CINARS est un organisme qui organise tout les deux ans une rencontre entre acheteurs de spectacles internationaux et compagnies artistiques. C’est une plateforme exceptionnelle pour ce faire connaître, pour monter un réseau de contacts internationaux de programmateurs de salles et de festivals. Dans ce type de rencontres, j’ai toujours réussi à rencontrer des gens qui sont plus difficile à rejoindre en temps normal.

J’ai fait mon premier CINARS il y a maintenant 20 ans (ça nous rajeunit pas) comme bénévole à l’accueil. Comme je commençais dans le domaine, je n’aurais pas pu avoir meilleure entrée en la matière. J’ai sympathisé avec un tourneur pour qui j’ai ensuite travaillé pendant 5 ans ! Si vous avez du temps, CINARS a encore besoin de bénévoles.

De nombreux collègues français hésitent devant ce type de salon, qu’ils soient programmateurs ou bien compagnies. Pour la rencontre APAP à New York, je les comprends car il s’agit vraiment d’une foire commerciale à la limite de l’inhumain mais pas CINARS. C’est un lieu de rencontre à dimension humaine avec des formations très pertinentes.

Je serais donc au kiosque du Cirque Éloize et j’organise aussi une visite pour les programmateurs de l’atelier de Nathalie Claude et son “Salon automate”.

Au plaisir de vous y rencontrer si vous passez par là.

Me revoilà enfin après deux semaines d’absences sur les ondes. Un marathon de 8 jours en Europe qui c’est terminé dans un très sympathique festival de cirque dans le sud de la Hollande, le Circo Circolo dont voici une photo prise tôt le matin:

J’ai pu voir Les Colporteurs, troupe de fil de ferristes avec un spectacle sublime de fils de fers qui vont dans tout les sens du chapiteau, rien d’autre et que de magie. David Dimitri en one-man show, il part lui même la musique et fait de la planche sautoir en solo (et oui, c’est possible avec un système de sac de sable qui tombent du plafond !) et la compagnie “2 rien merci” dans leur chapiteau-yourte en forme de moulin à café, leur Gramoulinophone !:

Bref, un séjour très chouette, plein de belles rencontre et surtout, les hollandais que je trouve vraiment très sympa et excellent public. Cela m’a ramené 20 ans en arrière quand le “Boulevard des rêves brisés” de Hollande s’est établi 2 semaines à Montréal et j’y ai passé toutes mes soirées. D’ailleurs, Wim Claessen, fondateur du Circo Circolo faisant partie de la gang du boulevards et ce n’est pas surprenant car le même esprit y règne.

Pendant mon passage à Paris, je suis allé voir au Rond-Point voir Le Cirque Invisible qui nous a tellement ennuyé que nous sommes partis a l’entracte. Décéption d’autant plus triste que j’attendais de voir ce spectacle de Victoria Chaplin (fille de son père) et Jean-Baptiste Thierrée, depuis des années et vraiment pas à la hauteur de mes attentes. Tout Paris semble en pamoison devant ce spectacle et moi, tout ce que j’ai vu c’est de la magie à 5 cennes et des passage plus ou moins poétiques de bouts tissus qui finissent en cheval. Coudon, ou étiez-vous pendant votre enfance ? J’admet que je ne comprends pas encore la race parisienne…

Comme l’a si bien dit Mouawad dans sa lettre à Harper il y a plus d’un mois:

Ceux-là seront peut-être, à l’instar de ma lettre, défaillants, mais, à l’intérieur de chaque mot, il y aura une étincelle enragée, ranimée, et c’est précisément l’addition de ces petits instants de feu qui formera le grain de sable dont vous ne pourrez pas vous débarrasser. Cela ne se calmera pas, la pression ne diminuera pas.

Je ne peux dire que ça a marché et que les coupures à la culture sont maintenant un enjeu électoral bien établi auprès des 4 partis et que cet enjeu a été exploré dans les débats des chefs à la télévision. Harper et Verner ont pourtant tout fait pour balayer ça sous le tapis mais grâce à la levée de bouclier des artistes, beaucoup au Québec et un peu dans le reste du Canada, ils doivent répondre aux questions et affronter cette réalité. Il ne reste que 4 jours avant le vote, Dion monte, Harper descend. Je sais que beaucoup n’aiment pas Dion par son passé du pire énemi de la souveraineté du Québec mais cela reste qu’à mes yeux, il semble le plus honnête de tous et il a su se rapprocher des gens depuis quelques semaines. À vous de choisir, mon choix est fait.

Il y a tout lieu de croire que oui mais je reçois des informations contradictoires. Selon une source à New York dans le domaine des théâtre dits “Broadway”, les ventes de billets ne baissent pas et sont stables. Il pense que les gens ont plus besoin de se divertir dans une période difficile.

Une autre source, à Paris cette fois, me dit qu’à Paris c’est très difficile depuis quelques temps mais pas depuis le début de la crise en particulier. Par contre à Bruxelles et à Genève ça va plutôt bien.

Les USA seront probablement les premiers touchés, 15 millions de personnes ont perdu leur maison, des centaines de milliers de travailleurs perdent leur emploi, des banques font faillite. Et il ne faut pas oublier que dans le spectacle vivant, les banques sont de gros donateurs pour les fondations qui permettent aux structures et aux compagnies de survivre.

L’Europe est en train de vivre, depuis quelques jours, le ressac de la crise américaine et va  vivre des temps difficiles. Heureusement qu’en France, la culture et le spectacle vivant sont considérés comme des services “essentiels”, mais pour combien de temps encore ?

J’ai trouvé aucun commentaire sur le web, mais je vais suivre cela de près.

Francois Colbert, Professeur titulaire à la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de HEC-Montréal, amène dans une lettre au Devoir ce matin une perspective intéressante au débat sur les coupures. La question qu’il pose est: est-ce que les gouvernements dépensent trop ou pas assez pour la culture. Les chiffres font tourner la tête car il en arrive à un total approximatif de 10 milliard sur les trois paliers de gouvernement (fédéral, provincial et municipal), ce qui n’est pas peu dire. Par contre, ce chiffre inclut les bibliothèques, les télévisions publiques etc…

La présente discussion (certains diront la levée de boucliers) sur le financement des arts, à la suite des coupes de 45 millions du gouvernement fédéral, se fait-elle vraiment à partir de la bonne question? Dans ce débat, il y a la question fondamentale et les questions subsidiaires. D’abord, les questions subsidiaires.

<!– –> <!– –>Bien sûr qu’en abolissant les programmes PromArt et Routes commerciales, on fragilise les compagnies de tournée. Mais est-il normal que des compagnies qui représentent le Canada à l’étranger doivent, pour boucler leur budget, compter sur un ministère (Affaires étrangères) dont le mandat n’est pas de soutenir les arts? Le Conseil des Arts du Canada (CAC) ne devrait-il pas disposer des ressources suffisantes pour financer ce pour quoi il est le plus apte à faire le travail?

Ça s’appelle “culture en péril” sur youtube. Bravo !

Ce qui me touche , entre autre, dans ce vidéo est que sur les 3 personnes, 2 sont des comédiens (Brière et Rousseau) connus qui n’ont pas besoin de subventions et le font par solidarité pour la cause.

Si Nebbia n’est pas un chef d’oeuvre, c’est sûrement pas loin d’en être un. Mais ce n’est pas à moi de le dire, plutôt au public et un peu à la critique. Pour ma part, c’en est un ! Vous pouvez lire les critiques ici. Le Cirque Éloize et Teatro Sunilont accouché d’un spectacle riche en émotions, en subtilités et en couleurs en demi-tons. Je demandais dernièrement à Daniele Finzi Pasca, le metteur en scène de Nebbia, dans quelle mesure il considérait le public pendant la création. Il me répondit une phrase toute Daniel. Pour lui le spectacle doit plaire à 4 personnes, sa grand-mère, ses parents et son amoureuse Julie. S’il a touché ces quatre personnes, son but est atteint. J’ai dû être sa grand-mère dans une autre vie !

]]> http://marketingduspectacle.wordpress.com/2008/09/06/isabelle-hudon-et-le-moulin-a-images/ Sat, 06 Sep 2008 15:27:01 +0000 Vincent Messager http://marketingduspectacle.wordpress.com/2008/09/06/isabelle-hudon-et-le-moulin-a-images/

Isabelle Hudon, dynamique et sympathique présidente de la Chambre de Commerce de Montréal est revenue complètement emballée du Moulin à image et je la comprends. Tellement emballée qu’elle a décidé que les silos à grains inutilisés dans le Vieux-Montréal devaient faire la même chose. Oui, Montréal manque de projets porteurs mais nous aurions dû y penser avant. Cette idée est merveilleusement exploitée par Québec et son succès fait que la Mairie songe la poursuivre l’an prochain. Pourquoi ferions-nous à Montréal ce que Québec fait déjà si bien ? Oui nous avons des créateurs à Montréal comme Erick Villeneuve (Cavalia, Dracula, Ao etc…) mais jamais nous n’aurons une oeuvre aussi géniale que celle de Lepage. À moins que Lepage la fasse mais je peux imaginer son agenda pour les 3 prochaines années.

Quelqu’un à une autre idée pour les silos de Montréal ?

Décidement, mes sujets s’imbriquent sans le vouloir. Mon dernier billet parlait du Moulin à Images de Robert Lepage, et la plupart des précédents sont sur les coupures fédérales. Voici donc la fusion idéale, le discours qu’a prononcé Robert Lepage mercredi dernier à Québec pendant la manifestation contre les coupures dont voici un extrait (pour l’intégral, cliquer sur le discours):

La chasse aux artistes

“Depuis le début de la saison de la chasse aux artistes, le 8 août dernier, des voix extraordinairement diverses se sont élevées un peu partout au Canada pour souligner la profonde bêtise des coupures de programmes de soutien à la culture annoncées à répétition par le gouvernement conservateur.
Depuis le début de la saison de la chasse aux artistes, le 8 août dernier, des voix extraordinairement diverses se sont élevées un peu partout au Canada pour souligner la profonde bêtise des coupures de programmes de soutien à la culture annoncées à répétition par le gouvernement conservateur.

Des pages éditoriales des grands quotidiens jusqu’aux regroupements d’artistes en passant par le Conseil des Arts du Canada ou le Conference Board, des arguments excessivement bien documentés ont fait ressortir l’importance économique, diplomatique et identitaire de la production artistique québécoise et canadienne”

Vaut mieux tard que jamais dit le dicton. Ma femme et moi avons enfin eu le temps d’aller voir ce fameux “Moulin à images” présenté pour le 400e de Québec cet été. Une réussite complète, tellement que nous aurions bien aimé le revoir une 2e fois. Un spectacle dense, riche en symboles, des choix d’images fortes et des transitions originales. Le spectacles est présenté sur un mur 600 mêtres avec 82 silos à grains dans le port de Québec. Chaque silo est traité individuellement et exploité à son maximum. Ils ont même pensé à des jeux de lumières entre les silos au début du spectacle. Aussi, avec quelques recherches, j’ai trouvé sur le site la compagnie qui fabrique ce type de projecteurs, ETC. Les ampoules font du 20 000 lumens (votre ordi en fait 400 lumens). Bravo à Lepage et son équipe, ils ont créé, sans conteste, l’événement à voir cet été. Cela fini le 7 septembre prochain, il n’est pas trop tard et c’est gratuit. Pour les autres, voici le meilleur video que j’ai pu trouver, 10 minutes d’extase.

]]> http://marketingduspectacle.wordpress.com/2008/08/29/lart-du-newsletter/ Fri, 29 Aug 2008 12:07:05 +0000 Vincent Messager http://marketingduspectacle.wordpress.com/2008/08/29/lart-du-newsletter/

Je ne parlerais pas ici de l’importance du “permission marketing” même si c’est une des clés de la réussite d’envoi massif de courriels. Le “newsletter” est un outil incontournable dans un plan de communication. C’est un exercice de retenue et de concision. Vous recevez surement vous-même une bonne quantité de “newsletters”, pensez à ceux que vous lisez jusqu’au bout et pourquoi les lisez-vous.

Voici une traduction intéressante d’un article de OneNorthWest sur les secrets d’une rédaction-conception reussie:

1) Soyez court. Mettez autant que possibles des liens vers le site web. À moins d’une bonne raison, ne mettez jamais l’article au complet. L’idée est d’aller chercher l’intérêt du lecteur.

2) Utilisez un minimum d’éléments graphiques. Le newsletter n’est pas la place pour une démonstration esthétique. Outlook bloque avec un filtre anti-spam et les lecteurs doivent chaque fois accepter les images et photos. Vous risquez de perdre une partie des lecteurs à l’ouverture.

3) Soyez consistant. Décidez d’un nombre d’article et un format standard et maintenez-les. Utilisez toujours les mêmes couleurs et construisez votre image de marque. Les lecteurs apprécierons que les choses soient toujours à la même place et pourront choisir rapidement ce qui les intéressent.

4) Optimisez la vitre de prévisualisation de la boite au lettre. Un bon nombre de lecteurs ne lisent que la partie qui apparaît dans la vitre de prévisualisation et c’est ce qu’ils vont voir en premier.

5) Utilisez une table des matière. Mettez les titres au début et faciles à défiler avec des renvois vers l’article.

6) Faites une mise en page facile à défiler. Idéalement, votre newsletter devrait avoir entre 3 et 5 articles. Après c’est trop long. Si vous en avez trop, gardez-les pour une autre édition.

7) Utilisez les hyperliens de manière créative. Évitez de mettre “cliquer ici” et utiliser un language plus attirant comme “en lire plus” , “ça m’intéresse” , “faites un don”… Si un article a plus de 200-300 mots, coupez-le et envoyez le lecteur vers votre site web ou votre blog.

Test, test, test ! Envoyez-le à l’interne à des adresses diverses comme Outlook, Hotmail, Yahoo et Gmail. Évitez les erreurs embarrassantes en regardant le résultat dans des environnements différents.

9) Et c’est de moi – Utilisez fournisseur d’envoi massif. Si vous prévoyez l’envoyer à plus de 500 personnes, faites affaire avec un fournisseur d’envois massif. La plupart des fournisseurs internet vont bloquer votre envoi s’il y a trop d’adresses. Aussi, le service de statistique qui est inclus dans le forfait vaut réellement la peine et permettra d’améliorer le contenu en fonction de ce qui intéresse réellement les lecteurs.  

L’article original est sous licence Creative Commons

Lors de la manifestions contre les coupures fédérales, un manifestant arborait une pancarte avec une photo de Harper habillé en Hitler et un Bush avec un brassard nazi.

Devinez quelle photo se retrouve à la une de plusieurs journaux ce matin ? Evidement la belle pancarte dudit manifestant. Est-ce que cela sert la cause ? Poser la question est y répondre. Tout d’abord, il faut comprendre que les médias ne vendent pas de l’information mais du drame. Ils vont toujours chercher quelle est l’image la plus provocante pour vendre leur canard, surtout si c’est en première page.

Ensuite, l’utilisation de symboles aussi lourds que le nazisme et l’holocauste pour une cause à des lieux de ce fait historique banalise justement le fait historique en question. Pour avoir longtemps vécu en Europe, je puis vous assurer que ces symboles sont lourds de sens dont personne n’a oublié et ils sont rarement utilisés pour tout et pour rien.

L’autre aspect du problème est (et n’oubliez jamais ceci) : LA PERCEPTION EST PLUS IMPORTANTE QUE LE MESSAGE. Comment l’opinion publique vat’elle percevoir une image aussi provocatrice ? Encore heureux qu’il n’y avait pas de jongleurs en dreadlocks et de tam-tameux enfumés que l’on retrouve habituellement dans ce genre de manifestations (j’ai rien contre les tams-tams enfumés, mais sur le Mt-Royal SVP).

Brefs, vous n’etes pas content, pensez à l’image que vous allez projeter si vous voulez que le message recoive l’appui de l’opinion publique. Mettez devant les cameras et médias des images fortes mais conséquentes.

A bien y penser, Harper et Verner nous font un beau cadeau. Ils donnent au canadiens une autre bonne raison de les retirer du pouvoir. Finalement c’est une bonne nouvelle. Continuez à vous tirer dans le pied, c’est parfait.

Je n’ai encore jamais dit dans mon blog tout le respect que j’ai pour Gil Courtemanche, auteur (Un dimanche à Kigali) et chroniqueur dans Le Devoir les samedis. Il est à mon avis, un des esprit lucide et critique de la gauche québécoise. Samedi dernier, il exposait brillament sa lecture de la vision politique culturelle canadienne du Parti Conservateur. Voici un extrait de “La Ministre de l’Inculture” :

Sur le fond, on devine des motivations cachées. Plusieurs des programmes abolis subventionnent des formes de création culturelle que certains pourraient qualifier de marginales ou d’avant-garde. Des bastions conservateurs proviennent des commentaires qui trahissent, non pas une volonté de bonne gouvernance et d’efficacité financière, mais plutôt un désir de «nettoyage culturel», de priver de soutien gouvernemental tout ce qui ne correspond pas aux normes conservatrices de la morale et du bon goût.

Cette décision doit être replacée dans le contexte de l’infâme clause qui voulait interdire le financement de certains films pour «atteinte» aux bonnes moeurs. On veut condamner à la marginalité absolue les artistes hors normes ou les formes moins populaires de création, comme les nouveaux médias ou la danse contemporaine. Voilà une forme de censure proactive. Mais si on s’arrête un moment pour y penser, l’attitude de Mme Verner ne surprend pas. Elle trahit et symbolise tout à la fois le rapport que ce gouvernement et le parti entretiennent avec la culture et les arts. La culture est une affaire de snobs, de marginaux et de rebelles qui ne partagent pas les valeurs de la société. Elle est un produit de luxe comme le caviar et le champagne. Pour ces gens-là, comme dirait Brel, leur chemin culturel s’est terminé avec la disparition de La Petite Maison dans la prairie de nos écrans de télévision et la perte de popularité de la valse.

Je vous encourage à lire la chronique au complet.

Mercredi prochain, nous ne resterons pas les bras croisés et j’espère que  vous viendrez en grand nombre manifester contre ces coupes sauvages à la SAT à Montréal.

L’onde de choc des annonces de coupures a été difficile a encaisser pour la communauté culturelle. Enfin la ministre Verner tente de s’expliquer…se justifier…bref ne rien dire de consistant (“on va faire mieux avec moins…“). Dans le domaine culturel, ou les budgets sont très étroits et largement saupoudrés, on fait mieux avec plus.

La communauté se mobilise, la ministre québécoise de la culture et des communications sort son pistolet et nous promet de ne pas en rester là.

En tout, c’est 23 millions de dollars qui sont coupés ! Reste plus qu’a Dion de trouver une bonne raison de reverser les conservateurs au prochain vote de confiance. Aura t’il les couilles ? Allez Stephane, t’es capable !!!

Décidement Stephen Harper et son équipe se sont levés du mauvais pied hier matin. Pas satisfaits de couper l’aide au transport des tournée internationales du Ministère des affaires étrangères, ils nous annoncaient hier qu’ils coupaient aussi la subvention “routes commerciales” qui aide les agents de tournées à participer à ces conférences-marchés ou aller rencontrer une série de programmateurs pour monter les tournées. Dans le fond, ils font preuve de cohérence, comme les compagnies n’auront plus de support au transport, ils ne tournerons plus à l’étranger donc pourquoi financer les agents pour des tournées qui ne pourront avoir lieu vu le manque de support de leur part.

Finalement, on pourrait couper toutes les subventions et laisser crever de faim les artistes, cette bande de parasites et de paresseux qui vivent sur les impôts des contribuables canadiens tout en leur faisant honte avec leurs spectacles décadents et leurs idées de gauche sur les planches des plus grands théâtres prestigieux de la planète auxquels ils régulièrement invités. Sans parler des voyages gratos dont les artistes profitent, quelle honte ! Bon débarras.

Contentons-nous de vendre notre pétrole on tout le monde est bien content…

Une fois de plus, le gouvernement conservateur coupe dans les artistes. Il annoncait vendredi qu’il mettaient fait à une subvention nationale de 4.7$M d’aide à la tournée du Ministère des affaires internationale.

Voici  la lettre que j’ai envoyé au Premier Ministre, au Ministre des affaires internationales et au Ministre du commerce international.

Chers M. le Premier Ministre, M. le Ministre des Affaires étrangères et M. Le Ministre du Commerce international,

C’est avec une immense déception que j’apprends par les journaux la décision de couper la subvention  du Ministère des affaires étrangères pour l’aide à la tournée internationale. Cette décision aura un impact négatif terrible sur la circulation des arts de la scène sur la scène internationale et l’image du Canada à l’étranger.

En faisant ce choix, beaucoup de tournée d’artistes respectables qui font honneur à leur pays vont devoir réduire leurs tournées. Ayant travaillé dix ans à l’organisation des tournées du Cirque Éloize (80 employés, 3000 représentations, 300 villes, 3 millions de spectateurs), je puis vous assurer que le travail de ces artistes à aidé à faire connaître et aimer le Canada partout dans le monde. Malheureusement, les coûts de transport du cargo et du personnel en Australie, par exemple, se montent environ à 100,000$. Vous comprendrez que les acheteurs locaux peuvent difficilement assumer seuls ces coûts et les acheteurs se tourneront naturellement vers des productions plus légères et moins chères.

Si vos fonctionnaires font des choix d’artistes ou de troupes avec lesquelles vous avez de la difficulté, que ce soit le nom de la compagnie ou le contenu artistique, vous n’avez qu’à les encadrez mieux et définir vos choix. Je suis toutefois convaincu que 99.99% des artistes qui ont reçu la subvention on fait honneur au Canada sur la scène internationale

Cette subvention sert à faire de la diplomatie culturelle. Même si ce type de diplomatie est difficilement quantifiable, tous les pays occidentaux en font et c’est surement pas pour rien.

Je vous informe que je vais monter un groupe sur Facebook pour rallier le plus de canadiens possibles pour sauver cette subvention.

J’ai pas encore créé la page sur Facebook, ce soir sans doute. Loco Locass, faut changer la chanson: libérez nous des conservateurs,  et vite SVP !

Guy Laliberté, propriétaire presque unique du CDS (les VP’s doivent bien recevoir un 1% des bénéfices…), vient de vendre 20% de ses parts à deux promoteurs immobiliers de Dubai. La nouvelle a fait le tour du monde et elle est pour le moins très suprenante alors que tous pensaient que CDS ne serait jamais à vendre.

Les raisons que M. Laliberté évoque pour justifier cette vente (assurer sa pérennité familiale) sont pour le moins douteuse de la part de quelqu’un qui gagne annuellement surement plus que le joueur de hockey le mieux payé de la LNH.

D’abord, serait-il possible que la parité avec le dollars US affecte négativement les revenus du CDS. Environ 70% de ces revenus sont américains. L’économie américaine est chambranlante et CDS est seul à prendre le risque financier de ces spectacles en tournée. La diversification internationale est la solution.

Deuxièmement, quiconque à déjà fait affaire avec les pays du Golfe savent que rien ne peut se passer sans l’assentiment de la famille royale. Habituellement, un partenaire local est seul à pouvoir avoir accès à ces gens. Toutefois, c’est cher payé (20%) pour cette porte.

Il y a encore des zones d’ombre dans cette transaction et je serais surpris que l’on en sache réellement le dessous. M. Laliberté a quand même toujours pris ses décisions en pensant à son cirque et ses employés (env. 4000) même si elle n’étaient pas toujours heureuses.

L’histoire ne dit pas combien de parts Laliberté a acheté des ses partenaires.

Quelqu’un est arrivé sur ce blog avec la recherche SEO : “prix d’un spectacle” et cela m’a fait penser qu’on parle rarement de ce sujet un peu délicat.

La réponse classique est le vieux dicton : ” la valeur d’un produit est selon ce que quelqu’un est prêt à payer pour”. Mais la vraie réponse est nettement plus complexe.

Beaucoup de facteurs déterminent le prix de vente d’un spectacle. Je ne parle pas ici du prix du billet, même si cela a de l’impact sur le prix de vente initial.

Beaucoup d’artistes et de producteurs oublient de considérer cet élément en premier lieu avant même la création,car c’est le prix de vente du spectacle qui va déterminer:

- les coûts de création et de production

- le marché de salles à qui on s’adresse (petites, moyennes, grandes, subventionnées ou non)

- l’investissement en promotion et développement

Combien de fois ais-je vu des artistes ou producteurs créer leur spectacle sans se poser la question et ensuite se retrouver avec un spectacle nettement trop cher pour le marché auquel il sera destiné. Résulat: le bide total. Sans parler aussi de ceux qui créent des spectacles trop gros, avec une équipe trop importante et/ou des besoins techniques trop lourds pour l’accueil.

Bref, pensez bien à votre affaire avant de vous lancer à créer tout azimuth. La virtuosité sur Excell est de rigueur. Faites vos devoirs et assurez-vous que vos chiffres soient non seulement réalistes mais que vous n’avez rien oublié. Voici quelques exemples d’oublis fréquents:

- Amortisssement de la création.

- Amortissement des coûts de conception-fabrication et envoi de matériel publicitaire à l’acheteur (photos, affiche, textes).

- Amortissementt des coûts de conception-fabrication du matériel de vente (dossier de presse, rédaction des textes, graphiste). Même si c’est envoyé en pdf, il faut prévoir un budget.

- Coûts d’un site web et entretien du site (faut bien mettre les dates de spectacle à jour).

- Coûts de développement: salaires, showcases, téléphone (quoique avec Skype, c’est de mieux en mieux), déplacement et rencontre des acheteurs.

- Le prix du pétrole. Et oui, si vous devez faire 2000 km de tournée avec un gros camion bien rempli et un minibus, bonjour la facture.

- L’entreposage du matériel quand la tournée est au repos.

- Les coffres (roadcases ou flight-cases), ça coûte cher.

- Pour les grosses et longues tournées, les coûts de remplacement d’un membre si un membre quitte pour blessure ou abandon.

Ensuite vient le marché:

- Quelle est votre notoriété (“marquee value”) ?

- Quels sont les prix pratiqués pour ce type de spectacle dans un marché donné. Une recherche s’impose. Les salles privées sont moins nanties que les salles publiques. Au Québec (le catalogue RIDEAU donne une bonne idées des prix pratiqués) et en Belgique par exemple, les salles sont partiellement subventionnées, notamment au fonctionnement, mais pas à la présentation. Donc, ils évitent autant que possible de faire des déficits. En France, c’est le contraire, la prise de risque est nettement plus confortable pour les programmateurs publics.

- Combien de représentations ou de temps pensez-vous pouvoir garder le spectacle sur la route ?

- Combien pensez-vous que valent vos billets au guichet ?

- Quelle est la culture d’achat sur ce marché (prix tout-inclus de Joliette à Chibougamau – l’horreur - ou prix + les frais afférants comme le transport, l’hébergement et les per diems, les droits des créateurs et…).

À partir de là, vous pourrez, et même devez, dire à votre équipe de création d’oublier le super-méga décor, les 20 personnes en tournée et les 4 mois de création si vous n’avez pas le marché potentiel.

Toujours partant ? Des questions ?

Je constate avec fierté la 2 millième visite sur ce blog lancé il y a trois mois. Cela prouve qu’il y a un besoin et cela me motive a continuer.

De mon côté, je  m’amuse et en apprends tout les jours, c’était le but.

Merci !

Je sais aussi que beaucoup cherchent en savoir plus sur l’utilité des médias sociaux et je tenterais de revenir avec une analyse plus poussée.

Les livres s’accumulent sur ma table de chevet et je n’ai pas encore eu le temps de passer à travers “Arts Marketing Insight” de Joan Scherff Bernstein ainsi que “Standing Room Only” de Philip Kotler, mais j’ai promis à ma femme que j’arrêterais de fumer très bientôt et je dois me remettre à lire “La méthode simple pour arrêter de fumer” qui a été presque efficace en septembre dernier.

Je tiens aussi à dire merci à ceux qui m’ont laissé des commentaires.

Si oui, et que vous ne connaissez pas la troupe Villa Villa et leur show De La Guarda d’Argentine, il me fait grand plaisir de vous les présenter. Le spectacle n’existe plus mais j’ai rarement vu un show d’une telle intensité. C’est pour moi le show ultime, crû, envoutant et délirant. Bref, ce 5 minutes d’écoute ne sera pas du temps perdu.

Et si voulez voir un des plus beau site web, le leur est très créatif.

http://www.delaguarda.com

Comme j’ai remarqué que ma petite vidéo de contorsion (“Exceptionnel”) a eu un bon succès, je profite de cette tribune pour dire que Karkwa est le groupe le plus génial de l’univers et ses banlieues proches, du moins méritent-ils le détour que je vous propose.

Vite, faites du “tribe management” avec moi !! 

Mettre en marché une production qui n’a jamais été en tournée internationale est une tâche ardue qui mérite réflexion et beaucoup de préparation. Ce n’est pas une action qui se fait à la légère.

“Vos clients ne vous connaissent pas et ne s’intéressent pas à vous” dit Seth Godin et il a bien raison. De là toute l’importance de ne pas se presser, y aller avec doigté et stratégie. C’est un cycle de vente qui prend de une à deux années. Il vaut mieux prévoir tourner chez soi d’ici là. Je ne recommande pas à une compagnie de penser qu’on l’on peut planifier 2 à 3 mois de tournée internationale d’ici 1 an. Les premières années sont généralement faites de petites sorties dans des festivals ou certaines salles plus ouvertes à une programmation risquée avec des compagnies inconnues. Il faut d’abord comprendre qu’il existe 2 cultures d’achat, l’anglo-saxonne qui fonctionne avec des showcases (extraits de spectacles de 20 à 30 minutes) dans des conférences-marchés et la française qui fonctionne avec l’achat dans un festival. Il n’en reste pas moins que la part la plus importante de la vente internationale se déroule dans les conférences-marchés. L’avantage des conférences c’est qu’elles ont lieu en pleine période de programmation alors que les festivals ont lieux plus souvent durant l’été et les programmation sont fermées. Il n’est pas facile d’attendre 16 mois avant de partir en tournée.

Voici quelques questions à ce poser avant tout;

- Est-ce que le spectacle est universel ?

- Est-ce que l’on a un plan et des marchés-cibles ? Quel est la niche, les petites, moyennes et grandes salles ?

- Est-ce que la compagnie peut investir à envoyer le spectacle faire un showcase. C’est bien de faire les conférences, elle permettent de développer les contacts mais faire un showcase augmente nettement les chance.

- Est-ce que l’on a des contacts dans ces marchés (compagnies amies locales, alliés) qui peuvent nous diriger, nous ouvrir des portes ?

- Le dossier de présentation est-il clair, bien conçu avec les traductions des critiques accompagnant les originaux ?

- Est-ce que l’on a un matériel promotionnel en anglais, un video bien filmé (un video avec un extrait de 5 minutes suivi d’un extrait de 20 minutes ou l’intégral mais les acheteurs vont rarement regarder l’intégral).

- La fiche technique est-elle bien détaillée, claire, en bon anglais avec les mesures en métrique et en impérial ?

Il faut faire ses devoirs et les attachés culturels de nos pays sont là pour nous aider et nous diriger. Bien comprendre la culture de la diffusion qui est particulière à chaque pays. Par exemple, les programmateurs américains programment peu de spectacles internationaux mais il y a un marché certain et surtout fidèle une fois que l’on y a fait sa place. Les sites web sont là pour comprendre la type de programmation de chacun.

Il faut toujours se mettre à la place des acheteurs qui sont ensevelis sous les propositions. Qu’auriez vous besoin de savoir pour s’intéresser à votre compagnie. Comment aimeriez-vous être approchés ?

Ne vendez pas, créez des relations. Soyez vrais et transmettez la passion des gens que vous représentez, c’est la clé.