Allez, un petit Monthy Python de circonstance…

Bon, je m’en vais de ce pas demander la nationalité… heu… disons belge.

Certains spécialistes du Web prétendent qu’il ne faut jamais rien publier d’important le dimanche car l’audience n’est pas au rendez-vous ce jour là.

Ils ont tout faut. En fait, le dimanche est réservé au Monthy Python !

Bon dimanche à tous !

Para ver online dale a la imagen

Desternillante parodia de la Inglaterra Medieval y los Caballeros del Rey Arturo (interpretado por un fantástico Graham Chapman), “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” es realmente una excusa de los Monty Python para ejecutar una ácida y tronchante crítica de los estereotipos de la vida moderna.

Web

Et oui, depuis 2 minutes c’est dimanche -> Le jour des Monthy Python !

Le temps passe, et Terry Gilliam est toujours là. A bientôt 70 ans, l’ancien Monthy Python revient sur le devant de la scène avec l’un des tous meilleurs films de cette fin d’année : L’Imaginarium du Docteur Parnassus, que l’ami Eric Nuevo, dans le 17è numéro de VERSUS décrit comme un « croisement ingénieux entre Bandits bandits, Munchausen, la légende de Faust et la psychanalyse freudienne, et qui s’incarne dans une roulotte de foire menée par un docteur millénaire et sa fille promise à un drôle de diable (joué par Tom Waits), qui permet aux curieux de visiter leur propre imaginaire ». De passage à Lyon pour faire la promotion de son dernier rejeton à l’Institut Lumière, qui lui consacre également un hommage jusqu’au 20 décembre, le plus britannique des cinéastes américains revient sur la conception du film, réalisé avec seulement 30 millions de dollars, et sur son œuvre en général.

Il n’échappera à personne que L’Imaginarium du Dr Parnassus peut se voir comme la synthèse de la filmographie du cinéaste. « J’avais envie de faire un résumé de tout mon travail, de ce que j’avais fait, de ce que j’aurais pu faire, de ce que je voudrais faire. Je voulais partir d’une image, celle d’une roulotte à l’ancienne qui arriverait dans un lieu moderne, Londres ». Le Docteur Parnassus et ses complices invitent les passants à monter sur la scène de leur théâtre ambulant, et à traverser un miroir pour plonger dans leur imaginaire, avant de se voir proposer un choix crucial, entre le Bien et le Mal. « La thématique du choix était une thématique intéressante de départ, car nous avons nous tous, des millions de choix à faire au quotidien, ce qui est une situation détestable ». Gilliam, comme à son habitude, mélange les références, avec cette fois-ci une nette prédominance théâtrale. « J’aime l’âme et la magie du théâtre, donc il y a forcément des références, et en premier lieu Shakespeare, de King Lear à Prospero dans La Tempête.(…) Pendant la période d’écriture, je lis beaucoup, je vois beaucoup de films, j’observe des peintures et des sculptures, je me documente. Tout cela à la fin forme des combinaisons qui se retrouvent effectivement dans le film. Mais je n’ai pas forcément conscience de ces références, et j’ai parfois besoin des journalistes et du public pour me les signaler. Les critiques m’amusent parce qu’ils voient des choses dans mes films que moi-même je n’avais pas vues. C’est génial et formidable, puisque cela signifie que mon film est un tremplin pour l’imagination des autres. Vous êtes mon psy. Vous décidez si je suis fou ou pas »! Citant un critique américain qui s’était exprimé à propos de Bandits bandits, le cinéaste rappelle à juste titre que son dernier film est « suffisamment intelligent pour les enfants, et assez excitant pour les adultes », avant de poursuivre que ses histoires sont « ouvertes et posent des questions sans toujours apporter de réponses. La plupart des films aujourd’hui sont formatés. J’aime bien laisser des sortes d’éclats d’obus dans la mémoire des spectateurs pour qu’ils puissent discuter et réagir autour de mes films… ». Pour l’anecdote, Gilliam révèle que la toute dernière scène du film, où le docteur Parnassus se retrouve à vendre des théâtres miniatures sur le trottoir, est un hommage à George Mélies, qui avait terminé sa vie à vendre des jouets dans les rues de Paris.

Terry Gilliam a la poisse. Au début des années 2000, il s’était lancé dans la réalisation de L’Homme qui tua Don Quichotte, avec le désastreux résultat que l’on sait. Sur le tournage de L’Imaginarium du Docteur Parnassus, il dut faire face au décès soudain de son acteur principal, Heath Ledger. Si abandonner le navire fut un temps à l’ordre du jour du cinéaste, bien lui en a pris d’avoir persévéré avec l’aide de trois talentueux « remplaçants » : Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell. Ce tragique incident retarda bien entendu la réalisation du film, mais n’en changea pas pour autant les plans. « Non le film ne ressemble pas à ce que j’avais imaginé, simplement parce que j’ai dû faire appel à trois autres acteurs pour continuer le rôle de Heath. Mais c’est fondamentalement le même film, car nous n’avons rien changé au scénario. Ce qui a changé, c’est que l’on peut effectivement changer de visage lorsque l’on traverse le miroir, que l’on peut devenir quelqu’un d’autre une fois de l’autre côté. Autrement, c’est strictement fidèle au scénario original et à son histoire. Il était inconcevable dès le départ, qu’un seul acteur remplace Heath. Et puisque le personnage traverse à trois reprises le miroir, il devait donc y avoir trois acteurs. Pendant six à huit mois, en salle de montage, j’avais complètement l’impression que Heath était toujours là, toujours vivant, puisque chaque jour, grâce à la magie du cinéma, je voyais les images de son personnage. Bien sur il n’était plus là pour discuter, sortir aller boire des verres, mais la période de montage a été belle pour vivre ce chagrin et cette peine ». Avant d’ajouter, très cynique : « Je crois que c’est une bonne leçon pour les jeunes acteurs. Si vous ne vous pointez pas au boulot, il y a toujours trois de vos collègues prêts à prendre votre place! »

Après l’échec commercial des Frères Grimm, et le relatif anonymat rencontré par Tideland, L’Imaginarium du Docteur Parnassus devrait permettre à Terry Gilliam de renouer avec le succès, qu’il soit critique ou public. Le réalisateur de Brazil rappelle que ses films « rapportent assez d’argent pour produire les suivants ». Interrogé sur les cinéastes qu’il apprécie aujourd’hui, Gilliam répond aimer « ses voisins du Minnesotta les frères Coen, ainsi que Guillermo Del Toro et le travail du studio Pixar ». Il avoue suivre de près les films d’Albert Dupontel (pour lequel il a d’ailleurs fait une apparition dans Enfermé dehors) et Jean-Pierre Jeunet. Quid de Tim Burton, dont l’imaginaire peut renvoyer à l’oeuvre de Gilliam, et qui réalise actuellement Alice au pays des merveilles avec Depp ? « Il a plus d’argent que moi ! ». Annoncé sur de nombreux projets tout au long de sa carrière, Terry Gilliam porte un regard critique d’une grande justesse sur celle-ci : « Je ne regrette pas de n’avoir pas réalisé certains projets, puisque je peux toujours les mettre en scène. Je ne regrette pas non plus de n’avoir pas réalisé Watchmen. Je voulais en faire une mini-série de cinq heures. Au final le film est paradoxalement trop court et trop long. Dans ma carrière, tout n’a pas toujours fonctionné comme je l’aurais souhaité, certains films ne ressemblaient pas au final à ce que je voulais en faire au départ. Mais ce n’est jamais une question de mauvais choix. C’est le destin. Tous mes films correspondent à la vision que j’avais d’eux, sauf que celle-ci pouvait être un jour géniale, un autre beaucoup moins. Parfois j’ai été d’un aveuglement total ! » Conscient d’avoir livré comme la synthèse de son œuvre, Gilliam semble vouloir se tourner vers de nouveaux horizons. « Lorsque j’ai fini L’Imaginarium du Docteur Parnassus, j’avais beaucoup de mal à imaginer quel serait un projet sur lequel je pourrais prendre autant de plaisir, et qui pourrait exprimer une complète impression de ma vision du monde. J’ai commencé à travailler de nouveau sur L’Homme qui tua Don Quichotte, et je sais qu’il y a beaucoup d’obstacles qui m’attendent. C’est un film qui est en train de grandir de façon organique, un petit peu comme une sculpture qui change au fil des jours. Je sais qu’au final ce sera le film que j’ai en tête aujourd’hui, mais je ne sais pas quels sont les chemins qui m’y mèneront ». Avant de défendre une dernière fois L’Imaginarium du Docteur Parnassus avec un retentissant « j’adore mon film !… et j’espère ne pas être le seul ».

Propos recueillis par Julien Hairault

> L’Imaginarium du Docteur Parnassus de Terry Gilliam > sortie le 11 novembre 2009
Lire aussi notre “point de vue” (critique du film) dans VERSUS n° 17

After another 4 days without presenting music I sure do have to come up with a good excuse… Here it is: my wife broke her foot (ankle joint) and I was very busy taking care of her, the kids, the dog, the house…. Since she still is at the hospital I have a little bit of support by her sister now – ime to share with you songs about… doctors and hospitals…

The Beatles – Doctor Robert

Van Morrison – Did ya get healed?

Gregory Isaac – Night Nurse

Jackson Browne – Doctor my eyes

Gloria Gaynor- I will survive (I know, I know… off tpoic but stilll, kind off, somehow related…

Monty Python – Always look on the bright side of life (again, not really a hospital song… But if you think about it…)

Nobody expects the 40^th birthday. Die neuzeitlichen Meister der Groteske und bahnbrechenden Fimkunstschaffenden in der Britischen Künstervereinigung Monty Python können seit gestern auf ein nunmehr 40jähriges Werkschaffen zurückblicken. Holt euch eure tägliche Dosis ungetrübten Verstandes und angemessener Ernsthaftigkeit auf Pythonline, der Monty Python Downloadseite Intriguing und dem Youtube Monthy Python Channel.

]]> http://dogmatik.wordpress.com/2009/09/07/proust-in-his-first-book-wrote-about-wrote-about/ Mon, 07 Sep 2009 12:01:36 +0000 dogmatik http://dogmatik.wordpress.com/2009/09/07/proust-in-his-first-book-wrote-about-wrote-about/

Ibland behöver man lite Monthy Python – till exempel den här klassiska sketchen, som utspelas under en tävling där deltagarna ska sammanfatta Marcel Prousts romansvit På spaning efter den tid som flytt. Den perfekta blandningen av dum och smart humor.

berlin, deine touristen…

die franzosen sollen ja sehr eingebildet sein, was ihre sprache angeht. sie halten das französische für wunderschön, und wer sich nicht wenigstens ein bißchen mühe gibt, es zu sprechen, bei dem gibt sich der franzose auch keine mühe mit der freundlichkeit.

wer würde es sich da trauen, in frankreich vorbei zu schauen, ohne die obligatorische erste lektion “parlez-vous francais?” gelernt zu haben?  damit kann man andere leute im hotelflur grüßen, beim ober eine bouilliabaisse bestellen und zu den postkarten gleich die richtigen briefmarken dazu kaufen.

das neuseeländische comedy-duo flight of the conchords zeigt, wie viel lebenslust (nicht savoir-vivre) man mit ein paar grundbegriffen noch so haben kann:

ou est la livre? a la bibliotheque.
et le musique dance? a la discotheque..

na mal ehrlich, schwer zu verstehen war das nicht, oder?

ein paar einfache sätze als vorbereitung auf ein urlaubsziel gegen ein herzliches willkommen heißen – eigentlich ein simpler deal, oder?

doch was in frankreich gang und gebe ist, gilt leider nicht bei uns. von wegen be berlin- die stadt soll freundlich sein, das sollte auch für die touristen gelten. und dazu gehört zum beispiel der anstand, wenigstens hallo, danke und bitte sagen zu können in der sprache des landes, in das man reist. stattdessen muss ich leider oft beobachten, wie englische muttersprachler fast schon wie selbstverständlich davon ausgehen, dass man alles versteht was sie plappern, während südländer offensichtlich glauben, sie müssten nur einfach laut genug schreien, dann versteht man ihre sprache plötzlich schon.

zu persönlich darf man das ganze wohl aber nicht nehmen, denn neu ist das nicht.
schon in den siebzigern machte fawlty towers, die geniale britische serie von monthy pythons john cleese, aus der rüden art der spanier keinen hehl. hier ist es der kellner manuel, dessen unfähigkeit, auch während einem längeren aufenthalt in england mehr als rudimentäre sprachkenntnisse zu erwerben, mehr als einmal mit schlägen bestraft oder mit dem satz “he’s from barcelona” abgetan wird.  wir lernen: kein spanier ohne “que?”

Die Monty Pythons. Sie haben den Spam erfunden – ans Dosenfleisch denkt heute fast niemand mehr – und Kultfilme über Kultfilme gabs von ihnen. Naja, mindestens zwei, vielleicht auch höchstens nur zwei. Die schärfste Szene überhaupt findet sich ja in Ritter der Kokosnuß (Hilfe, hilfe, ich werde unterdrückt!).

Legendär sind aber auch ihre Sketche. Mein Favorit seit langer Zeit ist – neben dem ebenso coolen Fußballspiel zwischen Griechenland und Deutschland (Griechenland gewinnt natürlich 1:0) – dieser Sketch:

Nur mal so am Rande: Zu dem eher untypischen Film Noir 12 Monkeys vom ehemaligen Monty Python Terry Gilliam findet sich hier eine ausgezeichnete Filmarchitektur.

Here a two videos on books and reading

Reminding me of Lucy Pinder

And a classic for the french speaking

No se espera próxima publicación editorial por su parte. Tampoco que resuelva la crisis mundial, cosa que le iguala a ejecutivos, banqueros, políticos, sindicalistas o filósofos, pero ha demostrado ser certero en lo suyo. Su país favorito, Bora Bora, sólo posee esa categoría en el Güizamaps, y su actividad favorita, dormir la siesta, no es excesivamente motivante, pero hay que rendirse ante un coloso de la fe, que supera con creces a jesucristo (superstar, 95 o sin plomo).

Quien observa a Daniel Güiza sobre el terreno de juego ve poco menos que a un animal de discoteca descontextualizado, a un cavernícola, a un anacoreta insociable, al hombre que aparece en el Flying Circus de los Monthy Python diciendo “it´s” al principio, tras un corte de pelo. Pero hay que observar a este delantero mediocre, que sólo ha podido memorizar un movimiento de desmarque, cuya mayor aspiración en la vida era no perecer con veintipocos en el baño de un pub con un tiro en la nuca y la cartera destripada, para darse cuenta de lo que significa la palabra confianza en un deporte. Mover montañas es una mierda que, bien planificada, se puede hacer en dos tardes, comparado con el rendimiento del jerezano en la selección.

Sale con la cara de alimaña y afila la bota contra el marco rival. Corre, pega, hurga, le busca las vueltas al fuera de juego y lanza dentelladas a cada balón que toca, sabedor de que cada pelota es medio gol. Y llega. Caen los goles como chorizos y los cuelga en la estadística para que el tiempo los cure y deje un poso marcado en la historia. Candidato a ser portada de la Gaceta de Getafe, vistiendo la roja convierte sus ojeras moradas en la lucecita del morro del coche fantástico, de lado a lado de la cara, pisando el turbo boosh y celebrando tórpemente cada una de sus dianas.

Se multiplica, ve antes que los demás, y convierte cada galopada en un previo al triunfo que él, los rivales, y todos conocemos. Sin explicación, sin lógica, escapando a las ecuaciones que valoran a los muñequitos en los videojuegos, haciendo sombra a las estrellas internacionales, sudando cada segundo como si fuera el último balón de su vida, con escorzos barriobajeros, aprovechando sus únicas conexiones neuronales. La última sesión de Abbey Road, el minuto final de El Padrino, el cruce de miradas entre César y Bruto, la llamada definitiva del Apollo 13. Los minutos de la basura le transforman en maestro, artista e ingeniero.

Definitivamente me paso a tu religión ¡¡Güiza vive!!

PD: ojo a la camiseta “Imperio clandestino“

PD2: Frases de los futbolistas ante la muerte de Jacko:

-Fernando Torres “estamos concentrados en la competición”

-Carlos Marchena: “afortunadamente, todos tenemos que morirnos”

Och så var det det här med döden… Skrev nedan om death metal-bandet Arch Enemy (vad nu death metal har med döden att göra) och i förra inlägget om att jag kanske blivit gubbsjuk. Ja, då veckade min hjärna plötsligt ihop sig ytterligare och jag kom osökt att tänka på Monty Python och en scen i filmen “Meningen med livet” där Arthur Jarret får chansen att välja sin död. Passar samtidigt på att be alla känslig tittare om ursäkt och ber att få varna för otäcka eller opassande bilder. Blunda NU i så fall!

“Run Forrest! Run!”

hmm…

ehh

öhh

ahh

Ja, om man får välja då alltså!

ARTE – 20h45 – jeudi 12/3       film de Terry Gilliam et Terry Jones avec Terry Gilliam, Terry Jones, Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle

Les chevaliers de la Table ronde en folie… Un affront au bon goût, une invention à gros bouillons qui alimente toujours le comique d’aujourd’hui.

Le roi Arthur persuade les chevaliers de la Table ronde de partir en quête du Graal. Ils se heurtent à l’opposition d’un chevalier à trois têtes, de soldats français très vulgaires et d’une commune anarcho-syndicaliste autogérée. Pendant ce temps, le film continue.

C’est pas du camelot
Le premier exploit des Monty Python sur grand écran a gardé un sacré souffle ! Loin d’empiler les sketches, la troupe s’embarque dans une superproduction médiévale avec des chevaliers homo, un lapin sanguinaire et même des châteaux (enfin, des remparts). La vraie réussite de Gilliam, Palin, Cleese et consort, c’est d’être restés drôles trente ans après que tout le monde s’est emparé de leurs délires verbaux. Des Guignols de l’info à Mary à tout prix en passant par Gotlib, les Nuls, Les visiteurs, voire pire, le comique contemporain est essentiellement montypythonesque. Absurde, anarchiste, méchant et profondément humain.

Rediffusions :
13.03.2009 à 14:45

http://www.youtube.com/watch?v=3g-g2yYR6Jk

]]> http://atlantix.wordpress.com/2009/03/06/sicurezza-e-sempre-allarme/ Fri, 06 Mar 2009 11:23:03 +0000 lodger http://atlantix.wordpress.com/2009/03/06/sicurezza-e-sempre-allarme/

Grazie a Enzopenzo

… Dal sito di Repubblica:

… durante i due anni del Governo Prodi (2006 e 2007) i tg hanno raddoppiato lo spazio dedicato alla cronaca nera. Un dato significativo che potrebbe avere aumentato la percezione di insicurezza da parte degli italiani e che, quindi, potrebbe avere avuto un peso determinante nella scelta degli stessi italiani per le elezioni politiche del 2008. La destra, infatti, ha sempre avuto come cavallo di battaglia il tema dell’ordine e della sicurezza. Lo studio riporta i seguenti dati: i tg della Rai nel 2003 (governo Berlusconi) hanno dedicato alla cronaca nera il 10,7% degli spazi; nel 2004 (governo Berlusconi) il 13%; nel 2005 (governo Berlusconi) l’11,5%; nel 2006 (governi Berlusconi e Prodi) il 19,1%; nel 2007 (governo Prodi) il 22,3%. Ancora piu’ evidenti i dati per i tg di Mediaset: nel 2003 gli spazi dedicati alla cronaca nera furono pari all’11,2%; nel 2004 12,5%; nel 2005 10,7%; nel 2006 18,9%; nel 2007 25,6%. I tg de La7: nel 2003 6,9%; nel 2004 9,8%; nel 2005 8,4%; nel 2006 17,7%; nel 2007 22%.

“Eine schier unglaubliche Show”, so oder ähnlich klingen die Stimmen der ersten Besucher des neuen Musicals in der Domstadt. Mit dem Erzähler Alfred Biolek startet das Musical mit 100% Vollgas quer durch das Mittelalter mit mehr Witz als eine Comedy Standup Show. Mit dem aus den Monthy Python Filmen bekannten englischen Humor garniert findet sich der Zuschauer schnell in den Szenen von Filmen wie “Die Ritter der Kokosnuss” und “Das Leben des Brian” wieder.

Spamalot

Die Choreographien überzeugen durch die Einbindung diverser humoristischer Einlagen und herausragenden Tänzern und Kostümen. 

Für Fans von schrägem Humor ist das Musical ein Pflichtbesuch! Der klassische Musical-Fan sollte sich aber darüber klar sein, dass hier auch die Durchschnittsmusicals ihr Fett abbekommen. Insgesamt ein sehr buntes und schrilles Musical, dass sich gänzlich von allem abhebt, was man bisher auf der Musicalbühne gesehen hat.

Infos und Buchung zum Musical auf www.spamalot.de

Real account of John Cleese, known as being a member of Monty Python and more.

“Yes, I am still indeed alive, contrary to rumour, and I am making video podcasts”  http://twitter.com/JohnCleese

John Cleese

Maybe you need a laugh…

Vad är det hos mig som gör att jag har en fablesse för att läsa om missbrukande män med snevriden kvinnosyn? Gärna i kombination med humor och imponerande självinsikt. Kanske för att dessa porträtt innehåller alla komponenter som krävs för en väldigt bra historia: galenskap, tragik och komik. Som att bevittna en clown på crack: lite skrämmande, mycket tragiskt och väldigt underhållande.

Självdestruktivitet – utåtagerande ilska, egocentrism – outsäglig kärlek för sin nästa, narcissism – självhat, naivitet – cynism. Allt i en förbannat bra och spännande blandning. Här kommer en lista på böcker jag rekommenderar om man vill göra en djupdykning i ämnet och måhända utveckla samma förkärlek för dessa trasiga individer som jag.

Russel Brand: My Booky Wok.

Marilyn Manson: The long hard road out of hell.

Mötley Crue: The dirt.

Andy Kaufman: Lost in the funhouse.

Tänkte även påbörja en biografi om Monthy Python. Fast den lär väl inte bli allt för moraliskt förkastlig och dekadent. Eller? Så vitt jag vet var samtliga medlemmar respektabla akademiker som utbildade sig vid Oxford.  Men underhållande hyser jag stor tilltro till att den kommer att vara. Å andra sidan kan ju berömmelse ställa till det även för de mest stabila individer. Människan är nog inte anpassad för idoldyrkan av det slaget. Det är nog svårt att förhålla sig jordnära och fäkta bort hybrisen när tusentals människor kysser marken man går på, kastar underkläder efter en och säger att man är större än gud.

Dziś taki krótki poscik na wesoło…
Jednak pragne zwrócić uwagę na pewne tematy.
Nie dawno rozważaliśmy z kolegami nad taka o to kwestia..
Skoro istnieje bezrobocie to moze niech powstanie kilka nowych urzędów pracy – zatrudni sie w nich wszystkich bezrobotnych i po problemie.
Wszyscy będa pracowac.
No cóż każdy głupi zauwazy jak bezsensowny jest to pomysł, a jednak czas kiedy tak było dopiero nie dawno odszedł. Do tej pory ludzie narzekają bo nie maja pracy, a było tak pieknie. Czy sie siedzi czy sie leży tysiąc złotych sie należy.
Nie rozumiem też takiej potrzeby posiadania pracy.
Człowiek nie jest stworzony do pracy – gdyby był nie wynalaźłby koła tylko ciągnął za soba te tobołki dla przyjemności.
Człowiek idzie do pracy nie po to ze to lubi tylko po to by zarabiac pieniądze które sa wymienialne na dobra których potrzebuje do życia, czy chociaż do egzystencji.
Te dwa słowa znaczą własciwie to samo jednak co mądrzejsi rozumieja o co mi chodzi.
A wracając do tematu w tytule. Własciwie to nie wracam a rozpoczynam bo o biurokracji to jeszcze nic nie napisałem.
Niestety najgorsze w systemie okupowanym przez urzedników jest nie to ze trzeba im płacic za przeżucanie papierków i utrudnianie nam życia – bo to bedzie jakies 20 gr. , a najgorsze jest to ze oni , pewnie z nudów, wymyslają co raz to nowsze głupoty – to ich durne rozporządzenia ciągna i rozlegulowują gospodarke.
Kto kiedykolwiek był w urzedzie jakimkolwiek rozumie o czym mówie.
A przecież urzednik biedny – nie zarabia duzo, a decyduje o sprawach za 100 mln.
To trudno sie dziwic ze weźmie łapówke.
W tym kraju zarabiaja tylko ci którzy osiągną wiecej dając łapówke niz mogliby osiągnąc na wolnym rynku.
Na szczeście jeszcze jest szara strefa – bez niej polska idzie nadno pod cieżarem podatków i obłudy urzędników.
A teraz dwa takie skecze Monthy Pythona :

I o pewnym ministerstwie, kto wie moze nasi urzednicy wymysla cos podobnego…
O ile to ponizej to tylko satyra to żeczywiscia moze sie okazac bliższa niz nam sie wydaje