligero, maravilloso. Lo mejor para visitar Balaguer es moverse caminando. Pero reconocemos que puede ser muy cansado. En coche también puede acceder a los cerros donde se encuentran Santa María, el castillo, díAlmatà o el Santo Cristo. Se llega por las carreteras de Àger o de Castelló de Farfanya. Ganará tiempo y tino pero perderá salud y gracia. Si quiere un buen consejo, acérquense a Balaguer a primeros de noviembre, cuando el fuego del verano ya ha pasado y los árboles de la ribera del Segre están bien amarillos, o bien pelados. Entonces llegan las fiestas del Santo Cristo, la fiesta grande de la villa condal. Animación como la de antes. Baile de fiesta, por la tarde para las familias, y por la noche para la juventud, oficio solemne, procesión, gigantes, partidos de fútbol, conciertos … juerga a raudales. Para comer en Balaguer le recomendamos el camping La Noguera, situado Segre arriba, en el embalse de Sant Llorenç de Montgai, a unos 6 kms. Menú baratísimo y completo. ¡Reserven!. 973 420 334. Puede alquilar un kayac. O bien el monasterio de Les Avellanes, por la carretera de Àger, a unos 15 kms. Un hotel y un restaurante gastrómicos fastuosos en un marco incomparable: un monasterio gótico precioso. Si quiere dormir en Balaguer mismo tiene el hotel del Santuario, modernísimo, con un restaurante de fábula. Justo al lado del santuario del Santo Cristo.

Syrigma

“Sor Juana Inés de la Cruz”

Parte III – Conclusión

Podría extenderme mencionando muchos ejemplos más sobre las obras de Sor Juana en referencia a temas musicales pero los que hemos comentado con anterioridad me parecen suficientes para comprender, aunque sea muy superficialmente, la genialidad de la monja en lo que a la música se refiere. Nadie sabe a ciencia cierta si Sor Juana Inés ejecutaba algún instrumento, probablemente sí. Lo que es cierto es que en su celda había varios instrumentos musicales, tanto raros como comunes, que ella utilizaba tanto para estudiar como para experimentar: sonidos, efectos acústicos, relaciones matemáticas, nuevas armonías, etcétera, poniendo en práctica todos los principios de Pitágoras.

Además es sabido que ella solía preparar las tertulias que tenían lugar en el locutorio del Monasterio para agasajar a los Virreyes o a los confesores. Estas reuniones se caracterizaban por su mesa bien servida y por la música que se tocaba y las representaciones teatrales que hacían las mismas monjas junto con las niñas que se educaban entre ellas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días, este tipo de festejos para las Abadesas o para los grandes eclesiásticos han sido de común tradición en todas las Órdenes religiosas. Yo misma los organizo en mi propia comunidad: Conciertos musicales, a veces intercalados con alguna obra de teatro y mucha poesía.

En plena madurez literaria, Sor Juana, alentada por el Obispo de Puebla criticó un sermón del P. Vieyra, un jesuita de gran peso doctrinal que lo había predicado años antes. La monja lo impugnó sosteniendo lo relativo a los límites entre lo humano y lo divino, entre el amor de Dios y el de los hombres. Esto sólo fue la gota que derramó el agua de un vaso que desde hacía tiempo estaba colmado: tanto los confesores como el Arzobispo no querían que Sor Juana siguiera dedicándose a las letras y la conminaron a dejar de escribir y dedicarse a su vida monacal.  Méndez Plancarte dice que Sor Juana obedeció y se entregó de lleno a la disciplina religiosa y a su comunidad. Octavio Paz asegura que, aunque ya no escribía para la corte ni para las Iglesias Catedrales, ella seguía escribiendo en su celda. La prueba la tiene que al morir ella fueron encontrados algunos romances entre los pocos papeles que todavía tenía entre sus cosas. No lo sabemos con certeza. Pero quisiera concluir con unos versos de Sor Juana Inés que están tomados del Villancico XI de la fiesta de Santa Catarina de Alejandría, 1691 y que claramente se ve reflejado su pensamiento y su sentir en cuanto al saber y a las letras se refiere:

Érase una niña,

cómo digo a usté,

cuyos años eran

ocho sobre diez…

Ésta (qué sé yo

cómo pudo ser),

dizque supo mucho

aunque era mujer…

Porque, como dizque

dice no sé quién,

ellas sólo saben

hilar y coser…

Y aun una Santita

dizque era también

sin que le estorbase

para ello el saber…

Sor Juana Inés de la Cruz murió el 17 de abril de 1695, víctima de una epidemia que diezmó a la Ciudad de México. Dos años antes había malbaratado su vasta biblioteca, junto con todos sus instrumentos musicales y sus artefactos de estudio y experimentación y entregó el dinero al Arzobispo Francisco Aguiar y Seijas para que lo repartiera entre los pobres. No había cumplido los 47 años y sin embargo nos legó una obra inmensa e invaluable que será muy difícil abarcarla o agotarla. Los espero en la siguiente aventura sacro musical.

(Todas las obras citadas en este artículo están tomadas de: Sor Juana Inés de la Cruz, Obras Completas, editorial Porrúa.)

“No soy yo la que pensáis,

sino es que allá me habéis dado

otro ser en vuestras plumas

y otro aliento en vuestros labios…”

(Sor Juana Inés de la Cruz)

Artículo publicado en www.clasicamexico.com el 19 de enero de 2009

No heu de deixar passar l’oportunitat de visitar amb els vostres infants aquest lloc màgic: el Parc Astronòmic de Catalunya.  Està instal·lat en un marc incomparable, molt adient per l’observació del cel. L’ull del Montsec està situat al peu d’aquesta muralla gegantina del Pre-Pirineu lleidetà, el Montsec, a les afores de la vila medieval d’Àger. El parc al complert es composa del centre astronòmic, visitable i de divulgació, un parc de telescopis de l’agrupació astronòmica de Sabadell, només per iniciats i socis, i un telescopi de prestigi mundial: el Joan Oro, no visitable, dedicat a la ciència i la investigació. Però a nosaltres, pares i mares, el que ens interessa és el Parc Astronòmic. Està situat al peu del Montsec, a un parell de kms d’Àger. S’hi puja pel camí, asfaltat, que remunta fins el coll d’Ares. Està molt ben indicat i disposa d’aparcament suficient. L’entrada te un preu mòdic. Podem dir que resulta fins barata considerant tot el que ofereix el centre. Perquè hi ha un museu, amb dues exposicions, una sobre l’espai i una altra dedicada al Montsec. També un planetari molt bonic, amb sorpresa final, i dos telescopis dins la pertinent cúpula. De dia veureu el Sol. De nit us ensenyaran galàxies, planetes, estels, nebuloses. Els horaris d’estiu duren fins la matinada. Els monitors són molt amables, experts i didàctics. Tot està pensat per la divulgació de l’espai, l’astronomia i la ciència. Els vostres fills i filles s’ho passaran de fàbula. Vosaltres també. Val la pena fer els 150 kms. que hi ha de Barcelona a Àger. Aneu-hi tot prenent l’A-2 en direcció Tàrrega i Balaguer. A més, no és l’únic reclam turístic que la Vall d’Àger us pot oferir. Teniu el vol sense motor. Arriscats Ícars salten en parapent des de dalt del Montsec. Podeu pujar-hi fins dalt, per una pista asfaltada, per veure’ls sortir. La panoràmica és indescriptible. Mitja Catalunya als vostres peus. Sensació de vertígen tot i tocar de peus a terra. També la vila medieval d’Àger és una petita maravella. Amb la seva canònica de Sant Pere, romànica, maquíssima. Tot i derruida, impressiona. Els carrers i carrerons us transportaran a un altre temps. No lluny d’Àger s’obre el increible congost de Mont Rebeí. El paisatge més espectacular del país, sense cap mena de dubte. Un camí de contrabandistes literalment penjat damunt del pantà de Canelles. Voltors, rapinyaires, molta natura. Boníssimes rutes de senderisme. Ermites encastades a la roca. Grandiositat arreu. I pujant per Balaguer, o tornant, podeu parar al Monestir de les Avellanes, que te una hospederia fantàstica per passar unes nits, i un restaurant fabulós. O bé, si aneu per Camarasa, no oblideu fer una parada a la Baronia de Sant Oïsme, un poblet medieval miúscul, amb un castell situat en un roc damunt el pantà de Camarasa. Ja veieu que la Vall d’Àger dona per molt. Per dinar us recomanem Casa Xalets, dins Àger mateix. Hi hem dinat fastuosament. Quines amanides de formatge… i quina carn a la brasa. Preus econòmics. Carrer La Font, 7. Tel: 973455296. Ens varen parlar també molt bé de Can Poble, just al davant. Més rústic. També teniu un càmping mític, pioner en el llançament turístic de la comarca. La Vall d’Àger us espera!

No debeis dejar pasar la oportunidad de visitar con los niños este lugar mágico. El Parque Astronómico de Catalunya, instalado en un marco incomparable, és muy adecuado para la observación del cielo. El llamado Ojo del Montsec está situado al pie de esta muralla gigantesca del Pre-Pirineo leridano, en las afueras de la villa medieval de Àger. El parque al completo se compone del centro astronómico, visitable y de divulgación, un parque de telescopios de la agrupación astronómica de Sabadell, sólo para iniciados y socios, y un telescopio de prestigio mundial: el Joan Oro, no visitable, dedicado a la ciencia y la investigación. Pero lo que nos interesa hoy es el Parque Astronómico. Está situado al pie del Montsec, a un par de kms de Àger, por el camino asfaltado que sube al collado de Ares. Está muy bien indicado y dispone de aparcamiento. La entrada es módica, hasta barata por lo que ofrece el centro: un museo, con dos exposiciones,  una sobre el espacio y otra sobre el Montsec, un planetario muy bonito, con sorpresa final, y dos telescopios. De día verán el sol. De noche les enseñarán galaxias, planetas, estrellas, nebulosas. Horarios de verano hasta la madrugada. Monitores amables, expertos y didácticos. Todo está pensado para la divulgación del espacio, la astronomía y la ciencia. Sus hijos se lo pasarán de fábula. Vale la pena hacer los 150 kms. que hay de Barcelona hasta Àger. Suba tomando la A-2 en dirección Tàrrega y Balaguer. Además, no es el único reclamo turístico que la Vall d’Àger les puede ofrecer. Tienen también el vuelo sin motor. Arriesgados Ícaros saltan en parapente desde lo alto del Montsec. Puede subir, pista asfaltada hasta arriba, para verlos salir. Panorámica indescriptible. Media Catalunya a sus pies. Sensación de vértigo a pesar de tener los pies en el suelo. También la villa medieval de Àger es una pequeña maravilla. Con su canónica de San Pedro, románica, lindísima. Aunque derruida, impresiona. Las calles y callejones nos retrotraen a otro tiempo. No lejos de Àger tienen el desfiladero de Mont Rebei. El paisaje más espectacular del país, sin duda. Un camino de contrabandistas literalmente colgado sobre el pantano de Canelles. Buitres, rapaces, naturaleza. Buenísimas rutas de senderismo. Ermitas empotradas en la roca. Y subiendo desde Balaguer, o volviendo, podéis parar en el Monasterio de Les Avellanes, que tiene una hospedería fantástica para pasar las noches, y un restaurante gastronómico fabuloso. Y si vais por Camarasa no olvideis hacer una parada en la Baronia de Sant Oïsme, un pueblecito medieval minúsculo, con un castillo situado en un promontorio sobre el pantano de Camarasa. Dos ermitas románicas acompañan al conjunto. Ya veis que la Vall d’Àger da para mucho. Para comer les recomendamos Casa Chalets, dentro de Àger mismo. Hemos comido fastuosamente. ¡Qué ensaladas de queso … y qué carne a la brasa!. Precios económicos. Calle La Fuente, 7. Tel.: 973455296. Nos hablaron también muy bien de Can Poble, justo delante. Más rústico. También tienen un camping mítico, pionero en el lanzamiento de la comarca. ¡La Vall d’Àger os espera!

El sábado 24 de Octubre nos juntamos cuatro familias para realizar una salida doble, por un lado una salida cultural con la visita a la cueva del Pendo (Escobedo de Camargo) y por otro lado una ruta por la vía verde que va desde Puente Viesgo a Santiurde Toranzo. Nos decidimos a realizarla ese día ya que parecía que el tiempo iba a ser bueno y encima era el último día antes del cambio horario y así poder aprovechar lo máximo posible el día.

A las 11:00 quedamos en la puerta del colegio, ya que teníamos la entrada en la cueva del Pendo a las 11:40 horas. Fuimos un total de 14 personas, 8 adultos y 6 niñas. La cueva del Pendo se encuentra en el pueblo de Escobedo en el Municipio de Camargo. Para ello cogimos la carretera Santander-Burgos y al llegar al pueblo de Revilla de Camargo, cogimos la carretera que se dirige hacia Puente Arce, luego lo único que hay que hacer es seguir los indicadores que te dirigen directamente hacia la cueva. Siguiendo estos letreros es difícil perderse, aunque al final tienes que ir con el coche por un camino que no está asfaltado y que es muy estrecho. Pero la verdad que merece la pena llegar hasta allí, ya que la cueva lo merece, sobre todo las representaciones más importantes y que hacen que esta cueva sea conocida también como la Cueva de las ciervas rojas.

Ciervas en cueva del Pendo

Una vez acabada la visita nos dirigimos a la ruta a realizar. Se trataba de una de las Vías Verdes que hay en Cantabria, en concreto la Vía Verde del Pas, la cual va desde la Villa litoral del Astillero hasta la Villa Pasiega de Ontaneda. Nosotros sólo íbamos hacer un trozo de esta ruta, ya que hacerla en su totalidad ida y vuelta es muy larga. Nos decidimos a realizar la salida en el pueblo de Puente Viesgo y empezar a andar hasta que encontrásemos un sitio donde comer.

Esta ruta sigue el antiguo recorrido que hacía el tren que iba dese el Astillero hasta Ontaneda, por lo tanto es un recorrido con muy poca pendiente y muy cómodo para andar. Se podría ir incluso con una silla de bebé o en silla de ruedas. Nosotros la empezamos en Puente Viesgo, junto al río Pas y lo primero que nos encontramos que hacía referencia a la ruta del tren era la estación

Estación de Puente Viesgo

y una antigua máquina de tren.

Antigua máquina de tren

Continuamos andando por esta pista, la cual se encuentra asfaltada en todo su recorrido, dejando a mano derecha el río Pas y un parque donde se puede comer y dejar que los niños se distraigan jugando en los columpios o jugando cerca del río.

Parque en Puente Viesgo a orillas del Pas

El camino es muy fácil de seguir, ya que está muy bien marcado, el único inconveniente es que hay que tener cierta precaución, sobre todo con los niños, ya que hay varios tramos en los que hay que atravesar la carretera, con el peligro que ello conlleva. A medida que vamos por este camino vamos atravesando diferentes pueblos. El primero de ellos es el pueblo de la Penilla, donde al regreso nos detuvimos para ver una maqueta de lo que es todo el pueblo. La verdad es que merece la pena verla.

Maqueta de la Penilla

 El siguiente pueblo que nos encontramos es el de Soto Iruz, donde una de las vistas más bonitas es la del Monasterio de Soto Iruz.

Monasterio de Soto Iruz

En el cabe destacar una torre un poco especial.

Torre de Monasterio de Soto Iruz

A continuación hay que tener mucha precaución para cruzar la carretera, ya que es un tramo bastante peligroso, y aunque hay bandas en la carretera, los coches van bastante rápido. Poco después atravesamos el pueblo y pudimos ver la antigua estación de tren, la cual se encuentra en bastante mal estado.

Antigua Estación de Soto Iruz

El camino continúa y llegamos al pueblo de Villasevil donde nos encontramos una fuente de reciente instalación, en la que aprovechamos para llenar las cantimploras, ya que hacía bastante calor y se nos había acabado el agua.

Fuente de Villasevil

Luego pasamos por debajo de una de las Iglesias del Pueblo de Villasevil y Santiurde de Toranzo.

Iglesia de Villasevil

Para finalizar nos dirigimos a un pequeño parque a los pies del Acueducto de Santiurde de Toranzo, el cual, hasta hace poco era el que servía para abastecer de agua a la ciudad de Santander. Ahí pudimos disfrutar de un momento para comer, descansar y comentar la ruta realizada.

Acueducto de Santiurde de Toranzo

Después de comer subimos hasta lo alto del acueducto y pudimos hacer un pequeño recorrido donde pudimos observar unas enormes praderas donde había ganado pastando y un cerdo que nos llamó a atención, el cual estaba comiéndose unas castañas.

Cerdo con piercings

Después de la comida realizamos el camino de regreso por el mismo circuito y aprovechamos para visitar la maqueta de la Penilla y fuimos a tomar un chocolate con churros a Puente Viesgo.

Pinchando en la imagen se puede ver la ruta que realizamos en el Google maps.

Ruta en Google Maps

Luz que ilumina, originalmente cargada por Zaragozano.

Luis Lacorte Photography ®
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Un sencillo ejercicio de video usando mi cámara compacta (Nikon CoolPix) tratando de mostrar el recorrido por el célebre “Mosteiro” de Celanova, Orense, Galicia.

disponible desde YouTube - durante las actividades propuestas en esta página puedo enseñarles cómo realizar este tipo de cosas y otras más complejas, siempre en función de sus intereses y necesidades; no duden en contactar por este medio

Syrigma

Por: Sor Beatriz Alceda Pérez, O.I.C.

Sor Juana Inés de la Cruz:

“La Décima Musa de México”

Parte II

La época en que vivió Sor Juana estuvo caracterizada en su literatura, (e inclúyase también la música, pintura, escultura y demás artes) por el conceptismo y más específicamente el culteranismo que tiene como objetivo impresionar y confundir con lo laberíntico, sensorial y disperso de las expresiones.  Se aplica fundamentalmente al verso y en realidad no pretende explicar hechos o cosas sino deleitar con el constante ejercicio intelectual del enigma.  En pocas palabras, es el arte barroco en todo su apogeo en el que las obras se vestían con un ropaje suntuoso y opulento para luego gozar en desmenuzarlo y casi desnudarlo.  Que por cierto, al respecto ha dicho un autor que “en tal época hablar claro era un pecado”.  En fin, podemos decir así que la producción de Sor Juana, en su gran mayoría poética de carácter profano y religioso, fue presa de toda esta afectación pero a la vez hallamos en ella una gran sinceridad y fuerza inigualables por ninguno de sus contemporáneos.

Quiero hablar particularmente de unos versos de la monja que se refieren específicamente a la música, sobre todo por ser éste un espacio dedicado a la música sacra.  En aquella época la música jugaba un papel muy importante dentro de la liturgia de la Iglesia, además de que dentro de la sociedad, muchas de las formas de diversión y entretenimiento que había, incluían la música, ejecutada y cantada en las reuniones familiares o sociales.  Se sabe que Sor Juana tenía conocimientos de música o por lo menos había estudiado lo suficiente como para abordar el tema en sus poesías y hasta lanzarse a escribir un tratado sobre armonía (desafortunadamente desconocemos el destino que este tratado tuvo).  Asombra sobremanera el dominio que tenía en las diferentes ciencias y materias, desde las más sencillas y cotidianas como son las frutas y verduras, hasta la astronomía, la medicina y la arquitectura.  Sor Juana no desaprovecha ninguna ocasión para hacer gala de sus conocimientos, sus investigaciones y sus descubrimientos.  Lo mismo habla de un portero con sus llaves (Villancico VIII a san Pedro Apóstol, 1677), que de garbanzos, camotes y requesón (Villancico VIII para la Asunción, 1685) o de herbolaria (Villancico IV a la Concepción de María, 1676).  Y lo mismo digamos de joyas, de astros, de flores, de los elementos, de medicina, de gramática, de marineros, de animales,  y de un etcétera interminable sin tomar en cuenta su dominio de la liturgia de su época y de los textos sagrados.  Las contraposiciones son su especialidad (Villancico III a la Asunción, 1679).  Con respecto a la música tenemos una cantidad bastante considerable de ejemplos que nos ponen de manifiesto su interés por esta disciplina y sus conocimientos, algo más que básicos.  El primer ejemplo lo tenemos en el Villancico IV del segundo nocturno de la Fiesta de la Asunción, del año 1676.  Me permito poner algunos fragmentos para darnos una idea de cómo trabaja Sor Juana el tema de la música:

¡Silencio, atención,

que canta María!…

Hoy la Maestra Divina,

de la Capilla Suprema

hace ostentación lucida

de su sin igual destreza

Ya desde sus primeros versos, el villancico nos propone a la Virgen María como la gran Maestra de Capilla, título que sólo los músicos ‘hombres’ pueden llevar en las Iglesias Catedrales o Iglesias mayores, pero que se refiere obviamente a la importancia que la Virgen tiene en la corte celestial.

Desde el ‘ut’ del Ecce ancilla,

por ser el más bajo, empieza,

y subiendo más que el ‘Sol’

al ‘la’ de Exaltata llega.

Sor Juana escribe para entendedores:  el ‘ut’, equivalente a nuestro ‘Do’ de la escala melódica, es la nota más baja.  Ella coloca en labios de la Virgen lo más bajo de la escala para simbolizar la respuesta que le dio al ángel en la anunciación: “yo soy la esclava del Señor,…” que es lo más bajo que puede uno ponerse delante de los demás.  Y más adelante dice: “subiendo más que el Sol…”, dándonos a entender que, con el ‘la’, que es la nota más aguda de la escala hexacordal, llega a ser exaltada por encima de todas las criaturas terrestres y celestes.

El villancico sigue haciendo contraposiciones muy propias de la época pero que sin duda nos demuestran hasta donde había llegado Sor Juana en el estudio de la música.

En especies musicales                                       (es decir, en temas de música)

tiene tanta inteligencia,

que el contrapunto de Dios                              (recordemos que el contrapunto era el recurso más utilizado en aquella época, pero uno de los más complicados de lograr en la composición).

dio en ella la más Perfecta…                           (Perfecta en ambos sentidos: en cuanto a ser notas e intervalos perfectos, muy acordes con la perfección divina, y Perfecta en cuanto a ser una criatura hecha con toda perfección)

Tenemos muchos más ejemplos.  Sor Juana sabe que la música provoca todo tipo de emociones y que los estados de ánimo muchas veces están sujetos a lo que los oídos y la mente van captando.  Una jácara del segundo nocturno de la Concepción de María del año 1676 comienza de esta forma:

¡Oigan, miren, atiendan

lo que se canta,

que hoy la Música viene

de mucha gracia!

Nada mejor que despertar a los que participan en la celebración (hay que recordar que los maitines se celebraban a media noche), con unos versos que sin duda llevarían una música solemne y majestuosa.  Sor Juana incluye con frecuencia en sus nocturnos algunas ensaladas o jácaras que incluyen constantemente coplas.  Aquí tenemos la introducción a unas coplas tomadas del Villancico VIII, del tercer nocturno de la fiesta de la Asunción del año 1679.  De forma amena nos narra cómo un grupo de niños (Seises, que eran grupos de seis niños cantores) hacen gala de su espontaneidad infantil:

Los Seises de la Capilla

en docena con su canto

se metieron, y dos Seises

una docena ajustaron.

Y por no haber quién hiciese

los Villancicos, a mano,

de los Versículos mismos

este juguete formaron:…

Además, algo digno de tomarse en cuenta, es la tendencia que tiene Sor Juana a la perfección.  En los siguientes versos hace eco de un salmo de la Biblia (Salmo 46) que dice: “Porque el Señor es el Rey de la gloria, cántenle sabiamente), al igual que un sermón de San Agustín donde habla sobre la forma de cantar a Dios: con belleza y dignidad.

Para cantar con decoro

las maravillas que caben

de Pedro en el gran Tesoro,

todos dirán lo que saben

y yo sólo lo que ignoro…

Serafines alados

alegres canten

las grandezas de Pedro,

pues ellos saben

con Angélicas voces

sólo alabarle;…

(Villancico II del primer nocturno de la fiesta de San Pedro Apóstol, 1683)

En general, los villancicos que Sor Juana componía solían cantarse en las festividades para las cuales fueron compuestos, ya sea en la Catedral Metropolitana, en la Catedral de Puebla o en la de Oaxaca.  Es por eso que, a mi juicio, la monja seguro dominaba las notaciones y los patrones rítmicos predominantes en la época (pies rítmicos como binarios y ternarios, así como longas, breves, semibreves, o la semitonía subintellécta, etc.), para poder facilitar a los músicos el trabajo de composición de las melodías… (Continuará…)

Artículo publicado en www.clasicamexico.com, el 19 de enero de 2009

Bonsoir à tous,

Les Samedis matins, lorsque nous n’avons rien de prévu, nous naviguons sur Internet à la recherche d’une activité qui pourrait nous occuper la journée.

Comme très souvent, nous partons visiter la Cataluña, ( cf quelques articles du blog: les volcans d’Olot, Rupit…), le sandwich de “Jamon Ibérico” y “pan con tomate” dans le sac, et c’est partit pour une journée tantôt culturelle, tantôt sportive, tantôt …

Avant-hier donc, nous avons visité “el Monasterio de Santes Creus”, à quelques 100 km au sud de Barcelona, dans la région de Tarragona pour être précis.

La construction de cette abbaye Cistercienne remonte au XIIème siècle, de nombreuses communautés de moines y érigèrent domicile jusqu’en 1835 suite à la “désamortisation” espagnole (les terres habituellement détenues par l’Église catholique ou les ordres religieux sont récupérées par l’Etat et la noblesse), où les moines ont été contraints a abandonner le monastère qui fût directement condamné à la ruine.

Heureusement (car vous allez voir et cela vaut le détour) le monastère a été déclaré “Monumento Nacional” en 1921, et fût l’objet de successives campagnes de restauration. Un des cloîtres le plus beau et richement décoré de toutes les abbayes Cisterciennes d’Europe. Attention les yeux…

Alors comme d’habitude, les curieux sauront se qu’ils leurs reste à faire…

Imagen de Donostia-San Sebastián hacia el siglo XII

Este nuevo tema intenta abordar qué es Donostia-San Sebastián; así daremos un repaso por sus orígenes, su fundación, sus principales hitos, la estructura de la ciudad…

Por lo tanto comenzaremos por lo más básico: dónde se encuentra y cómo se originó. Como dice wikipedia “San Sebastián (en euskera Donostia, y oficialmente Donostia-San Sebastián) es una ciudad situada en el norte de España , en la costa del golfo de Vizcaya y en la proximidad de la frontera con Francia, capital de la provincia de Guipúzcoa en la Comunidad autónoma del País Vasco”.

Su ubicación es 43°19′17″N 1°59′8″O y está a 103 km de Vitoria, a 98 km de Bilbao, a 82 km de Pamplona, a 473 km de Madrid, a 18 km de Francia y a 564 km de Barcelona. Se encuentra a orillas del mar Cantábrico, lo surca el río Urumea (del euskera ur = “agua” y mehea = “fina”) y está rodeado por montes: Urgull junto a la desembocadura del río, Ulía al Este e Igueldo al Oeste, por lo que la ciudad se extiende, principalmente, hacia el sur. Esta topografía corresponde con la existente en toda Guipúzcoa, pues tanto accidente geográfico ha dado lugar a una dispersión de la población muy alta. Sin embargo cabe mencionar que la zona que ocupa Donostia es la menos irregular de toda la costa guipuzcoana.

Para empezar no se tiene constancia fehaciente de cuál es el origen concreto de San Sebastián, aunque todo apunta a que los primeros vestigios se encuentran en un monasterio llamado San Sebastián el Antiguo, situado a orillas de la playa de Ondarreta, más o menos donde el Palacio Miramar. Se cree que este monasterio, constituido por varios monjes y las familias de ellos dependientes, se creó como punto de descanso, ya que estaba en los alrededores de la vía de comunicación más importante de la época, el camino de Santiago o camino jacobeo, en resumidas cuentas era una posada-hospital de los viajeros.

Mientras tanto, los intereses del reino de Navarra por conseguir una salida al mar con fácil acceso (recordad que esta zona es la menos accidentada de toda la costa) dio origen a otro asentamiento en las faldas del monte Urgull. Se cree que a ese lugar y sus inmediaciones se las denominó primitivamente Izurun  (del euskera iz= “mar” o “agua de mar”, ur= “agua” y un que es desinencia de lugar, por lo tanto su traducción es <<lugar de agua de mar>>). Para ser más concretos era la pardina (monte bajo de pasto, donde suele haber corrales para el ganado lanar) de Izurun.

Serapio Mújica Zupiría escribe, bajo el título de Garibay como vascófilo y etimólogo, que la etimología que da Esteban de Garibay a Izurum es la de Iru-chulo que en su traducción suena como cosa de tres agujeros o entradas, como realmente las tiene San Sebastián por el mar: una entrada por la playa de la Zurriola (entre el monte Ulía y Urgull), otra entre el monte Urgull y la isla de Santa Clara y la última entre esta isla y el monte Igueldo; sin embargo, esta interpretación no tiene total verosimilitud.

Del mismo modo, la denominación en euskera de San Sebastián tampoco está exenta de desacuerdos. La hipótesis más compartida es la de Koldo Mitxelena que en su libro Apellidos Vascos de 1953 concreta esta evolución: Done Sebastiane (nombre del santo en euskera antiguo) > Donasa (b) astia > Donasastia > Donastia > Donostia. En cambio, otra teoría menciona que el nombre procede del latín, de las palabras Dominum= “señor” o “santo” y Ostium= “puerta” o “puerto”, dando lugar a “señor del puerto” en referencia al mártir Sebastián; aunque, particularmente, no entiendo muy bien el porqué.

Por lo tanto, nos encontramos con el poblamiento del monasterio de San Sebastián el Antiguo en el cerro en el que ahora está situado el Palacio de Miramar y rodeado de una zona pantanosa, menos por el alto de Ayete; y con el poblamiento  de Izurun a las faldas del monte Urgull, en un tómbolo de arena que unía este loma con la tierra firme. Esto les protegía de las inclemencias del tiempo y vientos, de los peligros que pudiesen proceder del interior del continente, además el resguardo de Urgull permitió que las embarcaciones estuvieran a salvo del envite de las olas y las fuertes mareas. Este hecho, como ya hemos comentado despertó el interés del reino navarro que pretendía dar salida al mar a sus productos para crear una línea de comercio con el mar del Norte. Así, a finales del siglo XII, en torno al 1180, el rey Sancho VI les otorga el Fuero de Estella y se crea la carta fundacional de este asentamiento, Izurun, que toma el nombre del monasterio que se edifica en sus inmediaciones, San Sebastián.

Fuentes:

MÚGICA ZUFIRÍA, SERAPIO; Garibay como vascófilo y etimólogo, disponible en línea

NISTAL, MIKEL; San Sebastián, origen, fundación, diseño: ¿una visión definitiva?, Lurralde, n.º 16, 2003, disponible en línea

Syrigma

Sor Juana Inés de la Cruz:

“La Décima Musa de México”

Parte I

Suspende, cantor Cisne, el dulce acento:

mira, por ti, al Señor que Delfos mira,

en zampoña trocar la dulce lira

y hacer a Admeto pastoril concento.

Cuanto canto süave, si violento,

piedras movió, rindió la infernal ira,

corrido de escucharte, se retira;

y al mismo Templo agravia tu instrumento.

Que aunque no llega a sus columnas cuanto

edificó la antigua arquitectura,

cuando tu clara voz sus piedras toca,

nada se vio mayor sino tu canto;

y así como lo excede tu dulzura,

mientras más lo agrandece, más lo apoca.

Hace algunas semanas hacíamos un recorrido por la vida y obra de Hildegard von Bingen, “médica, científica, pintora, música, monja y mística del siglo XII” que vivió en Alemania en una etapa crucial para la vida de la Iglesia y de la sociedad en general, en la Europa medieval.  En esta  ocasión quiero referirme a otra monja excepcional, mexicana, que vivió en el siglo XVII y que fue contemporánea de otros mexicanos como lo fue el músico y Maestro de Capilla de la Catedral de México, Francisco López Capillas (1614-1674),  o el gran poeta y dramaturgo Juan Ruíz de Alarcón (1581-1639) o de Carlos Sigüenza y Góngora, historiador, científico y literato (1645-1700).  Se trata sin duda de Sor Juana Inés de la Cruz, conocida por todos nosotros como “La Décima Musa”.  Es muy complicado hablar de esta mujer excepcional sobre todo si tenemos en cuenta que existen algunas biografías autorizadas que superan por mucho lo que yo pudiera aquí exponer.  En realidad, y para situarnos en el plano que nos toca sobre la música sacra, hablaremos de algunos aspectos de su vida y obra en relación a la música de su época, que fue la ‘Edad de Oro de la Polifonía Vocal’.  Me pareció oportuno hablar sobre ella precisamente por haber compuesto muchos villancicos para diversas fiestas y entre ellas para la Navidad que es una fiesta para muchos de nosotros muy importante y que acabamos de celebrar.  Comenzamos pues nuestra aventura sacro-musical de esta ocasión:

Juana de Asbaje (Asuaje, como dicen algunos historiadores) y Ramírez de Santillana, nació muy probablemente en el mes de noviembre del año 1648, en San Miguel de Nepantla, Amecameca.  No hay muchos datos fidedignos sobre su primera infancia por lo que todo lo que sabemos de ella son conjeturas hechas en base a minuciosas investigaciones realizadas a partir del siglo XX.  Al parecer fue hija de padre español y madre mexicana pero fue registrada como ‘hija de la Iglesia’, es decir, hija natural, lo que supone que el padre sólo le dio eso: el apellido.  Todo lo demás respecto a su familia paterna nos es desconocido

Si nos atenemos a los datos que nos proporcionan dos de sus biógrafos más autorizados, por un lado el padre Alfonso Méndez Plancarte y por el lado opuesto Don Octavio Paz, al parecer Juana de Asbaje fue una niña prodigio.  Se dice que a los tres años comenzó a aprender a leer y a escribir y cuando contaba con ocho años compuso su primera loa al Santísimo Sacramento.  A falta de padre, el abuelo materno suplió la figura paterna y en su compañía la niña Juana se inició en la buena lectura, para lo cual aprendió latín (dicen que en veinte lecciones) y seguramente tendría nociones de griego, cosa obviamente insólita en una mujer del siglo XVII.

Al fallecer el abuelo, la familia se trasladó a la ciudad de México.  A los diecisiete años la encontramos en la corte del virrey Marqués de Mancera y es probable que allí tuviera una que otra experiencia amorosa además de que pudo disfrutar de la vida de palacio con sus comodidades y placeres así como sus chismes e intrigas.  Contando con el favor y el apoyo de la virreina, Sor Juana tomó la decisión (muy acertada por cierto) de tomar el velo de monja con las Carmelitas descalzas del Monasterio de San José (Teresa la Antigua) donde vivió sólo tres meses y tuvo que salir debido los rigores de la Orden.  Sus “deseos” se vieron realizados al poder ingresar en el convento de San Jerónimo donde vivió hasta su prematura muerte en 1695.  Mucho tiempo fue ecónoma y probablemente tuvo otros cargos de diversa importancia.  El claustro favoreció y vio cristalizar casi toda su obra poética, no obstante buena parte de ella tiene como motivos principales asuntos profanos, y ¡vaya que esto le proporcionó no pocos problemas con su confesor y algunas otras autoridades eclesiásticas! ¡Qué tiempos los del siglo XVII!… (Continuará…)

Artículo publicado en www.clasicamexico.com el 19 de enero de 2009

Monasterio de Santa Mª la Real de Obona

El monasterio de Santa Mª de Obona es un ejemplo de pervivencia de los señoríos de origen medieval en España en el siglo XVIII. Podemos comprobarlo a través de algunos documentos que se han conservado.  Entre ellos  he elegido los siguientes fragmentos: (1)

“A la primera pregunta dixeron que esta población se llama la villa y coto de Santa María la Real de Obona, Parrochia de San Antolín, siendo este sobredicho perteneciente al monasterio que en el se halla del mismo nombre, incluso en el Concexo de Tineo“.

“A la segunda pregunta que dicho coto es perteneciente al expresado monasterio por el señorío que de el tiene en virtud de donaciones reales, y usando de ellas el Abad de el elige y nombra juez hordinario, escrivano que le asista y mas empleos correspondientes al gobierno de la Republica, siendo Señor de horca y cuchillo, dueño en lo temporal perciviendo las penas de camara, y por la misma razon de los vecinos de que se compone este coto, todo en trabaxo personal que dicho monasterio necesita para regar, (…) maxar el pan de los diezmos que percive; mandando a los citados vecinos concurran a el expresado lavor, pudiendo obligarles a ello, y recoger la nieve en su nevera en el tiempo competente sin darles mas jornal que la comida delos dias que ocupasen, que seran dos cada uno al año” (…)

(…) “en reconocimiento de dicho señorio tienen obligazion sus vezinos de concurrir a la siega de prados, majas de pan y prevenirles la nebera en tiempo competente dandoles éste de comer”, (…)

¿Dónde está el monasterio de Santa Mª de Obona?

¿Quién es el Abad de un monasterio?

¿Qué significa Señor de horca y cuchillo?

¿Qué son las penas de cámara?

¿Qué significa la expresión: gobierno de la República?

¿Qué son los diezmos?

¿A qué están obligados los vecinos del coto (territorio que depende del monasterio) de Obona?

(1) Fuente: Catastro de Ensenada.

15-08-09

“14:25. Kreonolion.

Anoche Konstantina, que es un cielo para los detalles, me envió un mensaje diciendo que decían que una  lluvia de estrellas esa noche habría.

Así que me fui a la playa de Tolo, cerca del camping, y fue aparcar la moto, apagar la luz, dar cuatro pasos y, ZAS… tremenda estrella pintó en el cielo negro una franja de luz, viajando de norte a oeste.

Pedí mi deseo, que fue ver mi deseo cumplido.

Luego ví 3 o 4 estrellas más, pero no eran la mía.

Desperté temprano hoy, no sé porqué (los gallos que voceaban cerca de la tienda pudieron tener algo que ver…), seis y cuarto de la mañana, si me acosté casi a la una de la mañana… Así que fui a la playa y di un paseo hermoso y lleno de regalos, incluyendo el mejor regalo: tremendo amanecer…”

 …la divina Aurora de rosados dedos…

 …armonía para dos, que se abrazan desde la base y crecen, dos seres, libres de posibilidades…

 …allí me creía yo estar…

 … tu libertad pasa por que alguien eche un eypo, baquita…

 …y pensaba en tí, Mi…

 …y por todos lados aparecía el dos, esta vez acompañado de un tres (viejitas, que poco antes de amanecer ya estaban bañándose en el mar)…

 … ondas de mar en la roca, roca de mar en las ondas, mar de ondas en la roca… y colorear…

 … el que alegra con su luz a los vivos…

 …y que viva la luz que me alegra…

 …cordón de luz en la mar…

 …y un don es la mar con su luz…

 ”Si la belleza es verdad y la verdad belleza, esto es una cátedra”

 …frutos al sol…

 …y el sol que antes de calentar a los vivos, llena de belleza sus sentidos…

 … y no puedo evitarlo, giro la cabeza, veo algo y… comentario chabacano mundano… “menudas zorbas estais hechas”…

 … uno o dos ¿? con-fundirse…

…dos, esponjosos como sus abrazos…

“Y después de este precioso y sugerente amanecer, a las 7:30 estaba durmiendo otra vez… hasta las 10.

Desayuné un buen puñado de castañas, rica proteína y caloría, y a nadar.

A ver, pues nada, empiezo acá y voy hasta allá  donde termina la playa y empiezan auqellas rocas.”

“Otra vez nadando en paralelo a la costa, y no estaba cómodo: en poco tiempo ví tres medusas demasiado cerca, así que deseché la idea de nadar a espalda, y casi lo mismo con el crawl; a braza se tiene mejor contacto visual con esos curiosos y urticantes seres.

Para distraerme también vinieron  unos pececillos negros como los de ayer, pero, más acostumbrados a la gente, casi tocaban mi barriga al nadar yo sobre ellos. Era divertido.

Así, nada que te nada, llegué donde las rocas, y, por qué no, quise bordear la roca para ver la bahía del otro lado…”

“Pero una ver bordeada, se postró ante mis ojos la pequeña isla con su casita, que desde aquí apenas sí era del tamaño de un garbanzo, pero seguro iría agrandándose según fuese acercándome en mi nado, Está lejos de cojones, me decía, Pues habrá que echarlos, me contestaba, y con ellos a remojo…”

 ” Me iba alejando de la roca y el suelo se alejaba, con los rayos de luz intentando penetrar en el insondable ponto; al poco ya no había fondo, sólo completa oscuridad: un poco de miedo sí que da… Joder, otra vez pensaba, Si me caigo por ahí me meto una ostia de escándalo… menos mal que sé nadar, ¡Uy!, pollas, otra puta medusa…

Ahora por suerte las medusas no flafulaban (el halcón planea, el caballo galopa, la medusa flafula) a la altura de la cara, sino que lo hacían a un par de metros de la superficie; parece que en la playa quieren jugar con los bañistas, y en mar abierta con las sirenas (las pobres se acercan ilusionadas, pero todo aquel al que se le acercan sale huyendo despavorido y dolorido, y la pobre medusa no entiende, si ella sólo quiere jugar, por qué no la quieren, por qué no la comprenden, pobre medusa…)

Sigo a lo mío, nadar, pero a crawl y braza.

No llegaba a estar confiado: el camino era largo, había medusas, oscuridad, y un fueraborda que arrastraba a seis niños en una banana hinchable me daba que pensar, Mira que si viene un tarao con la motora y me pasa por encima…

Pero poco a poco, como el suelo en la profundidad, con la profundidad las medusas fueron desapareciendo, la isla se iba acercando, así que tenía más confianza para ir más tiempo a crawl y hasta a espalda (para relajar postura y broncearme tambien el pecho, no me fuese a quedar como la mano de un zulú, negro por fuera y blanco por dentro, fíjate tú…)

Me fijaba con gracia en la barquita amarrada al embarcadero, y la veía acercarse y acercarse, cada ver un poquito más grande, acercándome con tranquilidad y cada vez más emoción, hasta que de repente, Hop!, ¡Hemos llegado!, ¡Mi primera isla griega!

De seguro no he nadado tanto en mi vida; deben ser como 2.5 km y me queda la vuelta…

Pero me encontraba fuerte, alucinado con la islita, el mar, la casa blanca y azul de toda la vida (que diría la abuela del yogurt), secándome al sol, con todas esas endorfinas liberadas por y para mi cuerpo, placiendo así mi mente, ¡qué gusto!

Una familia polaca andaba por allí con su patineta amarrada. Por curiosidad les pregunté dónde quedaba Nauplio; me vieron con las gafas y el gorro y señalaron, pero con gesto de incredulidad dijeron, Eleven kilometres, joooooder, Too much for me (eso habría hecho 27km ida y vuelta… quizá en otra ocasión…)

Volví, ahora mucho más relajado, mucho más confiado, disfrutando, flotando a espalda tranquilo, debían ser las endorfinas, o que recordé que había hecho en Barcelona las pertinentes ofrendas a Poseidón, y no permitiría que ninguna de sus criaturas me dañara ni que me sucediese ningún mal en su mar.

Llegué a la playa y salí del agua, hinchado por el esfuerzo y henchido en mi orgullo, justo delante de tres señoras que me miraban como si hubiesen visto salir del hondísimo ponto al mismísimo Poseidón; tengo unas espaldas en las que se puede colgar el Guernica de Picasso, y aún hay sitio para Tete de Femme.

 Así que no pude nadar hasta la isla-fortaleza que tanto me llamó la atención ayer, demasiado cerca del puerto, pero encontré algo mejor.

Viva el agua, viva Poseidón.”

Después, henchido y feliz, fui otra vez a Nauplio, a maravillarme con esa fortaleza que todavía tenía que investigar…

Pero antes, otro paseo por la ciudad, descubriendo sus rincones (y mis rincones en ellos).

 …lo viejo junto a lo nuevo… dobles ventanas a la realidad…

 … lo nuevo, lo viejo y lo arcaico… tres ventanas…

 … lindos colores para el recuerdo de un poeta roántico…

 …flores en tu bancón, junto a este angosto callejón…

 …escaleras para caminar…

 …escaleras para comer…

 …escaleras para ser…

…escaleras para co-ser…

 … y una terraza para alimentar cuerpo y alma, para gozar del paladar, del olfato, del oido, de la vista… Tzatziki y souvlaki…

 …y un paseo tranquilo y fresco, despacito y por la sombra que el calor del agosto griego no perdona…

 … hasta un ciber-cafe donde dar noticias a los mios, y disfrutar de ese gran invento: un ventilador que pulveriza agua en las terrazas!! sólo pasar a su lado es una gozada…

…gineikón…

 … andrón… (jul-andrón… vendrá de aquí ¿?)…

 …más floridos paseos…

 …y sugerencias para descansar un poco… pero no aquí al sol…

 … detrás de estos curiosos disco-bares…

 …ooooggg…. el cesped y la sombra de palmeras… toca siesta…

 … otra vez en pie…

 …reminiscencias micénicas…

 …revolucionarios dieciochescos…

Y primera fortaleza: el castillo de Akronafplia:

 …con unas vistas maravillosas del puerto, la prisión, y ese hotel de lujo donde los ricos lloran sus penas entre botellas de chanpan…

 …pues eso, satisfecho…

 …qué lindo…para el que no vivió allí…

 …la luz sobre el barco… el barco sobre el anchísimo ponto…

 …y la luz en el cielo…

 …acantilados, el mar y chumberas…

 …y un mar de chumberas… de las cuales cogería una buena bolsa de higos chumbos, convenientemente protejido con los guantes de la moto (o no tanto, que algún pincho se me llegó a colar…) y que esa misma noche iba a disfrutar en el camping…

 …la otra fortaleza desde la una…

 … bonitas almenas…

 …y escaleras al mar…

 …pero qué delicia…

 …qué claridad…

 …roca sober roca sobre el mar…

Y desde allí no pude resistar más la visión de la titánica fortaleza, y hacia ella me fuí…

Ya la sensación visual desde ahí arriba, 216 metros sobre el nivel de ese mar que está ahí mismo, es maravillosa; poco importaría que lo que encontrase de muros adentro fuese una mierda…

 …y mira, para empezar hubo suerte…

Así que comencemos el paseo por esta fortificación veneciana de 1715, de cuando el barroco triunfaba y los turcos intentaban triunfar sobre sus viejos y vecinos rivales…

 …geometrías visuales…

 …dos…

 …para dos…

… y un (caldito en el camino, que para eso estaban estos profundísimos hoyos, no ¿?)…

Cómo me gustan los castillos, que de ideas me sugieren, cómo me hacen imaginar, y si allí, en el Bastión de Leónidas veo unas escaleras en el suelo, me falta tiempo para indagar…

Y ahora vamos al Bastión de San Andrés, y a la prisión de Kolokotrón (me encanta, ¡qué nombre!)…

Y escapando de la prisión, hacemos una llamada al mar….

(yo y las campanas…)

Y así  se completaban mis pasos, entre obras de los hombres y obras de los astros… 

 …de dos en…

 …¡dios!…

 …y la una fortaleza desde la otra…

 …un cañon de pura roca en el Bastión de…

 …defensas naturales unidas a las culturales…

…un buen lugar donde guardar municiones…

 …un agujero donde ver…mmm…qué hay allá ¿?

 …¡un barco enemigo!…

…y recivierles jugueteando con una de estas bolitas…

 Genial. Me ha encantado. Pero me ha faltado algo… Dos agujeros en el Bastión de Leónidas, grutas que bajaban profundo en la tierra, insondables sin una linterna, esa que… por desgracia… no llevaba conmigo…

¿otro día?

Curiosidades históricas: cuando, al salir, comparto con la taquillera la sensación de inmensidad que me produjo la fortaleza, me comenta que sólo tardaron 10 años en hacerla, claro, gracias a los incansables esclavos de las indias.

Lo gracioso es que justo cuando la terminaron, un tratado de paz entre otomanos y venecianos entregó la ciudad y su nueva y flamante fortaleza a los primeros, que la utilizaron de calabozo, y allí retuvieron al comandante Theodoros Kolokotronis.

En 1822 los griegos, ayudados sobre todo de ingleses (el funesto Lord Byron incluido), franceses y rusos, lograron su independencia (proclamada en el fabuloso teatro de Epidauro) del imperio otomano, y establecieron su primera capital allí en Nauplio, hasta que en 1834 la capitalidad pasó a Atenas.

Después del lugar para la guerra, el lugar para la paz;  salí hacia ese monasterio que había visto anunciado en la carretera: ¿cómo vivirían los monjes ortodoxos?

Lo primero que me llamó la atención fue el lugar: apartado de la ciudad, en una sierra rocosa, y rodeado de unos cipreses…

 …impactantes… ¡si mi enorme Transalp parece una moto de juguete!

 …pues allí estaba frente a esa iconografía ortodoxa a la que aún no he pillado el punto…

 …aunque me gusta el trabajo de los mosaicos…

… bonita fachada bien mimetizada con el paisaje…

Me llamó la atención la austeridad de la iglesia, la oscuridad y falta de ornamentación; y, claro, esos cantos tántricos…

Luego, un paseo por los jardines; aquí la sencillez se torna prodigio…

 …albahaca…

 …rúcola…

 …romero…

 …parras, uvas, romero, ánforas… ¿alguien da una postal más griega?

 … rincones para serenarse, bajo la parra y el limonero…

 …y viejas fuentes que pasan por esculturas posmodernas…

 …un torrente…

 …uy, otra campana… pero si la toco igual se enfadan… y estas ortodoxas tienen de todo menos cara afable…

De hecho, al intentar adentrarme por un jardín tras una valla que, aunque abierta, algo insinuaba, una hermana madre sale de la iglesia y algo incomprensible a mis oídos espeta, a lo que yo, con un acentuoso “oxi” y un negador movimiento de la una mano mientras la otra señalaba el interior, asumo el verbal castigo y vuelvo sobre mis errados pasos.

 … el pozo bajo la lima… el verde sobre el blanco…

 …los cipreses sobre el tejado…

 … dos hasta el final…

… bonito lugar.

Por la noche me sorprendió un concierto de música tradicional griega en el paseo marítimo; era una bella estampa: los músicos a un lado, con el agua reflejando las luces y la isla fortificada iluminada en la noche detrás, y, al otro lado, la ciudad, con sus colinas y sus fortificaciones también iluminadas.

 Bello, como bellas son las griegas que por allí pasean; tan bellas como presuntuosas algunas, más presuntuosas que bellas las demás: siempre tan bien arregladas, siempre tan altivas…

Regresé al camping de Tolo, pelé los higos chumbos y los degusté con gran placer; los que sobraron, en un tuper para mañana al amanecer…

En los baños del camping, en la calurosa noche, me lavaba los dientes con la paciencia y el cuidado que Lula, buena dentista y amiga, me había recomendado, camiseta en mano, pecho al aire, por qué no, contemplando en el espejo las transformaciones que gracias a los divinos trabajos suceden en el cuerpo de uno, Estoy fuerte, me decía, y llegó otro tipo a lavarse los dientes, uno de esos tipos que hace en amor con su botella de proteina de soja y que no hay una parte de su cuerpo que no disponga de un bulto duro como una piedra; se llavó los dientes en 10 segundos con una potencia y vigor en su brazo derecho que hubiesen sido suficientes para barear todas las aceitunas de los olivos de medio peloponeso, y se marchó. Me quedé lavando mis diestes y pensando… Somos eslabones en una cadena…

Y ya, después de un día eterno como los dioses eternos, de un día lleno de dicha como los banquetes de Zeus, me retiro a mis aposentos, que aunque no tengan mullido lecho, después de este día como éste donde sea me echo, bostezo y me duermo…

Al día siguiente partiría hacia Atenas, y quien sabe si esta foto no es un bostezo sino un grito de presagio, allí tumbado al lado de la espaldera de mi moto…

 Pero no nos adelantemos al mañana, y por hoy escuchemos a los grillos, y que ellos, como las diosas, posen en nuestros ojos dulce sueño…