No estaba muy segura de hacerlo pero al final, una es madrugadora y ansiosa. Recuperé la bolsa del Gimnasio, me puse cómoda y baje los 6 pisos dando saltitos a lo Flash Dance.

Recordé cuando de pequeña veía la película Flash Dance en el Video Beta. Me encantaba la escena final. Jennifer Beals superandose a si misma. Bailando de manera espectacular delante de los  profesores y jurados. De pequeña soñaba en ser bailarina, actriz, abogada, forense… Lo que no sabía es que lo que me gustaba realmente eran los personajes de la tele o del cine. !  Como recuerdo el what a feeling y la profesora aplaudiendo!… Ahora entiendo que estas escenas son reflejos de la vida adulta. La gran superación. La superación de hechos que te dan miedo pero que tu  y solo tu, eres capaz de afrontar.

Pruebas. Atreverte a hacer cosas sola  y por primera vez. A luchar por una meta. A ser fuerte. !Superación personal! De pequeña sólo quería aprender la coreografía para la fiesta de fin de curso y ya está. La superación vendría con el tiempo.

Hoy hace un día tonto. Gris. Domingo a las 11:00 a.m. Nadie por la calle. Decido dar tumbos y subir por la plaza de la Vila de Gràcia ( antigua Rius i Taulet). Que barrio más bonito. ¿Porque no vine antes?, me pregunto. Hay dos ancianos sentados en un banco y dibujan algo en el suelo con el bastón. Los niños de ayer  dibujaron  figuras con tiza delante del ayuntamiento. El padre compra el periódico. Y él, llega de fiesta y se va a dormir.

Llego al gimnasio y entro. Toalla, taquilla, bañador…

Recibo sms de una amiga que me invita a desayunar en la plaza de la virreina. Le contesto: soy  la nueva Carrie Bradshaw y ya estoy en el gimnasio. Ella se sorprende de mi momento gym, pero estoy segura que apoya mi nueva vida. Y lo ha demostrado. Y estoy contenta que me ayude. Y mucho.

Nado. Como los perros, pero nado.  Voy por el carril llamado: especial- lento. De vez en cuando hago  el muerto. Mi abuelo me enseñó a hacer el muerto  un día en la playa. Hace ya mil años. El vigilante -monitor de la piscina tiene cara de resaca…maldice trabajar los festivos. Le entiendo. Le salpico sin querer y al ver su cara. Me sumergo y cambio al carril rápido…

No hay más que 3 personas. Lo bueno de los domingos me digo a mi misma. Sin gafas y consigo meterme en  la  Sauna. Me gusta la Sauna. El olor a la madera y lo lisa que te queda la piel. Hay un momento que te cuesta respirar y sabes que tienes que salir pero al mismo tiempo estás tan relajado. Busco gafas y  me ducho. Me apunto a Pilates. Hace mil años que no intentaba hacer llegar a la punta de los dedos… El profe ha querido acabar con la vida de las 10 Antonias ( señoras que podrían ser mi madre) y Yo. Únicas locas que un Domingo queremos estirar nuestro cuerpo…

Solo recuerdo: gritos de algunas compañeras. Yo aguantaba en silencio y de vez en cuando miraba al espejo y me veía. Roja, pequeña y poco flexible…

Mi primera clase de Pilates, pienso… la próxima dominarás más el arte de apretar los glúteos y mírarte el ombligo, de estirar la espalda vertebra por vertebra, de dejar las piernas flotando…si flotando al aire mientras apretas el ombligo, notas como tus costillas se alejan de la cadera, haces círculos con tus glúteos, respiras y expiras…, ombros atrás, busca tu centro, busca tu centro…manos presionando el suelo!

He creído morir. Y con dolor, he pensado que Derek Zoolander estaría orgulloso de mí. He pensado, lo cómica, que era la situación. Yo, por primera vez y sin una amiga en la clase de Pilates. Atrevida, con dolor y trabajando el abdómen. Roja, temblando, notando las costillas y mirándome al ombligo. El profesor, cogiendome la pierna y gritando: ¡así  aguanta, muy bien , no duele no duele!…

Duele. Y un poco. Pero en aquel preciso momento me vinieron a la cabeza escenas  de comedia. Y me puse a reír mentalmente. Sobretodo, porque seguía escuchando alaridos de dolor de algunas compañeras de la sala.

Y pensé en :

Buster Keaton, Slapstick, Zoolander,  Charles Chaplin, Ben  Stiller, Young Frankenstein, Monty Phyton, Zoolander, Some like it hot,  There’s Something About Mary, the Young Ones, La Vida de Brian, Flight of the Conchords, Bored to Death…

Pensé en el sentido de humor, en  reírme hasta caer del sofa y llorar.

Aquellos que me conocen reconocen mi risa. La boca bien abierta, tono alto y tiro la cabeza hacia atrás. Y a reír, reír, reír. Fuerte, fuerte, fuerte. Esa soy yo. La que de todo hago un chiste. La que digo tonterias. La que repite las frases de La vida de Brian de los Monty Phyton y no para de reír recordando el momento lapidación. La que adora a Ben Stiller. La que llora con Ben Stiller. La que pasa you tubes de Ben Stiller a sus amigas y se descojona. La que ama a Ben Stiller. La que querría Casarse con Ben Stiller. Esta soy yo. La que hace un chiste de algo tonto que le ha pasado por el camino. La que hace sitcoms de comedia  en cualquier momento.

La vida es cómica. Y no olvideís de dar las gracias por ello.

El fin de semana pasado me fui a Madrid en plan turista total. Hace ya un montón de años que no iba a Madrid a quedarme unos días.

El sábado por la noche, teníamos entradas para ver un musical en el teatro Lope de Vega, en la Gran Vía Madrileña.

El musical se llama Spamalot.

Esta basado en una obra de Monty Phyton “Los caballeros de la mesa cuadrada” y está dirigido por Tricicle. Decir que el musical me encantó. Me reí mogollón y el teatro estaba lleno.

Os dejo el tema central del musical, que yo he llevado en mi cabeza varios dias cantando:

Además, también me sorprendo la pedazo voz de la actriz principal, la Dama del Lago o Ginebra. Pedazo voz:

Os dejo la página de la obra por si queréis echarle un vistazo: Spamalot

de tanto en tanto, algo para distender, hoy los fabulosos monty phyton

monty phyton, el ministerio de los andares raros

monty phyton, el tonto de la clase alta

acaricieme las nalgas, monty phyton

fúlbo con filósofos, monty phyton

a inquisición española , monty phyton

peluqueros en el everest

gags y humor ridículo de colección

Aquella frase de “... todo puede ir peor…” se ha convertido en el día a día de Terry Gilliam. Si no es porque se le inundan los decorados (su adaptación del Quijote), es por problemas de financiación (prácticamente toda su filmografía), y sino, ya la cúspide, la muerte repentina de su protagonista: Heath Ledger en “El Imaginario del Doctor Parnassus”. Una película que sigue en los esquemas de este director, respetando el mundo de la imaginación y los sueños más que nunca, y donde la búsqueda del “sentido de la vida” que ya declaró con los Monty Python, sigue cobrando protagonismo.

El trailer esta vez no engañó. Una historia rara, para qué nos vamos a andar con memeces.  Muy bella, es indiscutible. Pero que muchos podrían preguntarse (y se lo preguntan de hecho) ¿de qué va exactamente la historia? Concretarlo sería muy complicado: la búsqueda de un sueño, la captura de los miedos, el abandono material… Bueno, no sería suficiente. Terry Gilliam agarra la sartén del paraíso abstracto por el mango, remueve en valores que han desaparecido por completo (como la importancia de la imaginación desde luego), y sentencia con una película clave en su estilo. En su línea.

Unos decorados maravillosos, unos juegos brutales/inquietantes de ópticas angulares, una expresión de color parecida a la que Tim Burton usó en “La novia cadáver”, un lenguaje formidable pero no deja de ser un guión muy descolocado y desfasado de tiempo. Tampoco creo que a Gilliam le preocupe eso, o lo vea como un error.  En cualquier caso se podría calificar de cometer alguna parada lenta sin problema.  Y sí que es reprochable algún intento de gracia o broma que para un niño igual se parte (y no es una película de niños), pero que para un cerebro adulto le puede resultar un poco ridículo. El personaje que sufre mucho esto, es el “arlequín” que cerraba el trío con el Dr. Parnassus y su hija. Un “freak” salido de “La revancha de los novatos”.

Sin embargo, para los que vivimos en el mundo de soñar despierto, no deja de ser una pieza recomendable y me atrevería a decir que obligatoria. No sólo por lo que se cuenta, sino por la majestuosidad con la que se cuenta. Gilliam, te espero en la próxima.

The origin of “Spam”…

L’immaginario del Dr. Parnassus è il nuovo film del visionario Terry Gilliam, ultima prova attoriale del talentuoso Heath Ledger, qui nei panni di uno stravagante mentitore, egoista e presuntuoso ingannatore. Ma la compagnia di un teatrino itinerante, composta da degli apparenti poveracci, in cerca di un pò di fama e di soldi, lo salveranno da morte certa. Dietro a questo avvenimento però si nasconde il fato, il destino e anche un’altra presenza inquietante: il diavolo .

 La trama comunque è piuttosto arzigogolata (mantiene un andamento lineare, salvo qualche flashback per chiarire il background del Dr. Paranassus) tra sfide, scommesse, inganni e prove d’amore. La tensione drammatica a volte non restituisce il giusto equilibrio, forse perchè c’è poco respiro, anche nelle scene più belle aleggia sempre un pò di confusione. Invece dall’arrivo di Heath Ledger il film decolla, si fa sempre più attraente, si incarta leggermente nell’immaginario dei “russi” (bello lo stacchetto simil Monty Python dei poliziotti), per poi riprendersi nel finale con un Colin Farrell azzecatissimo (citazione alla Sergio Leone con quel piccolo flute).

 Nel complesso un film buono, non facile da riorganizzare dopo la dipartita dell’attore australiano, ma soprattutto si è riusciti a non perdere il gomitolo della matassa, anzi tutto il meccanismo del cambio “faccia” arricchisce la psicologia di Tony. Tom Waits magnifico, ci sono alcune scene che rimarranno impresse per un pò.

7

di Terry Gilliam

In un circo ambulante, poverissimo e scassato, è in atto la sfida tra il diavolo e Parnassus, l’uomo che con la propria immaginazione cambia il mondo.

Premessa, un po’ lunga, ma necessaria. Terry Gilliam non è il solito regista e Parnassus non è semplicemente l’ultimo film con protagonista lo sfortunato Heath Ledger. E’ qualcosa di più e di diverso dal resto. E’ un film difficile anche da classificare secondo le categorie solite dei generi cinematografici. E’ un film di Gilliam, l’estroso, immaginifico autore de L’esercito delle 12 scimmie, non proprio un fantathriller tradizionale; del geniale Brazil, non proprio un film fantascientifico; dell’irrisolto Le avventure del barone di Munchausen, non proprio un film di semplice avventuroso. Gilliam, animatore di quella incredibile e unica banda di comici filosofi che furono i Monty Phyton è un appassionato verace di cinema. Anzi, di più: come pochissimi tra i registi viventi e come pochi nel passato è un regista convinto che il cinema non sia un mezzo, ma un mondo. Una vera e propria altra dimensione dove tutto può avvenire e, soprattutto, dove tutto suona, paradossalmente, più vero della realtà. Parnassus o meglio, L’immaginario del dottor Parnassus come recita il titolo originale  è proprio questo: è un’esperienza visiva, distorta e barocca secondo il gusto e lo stile eccentrici del regista, in cui si offre allo spettatore come davanti a uno specchio (vero e proprio elemento chiave di tutti i film di Gilliam) il meccanismo del cinema stesso. Chi è Parnassus ? E’ un uomo dotato di un’immaginazione sconvolgente capace di cambiare la vita delle persone e per questo insidiato dal demonio invidioso di un tal successo. Parnassus è un regista, è l’alter ego dello stesso Gilliam: a capo di una scalcagnatissima banda di comici, attore principale e muto di un circo vecchio, stracciato e sporco, cerca disperatamente di attrarre nuovi spettatori che invece, ahi loro, preferiscono altro. Ci vorranno tutte e le abilità menzognere di Tony (Heath Ledger) per riportare lo spettacolo all’antico splendore. Ricchissimo dal punto di visto, quasi opulento, Parnassus è, come la maggior parte dei film del regista de La leggenda del re pescatore, anche formalmente slabbrato, irrisolto, incontinente, verrebbe quasi da dire. Tanto grande è l’immaginazione e tanti complessi i mondi possibili da superare rovinosamente qualsiasi argine formale. E’ un film scalcagnato che, proprio come il baraccone ambulante in cui si gioca gran parte della vicenda, probabilmente catturerà pochissimi spettatori, convinti dai nomi sui cartelloni (Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell) di accostarsi a tutt’altro film. E’ l’ennesimo capolavoro mancato di Gilliam, regista sfortunatissimo, che dopo aver tentato di fare un film su Don Chisciotte, lasciato incompiuto (come diversi anni fa aveva provato senza riuscirci Orson Welles, altro autore immaginifico e disgraziatissimo) aveva provato con Parnassus a chiudere il cerchio. Costruire un film sul fascino del cinema artigianale (pochi effetti e tante idee) contro la tentazione diabolica del consumo per il consumo. Ci stava quasi riuscendo, quando gli è morto l’attore protagonista che in un’incredibile quanto inquietante coincidenza, nella pellicola, attraverso lo specchio magico e deformato, non fa certo una fine migliore.

Era daquele jeito: sempre que ele pensava em abóboras, um pássaro laranja aparecia no céu. Não sei por que. Ela não sabia por que também. Ninguém sabia. Quero dizer, talvez ele soubesse, mas era mudo e recusava-se a usar sinais para se comunicar. Era um eremita, um ermitão, um caranguejo. かに。Ni. Knights who say ni. Gritos e mais gritos. Um Bernardo apareceu no horizonte. O que é um Benício? Um Bernardo? Um Horizonte? Locos, Luvas, pedras, abutres. Penas. Penas negras em chamas MEU DEUS SALVEM-SE ou não.

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Troca de armas.

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Londres deve ser um lugar sensacional para se morar, embora o clima londrino seja depressivo. Neblina linda branca úmida fria, fumaça dos incensos dos turíbulos das aras.

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PÃODEQUEIJOPÃODEQUEIJOPÃODEQUEIJOPÃODEQUEIJOPÃODEQUEIJOPÃODEQUEIJO.

PÃO

DE

QEISO.

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AAA \wow.

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O homem é o lobo do homem. E o bolo. E o próprio homem.

Tic tac tic tac~

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Uma pequena pulga que pulou de um cachorro um dia me disse que fadas que voam por aí são a principal causa de GAH UM DUENDE!

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#Sheldonfe

Risca, risca, rabisca VALEU UAUAOO Roxo é uma cor tão exótica e eu odeio quando determinadas coisas brilham, piscam ou EXISTEM na minha frente, enquanto pessoas se colam, derretem e pingam como em um quadro de Dalí. Sol irrita.

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POLÍGANOS

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DE MIL

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LADOS!

Pense em um.

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It must be hell inside your head.

Quatro décadas de Monty Python

Montagem revolucionária recebe prêmio do Bafta

O grupo de humor que embalou risadas de diferentes gerações comemora hoje, em Nova York, 40 anos de existência com direito a um prêmio concedido pelo Bafta (a academia cinematografica britânica) por sua contribuição ao cinema e à televisão.

A festa irá marcar o lançamento  do documentário “Monty Python: Almost the Truth”,   dirigido por Alan Parker e que será exibido no canal a cabo IFC. Prato cheio para os fãs,  contará detalhes curiosos da vida dos integrantes desde sua estreia.

Essa é a segunda vez que Monty Phyton recebe uma homenagem. A primeira foi concedida em 1987.

O pessoal do Monty Python, lendária trupe britânica de humor, se reúne hoje em Nova York para celebrar os 40 anos de criação do grupo e receber um prêmio da Bafta, academia cinematográfica britânica.  Na ocasião, será lançado o documentário Monty Python: Quase a verdade (a versão do advogado). Pra quem não conhece vale a pena dar uma olhada no videozinho abaixo:

Se a comédia brasileira e norte-americana gosta do gênero pastelão, os ingleses são conhecidos pelas suas piadas cheias de classe e ironia. A história deve ter começado nos anos 70 com a ajuda do grupo Monty Phyton. Eles estão comemorando 40 anos de existência e estão na ativa. Pelos menos, os integrantes que sobreviveram: John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin.

Os humoristas começaram em um programa de humor Flying Circus. O sucesso os transformou em uma série, que acabou em longas metragens, entre os mais conhecidos A Vida de Brian e O Sentido da Vida, que podem ser encontrados nas locadoras e, claro, na web. Citações na imprensa britânica afirmam que o grupo são os Beatles do humor, pois mudaram o rumo da graça em todo o mundo.

Para comemorar seus 40 anos, eles estão estrelando um espetáculo humorístico  no teatro, um DVD com entrevistas, trechos de show, depoimentos de artistas, colegas e tudo o mais. Vamos torcer para o DVD ser licenciado aqui no Brasil também.

Para divulgar seus vídeos, comentários e piadas, eles criaram um canal no YouTube. Segundo a descrição é para que seus fãs parem de postar aquele monte de vídeos “porcarias”, sem qualidade e poderem curtir material oficial e alto nível.

Porém, ainda vale fuçar no YouTube para encontrar episódios com legendas em português. O primeiro deles, “A piada mais engraçada do mundo”. Assista aqui:

Fabiana Schiavon

Hoje é dia para graças.

Do funeral de Graham Chapman (Monty Python).

(Tiago, obrigado pelo envio.)

El abogado David Bravo defendiendo los derechos de los ciudadanos ante los atropellos del lúmpen sgaeano.

Lamentablemente el Gobierno “socialista” que se supone defiende “como nadie” los derehcos de los ciudadanos, da cobertura a una organización privada que se cree con poderes suficientes como para controlar lo que los ciudadanos hacen con su cultura y patear la presunción de inocencia con el cobro de un canon con el que nos ponen un cañón en la sien a todos los ciudadanos.

Me recuerda a una absurda escena de los Monty Phyton….

En mi opinión, es inconcebible que una sociedad privada haga uso de las instituciones públicas para exigir el pago de un canon en un delito que no está tipificado por el Código Penal. Esto es, como bien dice Bravo, sin el ánimo de lucro, cualquier copia privada es legal. Y su intercambio con otras personas, mientras no haya ánimo de lucro, es totalmente legal. Como bien dice el artículo 270.1 de dicho código. Lo que no entiendo entonces es cómo el Gobierno, supuesto garante de nuestras libertades y derechos, no ataja de golpe el absurdo mafioso de esta entidad e ilegaliza la Sociedad de Autores que tanto mal está generando y que a tantas personas honestas está llevando ante los tribunales. Un mensaje para la cúpula del lúmpen: nadie compra vuestros discos, ergo no podéis seguir ganando dinero a nuestra costa, o a costa de la pasividad de las autoridades ante vuestra actitud y vuestros atropellos.

Un ejemplo claro de cómo se dividen los ingresos de la SGAE: Son los artistas más vendidos los que más porcentaje cobran de la recaudación. ¿Quiénes son los más vendidos?Son los que más veces se ponen en la radio los que más porcentaje se llevan de la recaudación. ¿Quiénes son los que más se ponen?. Un autor no tiene derecho a recibir parte de la recaudación por sus derechos de autor si no ha vendido un mínimo de medio millón de copias. ¡Arrea!. Mienten incluso a sus asociados, que ven como por su obra cobran los mismos de siempre.

¡Qué bien montado!¡Qué poco asco da España!¡Qué fulgor el de su pueblo ante atropellos a su libertad!.

Gente, eu adoro o gênero besteirol, seja no teatro, no cinema, ou na TV. Todo mundo acha que o besteirol nasceu com o “Pânico na TV”, ou com o “Casseta & Planeta”, mas o gênero é muito mais antigo. Recordar é viver:

• Ronald Golias, fazendo o Bronco da “Família Trapo” era besteirol puro.
• O Faustão original (não o chato de hoje) dos “Perdidos na Noite” (mais tarde copiado e melhorado pela turma do Pânico) era maravilhoso.
• Batman & Robin, primeira série na TV, na cena do Batman tomando leite com o Robin no balcão de um bar enfumaçado e coalhado e bandidos, é uma cena clássica de besteirol.
• O Monty Python re-inventou o mundo através do besteirol.
• O Peter Sellers, espetacular na série “Pantera Cor de Rosa”, ou no “Um Convidado Bem Trapalhão” (que assisti mais de dez vezes, rachando de rir a cada vez que vejo). Vocês se lembram da cena do indiano entupindo o banheiro da mansão?
• Mais recentemente, o Steve Martin produziu o sensacional “Os Picaretas”. A cena do Eddy Murphy atravessando uma highway de Los Angeles para uma cena do filme (que estavam rodando), quase sendo atropelado enquanto acredita que todos os motoristas são extras contratados, é simplesmente hilária.

O Brasil se supera na categoria besteirol com a chegada do “Panico na TV” e do “Casseta & Planeta” (eu fico deprimido nas férias dos Cassetas). E pra fechar com chave de ouro, surge o CQC (lamentavelmente de origem argentina). Marcelo Tas, Rafinha Bastos, Marco Luque, Danilo Gentile e sua trupe me mantêm acordado até tarde todas as noites de sugunda-feira. Também acompanho essa gaangue genial pelo Twitter.

Eu achava que o CQC tinha re-inventado o besteirol, até que o Sacha Baron Cohen nos presenteou com o “Borat”(veja a cena do judeu). O “Borat” foi o primeiro “Besteirol 2.0″, conseguindo usar cinicamente o american way of life para tirar uma da cara de seus compatriotas. Esse é meu filme de cabeceira, que julgava impossível de ser superado no mundo do besteirol, até que quando menos esperamos lá vem o Sacha de novo.

“Bruno”, que chega no Brasil em agosto, vendeu 30 milhões de ingressos nos primeiros três dias de lançamento nos EUA. Nele, Sacha faz um modelo austríaco gay que busca a fama nos Estados Unidos. O filme foi o mais visto no mercado internacional no último fim de semana, arrecadando 98 milhões de dólares em +100 países. Até o momento a arrecadação fora dos Estados Unidos chega à impressionantes 327 milhões de dólares! Para fazer uma comparação, “Borat” vendeu ao todo 128,5 milhões na América do Norte e outros 133 milhões no resto do mundo. Ou seja, parece que o “Bruno” vem aí para ser um tremendo blockbuster.

Pra quem como eu é fã de besteirol, aí vai uma “palinha” do “Bruno”. Como “Borat”, “Bruno” também é polêmico. O personagem homossexual de Sacha Baron Cohen percorre os EUA pegando as pessoas que contracenam com ele de surpresa e causando arrepios no público mais recatado. A maior parte da crítica gostou do filme, mas, como era de se esperar, os grupos de defesa dos direitos dos gays reagiram emocional e, às vezes, negativamente.

Quem quiser ver o trailer, é só clicar no vídeo abaixo. Nos vemos na pré-estréia.

Os magníficos vão voltar, apesar de ser sem Cleese. Os actores britânicos vão participar num concerto comemorativo dos 40 anos do Monty Phyton Flying Circus em Outubro, anuncia aqui a BBC. Data que até se encontra com a do 20º aniversário da morte do 6º elemento: Graham Chapman.

A série de humor foi para o ar pela primeira vez dia 5 de Outubro de 1969. Deixou de ser transmitido em 1974. Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones e Terry Gilliam vão aparecer na estreia do musical Not the Messiah (He´s a very Naughty Boy), espectáculo baseado no filme A Vida de Brian.

Está também a ser preparado um documentário para  ser emitido na data e que será posteriormente lançado em DVD. And long live the Phyton!

Monty Phyton é sinônimo para humor genial, e A Vida de Brian é, para mim, o momento sublime na carreira do grupo. E a cena a seguir é antológica em duas categorias: a dos melhores finais de filmes, e a das cenas musicais inesquecíveis.

Quanto à primeira menção, é fácil notar que num filme cujo humor é baseado essencialmente na ironia a cena final aqui mostrada representa o auge, o cúmulo da ironia, o coroamento harmonioso para tudo o que se viu antes. Difícil pensar num final que seja mais coerente com o espírito do filme que ele encerra. Esse final é “a cara” do Monty Phyton.

Depois, é escandalosa a contradição entre a canção (pelo menos a canção original, e não a versão perversa aqui cantada) e o contexto da cena, e isso é que faz desse final uma pérola do humor – humor negro, é claro.

Muitos filmes tentaram fazer rir da morte. Este é um dos que consegue.

Fecha: 24 de mayo de 2009

El gobierno ha aprobado esta semana el proyecto de ley que teóricamente acabará con la avalancha de llamadas telefónicas inútiles que sufrimos en la actualidad.El denominado SPAM telefónico por analogía con el de correo electrónico que popularizaron los Monty Phyton a partir de la carne enlatada que se consumía durante la segunda guerra mundial debería tener los días contados, aunque esto va a depender mucho del desarrollo que se haga de la ley.

La iniciativa del gobierno era una cosa casi obligada ya que el proyecto de ley no hace más que cumplir dos directivas europeas de 2005 y 2006 relativa a prácticas comerciales desleales por un lado y a publicidad engañosa y publicidad comparativa por otro.

En concreto el anexo I de la directiva 2005/29/CE sobre prácticas comerciales desleales establece una lista negra de 31 prácticas prohibidas. Si vamos a la práctica número 26 de esta lista negra encontramos el texto que hace referencia a la prohibición del spam telefónico:

26) Realizar proposiciones no solicitadas y persistentes por teléfono, fax, correo electrónico u otros medios a distancia, salvo en las circunstancias y en la medida en que esté justificado, con arreglo a la legislación nacional, para hacer cumplir una obligación contractual. Este supuesto se entenderá sin perjuicio del artículo 10 de la Directiva 97/7/CE y de las Directivas 95/46/CE [2] y 2002/58/CE.

Habrá que ver cómo se desarrolla la ley y cuáles son las posibilidades reales que van a tener los consumidores. Creo que será complicado que recibamos llamadas de empresas con las que no no haya relación contractual, pero veo más complicado el dejar de recibir llamadas de empresas con las que hay algún tipo de vínculo, por pequeño que este sea,  para la promoción de productos diferentes.

El desarrollo de la ley en España debería contemplar alguna medida de este tipo para evitar precisamente que una tercera empresa pueda llamar para informar de algún aspecto del contrato que tengamos y de paso ofrecer nuevos productos como de hecho ya ocurre hoy en día con los servicios de atención telefónica de operadores, bancos, etc.

Olá meu caros! Primeiro agradecer o carinho do pessoal do Contemporâneo e Indiscreto, e anunciar a parceria firmada deste com o Bistrô! Tive a honra de ser o convidado da semana deste blog, quando acabar de ler aqui, você que ja me acompanha diariamente corre pra lá e da uma lida no especial que enviei, com certeza irão curtir!

Bom hoje em cartaz por aqui O Futebol dos Filósofos! Esse vídeo é genial, além de super engraçado traça em uma partida de futebol o perfil dos grandes filósofos da humanidade, em uma disputa com os berços dessa ciência: Alemanha x Grécia. Pra quem saca um pouco de filosofia e curte vai se deleitar! O destaque para o juiz da partida. Esse vídeo é um curta do grupo de humoristas britânicos Monty Phyton. Os caras foram os pioneiros deste tipo de humor na televsão mundial, o humor caracterizado e de sátiras inteligentes, há quem diga que o Casseta e Planeta inspirou nos caras, mas eu prefiro não acreditar nessa besteira. Eles são muito fodas! Espero que goste!

As melhores parcerias da história do cinema, as que deram os melhores resultados, as que originaram os melhores filmes, os momentos mais inesquecíveis, etc, deu pra captar. Vale de tudo, ator + diretor, diretor + compositor, fotógrafo + figurinista, editor de som + árvore do cenário + sofá da sala. E como de costume, o primeiro top postado nos comentários, pula aqui pra cima.

Top! do Leitor:

Rafaéu

Virge que difícil… Preferi não colocar nenhum casal, acho que esse seria um top mais específico.

01. George A. Romero e os mortos-vivos (A Noite dos Mortos-Vivos, Despertar dos Mortos, Terra dos Mortos…)
02. Woody Allen e Diane Keaton (Manhattan, Annie Hall, O Misterioso Assassinato em Manhattan)
03. David Lynch e os sonhos (Twin Peaks, Cidade dos Sonhos, Império dos Sonhos)
04. Sergio Leone e Ennio Morricone (Spaghetti Westerns, Era Uma Vez na América, Era Uma Vez no Oeste)
05. François Truffaut e Jean-Pierre Léaud (Os Incompreendidos, Beijos Proibidos, Domicílio Conjugal)
06. Martin Scorsesse e Robert DeNiro (Taxi Driver, O Bons Companheiros, O Rei da Comédia)
07. Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones & Terry Gilliam (A Vida de Brian, O Sentido da Vida)
08. Blake Edwards e Petter Sellers (A Pantera Cor de Rosa, Um Convidado Bem Trapalhão)
09. Elia Kazan e Marlon Brando (Sindicato de Ladrões e Uma Rua Chamada Pecado)
10. Tim Burton e Danny Elfman (A Noiva Cadáver, A Fantástica Fábrica de Chocolates, Big Fish, Sleepy Hollow…)

Tops! da Equipe:

Luis Henrique Boaventura

Melville e Alain Delon compuseram aquela que é a simbiose mais perfeita entre duas mentes criativas diferentes em todo o cinema, tornando-se um só em O Samurai, mas mais que isso, deram vida e uma identidade única ao noir europeu nesta trilogia que é uma espécie de tratado estético e narrativa como releitura do gênero americano.

De resto, todas as citações abrangem o conjunto da obra com exceção de Sonata de Outono, onde Liv e Ingrid descarnam-se e tornam-se representações do ódio, do amor, do perdão e da dor humana, algo único e irrepetível.

01. Jean-Pierre Melville & Alain Delon (O Samurai, O Círculo Vermelho, Expresso Para Bordeaux)
02. Dario Argento & Goblin (Prelúdio Para Matar, Suspiria, Tenebre)
03. Sergio Leone & Ennio Morricone (Trilogia dos Dólares, Trilogia da América)
04. Frank Capra & James Stewart (A Felicidade Não se Compra, A Mulher Faz o Homem, Do Mundo Nada se Leva)
05. Abel Ferrara & Christopher Walken (Os Chefões, New Rose Hotel, Os Viciosos)
06. Howard Hawks & Cary Grant (O Paraíso Infernal, Jejum de Amor, Levada da Breca)
07. Liv Ullmann & Ingrid Bergman (Sonata de Outono)
08. Martin Scorsese & Robert De Niro (Taxi Driver, Os Bons Companheiros, Touro Indomável)
09. Sergio Martino & Edwige Fenech (Teu Vício é um Quarto Fechado e Só eu Tenho a Chave, Todas as Cores da Escuridão)
10. Alfred Hitchcock & James Stewart (Janela Indiscreta, Vertigo, Festim Diabólico)

Adney Silva

Acabei me concentrando apenas nas parcerias diretor e ator (exceto para o primeiro colocado), por achar que essa é a maior cumplicidade que pode haver no cinema, até pelo fato de que muitos diretores dão preferência para um ator X por achá-lo ideal para representá-lo como seu alter-ego, ou por ser uma força emblemática para as suas histórias (como esquecer da incessante procura de Hitchcock pela loira fatal ideal). Ainda em cima dessa limitação diretor & ator, citei os primeiros que me vieram a cabeça, só assim para conseguir concluir esse top no prazo.

01. Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones & Terry Gilliam (Monty Phyton – Em Busca do Cálice Sagrado, A Vida de Brian, O Sentido da Vida)
02. John Ford & John Wayne (Rastros de Ódio, No Tempo das Diligências, etc.)
03. Alfred Hitchcock & James Stewart (Festim Diabólico, Um Corpo Que Cai, Janela Indiscreta, O Homem Que Sabia Demais)
04. Clint Eastwood & Sergio Leone (Trilogia dos Dólares)
05. Alfred Hitchcock & Grace Kelly (Disque M Para Matar, Ladrão de Casaca, Janela Indiscreta)
06. Blake Edwards & Peter Sellers (Série “A Pantera Cor-de-Rosa, Um Convidado Traplhão)
07. Martin Scorsese & Robert de Niro (Taxi Driver, Touro Indomável, O Rei da Comédia)
08. Ingmar Bergman & Liv Ullmann (Persona, A Hora do Lobo, etc.)
09. John Carpenter & Kurt Russell (Fuga de Nova York, Fuga de Los Angeles, O Enigma do Outro Mundo)
10. Roger Corman & Vincent Price (A Queda da Casa de Usher, O Corvo, O Poço e o Pêndulo)

Djonata Ramos

01. Abel Ferrara & Chris Walken (O Rei de Nova York, Os Chefões, O Enigma do Poder, etc)
02. Quentin Tarantino & Michael Madsen (Kill Bill, Cães de Aluguel)
03. Martin Scorsese & Robert De Niro (Taxi Driver, O Rei da Comédia, Os Bons Companheiros, etc)
04. Francis Ford Coppola & Al Pacino (Trilogia O Poderoso Chefão)
05. Abel Ferrara & Harvey Keitel (Olhos de Serpende, Vício Frenético)
06. Sergio Leone & Clint Eastwood (Trilogia dos Dólares)
07. Blake Edwards & Peter Sellers (Um Convidado Bem Trapalhão, As Pantera Cor-de-Rosa)
08. Woody Allen & Woody Allen (Manhattan, O Dorminhoco, Scoop, etc)
09. Alfred Hitchcock & James Stewart (Janela Indiscreta, Um Corpo Que Cai, etc)
10. Irmãos Coen & John Turturro, John Goodman, Steve Buscemi & George Clooney (O Grande Lebowski, Fargo, Queime Depois de Ler, etc)

Cassius Abreu

Parcerias nos bastidores do filme com “diretor + algo” que vieram-me à mente de imediato, tendo as parcerias funcionado em no mínimo 2 filmes que eu tenha visto; citando o melhor trabalho de intregração (não necessariamente o melhor filme) dentre estes no parêntese à direita. No caso dos trios, procurei colocar os que tivessem trabalhado também como trios em 2 ou mais filmes, apesar de que o que importa é o fato de o diretor ter conquistado essas duas parcerias inclusive em mais obras (daí, para não repetir e acabar com os espaços, optei por juntar todos à procura de filmes em que os três tivessem participado).

01. M. Night Shyamalan & James Newton Howard (A Vila)
02. Werner Herzog & Klaus Kinsy (Nosferatu, o Vampiro da Noite)
03. Ingmar Bergman, Liv Ullman & Max Von Sydow (Vergonha)
04. Tim Burton, Danny Elfman & Johnny Depp (A Fantástica Fábrica de Chocolate)
05. Irmãos Coen & Roger Deakins (O Homem Que Não Estava Lá)
06. Frank Capra & James Stewart (A Felicidade Não Se Compra)
07. Stanley Kubrick & Milena Canonero (Barry Lyndon)
08. Steven Spielberg & Michael Kahn (O Resgate do Soldado Ryan)
09. Milos Forman, Patrizia von Brandenstein & Vincent Schiavelli (Amadeus)
10. Alfred Hitchock, Bernard Herrman & James Stewart (Um Corpo Que Cai)

Rodrigo Jordão

Parceria mais acertada que essa do Steven Spielberg com o John Willians eu não consigo achar uma sequer parecida. O que seria de Tubarão, de Indiana Jones, de Contatos Imediatos, etc, etc, sem a trilha tão onipresente, em todos os casos? Assim como admiro demais a parceria que rolava entre Martin Scorsese e Robert de Niro, apartir da segunda metade dos anos 70, e também as acertadíssimas adaptações de Frank Darabont para obras de Stephen King. Há mais algumas citações nesse sentido, de parcerias de trabalho (a grande maioria na verdade), mas há também misturadas a essas, citações a parcerias na atuação mesmo, de duplas que se entrosaram bem contracenando juntos, e mesmo que tenham sido únicas, já validam-se por si próprias. A ordem é quase aleatória, de tão caótica.

01. Steven Spielberg & John Williams (Tubarão, Caçadores da Arca Perdida, E.T, etc)
02. Robert de Niro & Joe Pesci (Touro Indomável, Os Bons Companheiros, Cassino, etc)
03. Martin Scorsese & Robert De Niro (Touro Indomável, Taxi Driver, Os Bons Companheiros, etc)
04. F. Murray Abraham & Tom Hulce (Amadeus)
05. Bill Murray & Scarlett Johansson (Encontros e Desencontros)
06. Frank Darabont & Stephen King (Um Sonho de Liberdade, À Espera de Um Milagre, O Nevoeiro)
07. Alfred Hitchcock & James Stewart (Festim Diabólico, Janela Indiscreta, Um Corpo Que Cai, etc)
08. Samuel L. Jackson & John Travolta (Pulp Fiction)
09. Quentin Tarantino & Robert Rodriguez (Grindhouse)
10. Jodie Foster & Anthony Hophkins (O Silêncio dos Inocentes)

It’s christmas in heaven. Canción final de la pelicula “el sentido de la vida” de los Monty Phyton.