Se ha confirmado que el power trío Atomic Bitchwax estará de gira por España este mismo mes. Los aficionados al stoner rock o al rock psicodélico seguro que les conocen.  Los que no… decir que en la banda antes militaba Ed Mundell (Monster Magnet) y practican un hardrock potente con gusto por los largos desarrollos instrumentales y las sonoridaes espaciales. Aunque también cuentan con un buen puñado de temas directos. Sus 2 primeros discos (simplemente titulados I y II) y un ep de versiones (Spit Blood) que sacaron  así lo atestiguan además de ser muy recomendables, sobretodo si os gustan bandas como Black Sabbath, Hawkwind, Kyuss o Blue Öyster Cult. Al frente sigue el incansable Chris Kosnik por puro amor al arte y seguro que, como en sus anteriores visitas, no defraudan. Si pueden no se lo pierdan!

18. Nov Spain Bilbao Dpto.06

19. Nov Spain Gijon Savoy

20. Nov Spain Porto Porto Rio

21. Nov Spain Madrid Ritmo y Compas

22. Nov Spain Valencia Babalú

23. Nov Spain Barcelona Rocksound

Dave Wyndorf, American singer (Monster Magnet)

Sunday night is always a hard night to ‘rock’ with the thought of work the next day or just the previous 48 hours catching up with you. Sometimes though it can be a refreshing blast of sound that clears out the cobwebs and reconfirms how truly invigorating rock n roll can be. Monster Magnet was all of these things in a near two hour set with Dave Wyndorf commanding the stage.

Supports were Grand Fatal and Regular John and both impressed with their aggression and  stage presence. I suppose when you are supporting one of the legends of stoner/space rock then you a fool if you don’t step up to the plate and give it your best shot.

Grand Fatal play a US-style punk hardcore sound that is similar to other locals like Talons. They infuse it with indie melodicism and just enough intelligence to give them a foothold in both camps. Fugazi are increasingly becoming a legendary touchstone for so many bands these days and Grand Fatal are obviously big fans. Their twin guitar/lead vocal setup works well for them as it allows the audience attention some variety and gives them some nice dynamic interplay.

Regular John have been scoring some great gigs recently (plus the upcoming Shihad shows) and they proved they are deserved of the larger stages. Cocksure but not arrogant they too mix their sound up. The obvious reference is their name, a Queens Of The Stone Age song and their were some definite desert rock sounds, most specifically in the heavier riffs and distorted wah guitar. Regular John at times also revert to some classic rock riffing a la The Datsuns and dabble in dark punk frequencies. Theirs was damn tight set with one of the highlights being the huge sounding single We Spell Love.

Monster Magnet are one of those bands that never tried to hide their metal tendencies behind a facade of indie cred. They always took everything to its cartoon crazy limit. Their artwork, song titles image and attitude screamed ROCK and it proved to be a reality when singer Dave Wyndorf ended up OD’ing on prescription drugs two years ago.

It seemed a little strange that they are touring Australia without an album to promote but from the moment they stepped on stage, the comments I’d read about Wyndorf in good mental health and needing to get back in shape made sense. From the once muscular template of a rocker he was now looking more like a heavy metal Meatloaf. The shock of his physical appearance was soon relegated to a non issue once they started playing and he proved to be in fine vocal form.

The entire show felt like he was conjuring up some dark spirits and with the fairly standard psych images behind them it all felt like a trippy space rock journey. Monster Magnet are effectively a bunch of younger men laying the foundation for Wyndorf and at times they sounded brutally hard with dense bass and a concrete sound giving the songs a tougher feel than many of the recordings.

The biggest cheers came for the songs from 95s Dopes To Infinity and 98s Powertrip albums. Negasonic Teenage Warhead still rocked like a glam metal version of Smells Like Teen Spirit while Powertrip and Spacelord showed why they were such massive anthems a decade ago. No one else other than Soundgarden really dialed into the essence of Black Sabbath like Monster Magnet.

It was when they came back for the encore that the Sunday night factor kicked in. Stretching to around 40 minutes and even featuring snippets of American Pie, it was an indulgence that perhaps strayed too far from the essence of what Monster Magnet are.

On the upside it was a pleasant surprise to see Wyndorf singing, screaming and howling with not an ounce less conviction than he did in the band’s heyday. With Alice In Chains also reigniting their flame it seems that the survivors of the 90s are keen to reassert themselves and at The Metro Monster Magnet did just that.

From www.musicvice.com, click on the image to see more photos on flickr.

The thought of going out tonight isn’t a pleasant one, the rain outside is hammering and unpredictable and getting on a bus in this weather isn’t my idea of a good night out. On the other hand though I love a free show and seeing $140 worth of rock n’ roll sounds good to me!

The atmosphere in the venue is pleasant and there’s a considerably larger crowd than I’d originally suspected there’d be – it’s great to see such a good following and good to see so many people out on such a miserable Thursday night.

The sole support tonight is The Devil Rides out, a 4 piece from Perth who remind me of Rollins Band in their brand of loud and angst ridden metal. They have tinges of Down, BLS and at times older heavy metal bands like Deep Purple.

They pull their set off well and the guys next to us are singing along and clearly enjoying themselves, the whole band play very well and are excellent together but an hour solid of any support band that isn’t known is way too long.

After a short wait, some Myspace style photos and a Strepsil later it’s time for Monster Magnet to take to the stage, they appear a lot different to the band I saw on Kerrang! or Scuzz years ago but vocalist Dave Wyndorf is instantly recognisable albeit cloaked in a big old hoodie.

Monster Magnet have a considerable following here and the guys up the front sing along whilst the rest fist pump at every cue, the band is on fire tonight and everyone on the stage makes sure to keep it burning. They all look like pretty normal guys, relying on the quality of their music and live show to bring them all around the world.

The backdrop is a psychedelic type colour spinner with old videos of exploding skulls and nuclear blasts projected onto it, whilst the smoke machine remains constant throughout – if it were toxic it’d turn the healthiest lung black. The aesthetic of their show is well planned and executed and fits in perfectly with their music.

They’re one helluva band and I’m truly impressed, I’m really not a metal fan but I like to think I can dig a band if they’re good no matter what the genre be it Nigerian Folk Jazz or Electro Black Metal – if it’s good, it’s good and the smiles on the few hundred people in the audience show their agreement with me.

Before the end of the show I have to leave and sadly miss the end and encore, I’m sure it was excellent and next time they come I’ll be sure to have a lift home, if you get the chance to see some truly excellent metal I suggest you ditch your In Flames ticket and come see Monster Magnet – you won’t be sorry.

© Danny Crombie

Monster Magnet mit (stark) angezogener Handbremse. Da höre ich mir lieber die Eagles of Death Metal an. Aus nostalgischen Gründen (“Danger! High Voltage”) und weil es stellenweise nette Popmusik ist, trotzdem 2 Sternchen von mir.

Full disclosure, up front: I am a massive Monster Magnet fan.

A few weeks ago, I was lucky enough to interview Dave Wyndorf for Metal As Fuck. Being a huge fan, it was pretty nerve-wracking, but apart from me saying a couple of dumb arse things it went quite well – he was super nice and very funny. Thanks to Leticia for setting it up!

You can read the full interview here.

Although there are obvious questions that you need to get through when doing an interview to promote a tour, I did try not to ask him the really obvious questions that everyone asks. For example, I’d just read three separate pieces where he went into detail about the circumstances of his drug overdose so I didn’t feel compelled to recover that ground. And I would have loved to follow up with some of the questions some more – for example, he seemed to really get into the question about his influences – but as he was on what he described as the “interview train” I was very mindful of getting everything I wanted to in within the 15 minute time limit.

Then last week was the actual show, which I reviewed for FasterLouder. I’d read a review of the Melbourne show, where the reviewer said he was disappointed by the fact that the band were wearing regular clothes and not the rock god outfits he was expecting – which I thought showed a bit of ignorance as to the history of the band. In 2006 Dave Wyndorf accidentally overdosed on sleeping pills, prescribed to help him cope with a crazy touring schedule. Since resuming touring in 2008 he has been, shall we say, not in premium physical condition. The fact that the band is even together and touring is a minor miracle in itself, and most fans are happy to see Wyndorf alive and healthy and making music, and don’t concern themselves with the fact that he’s currently not able to fit into his old leather pants. And I don’t think that reviewer’s other comments were right on either, especially as this other review of the same night painted a different picture.

Back to the Perth show: it was epic. Having already seen the set list (identical for both the Melbourne and Sydney shows) I did something I don’t often get to do these days – I stood up against the front barrier for the entire show and did not take any notes. I screamed myself hoarse – along with every one else there – and even caught one of Ed Mundell’s guitar picks (and Dave caught another one). It was a top fucking night. As had mentioned in the interview, the setlist was chock full of early material. It was great even though a few of my personal favourites didn’t make it in – I love the title track of 2007’s 4-Way Diablo, for example, and Kiss of the Scorpion, and the God Says No title track, and I adore Doomsday which also didn’t make the cut. Although as a side note: for some reason whenever I hear “it’s doomsday, it’s doomsday” in my head the lyric goes “it’s Tuesday, it’s Tuesday”. I have no idea why. I don’t have any particularly violent aversion to Tuesdays, honestly.

Read the full review here.

A couple of other interesting things happened during the show. When we arrived, before The Devil Rides Out came on, I set up position on the barrier at the front and didn’t budge the whole night. Sometime after the openers but before the main act, I was accosted by a drunkish girl who asked me if I was a big fan – because she’d seen me pick my spot right from the moment I walked in – and to tell me they were her favourite band EVER and it was going to be amazing and she’d made all her friends come even though they weren’t familiar with the band but she was sure they were going to have a great time.

Later, I saw Jim Baglino, the bass player from Monster Magnet, in the photo pit talking to this chick. I didn’t see where he came from or how he ended up talking to her, but a security guard was trying to tell him he couldn’t be there. He pulled out an “All Access” pass from one back pocket but the security dude was still not having any of it. Another security guard came over and told the first dude to stop accosting the band. Before Jim went out back he reached into another pocket and gave the chick and her friend backstage passes. So I guess she got to meet her favourite band of all time.

A friend of mine said that she could fully imagine that even if Johnny Depp gained 100 pounds, she would still consider him sexy. Well, Dave Wydorf has the moves and the voice and while he may not look like the rock god of four years ago… he’s still got it. I can’t wait to hear what they do next.

But let’s just go back to the  classic Monster Magnet video for a moment, shall we? Make sure you watch past the 1:30 mark where all the dancing girls and bling starts.

Just got my copy of the latest REVERB (in PDF format) and been showing it to literally everyone. Sending it to others via IM chat and directing others (or commanding) to the place where they can find a copy of the latest issue.  Feedback on my latest Birds Of Tokyo review has generally been above what I expected – just about all good – I must say it’s also quite pleasing to know that the only people viewing my blog site isn’t just myself when I log on to view the site stats after only one week. My shameless plugs on Facebook, Twitter and Myspace must be drumming into all those meathead’s… umm… heads?!

The Monster Magnet gig I went to the other night was nothing short of brilliant and be sure to keep an eye on it here within the next couple of days. Hair Metal Dave and myself definitely had a good night and it was refreshingly different from all th straight edge metal gigs I’ve been privy to over the last 10 or so years. Stoner meets space rock meets Southern Rock. Thats the shortest way I can describe the brilliance of MM. Any how… for the last time if you haven’t read it already then go do so… Pick up the latest issue of REVERB (look for the one with Sarah Blasko on the front cover).

Adios for now!

En este episodio nos dedicamos a unos subgéneros del metal como el stoner, doom. Salen los siguientes grupos:

Queens Of The Stone Age
Kyuss
Trouble
Spiritual Beggers
Masters Of Reality
Fu Manchu
Clutch
Sheavy
Monster Magnet
Snail
New Keepers Of The Water Tower
Elder

También hablamos sobre los siguientes temas:

Josh Homme, Rob Halford, Judas Priest, Screaming Trees, Eagles Of Death Metal, Them Crooked Vultures, Foo Fighters, Nirvana, Dave Grohl, John Paul Jones, Led Zepplin, John Garcia, Brant Bjork, Nick Oliveri, Mondo Generator, Supa Scoopa, Eric Wagner, Venom, Probot, White Metal, Black Metal, Stoner Rock, Stoner Metal, Stoner, Doom Metal, Space Rock, Psychodoomonic, Michael Amott, Sharlee D’Angelo, Arch Enemy, Carcass, Chriss Goss, Ginger Baker, Cream, Scott Hill, Orange County, Hardcore, Blues, Metal, SPV Records, Dave Wyndorf, Steve Hennessey, Kory Clarke, Warrior Soul

El podcast se puede descargar en formato que prefiere desde aquí:

O escucha online aquí:

Ok first things first, Jukebox Cinema is a new section were i’m going to be putting up posts about films. It could be a new upcoming release, it could be an old favourite of mine, it could be an absolutely devastatingly bad film that me and my friends have vocally torn to shreds over and over (Cradle of Fear springs to mind) yet still find ourselves somehow drawn to watching it or last but not least it could be just any old film i fancy writing about. So why the jukebox part in the title? Well all the films will be accompanied by mp3’s that are somehow related to them either through subject matter or title so thats where the “jukebox” comes in….

DISTRICT 9

District 9 is an alien/sci-fi film set in a pre-millenium Johannesburg. It’s directed by Neill Blomkamp, you may recognise the name. He was apparently due to make the movie adaption of Halo before the project fell on its arse, so to speak. Its also produced by Peter Jackson (he of LotR fame).

The storyline is pretty simple so i won’t go into to much detail. Aliens land in South Africa, the military and government find them, house them in a Government refugee camp and keep them quarantined from human society in an area called District 9. Then the fun begins….

It’s released over here on the 4th September (next Friday), i can’t wait to go see it.

Mp3’s
1. Blink 182 – Alien’s Exist
2. Monster Magnet – Space Lord
3. Prodigy – Out Of Space
4. Radiohead – Subterranean Homesick Alien
5. Unicorn Kid – Wee Monsters
6. Mogwai – Angels Versus Aliens
7. Spacemen3 – Take Me to the Other Side
8. Muse – Space Dementia
9. Suicide – Spaceship
10. Babylon Zoo – Spaceman

BONUS VIDEO

Postal Service – The District Sleeps Alone Tonight

I was the one worth leaving………

S.I.T Wolf  X

Various Artists
New Tales to Tell: A Tribute to Love and Rockets
July 28th 2009
Justice Records

Though I might be loathe to write a review about a freaking tribute record, which is often more or less a “best of” album sung by people who have no business doing so, New Tales to Tell: A Tribute to Love and Rockets is pretty damn cool. In some circles it might do you a service to be able to list off which Love and Rockets tunes to think are best, but let’s be honest, no one really obsesses over them. We recognize a song here and there, but the fact of the matter is we are far more likely to say, “Oh that’s who sings this song, I never knew.” They are like The The; a perfectly lovable band that music geeks know just to know, but are otherwise not excited…and I love The The.

The beauty of this tribute album is that the 99% of Love and Rockets songs you don’t know are given life by a myriad of artists who, while not necessarily improving on the original, have the sensibility to make the song relevant in context to modern music. It is not as if they are reissuing a stale post-goth, post punk Brit rock sludge, no this is a project of a different order. It is the reimagining of a body of work that has certainly thrived below the surface in the minds of many musicians, but has never really maintained itself in pop culture or geeky conversation. At best this release will reacquaint music consumers with a great band, at worst it will merely be a blip in a music world that has turned to simmer. Good music and those that produce it have after all become so ephemeral.

For those of you who don’t know Love and Rockets, here is a brief biography. Former members of Goth icons Bauhaus formed Love and Rockets named after a comic of the same name in 1985, releasing three records in three years (’85-’87), another in ’89, and far fewer records release periodically in the ‘90s. The band called it quits in 1999, only to do what every other 80s band has done, reunite for Coachella and Lollapalooza in 2008! Their best known song is So Alive which hit #3 on Billboard and #1 on Modern Rock Tracks. They are, as you probably guessed, from England.

Highlights of the albums are Snowden’s No Words No More, Lossy Coils’ and Ian Moore’s Sweet F.A., A Place to Bury Strangers’ The Light, Film School’s An American Dream, War Tapes’ Love Me, Pucifer’s Holiday on the Moon, Black Francis’ All in My Mind. Other artists that contribute include The Stone Foxes, Frankenstein 3000, Blaqk Audio, Dubfire, The Dandy Warhols, The Flaming Lips, Sweethead, Monster Magnet, VEX, Chantal Claret, and Better than Ezra, who scored the task of performing So Alive, but who also unfortunately decided just to blandly reproduce the original. Typically one shouldn’t try and fix something that isn’t busted. However, there is nothing wrong with reinvoking what has been forgotten using a modern medium and a modern voice.

6/9

-FF

Artist Profiles
Love and Rockets
Snowden
Ian Moore
A Place to Bury Strangers
War Tapes
Pucifer
Black Francis
The Stone Foxes
Frankenstein 3000
Blaqk Audio
Dubfire
The Dandy Warhols
The Flaming Lips
Sweethead
Monster Magnet
VEX
Chantal Claret
Better than Ezra

Well i was searching the paths of the members of monster magnet, i was curios as to what happened after Wyndorf burnt him self up, it turns out that the guitarist and drummer went off and started themselves a band called … well Atomic Bitchwax. They are really good so heres my review of there albums

TAB 1 : sample track

Ok this album is by far just kick ass. The guitarist (Ed Mundell) is a nut on the fret board and uses his insane ability with pedals to create a very psychedelic sound which is very pleasing to your ears so by all means he is extreamly sound in his playing, and to top it off hes not a douche which is nice. The singer and bassist (Chris Kosnik) is another extreamly talented individual who by all means has a gruff voice that complements Mundells abilitys well. Now finally the drummer of the band (Bob Pantella) is a nut on drum’s. To say the least he is by far one of the best dreummers ive heard with the psychedelic sound of the guitar the beats he lays down permit your mind to wander weather or not you on acid so jsut lay back and enjoy.

TAB1 can be purchased : here

TAB2 : sample track

This album is another great performance with the band same balls to the wall attitude that brought that great sound that they had in TAB1. the Guitarist (Ed Mundell) again gives an insane performace to be remembered. The Sound of the drums, by (Bob Pantella) also holds strong with the fell of there music. And the singer and bassist (Chris Kosnik) contenues to show you whos got the voice with another great vocal line up in there songs.

TAB2 can be purchased : here

Tab3 : sample track

Well Ed Mundell in this album is replaced by Finn Ryan, tho its not really a bad thing it really did change up there style tho. It took them from a psychedelic tone to more of a harder tone with a psychedelic tinge over it, if that makes any sense. The vocalist, and drums contenue to remane a strong part, and while the vocals remaind strong and forward as always i feel that the drummer is slowing down going with more of a steady tone (which to me is a good thing), all in all this album is just difrent not a let down by any means.

TAB3 can be purchased : here

TAB4 : sample track

To me this album was a big let down compaired to the other three. It lost to much of the hard ness they had in the past albums, and the EP’s. Tho i say that i would be lieing if i said i didnt like the album. I found it to still be a very good listen so if your a fan i would say get it the instrumental track Giant was very impressive, The drums, bass, and guitar are all on the top notch but they just decided to play with a diffrent style is all. Nun the less if you liked the other two Get this one as well.

Tab4 can be Purchased : here

i hope you have liked this little rant, and i hope i broadend your horizons in music.

En este episodio hablamos exclusivamente sobre bandas de la discografica MeteorCity. Oiréis temas completos de los siguientes grupos:

Snail
Elder
Eighteen Wheels Burning
Flood
Leeches Of Lore
Black Pyramid
Farflung
New Keepers of the Water Tower

También hablamos sobre los siguientes grupos:

Corrosion of Conformity, Killing Joke, Hawkwind, Monster Magnet, CKY, Stoner Rock, Space Rock, Doom Metal, MeteorCity, www.meteorcity.com

El podcast se puede descargar en formato que prefiere desde aquí:

O escucha online aquí:

Karma to Burn Almost Heathen

Belong – October Language (LP)
Black Sabbath – Vol. 4 (CD)
Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath (CD)
Black Sabbath – Master of Reality (CD)
Black Sabbath – Black Sabbath (CD)
William S. Burroughs – The Instrument of Control (CD)
Candlemass – Epicus Doomicus Metallicus (2CD)
Cluster – Grosses Wasser (LP)
Dimmu Borgir – For all tid (2LP)
Dinosaur jr. – Farm (LP + 7″)
Earthless – Sonic Prayer (CD)
Earthless – Rhythms From A Cosmic Sky (CD)
Enslaved – Hordanes Land (LP)
Roky Erickson – Halloween (Live) (LP)
Roky Erickson – Don’t knock the Rok (LP)
Folkstorm – Victory or Death (CD)
Fu Manchu – California Crosssing (CD)
Gathering, the – West Pole (CD)
Gathering, the – West Pole (2LP)
Annie Hogan – Kickabye (2CD)
Karma to Burn – Wild, wonderful purgatory (LP)
Karma to Burn – Almost Heathen (LP)
Karma to Burn – Wild, wonderful purgatory (CD)
Karma to Burn – Karma to Burn (CD)
Karma to Burn – Almost Heathen + 6 (CD)
Krux – II (CD)
Charles Manson – Charles Manson Summer Of Hate 67 Sessions (CD)
Monster Magnet – Powertrip (CD)
Monster Magnet – Monolithic Baby (CD)
Monster Magnet – God says No (CD)
Monster Magnet – Dopes to Infinity (CD)
Mouth of the Architect – Quietly (CD)
Nadja – Belles Bettes (LP)
Neurosis – Live in Lyon (CD)
Sarke – Vorunah (LP)
Slayer – Hell Awaits (LP)
Sleepy Sun – Embrace (LP)
Soundgarden – Ultramega O.K. (LP)
Swans – Children of God/World of Skin (2CD)
Werkraum – Unsere feuer brennen! (CD)
Wino – Punctuated Equilibrium (LP + 10″)
Wino – Punctuated Equilibrium (CD)
Zeni Geva – Maximum Money Monster (CD)

Godínez abre la puerta de su departamento pasadas las diez de la noche, dentro sólo le espera una rebanada de jamón de pavo y los restos de un queso suizo que comienza a mostrar moho en uno de sus lados. —¿Qué hacer para alcanzar el sueño?; las gracejadas de López-Doriga dejaron de hacerle gracia hace mucho, tomar el metro a un bar y regresar en taxi en solo cuatro horas; momento en el cual le invitarán a abandonar el local, le parece un gasto excesivo así que afina su guitarra y enciende su 360 hasta que el reloj marque las dos de la mañana.

Acepte el reto guitarrero de Godínez y conéctese al xbox live para jugar contra TheGayerGamerEver.

Duración: 78 minutos 46 segundos / 36.06 MB

Canciones:

• Motörhead – Ace of Spades
• Van Halen – Hot for teacher
• Dead Kennedys – Too drunk to fuck
• AC/DC – Whole lotta Rosie
• Jon Spencer and the Blues Explosion – Dynamite lover
• The Sonics – Roll over Beethoven [Chuck Berry]
• Jane’s Addiction – Stop
• Red Hot Chili Peppers – Higher Ground
• Thee Milkshakes – Hippy hippy shake [Chan Romero]
• Nine Inchs Nails – 1,000,000
• Monster Magnet – Sin’s a good man’s brother
• Kings of Leon – Pistol of fire
• Manic Street Preachers – Slash n’ burn
• Led Zeppelin – Immigrant Song
• Dead Elvis & his one man grave – Monster under the bed
• Arctic Monkeys – I bet you look good on the dancefloor
• New York Dolls – Human Being
• Rage against the machine – Guerrilla Radio
• Ramomex – Rock en la escuela [Trailer del peliculón]
• Jimi Hendrix – Foxy Lady
• Faltó la Sun Records: Johnny Cash le hace al Elvis.

Arte: Folder para tu Pc / imprime, recorta y arma el empaque.

Descarga: Godínez juega Guitar Hero. 20 canciones para ensordecer a tu compañero que se desvela bailando los jueves en el Pata Negra.

Escucha en línea:

Come_My_Fanatics

1349 – Revelations of the Black Flame (2LP)
Anaal Nathrakh – In the constellation of the Black Widow (CD)
Altar of Plagues – White Tomb (CD)
Atavist – II Ruined (CD)
Candlemass – Death Magic Doom (CD + DVD)
Church of Misery – House of the Unholy (CD)
Devil’s blood, the – Come, reap (CD)
Eagles of Death Metal, The – Death by sexy (CD)
Electric Wizard – Come my Fanatics (CD)
Electric Wizard – Electric Wizard (CD)
Electric Wizard – We Live (CD)
Gates of Slumber, The – Conqueror (CD)
Godflesh – Songs of Love and Hate (2CD + DVD)
Gov’t mule – The Deepest End (CD + DVD)
Gov’t mule – Deja Voodoo (2CD)
Hammers of misfortune – Fields/Church of Broken Glass (2CD)
Ka-Spel, Edward – Dream logik, Parts one – three (4LP + CD)
Ka-Spel, Edward – The painted river of regrets (LP)
Masters of Reality – Give Us Barabbas (CD)
Mastodon – Divinations (pic disc LP)
Monster Magnet – Spine of God (CD)
Opeth – Still Life (CD + DVD)
Paradise Lost – Lost Paradise (CD)
Paradise Lost – Gothic (CD)
Pentagram – Be forwarned (CD)
Pentagram – Day of Reckoning (CD)
Pentagram – Relentless (CD)
Pentagram – Turn to Stone (CD)
Satyricon – Volcano (CD)
Shining – The Eerie Cold (CD)
Slayer – Live Undead/Haunting the Chapel (LP)
Slayer – Show no Mercy (LP)
Swans – Body to body, job to job (2CD)
Sunn 0))) – Monoliths and Dimensions (CD)
Wolves in the Throne room – Black Cascade (CD)
Year of no light – Live at Roadburn 2008 (black) (LP + DVD)
Year of no light – Live at Roadburn 2008 (silver) (LP + DVD)
Year of no light – Live at Roadburn 2008 (gold) (LP + DVD)
Yob – The Great Cessation (CD)

J’en étais où ??
Je sais même plus…une flemmingiite aigüe m’a frappé depuis notre retour du dernier périple et mon cerveau a zappé la chronologie des événements..
Ok, mon dernier post c’était le Hellfest !?!

Donc de France où j’ai une fois de plus abandonné mon Puduku ( le chien) à mes parents, nous sommes repartis pour l’Allemagne se dépêcher de répondre à tous les mails de la boutique et nous sommes ensuite rendus au Graspop (belgique) : 3 jours de pur Metal excellentissimes!
A l’occasion nous avons fait la connaissance de Randy ( le chanteur de Lamb Of God) qui s’est avéré être fan inconditionnel des Karma to Burn et aussi avons recroisé notre cher Bob (Pantella – batteur de Monster Magnet et de Atomic Bitchwax) avec qui on a fait la java à grand renfort de Jack (ndlr: Daniels).
ca m’a coûté un bon torticoli qui a duré toute la semaine… Headbanger c’est bien, mais cà demande de l’entraînement !!
Suite à ce bon petit week end, nous sommes repassés faire une bise à mon ours en peluche en France et puis direction Zu hause pour 4 jours.
Le 05 juillet  Bill et moi, nous sommes levés au petit matin et avons pris la route pour la Slovénie… Joli petit périple via l’Autriche et 8 heures plus tard nous étions arrivés.. Les photos ci-dessous vous montrent qu’on a pas hésité à profiter des paysages.. Vers la fin on s’est tapé pas mal de route de montagne et mon envie de dégobiller ( ndlr: “vomir” en francais..) a permis de prendre des photos sympas des rivières à l’eau limpide descendue tout droit des sommets, des panneaux authentiques, ect.

On a tellement traînassé qu’il était presque 18h quand nous avons atteind le Metal Camp à Tolmin !!

Le temps de gauler des pass et de dire bonjour à Machin et Bidule, il faisait nuit…et il flottait !!! La misère!!!

Euh ok…J’avoue tout: on est des vieilles chèvres, on a pas eu le courage de se taper une nuit sous la tente sous la flotte avec les orages qui commencaient à gronder…Aussi on a repris la voiture et on s’est mis en quête d’un hôtel !

Là, le “cul bordé de nouilles” (j’adore les expressions de chez moi !!) on a réussi à dégoter un hotel à 5 minutes à pied du festival où il restait une chambre libre qu’ils refusaient de louer car sans commodités ! Qu’à cela ne tienne… à la guerre comme à la guerre!

Il a tellement plu durant les 3 jours qu’on a négocié sec avec le patron et sommes restés à l’hôtel : On nous a donné la clef des toilettes sur notre palier (c’est déjà cà!) et promis l’accès aux douches du personnel au sous sol… Bill, le veinard a sauté sous la douche dès le premier soir et a réussi d’une main de maître à pulvériser une canalisation et innonder la place… résultat des courses: Douche hors service et j’ai donc pu revivre les jours heureux du festivalier qui ne se lave pas pendant 4 jours

Metal Camp..Qu’en dire? Passage obligé pour tous les groupes de métal qui tournent au niveau Européen, mais qui comparé au Wacken, Hellfest, Graspop et autres Summerbreze, ressemble un peu à un petit festival bricolé.

Je ne parle pas de l’affiche. J’entends par là que les conditions (aménagements, bouffe, stands divers et infrastructures) sont un peu basiques.  En tous cas, il y avait une bonne foule  ayant répondu présent à l’appel et qui a enduré les orages et la pluie battante.

Seules consolations : la chaleur omniprésente (même la nuit) et la belle rivière et sa guinguette (aménagée Metal pour l’occasion).

Le week end a donc été un mélange de détente, tourisme et boulot. On a croisé de nouveau (ou suivi?) Lamb Of God. Les My Dying Bride étaient eux aussi de la partie et bien sûr nos Apokalyptischen Reiter avec qui on a passé un bon moment!

Le 08 au matin, en route Simone ! Bagages pliés nous nous sommes mis en route pour Pecs en Hongrie.

Traversée de la Slovénie (qui fait déjà partie de l’Europe..je précise car moi j’ai dû louper cet épisode) qui dans l’ensemble est un très beau pays et qui est franchement très occidentalisé (petits efforts à faire côté autoroutier mais sinon rien à redire..on se serait presque crus en Allemagne).

Traversée de la Croatie… la c’était déjà beaucoup plus dépaysant…voir même faisant mal au coeur: la guerre date d’hier et les maisons en témoignent! Partout des reconstructions en briques artisanales (loin des calibrées et bien finies que le macon poserait chez vous demain si vous lui demandiez de monter un muret..), des gens du terroir le long des routes qui vendent les légumes qu’ils cultivent, des routes nationales à n’en plus finir qui font défiler les images de vies pauvres et certainement pas très heureuses… Bref très loin des images de Dubrovnic qui font apparaître le pays tel la côte d’azur!

Hongrie : retour avec surprise à un univers plus moderne!

Ce que je dis là de ces pays, ne le prenez pas pour argent comptant. Après tout ce sont juste les impressions de quelqu’un qui n’a fait que traverser des paysages en voiture..la réalité est peut être très différente?!

Pecs – Hongrie – rock maraton festival: Nous avons rejoint nos finlandais qui étaient à l’affiche.

Ils ont eu l’air de s’éclater puisqu’ils se sont retrouvés juges pour un concours de Tshirts mouillés juste avant leur performance. Les My Dying Bride qui jouaient le lendemain sont arrivés dans l’après midi et on en a profité pour reboire un verre avec Deb et Andy.

Dès le show de KK terminé (01H00 du mat)  nous avons levé le camp et nous sommes repartis: 16 heures de route d’une traite pour arriver léssivés et puants – il faut bien le dire !- à la maison.

Derrière cà, départ le soir même pour mon Bill direction un fest en ex Allemagne de l’est où il est parti bosser 4 jours..et pour moi route le lendemain matin pour les Ardennes et quelques obligations familiales très heureuses ( cousin à marier, tonton – tata et cousins à revoir…) !!

Voilà c’est tout

Ahh si , les photos maintenant :

!!!

En lo musical, la década de los 90 estuvo marcada por el surgir del grunge. Una década en la que la gris y lluviosa ciudad de Seattle se convirtió en el epicentro de un mundo que olía a franela y sonaba a guitarra distorsionada. Fueron los culpables de aquella eclosión grupos como Nivana, Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains, autores todos ellos de algunos de los mejores discos de la historia del rock. Menos conocidos son algunos de los proyectos musicales, en los que gran parte de los representantes de aquella escena se juntaron y mezclaron para dar salida a su infinito talento. Pequeños divertimentos con los que escapar de la vorágine de éxito en la que entonces estaban sumidos y poder seguir disfrutando de la música en la intimidad.

Mad Season
En verano de 1994, el guitarrista de Pearl Jam Mike McCready entró en un centro de desintoxicación de Minneapolis para combatir su adicción al alcohol. Allí conoció a un bajista llamado John Baker Sounders, tipo que hasta entonces se había dedicado a la música blues. El entendimiento entre ambos fue tal que cuando abandonaron el centro Sounders se mudó a Seattle con McCready, quien llamó a su amigo Layne Staley, cantante de Alice In Chains, quien en esos momentos también estaba intentando dejar atrás sus problemas con la heroína, para que se subiera al carro. Tras dar éste el sí, la formación la completaría el batería de Screaming Trees, Brett Martin. Bautizados primero como de Gacy Bunch, no tardarón en dar vida a sus primeras composiciones y en aparecer en directo. Como era de esperar con semejante plantel, pronto les llegaron las ofertas discográficas, y a finales de ese mismo año el cuarteto, que había cambiado ya su nombre por el de Mad Season, entraría en los estudio Bad Animals para registrar su álbum de debut, diez temas exquisitos que acabarían apareciendo bajo el título de Above, toda una joya del género. Un año más tarde se publicaría el vídeo Live At The Moore, que captaba la actuación que Mad Season habían ofrecido en tan emblático local de su ciudad el 29 de abril de 2005. Tras éste cada músico se centró en sus respectivas bandas, aunque continuaron trabajando en los temas para un segundo disco que finalmente se fue diluyendo con el tiempo. Mad Season acabarían desapareciendo definitivamente tras las muertes, ambas por sobredosis, de Staley y Sounders.

Three Fish
1993 fue un año que Pearl Jam vivieron sumidos en una auténtica vorágine. Acababa de aparecer su segundo disco Vs., y el quinteto fue de punta a punta del planeta presentando su nuevo muestrario de canciones. Fue en esa gira cuando el bajista Jeff Ament conoció a Robbi Robb, cantante de una banda llamada Tribe After Tribe, quienes habían ejercidos de teloneros de Pearl Jam durante unas fechas. La pareja entabló una buena amistad que acabaría transformándose en un nuevo proyecto musical, Three Fish, trío que completaría el antiguo batería de los Fastbacks, otra banda legendaria de Seattle. Tres años tardaría en aparecer su primer disco, el homónimo Three Fish. Un curioso artefacto donde se mezclaba rock con folk y algún que otro ramalazo metálico, donde contaron con la colaboración a los teclados de Stone Gossard. Tras este primer disco, seguramente debido a la apretada agenda de Ament, el proyecto entró en un periodo de inactividad que se prolongó hasta 1999 con un segundo álbum titulado The Quiet Table, que musicalmente seguía las mismas coordenadas que su antecesor. Tras su publicación el trío se embarcó en una pequeña gira, pero tras su finalización poco o nada se ha vuelto a saber de Three Fish.

Hater
Hater, básicamente, era el proyecto de Ben Sheperd, a quien todos conoceréis por haber sido el bajista de Soundgarden en su época más popular, pero que anteriormente había pasado por infinidad de bandas de la escena de Seattle, e incluso había llegado a trabajar como roadie de Nirvana. Como en el caso de sus colegas Pearl Jam, tras el éxito de de Badmotorfinger, los miembros de Soungarden se tomaron un periodo de relax para asimilar todo lo que les estaba sucediendo, pero lejos de distanciarse de la música, muchos de ellos se liaron en nuevas aventuras, siendo Hater una de ellas. Un grupete de amigos en el que Sheperd se encargaba de tocar la guitarra y cantar y que completaban el guitarrista original de Monster Magnet, John McBain, el, por aquel entonces batería de Soundgarden, Matt Cameron, el bajista John Waterman y el vocalista Brian Wood, hermano del malogrado cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood. En 1993 aparecía su primera referencia, un álbum de título homónimo fuertemente influenciado por el legado de bandas como Stooges, sumándole cierto aire psicodélico. De regreso al estudio dos años más tarde, Hater grabaron un segundo disco, esta vez simplemente tituloado como The Second, que por razones que desconocemos no vio la luz hasta 2005.

Brad
De todos los proyectos paralelos surgidos entre los miembros de la prole grungera, Brad fueron, sin dudas, de los más interesantes. Aunque oficialmente se dice que fue en 1992 cuando se fundó el grupo, la verdad es que ya hacía algún tiempo que los integrantes de Brad venían tocando juntos. Fue ésta una banda cuya cara más famosa era la de Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam, pero en la que también militaban el batería Regan Hagar, antiguo miembro de los Malfunkshun (la banda de Andrew Wood previa a Mother Love Bone), el bajista Jeremy Toback y el cantante Shawn Smith. Tras pasarse gran parte de 1992 componiendo material, en la primavera de 1993 Brad entraban por primera vez en el estudio. De esas sesiones surgió el disco Shame, grabado en tan sólo 20 días, siendo muchas de las tomas auténticas jam sessions de la banda tocando en directo en el estudio. Aunque hay similitudes con el sonido de pearl Jam, Brad tendían hacía unos parajes más cercanos al soul, debido, especialmente a la voz de Smith, que en muchas ocasiones fue comparado con el mismísimo Prince. Con Shame, Brad obtuvieron crírticas más que favorables y ventas bastante buenas. Sin embargo la aventura no tuvo continuidad hasta 1997, cuando editaron su segundo disco Interiors, lleganndo el tercero, Welcome To Discovery Park, en 2002. Se prevé que en breve editen su cuarto disco, cuyo título provisional es Best Friends.

The No NWO Combo
Hay proyectos paralelos que pueden dura toda una vida, otros, como si de un rollete de una noche se tratara, se esfuman con los primeros rayos de sol. En esta última categoría deberíamos catalogar a The No NWO Combo. El 30 de noviembre de 1999 se llevó a cabo en Seattle una reunión de la Organización Mundial del Comercio, conferencia que contó con la repulsa de millares de jóvenes de todo el mundo que se trasladaron hasta la capital del estado de Washington para protestar contra las políticas de la organización. De órdago fueron los enfrentamientos entre los manifestantes y la policía durante aquellos días. La escena musical de Seattle, unos de los enclaves más liberales de Estados Unidos, no dio la espalda a las movilizaciones, y Krist Novoselic convocó a algunos de sus coleguitas para mostrar su rechazo mediante su música. Como hemos dicho, la vida de The No NWO Combo fue tan sólo de una noche, la del 1 de diciembre, cuando en el escenario de una sala llamada The Showbox se unieron a Novoselic el antiguo cantante de Dead Kennedys Jello Biafra, el exguitarrista de Soundgarden Kim Thayil, y la batería de Sweet 75 (proyecto de Novoselic post Nirvana), Gina Mainwal. Aquella velada fue capturada para la posteridad y editada en un disco titulado Live From The Battle Of Seattle, editado por el sello de Biafra, Alternative Tentacles. Destacar que aquella fue la primera vez que Thayil se subía a un escenario tras la separación de Soundgarden.

Wellwater Conspiracy
Si os hablamos de un batería llamado Ted Dameron y de una bajista y cantante llamado Zeb, puede que os quedéis igual, a no ser que seáis unos auténtico expertos en proyectos paralelos y sepáis que nos estamos refiriendo nuevamente a Matt Cameron y Ben Sheperd, quienes de nuevo con la ayuda del ex Monster Magnet John MCBrain, se disponían a tirar para adelante una nueva aventura musical, esta vez, y a diferencia de su otro proyecto, Hater, sin ningún otro músico más. En 1997 editan su primer disco Declaration Of Conformity, otra buena dosis de psicodelia garagera. Ese mismo año Soundgarden se separan y Matt Cameron acepta ingresar en Pearl Jam, algo que para muchos podría significar el abandono del proyecto por parte del batería. Sin embargo fue Shepperd quien lo deja, y ya no participa en la ejecución de su segundo álbum Brotherhood Of Electric: Operational Directives, trabajo aparecido en 1999 en el que la pareja Cameron/McBrain cuenta con la ayuda de Josh Homme, líder de Queens Of The Stone Age. En 2001 aparecería su tercera obra, The Scroll And Its Combinations. Esta vez quienes ponen su granito de arena son Kim Thayil y Eddie Vedder. El último capítulo de esta formación llegó en 2004 con la aparición del homónimo Wellwater Conspiracy.

The Rockfords
Más que proyecto paralelo, The Rockfords fue el reencuentro de cuatro amigos del instituto. En 1978 los hermanos Rick y Chris Friel, (bajista y cantante, y batería respectivamente) junto con los guitarristas Danny Newcomb y Mike McCready eran miembros de una banda de heavy metal llamada Warrior. En 1982 se incorporó a la formación el cantante Rob Webber, cambiando a su vez de nombre, ahora eran Shadow. Así permanecieron hasta 1988, cuando el grupo se separó. Por un lado Newcomb, los hermanos Friel y la cantante Carrie Akre formaron Goodness, mientras que Mike McCready ingresó en Pearl Jam. En 1999 los viejos amigo se reencontraron y Mike MCCready se unió a los miembros de Goodness, con los que empezaron una b¡nueva aventura, esta vez llamada The Rockfords. Imaginamos que debido al éxito de Pearl Jam, el quinteto consiguió un contrato con la multinacional Sony, discográfica con la que editaron su homónimo álbum de debut, donde colaboraba Nancy Wilson de Heart, banda de Seattle de hard rock de los 80, y toda una institución dentro de la escena local. Como el disco no vendió un pimiento, Sony se dehizo rápidamente de ellos, y su siguiente referencia Live In Seattle, 12/13/03, apareció a través de la independiente Kufala. Lo último que han grabado hasta la fecha fue el EP publicado en 2004 Waiting…, éste publicado mediante el club de fans de Pearl Jam, Ten Club.

Talk Show
Cuanto menos, ésta es una historia curiosa, pues no nos encontramos realmente frente a un proyecto paralelo como tal, siendo Talk Show uan especie de reencarnación de Stone Temple Pilots sin la presencia de su cantante, Scott Weiland, quien aquí fue sustituido por Dave Coutts, quien hasta entonces había mostrado sus dote vocales en Ten Inch Men. En 1996 Weiland planeaba editar su primer disco en solitario, el altamente recomendable 12 Bar Blues, al mismo tiempo que ya empezaba a batallar con su adicción a la heroína, problema que obligó al grupo a cancelar parte de la gira de presentación de su disco Tiny Music… Songs From The Vatican Gift Shop. Los hermanos Dean y Robert DeLeo, guitarra y bajista respectivamente, y el batería Eric Kretz, asquedados con la actitud díscola de su voceras, decidieron tirar por la tangente buscándose un nuevo frontman. Fue así como nacía Talk Show, nombre bajo el que editaron un único álbum de título homónimo en 1997. El disco sigue la senda iniciada por Stone Temple Pilots el mentado Tiny Music, y pese que cosechó buenas críticas y Talk Show se fueron de gira junto a bandas como Foo Fighters y Aeromith, comercialmente fue un sonoro batacazo. Tal vez por eso, dos años más tarde las dos partes se reconciliarían, reunión que quedó sellada con la aparición de Nº4.

Class Of ‘99
Sabido es por todos que en el mundo de la música la suma de talentos no siempre es equivalente a proyectos antológicos, aunque en el caso de Class Of ’99 nos hubiera encantado ver qué hubieran podido haber hecho éstos fuera de serie de haberse encerrados todos juntos en un estudio de grabación. La verdad es que no he podido descubrir ni cuándo, ni cómo se cruzaron exactamente los caminos del cantante de Alice In Chains, Layne Staley; el guitarrista de Rage Against The Machine, Tom Morello; el batería de Jane’s Addiction Stephen Perkins y el bajista de Porno For Pyros, Martin LeNoble. Sea como fuere, en 1999 estos fuera de serie se reunieron para grabar las versiones de ‘Another Brick In The Wall Pt.1’ y ‘Another Brick In The Wall Pt.2’ de Pink Floyd, para la banda sonora de la película de Robert Rodríguez The Faculty, e incluso se llegó a rodar un videclip del segundo de los temas donde podemos ver imágenes de los miembros de Class Of ’99 combinadas con secuencias del film. Como la química entre ellos parece ser que fue buena, se llegó a especular con la posibilidad de que este auténtico supergrupo grabara un álbum, proyecto que, por desgracia nuestra, jamás se llegó a materializar.

Cardboard Vampires
En 2004, empezaron a surgir rumores de que Jerry Cantrell, antiguo guitarrista de Alice In Chains, estaba poniendo en marcha un supergrupo, del que formaban parte el que fuera sustituto de Vince Neil en Mötley Crüe, John Corabi, el guitarrista de The Cult Billy Duffy, el bajista de Ozzy Ousborne en aquel momento, en la actualidad también en The Cult, Chris Wyse; y el menos conocido de todos, el bateria Chris Wyse. Y los chismorreos se tornaron verdad, pero a medias. La aventura como tal existió bajo el nombre de Cardboard Vampires, y aunque parece ser que hubo intentos por componer material propio y grabar un disco, finalmente se limitaron a ofrecer conciertos de versiones de clásicos del hard rock. En sus actuaciones Cardboard Vampires tocaban piezas como ‘Overdose’ de AC/DC, ‘Draw The Line’ de Aerosmith, ‘Ace Of Spades’ de Motörhead o ‘Seek And Destroy’ de Metallica, asi como temas de The Cult y Alice In Chains. En mayo de 2005 la formación sufrió algunas variaciones. Eric Dover (Jellyfish, Slash’s Snakepit, Sextus) sustituía a Corabi y Ben Davies (Danzig, Comes With The Fall) hacía lo propio con Josh Howser. Pero, seguramente debido al regreso tanto de Alice In Chains como de The Cult, el proyecto quedó en el cajón de los olvidos.

‘On Tour With: Monster Magnet & Queens Of The Stone Age’ é un reportaxe sobre o tour que realizaron as dúas bandas en Alemania no ano 2001 e que foi incluído nun CD-Rom que regalaba a revista Visions.

Concerto de Monster Magnet no programa alemán Rockpalast gravado en Colonia o 16 de marzo de 2004.

01. Bummer
02. Tractor
03. Supercruel
04. Powertrip
05. Melt
06. Unbroken (Hotel Baby)
07. Dinosaur Vacume
08. Zodiac Lung
09. Radiation Day
10. Monolithic
11. Negasonic Teenage Warhead
12. Space Lord
13. The Right Stuff
14. Spine Of God

Otro disco más con algunos éxitos calieeeentes de este verano. Abusados que quema.

01. “Tiny Vessels” – Death Cab for Cutie.
02. “The Breeze” – Dr. Dog.
03. “Leaders of the Free World” – Elbow.
04. “I’ll Fight” – Wilco.
05. “Open Up Your Heart” – The Rapture.
06. “Leftovers” – Jarvis Cocker. (un cigarrito y uffffff)
07. “Moving” – Supergrass.
08. “Showbiz” – Muse.
09. “Crop Circle” – Monster Magnet.
10. “Conan Troutman” – Kyuss.
11. “Loose” – Truckfighters. (upa!!)
12. “Luciforms” – The Mars Volta. (el buen TMV ha regresado)
13. “Eye” – The Smashing Pumpkins.
14. “See You” – Dinosaur Jr.
15. “Linger On” – Two Gallants.

Klub Kerrang 1am Sunday Mornings on Kerrang Radio

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This weeks show looks something like this – so, which room are you?

Hour 1 / Room 1 – ROCK ANTHEMS

Incubus Annamolly
Smashmouth All Star
Faith No More Be Aggressive
Dropkick Murphys The Warriors Code
Hoobastank Crawling In The Dark
Monster Magnet Spacelord
Afi Miss Murder
Aerosmith Dude Looks Like A Lady
lostprophets – burn burn
foo fighters Low
Lordi HARD ROCK
Ac/Dc Rock N Roll Train
Black Stone Cherry Lonely Train
Queens of the Stone Age – 3’s and 7’s
Shinedown Sound Of Madness
My Chemical Romance Desolation Row

Hour 2 / Room 2
METAL ANTHEMS

Slipknot Psychosocial
Rammstein Feuer Frie
Trivium Kirsute Gomen
System Of A Down Chop Suey
Pantera The Badge
Strapping Young Lad Detox
Rage Against The Machine Wake Up
Sepultura We’ve Lost You
Stonesour Come Whatever May
Megadeth Holy War
Bring Me The Horizon Eyeless
Mastodon Blood And Thunder
Bullet For My Valentine Waking The Demon

Hour 3 / Room 3
CROSSOVER/DRUM N BASS/INDUSTRIAL/REMIX

Nine Inch Nails March of the Pigs
Trip Who’s That
Orgy Blue Monday
Gallows Staring At The Rude Boys
White Zombie Supercharger Heaven
Marilyn Manson This Is The New Shit
Mindless Self Indulgence Never Wanted To Dance Remix
Pendulum Master of Puppets / Slam live
Prodigy Hotride
enter SHikari The Jester
Street Sweeper Social Club Fight, Smash, Win
Quemists Lost Weekend
Flobots handlebars remix
Celldweller Symbiont
Subfocus Rock It