Um pouquinho do show de Moreno Veloso, Adriana Calcanhoto e Domenico para vocës.

Playlist:
1. Fela Ransome-Kuti and The Afrika 70 “You No Go Die… Unless” (Na Poi, HMV/EMI, 1971, Nigéria)
2. +2 Moreno, Domenico & Kassin “Jogada Infantil” (Ímã, s/g, 2009, Brasil)
3. +2 Moreno, Domenico & Kassin “Broto de Bambu” (Ímã, s/g, 2009, Brasil)
4. David Sylvian “The Rabbit Skinner” (Manafon, Samadhisound, 2009, Reino Unido)
5. The Flaming Lips “See the Leaves” (Embryonic, Warner, 2009, EUA)
6. Mujava “Township Funk” (Township Funk 12”, This Is Music/Warp, 2008, Reino Unido [África do Sul])
7. Eric B. & Rakim “Paid in Full (Seven Minutes of Madness – The Coldcut Remix)” (Paid in Full 12”, Fourth & Broadway, 1987, Reino Unido)
8. Hayward/Coxon/Thomas/Taylor “Relph” (About, Treader, 2009, Reino Unido)
9. Melvins “Snow Rem Rem Ibvz (Remix by Merzbow)” (Chicken Switch, Ipecac, 2009, EUA)
10. BLK JKS “Molalatladi” (After Robots, Secretly Canadian, 2009, EUA [África do Sul])
11. Staff Benda Bilili “Avramandole” (Très Très Fort, Crammed, 2009, Bélgica [Congo])

Novo endereço garante charme extra ao Clube do Choro Recebe. Sábado (17), o projeto apresenta a cantora Tássia Campos, pela primeira vez em seu palco.

O espaço é menor, garantindo mais aconchego. A arquitetura colonial de um dos prédios que formam o conjunto do patrimônio histórico da capital maranhense, garantindo-lhe o título de patrimônio cultural da humanidade, por seu centro histórico, dão, desde sábado passado, ao Clube do Choro Recebe, um charme extra.

Estamos falando da Pousada Portas da Amazônia/ La Pizzeria, localizada na Rua do Giz, Praia Grande. “A casa já tinha fama de aconchegante, a pousada está entre as melhores da Ilha, e a pizzaria dispõe de um cardápio variadíssimo, de qualidade, cada pizza mais gostosa que a outra”, atestou Ricarte Almeida Santos, produtor e apresentador do Clube do Choro Recebe.

Na estreia do projeto em novo endereço [sábado passado, 10/10], o Regional Tira-Teima fez a base instrumental, servindo de grupo anfitrião. Como convidado, o clarinetista e saxofonista Fernando Machado, radicado em Brasília, professor da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabelo. Pelo palco passaram ainda os percussionistas Lazico, Arlindo Carvalho, a cantora Lena Machado, o cantor Zé Carlos (percussionista do Tira-Teima) e o compositor Joãozinho Ribeiro, ex-secretário de estado da cultura, atualmente coordenador executivo da II Conferência Nacional de Cultura, pelo Ministério da Cultura.

Tássia Campos: o pop no choro e vice-versa

A cantora Tássia Campos (foto) é a convidada da 98ª. edição do Clube do Choro Recebe, a segunda do projeto no novo palco, quando será recebida pelos bambas do Regional Um a Zero. A apresentação acontece sábado (17), às 19h30min. Natural de São Luís, com 23 anos de idade e raras apresentações em diversos bares da Ilha desde os 16, ela é casada com o músico João Paulo (contrabaixista da banda Legenda) e está às voltas com a gravação de seu primeiro disco, de repertório completamente inédito – a previsão de lançamento é o início de 2010. Suas influências vão dos mestres tropicalistas a Sidney Magal, passando por Novos Baianos e novos nomes da cena brasileira, como Otto, Céu e Zeca Baleiro, entre muitos outros.

Ao lado da amiga Elen Mateus – que fará uma participação especial, sábado –, Tássia também está envolvida em um projeto bastante ousado: prestar, em São Luís, tributos a Itamar Assumpção (1949-2003) e Sérgio Sampaio (1947-1994), ditos malditos, dois dos mais geniais compositores que o Brasil já teve.

Para sábado, em sua primeira apresentação no Clube do Choro Recebe, Tássia Campos preparou um repertório de primeira – onde deixa claras suas influências: Tom Jobim, Moreno Veloso, Ismael Silva, Cartola, Ivan Lins e, entre outros, Itamar Assumpção.

O Regional Um a Zero, que a acompanhará, é formado por Henrique Jr. (violão), João Neto (flauta), Léo Caroço (pandeiro) e Roquinho (bandolim e cavaquinho).

O projeto Clube do Choro Recebe tem apoio cultural de TVN São Luís e Rádio Universidade FM e parceria de JL Music Studios e Solar Consultoria.

SERVIÇO

O quê: Projeto Clube do Choro Recebe – 98ª. edição.
Quem: o Regional Um a Zero recebe a cantora Tássia Campos.
Quando: dia 17 de outubro (sábado), às 19h30min.
Onde: Pousada Portas da Amazônia/ La Pizzeria (Rua do Giz, Praia Grande).
Quanto: R$ 10,00 (entrada).
Maiores informações: clubedochorodomaranhao@gmail.com e/ou ricochoro@hotmail.com
Apoio Cultural: TVN São Luís e Rádio Universidade FM.
Parceria: JL Music Studios e Solar Consultoria.

Depois de tempos faço um post para mostrar o novo disco da minha banda brasileira favorita: o +2.

Depois de três discos trocando o band leader (‘Máquina de Escrever Música’ como Moreno +2, ‘Futurismo’ como Kassin +2 e ‘Sincerely Hot’ como Domênico +2) eles lançam agora o que parece ser o primeiro disco sem um líder.

O quarto disco chama-se ‘Imã’ (2009) e além simplesmente chamar a banda de +2 é o primeiro disco instrumental do trio.

Clique aqui para baixar o disco ‘Imã’.

Na Argentina tocando como Kassin +2 em 2007.

No Sesc em SP como Domênico +2.

O meu feriado já começou ontem! Tava de folga, fiz um trabalho pra faculdade e fui encontrar com uma amiga e ir ver o show “Orquestra Gainsboug”. A média de idade do público estava perto dos 50 anos e o clima careta imperava no lugar. O show faz parte do “Ano da França no Brasil” e era uma homenagem a Serge Gainsbourg, um dos maiores compositores franceses. Com ingressos esgotados no primeiro dia a expectativa era gigante. Ver Caetano Veloso, Orquestra Imperial (Nina Becker, Talma de Freita, Kassin, etc.) e Jane Burkin foi uma oportunidade única.

Como já havia comentado aqui no blog, só conheço (conhecia) duas músicas do Gainsbourg e uma delas (a mais pop!), Jetaime, não tocaram. Sentei do lado de uma velha chata que até bateu na minha máquina porque disse que a luz do visor estava incomodando.

Impressões gerais:

- Caetano só tocou duas (ou 3) músicas (vacilo!)

- Moreno Veloso tava parecendo um motorista de ônibus com aquela gravata amarela e uma camisa (maior que o corpo) azul.

- Jean-Claude Vannier parecia o pai da noiva após o casamento: depressivo e bêbado.

No geral até que valeu a pena, mas não curto muito esses lugares caretas demais (cheio de gente velha, não pode fazer comentários durante o show, todo mundo fazendo cara de que blasé, etc.). Parecia o Bridgstone Music Festival desse ano.

Se eu fosse dar uma nota pela “diversão + show” seria 3.

Em algum dia de anos atrás investi um tempo ensinando meu amigo Moreno Veloso a sambar feito carioca. E ele me ensinou a sambar que nem o baiano de Santo Amaro. Graças a ele eu tiro onda de saber sambar feito santo-amarense até hoje.

Este é o motivo de eu ter sido ligeiramente citada no vídeo abaixo – a menina Clarice, no min 1:37, sou eu! – no meio de uma explanação do Moreno sobre a diferença entre o jeito carioca e o baiano de sambar.

Eles (Moreno e Caetano) explicam a diferença dos pés no tempo forte de um jeito de sambar e de outro. Pra tentar entender o que eles falam, é bom ter uma noção mínima de tempo na música… Toda música tem um pulso: na canção Parabéns pra você, por exemplo, é aonde marcamos as palmas.  No samba, basicamente, neste pulso estão as pancadas do surdo. No vídeo eles chamam este pulso do samba de “tempo forte”.

Agora vamos à minha versão do que eles explicam: pra mim, a diferença básica é que o baiano marca o pulso levando os pés à frente (calcanhar ou peito do pé) e, o pulso no “sambar carioca” está atrás, com o apoio nas costas. Isso na dança de mulher carioca, pois os homens, pelo menos no Rio, sambariam diferente.

Outra diferença importante é que a carioca requebra não só os quadris mas também a parte de cima do corpo, mexendo ombros e braços. Pelo que eu entendi do samba baiano, mexe-se mais da cintura pra baixo.

É muito provável que eu tenha reinventado um pouco do que o Moreno me ensinou, fazendo um jeito carioca de sambar santo-amarense e ele idem ao contrário… Mesmo assim valeu quebrar a cabeça pra tentar identificar as sutilezas de cada cultura.

Não tinha a mínima idéia de que Moreno Veloso, Alexandre Kassin e Domenico Lancelotti eram tão conhecidos na Argentina. Pois não é que o meninos batem ponto aqui em Buenos Aires? O pessoal sabe as letras das músicas, dança e canta. Na sexta-feira fui a assistir ao show deles – lotado – no Niceto Club, e estava uma delícia. O trio funciona da seguinte forma: a banda é sempre 1+2. Isto é, um faz um disco e os outros ficam na retaguarda. E depois vão trocando de posições. O primeiro foi  de Moreno, Máquina de escrever música. Depois, Sincerely Hot, de Domenico e, por último, Futurismo, de Kassin. Cada um tem seu jeito, e não sei de qual eu gostei mais. No palco também se revezam, todos cantam, trocam de instrumentos e mostram uma alegria em compartilhar esse espaço que há muito tempo eu não via. Além disso, a mescla rende. Rende samba, bossa nova, tropicalia, MPB, pop, rock  e música electrônica. Eles experimentam…e riem….Ê vida boa…dizia Moreno. É muito bom curtir um show quando a gente tem a sensação do que os músicos também estão curtindo. Foi a sensação que eu tive ontem. . Para fechar, o espetáculo contou com a partcipação de Pedro Sé e foi dedicado a Caetano, que estava de aniversário. Segue uma provinha do clima. Como diz uma letra do Kassin: Tranquilo/Eu levo a vida tranquilo/Não tenho medo do mundo/Não vou me preocupar

O Grupo Corpo, um dos mais conceituados grupos de dança do Brasil estréia no dia 5 de agosto no Teatro Alfa (São Paulo) o espetáculo Imã. A polaridade das relações e condições humanas baseadas na crônica do antropólogo Roberto da Matta foi o ponto de partida para a nova coreagrafia de Rodrigo Pederneiras.

E a trilha do espetáculo é do grupo +2 (Kassin, Moreno Veloso e Domenico). Toda a minha curiosidade pra ver o espetáculos está na parte musical. Não faço parte dos 78% dos brasileiro que nunca viram um espetáculo de dança, mas o que ví não curti muito não. Ainda não sei se verei, mas me pareceu um ótima oportunidade já que o Alfa fica muito perto da minha casa e o ingresso mais caro é de  R$ 45 (meia). A temporada vai até o dia 16 de agosto (de quarta a sábado às 21h e aos domingos às 18h).

A duração do espetáculo é de 40 minutos. Há um intervalo de 15 minutos e logo em seguida tem a apresentação da coreografia Bach (1996), a primeira produção do Grupo Corpo como companhia residente da Maison de La Danse, de Lyon.

Grupo Corpo

São Paulo (SP)

Data: 5 a 16 de agosto (de quarta à domingo)

Local: Teatro Alfa

Ingressos: de R$ 20 (meia, setor 4) a R$ 90 (inteira, setor 1 e 2)

A companhia também se apresenta nas cidades de Paulínia [SP] (18 de agosto), Brasília [DF] (27 a 30 de agosto), Belo Horizonte [MG] (4 a 8 de setembro) e Porto Alegre [RS] (2 e 3 de outubro).

La Música tiene ese poder de transportarte a cualquier lugar… hace tiempo que escuché esta canción por primera vez y me llevó de inmediato a alguna playa de la costa brazileña. Sin saber como se llamaba ni volver a escucharla viví con el recuerdo de su melodía inconcientemente cada vez que quería disfrutar del sol junto al mar y mi compañera. Sin embargo, ayer fue un buen día y la encontré casi por casualidad en internet, ahora sé que se llama Deusa do Amor y que es cantada por Moreno Veloso, el hijo de Caetano. No me queda más que compartirla con uds y aportar con la banda sonora de sus vidas, después de todo ese es uno de los objetivos del Redemption…

denme 5 minutos de sus vidas y yo les regalo esta canción… el resto es cosa de uds.

 [>] DEUSA DO AMOR – MORENO+2

 pueden bajar el disco completo ACÁ

Caetano pone la letra, Moreno la Música. Los Veloso tocan “Sertão”:

Música que suena en la librería.

Falando em férias e em espetáculos legais, não posso deixar de contar sobre o que ofereceu Chrissie Hynde, uma das fundadoras dos Pretenders, junto com seu guitarrista Adam Seymour (também dos Pretenders) e Moreno Veloso, Domenico e Kassin.

O show foi no Oi Noites Cariocas, que fica no Pão de Açúcar. Um lugar muito bonito, ótimo para assistir a esse espetáculo. Chrissie adora a música brasileira e o Brasil, de fato alugou um apartamento em São Paulo para passar uma temporada por aqui. O show foi maravilhoso, a música, a interação e integração dos artistas, americanos e brasileiros, deram um clima muito legal e a gente ficou com vontade de muito mais. Meu marido e eu ficamos felizes de ter assistido ao show quando fomos de férias ao Rio.

…because there may not be another blog showing the many sides of guys like Arto Lindsay and Marc Ribot.

Aurora en Pekin by Marc Ribot – if you like this I highly recommend his two albums with Los Cubanos Postizos. They are basically a tribute to one of this earliest musical influences – Arsenio Rodriguez (who I featured in this blog a while back).

Disposable Head by Marc Ribot – here is the art rock side of Ribot(who also plays guitar with Tom Waits). Some of it can be difficult to listen to but I did really like his album Yo, I killed Your God which sounds like punk jazz for lack of a better term.

Mar De Gavea by Arto Lindsay - I don’t own any of his latin albums but that needs to change. His voice reminds me a lot of Caetano Veloso’s son Moreno.

Blonde Red Head by DNA – Arto was the lead singer of DNA(and the Ambitious Lovers) back in the 80s. This excerpt was taken from the movie Downtown 81 (with Basquiat). This is also the song that gave the band Blonde Redhead their name.

…and just because I mentioned Moreno Veloso above…

Duesa do Amor by Moreno Veloso – FINALLY a good youtube clip featuring Moreno’s music. He has a loose association with two other musicians who he plays with quite a lot. They take turns with who “leads” the band, but it’s essentially all the same. Moreno leads on “Moreno+2″ and then there is “Domenico+2″ which he plays on…you get the idea. I don’t think the 3rd one has made an album just yet but the first two are fantastic – especially Moreno’s album.

Caetano Veloso é avô novamente. Nasceu nesta terça pela manhã, na Perinatal, em Laranjeiras no Rio , o filho de Moreno Veloso e de Clara Mariani.

É um menino, mas o nome ainda não está decidido. Moreno e Clara já têm uma filha, Rosa Moreno, de 2 anos.

Marisa Monte

A filha de Marisa Monte, Helena, nasceu na segunda-feira [03.11.2008], na Clínica Perinatal, no Rio de Janeiro. Helena nasceu de cesariana, com 3,020 kg e 47,5 centímetros.

Ela é a primeira filha da cantora com o empresário Diogo Pires Gonçalves.

Leia mais clicando aqui. A segunda:

Nasceu na manhã desta terça-feira o filho do músico Moreno Veloso, filho do cantor e compositor Caetano Veloso com sua primeira mulher, Dedé Veloso. A criança e a mãe, Clara Flaksman, passam bem.

Leia mais clicando aqui.

Sheyla Hershey

A modelo brasileira Sheyla de Almeida, 28 anos, dona da maior prótese de silicone no mundo, está grávida de sete semanas.

Ela é casada com o engenheiro eletrônico Derek Hershey e mora em Houston, no Texas.

Na próxima terça-feira a modelo virá ao Brasil, onde realizará mais uma cirurgia.

Leia mais clicando aqui.

Por fim, matéria do jornal Extra:

Maria Sophia, filha de Ronaldo e Bia Antony, deve nascer na Perinatal no dia 15 de dezembro. A futura mamãe, que acabou se rendendo ao desejo do noivo e dará à luz aqui no Rio, está correndo contra o tempo para decorar o novo endereço dos Nazário, uma casa de 14 quartos no Alto Leblon. Isso mesmo, 14 cômodos!

A matéria foi encontrada aqui.

As letras que falam do sexo e sensualidade de forma sutil e natural, embalados pelo ritmo do samba, mpb e carnaval – e um pouco de 3namassa também

Mais um post do convidado especial ZELENSKI, Fabio

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Imagino que todo mundo já conhece a Orquestra Imperial, aquele coletivo de artistas, que conta no elenco com Kassin, Amarante, Berna Ceppas, Moreno Veloso, Domenico, entre muitos outros, que fazem uma MPB de primeira, com influências de ritmos latinos e carnavalescos (vide o nome do primeiro álbum, “Carnaval Só Ano Que Vem”).

Saindo um pouco da Orquestra, mas sem mudar a temática, li na Ilustrada da Folha a matéria sobre o 3namassa, outro coletivo de artistas (que misturam integrantes de Cidadão Instigado, Nação Zumbi, Orquestra Imperial) que tem como base a interpretação feminina de versos escritos por homens, cujo assunto principal é o sexo.

E o que une esses dois projetos? Aqui, neste texto em especial, além dos integrantes em comum, quero exaltar a temática do sexo e da sensualidade que são tratados de forma poética, agradando de pessoas modernas a conservadoras, sem se fazer notar de que estão falando exatamente na mesma coisa.

Na Orquestra Imperial, para citar algumas canções, temos as ótimas Ereção, Yarusha Djaruba, Era Bom e Ela rebola, todas essas com a malandresa e boemia que conhecemos em Chico Buarque, e outras figuras da MPB.

Esse pessoal, e muitos outros por aí, resgatam a beleza da sensualidade e do sexo, de uma forma, que não poderia ser diferente, natural.

Isso devia ter deixado de ser tabu há tempos.

Puxa, terceira entrevista consecutiva em formato “pingue-pongue”, mas vamos lá. Da bossa ao “easy listening” à soul music ao pop à eletrônica suave, Marcos Valle tem sido sempre, desde 1963, um compositor de garra (para parafrasear o título daquele que, em minha opinião, é o mais sensacional trabalho dele, o álbum Garra, de 1971).

Agora, lança o CD/DVD Conecta – Ao Vivo no Cinemathèque (EMI), em que não só revisa a própria história como deixa de banda as distâncias e não-me-toques entre gerações musicais, e chama para cantar e tocar com ele uma molecada que inclui Fino Coletivo, Marcelo Camelo, +2 (Domenico Lancellotti, Kassin e Moreno Veloso) e os DJs Plínio Profeta e Nado Leal.

E, como mais uma vez me comprovou entrevista feita por telefone, Marcos Valle tem coisas para lá de bacanas a dizer, sobre passado, presente e futuro. A elas:

Pedro Alexandre Sanches: Gostaria que você começasse falando livremente sobre este novo projeto, Conecta.

Marcos Valle: Em junho de 2007, eu tinha vindo de uma dessas turnês que faço na Europa. Foi muito boa, com festivais, a gente gostou demais. Minha banda acabou me animando, a gente veio na viagem comentando que tinha que fazer algo parecido com aquele show no Brasil, procurando buscar um tipo de público similar. A gente estava falando em fazer um show mais para o lado das músicas que não são Viola Enluarada (1967) ou Preciso Aprender a Ser Só (1965), um negócio com mais energia, que é como a gente faz lá.

Logo que cheguei aqui, encontrei o (jornalista de O Globo) Antonio Carlos Miguel e comentei isso com ele. Falou que era uma grande coincidência eu dizer isso, porque há uma casa aqui no Rio, em Botafogo, chamada Cinematèque, relativamente nova, que está atraindo exatamente um tipo de público como o que quero me relacionar aqui. Por uma incrível coincidência, um dos caras que tomam conta da casa, Rodrigo, tinha falado comigo e disse que estava com a idéia de me chamar para fazer alguns shows lá. Tudo estava batendo muito bem, ótimo, marcamos um encontro, conheci a casa, achei muito interessante, com personalidade, uma coisa meio underground. Ele disse que a idéia era eu fazer quatro fins-de-semana com minha banda, e poderia receber um convidado em cada sábado. E que, como tenho essa ligação com a geração nova lá fora, aqui a gente pegaria isso também, mas com convidados com quem eu tivesse a ver, logicamente.

Começamos a pensar quem poderia ser, não poderiam ser muitos convidados fora do Rio, porque isso não ia envolver muito dinheiro, seria mais na base da canja. Até pensei na Céu para ser convidada, já tinha feito algumas coisas com ela e gostei, mas ela não podia.

PAS: Ela mora no Rio?

MV: Não, mora em São Paulo. Minha tentativa era ver se por acaso a Céu estava vindo para o Rio em algum momento que coincidisse. Como ela não pôde, começamos a pensar mais em termos de Rio. Surgiu de cara o nome do Marcelo Camelo, eles sugeriram e eu peguei o lance. Eu tinha ouvido coisas do Marcelo gravado por outras pessoas e lido reportagens com ele, e é sobrinho do Bebeto (do Tamba Trio). Tive muita curiosidade de um dia conhecê-lo. Me disseram que ele estava saindo dos Los Hermanos, que o grupo estava se desfazendo, sugeriram que eu mesmo entrasse em contato com ele. Antes de pensar nos outros nomes, já mandei um e-mail para o Marcelo. Ele respondeu de uma maneira muito entusiasmada, “Marcos, eu sou seu fã”, “você me influenciou na minha música”, “eu realmente não estou saindo de casa, mas para fazer isso com você saio a qualquer hora, vambora”. Enfim, ele me empolgou mesmo.

Fomos pensar nos outros convidados. Surgiu o nome do Fino Coletivo, de que eu já tinha conhecimento, porque eles tinham gravado na Dubas, a mesma gravadora onde fiz o Jet Samba (2005). Já tinha ouvido alguma coisa que Ronaldo Bastos (dono da Dubas) tinha me mandado, e gostei muito. Fui ouvir outra vez, gostei muito. Entrei em contato, a reação foi a mesma do Marcelo. Só faltavam mais dois, aí fomos para o +2 – faltavam mais dois convidados, né? (risos) -, eu ouvi o disco de Kassin, Domenico (Lancellotti) e Moreno (Veloso), gostei muito do trabalho deles. Disso tudo não só eu gostava, mas achava que teria a ver comigo.

PAS: Domenico, especificamente, parece muito influenciado por você. Sempre que ouvi o disco de Domenico + 2 (Sincerely Hot, de 2002), me lembrei de você.

MV: Ah, é? É, ele me falou exatamente isso, viu, Pedro? Moreno também ficou muito feliz. Resultado: fechamos mais um grupo. E, para a última noite, o que fazemos? Minha produtora, Patrícia Alvi, sugeriu que podíamos terminar com dois convidados DJs, já que existe essa ligação lá fora. Seria uma noite para fechar a tampa. Partimos para dois DJs, Nado Leal, que eu já conhecia através do pessoal do Bossa Cuca Nova, e o Plínio Profeta, que eu não conhecia. Patrícia pesquisou, comecei a ver os trabalhos dele e gostei muito. Eles também gostaram da idéia, fechamos a tampa. Estava armada a temporada.

Mas não era para ser um DVD. Estou fazendo uma caixa de DVDs com Roberto de Oliveira, que fez as caixas de Chico Buarque e Tom Jobim. Ele vai pegando vários aspectos da carreira, lá fora, quando começou, festival, entrevistas comigo. Mas, quando fui fazer esses shows, avisei ao Roberto que, se ele quisesse filmar como documento, de repente poderia incluir nos DVDs futuros. Ele topou, fomos para lá. O primeiro convidado era o Fino Coletivo, ele botou lá uma gravação que não era de mesa, era com canal direito e esquerdo, só mesmo para ter como documento. Só que, quando fizemos o primeiro show com o Fino Coletivo, o resultado foi tão bom, mas tão bom, para a gente e para o público, que eu, o próprio Roberto e a equipe dele concordamos que o segundo show devia ser gravado com mesa. Mudamos tudo, fizemos direito, com várias câmeras, mesa e tal, mas ainda não pensando em ser um DVD solto dos outros. Roberto trouxe a equipe de filmagem, contratamos técnico de som e tudo, para buscar já uma qualidade legal. Como eu disse, ainda sem nenhuma intenção de soltar como DVD.

Mas aí o segundo foi ótimo, o terceiro foi ótimo, o quarto foi ótimo. Começamos a perceber a força da coisa, achamos que poderia virar um DVD. Antonio Carlos Miguel falou que tinha vida própria (o telefone toca, é o filho dele, ele conversa com o “filhão”). Aí tinha que fazer de novo o Fino Coletivo, porque a qualidade de som não era a mesma. Refizemos, e decidimos lançar em DVD, porque era uma coisa atual, não precisava ser por causa do ano da bossa nova. É uma bossa nova, mas com gente nova, olhando para a frente. Lançamos rapidinho, porque Roberto fez contato com a EMI, mostrou para eles, (o presidente da gravadora) Marcelo Castello Branco e (o diretor artístico) Paulo Junqueiro adoraram a idéia. Lançamos agora, o mais rápido possível, meio a toque de caixa mesmo.

PAS: E aí temos, na verdade, o primeiro CD ao vivo e o primeiro DVD de Marcos Valle, não?

MV: É, eu tinha um CD que era com Victor Biglione.

PAS: Há um com Wanda Sá e Roberto Menescal também, mas não é você sozinho.

MV: É, exatamente, o Bossa Entre Amigos (de 2001). Mas sozinho eu não tinha. Foi realmente meu primeiro DVD e CD ao vivo mesmo.

PAS: Estou mencionando isso porque há uma história pouco conhecida, sobre você ter andado meio brigado com os palcos, digamos assim.

MV: Sim.

PAS: Mas também não é de hoje que superou isso.

MV: Não, já tem tempo. Me reconciliei a partir do começo dos anos 90, quando aconteceu aquela coisa de a minha música entrar na Europa. Quando comecei a fazer shows para lá, aquilo começou a me estimular muito, e de lá para cá cada vez gostei mais. Hoje eu quase que preciso, não é nem gostar. Tenho um prazer muito grande de me arriscar, de fazer coisa nova, mesmo que eu fique nervoso – e às vezes fico. Mas, depois que fiz, tenho um prazer muito grande.

PAS: Já conversamos sobre isso numa entrevista anterior, mas queria recapitular. O que aconteceu exatamente para distanciá-lo do palco?

MV: Eu sempre tive uma certa timidez, que de vez em quando me vencia. Tanto que, para começar a ser artista e a cantar nas primeiras vezes em público, foi muito difícil, porque eu era um cara muito tímido. Mas eu conseguia vencer isso, tanto é que prossegui com minha carreira. Quando chegou na década de 70, houve uma soma de coisas. Não sei se era também a Censura, comecei a ter aquele negócio de músicas serem censuradas e cortadas, aquilo começou a me dar um certo desânimo. Ao mesmo tempo, comecei a ter novamente uma dificuldade nos palcos, não sei se por isso ou somada a isso. A timidez começou a tomar conta no ponto de eu não conseguir projetar a minha voz. Não era nem minha voz cantada, mas a falada. Eu não conseguia, não lançava a voz. Comecei a guardar minha voz falada, e na voz cantada aquilo começou também a aparecer cada vez mais. Havia certos momentos no palco em que eu me sentia muito mal, porque sou muito crítico. Dizia “porra, não fui bem”, “não gostei”, e aquilo me abalava. Quando me abalava, eu já ficava apreensivo com o próximo show. Dizia “ah, meu Deus do céu, será que no próximo?…”.

As coisas foram se somando, e quando chegou em 1975 eu resolvi sair do Brasil. Fui para fora sem pensar quanto tempo ia passar. Chegando lá, começaram a surgir gravações com Sarah Vaughan. Cantava com ela, uma coisa engraçada, mas o meu medo era do palco. No estúdio eu já me achava, ficava mais confortável.

PAS: A questão era no contato direto com o público.

MV: Exatamente, isso é que estava me intimidando. Com Sarah, não. Gravei com ela, daqui a pouco veio o grupo Chicago gravando músicas minhas, veio Leon Ware, que era parceiro do Marvin Gaye, vieram Flora Purim e Airto Moreira, Eumir Deodato. Isso fez com que eu ficasse seis anos ali fora praticamente trabalhando como compositor, embora tivesse tido esse primeiro contato com a Sarah. Eu então não tive que enfrentar a platéia durante aqueles anos. Aquilo me caiu bem naquele momento, era o que eu estava precisando. Caiu bem, mas acho que também caiu mal, porque quando você está com um problema desses é melhor enfrentar. Quanto mais tempo ficar longe, aquilo cresce. Foi o que aconteceu. Quando voltei para o Brasil, em 1981, e fui gravar meu primeiro disco pela Som Livre, gravei, mas não ia para os palcos. Ficava com receio, continuava com a dificuldade.

O que me ajudou – não sei se da outra vez eu lhe falei isso, Pedro – foi que, quando gravei o segundo disco, em 1983, o Max Pierre, que era o diretor artístico da Som Livre, falou: “Marcos, você tem que começar a fazer umas coisas de…”, como é que chama isso?, dublagem?

PAS: Playback?

MV: Playback. Ele disse: “Atualmente está todo mundo fazendo isso, todos os grupos, seja de rock ou de MPB. O seu disco tem possibilidade de tocar muito, de ser sucesso, e você tem que fazer”. Inicialmente eu disse: “Pô, Max, fazendo playback, cara? Isso não dá certo”. Ele: “Como é que não dá certo? Já está dando certo, está todo mundo fazendo, você tem que experimentar”. Pensei, me lembrei de um programa dos Estados Unidos chamado Soul Train, que eu via de vez em quando, que era só com os negros cantando, eu adorava, e era playback. Usei isso um pouco como gancho e fui experimentar. Na primeira vez achei absurdo, fiquei totalmente envergonhado, “isto aqui é uma mentira”.

Depois da segunda vez, da terceira, comecei a me acostumar, e comecei a usar não só como uma maneira financeira, já que não estava fazendo shows, mas também como uma possível volta ao público. Eu estava em frente ao público, mas não tinha a responsabilidade total de cantar, porque havia minha voz gravada. No começo eu não cantava, depois comecei a cantar junto com o playback. E com isso fui voltando, voltando a me acostumar com o público cada vez mais. Quando chegou no final dos anos 80, já fiz uns shows cantando, no Rio. Foi quando lancei um outro disco, Tempo da Gente (1986), pela gravadora do dono do jornal O Dia, esqueço o nome dele. Aí comecei a fazer uns shows, pequenos ainda. Depois veio um show que fiz com Ithamara Koorax, um show maior, e comecei a me acostumar novamente. Quando chegou o lance de 1994, eu estava já preparado para voltar para os palcos, e a coisa foi cada vez melhorando mais para o meu lado.

PAS: Quer dizer, para você o playback foi um modo de superar aquele medo, aquele bloqueio.

MV: Exatamente, me ajudou a superar o bloqueio, totalmente.

PAS: Tenho uma curiosidade. Naquela primeira fase das dificuldades, o público percebia? Ou só você sabia?

MV: Era uma coisa mais pessoal, acho que foi pessoal. Mas lembro que teve um festival em São Paulo, o Abertura, foi a última vez que me apresentei. Eu estava no júri, e também fiz o show, acho que com Erasmo Carlos e Chico Buarque. Nesse dia, quando fui cantar, tive a impressão de que o público percebeu. Eu fui muito mal, fiquei tão tímido naquele momento, o bloqueio estava tão grande que teve momentos em que parei de cantar. Eu me afastava do microfone. Sinceramente, não fui vaiado, mas acho que os aplausos poderiam ter sido bem maiores do que foram. Então, somando isso ao meu lado crítico, acho que o público ali, a meu ver, percebeu. E aquele foi exatamente o marco definitivo para eu dar aquela pausa e resolver ir para os Estados Unidos.

 PAS: Não sei se saiu algo na imprensa, mas não chegou a ser algo conhecida na época. Você conseguiu proteger seu “segredo”, digamos assim?

MV: É, não foi como quando Marina Lima teve problemas na voz, que foi uma coisa bem clara, bem revelada, ou como Gilberto Gil, que numa época teve um problema na garganta. O meu, não, foi uma coisa mais minha. Como você disse, eu soube proteger, e talvez não me expus tanto, nem no palco nem na imprensa. Foi uma coisa que guardei e não falei na época. Deixei passar o tempo e só fui comentar isso depois, até com você, acho que foi a primeira vez.

PAS: E hoje, como é contracenar com todos esses rapazes novos? Eles têm uma discrição um pouco parecida com a sua, não são exatamente músicos de palco em primeiro lugar. Marcelo Camelo até parece um cara retraído, de algum modo.

MV: É verdade. Acho que a personalidade deles se aproxima da minha, realmente. Marcelo é um cara retraído, embora no palco ele ponha para fora um lance que pessoalmente às vezes parece não ter. Eu nem sei se é bem o meu caso, hoje eu sou solto no palco, mas pessoalmente, dependendo da situação, eu também sou muito para cima, alegre, e em outros momentos tenho meu lado privativo. Mas acho que tem a ver o que você falou, nós não somos assim artistas de gestos…

PAS: Nada a ver com Ivete Sangalo…

MV: Não, não é isso. Somos músicos tocando. Eu preciso ali do meu piano, do meu violão, Marcelo precisa da guitarra dele, a gente precisa sempre estar acompanhado do seu instrumento de trabalho. Assim também são o Fino Coletivo e os +2. Pensando por esse lado, acho que existe uma identificação entre nós, embora – e isso que acho legal, vendo o DVD depois – eu mesmo enxergue uma energia grande, interessante, por causa disso talvez. É um grupo pequeno, mas que traz uma energia de pessoas que não são Ivete Sangalo, não é isso, são mais retraídas, e, apesar disso, naquela junção de solos e de instrumentação e de músicas, acaba trazendo uma energia que me agrada muito. Acho muito sincero, talvez por isso tenha funcionado tanto. Seria diferente me juntar com caras com quem não tenho nada a ver, podia até sair alguma coisa musicalmente, mas ali as coisas saíram realmente com sinceridade. Tive até o cuidado de, antes de lançar, lógico, falar com todos eles, dizer que a idéia era essa. Todos disseram “vambora, põe na rua”. Houve essa alegria geral, essa sinceridade.

PAS: Falando agora um pouco sobre repertório, como foi decidido o que ia ser cantado com eles?

MV: Fiz o seguinte. No caso do Marcelo, ele deu algumas sugestões, e disse que tinha uma música minha que gravei nos anos 70, Nem Paletó Nem Gravata (1973), que ele adorava. Ele disse que tinha uma música, O Vencedor (2003), que sinceramente eu não conhecia, que tinha muito a ver, uma influência grande com a outra. Sugeriu que bolássemos um arranjo das duas. Ouvi e achei que tinha tudo a ver, aí fiz o arranjo misturando a levada do Nem Paletó Nem Gravada com a d’O Vencedor. O tom era o mesmo, por uma incrível coincidência. A gente parte do Nem Paletó, entra no Vencedor e depois volta, e elas se encaixam perfeitamente. Os arranjos de metais permanecem os mesmos numa e na outra. Depois muda um pouco, mas são bem parecidas. Ficou bem encaixado, parece que é uma música só. A outra que ele tinha sugerido, que Maria Rita gravou e gosto muito (Cara Valente, lançada pela cantora em 2003), essa eu achei ideal. E falou: “Poxa, me dá o prazer de cantar o Samba de Verão (1964) com você”. Falei: “Já está”.

No caso do Fino e do +2, fiquei ouvindo bem os CDs em casa. A idéia era pegar duas músicas deles e duas minhas. Cheguei à conclusão daquelas, fui eu que escolhi. Quer dizer, no caso do +2, o Não Tem Nada, Não (1973) foi um pouco pedido deles também, porque é uma música minha que eles tocam, às vezes até na Europa (toca o telefone, fala com de novo com o “filhão”). Era meu outro filho, agora acabaram os filhos (ri). Pensando melhor, acho que na escolha das músicas deles pesou mais a minha opinião. Mas no caso das minhas, pesou bastante a opinião deles.

PAS: Com o +2, vocês usam o mesmo método, misturam a música deles (Sincerely Hot) com a sua (O Cafona, de 1971).

MV: É, coloquei O Cafona ali no meio e eles adoraram a idéia. Ouvindo, me vinham idéias na cabeça, eu ligava para eles e sugeria.

PAS: É curioso que, em geral, eles escolheram quase sempre músicas suas dos anos 70, da fase soul, que parece mesmo ser meio a predileta dos fãs mais jovens. É perceptível isso, não?

MV: É, as influências deles sempre caem nessas, embora eles ouçam os discos novos, tenham tudo. Mas você tem razão, as grandes influências vêm ali dos anos 70, e dos 80 também.

PAS: Nesse disco mesmo eles cantam com você Samba de Verão e Batucada Surgiu (1965), da fase anos 60, mas em geral é menos a bossa nova que o Marcos Valle mais pop, mais soul, que rolou nos 70.

MV: É.

PAS: Por sinal, sempre acho o som deles parecido com o seu nos anos 70. São meio filhotes do Marcos Valle mesmo, não?

MV: (Ri.)

PAS: Como você encara o fato de eles preferirem Nem Paletó Nem Gravata, Mentira (1973), essas músicas?

MV: Olha, eu acho legal. Sabe o que acho que também tem muito a ver, Pedro? Existe uma sonoridade daqueles discos… Fora as músicas que a gente fazia, existe uma sonoridade de estúdio daquele tempo ali que é muito atraente para os mais novos. Isso também se aplica ao pessoal lá de fora, da Europa. Por quê? Porque a gente não tinha essa coisa de tantos canais, às vezes tinha que gravar em quatro canais, e com orquestra ao vivo. Aquilo dava um cunho muito interessante, era um pop, mas um pop orquestral, e muito autêntico, porque, como você não podia repetir – não tinha tanto tempo para ficar repetindo, nem tantos canais -, existia ali uma sonoridade de todo mundo tocando junto, que eu acho que também atrai. Não são só as músicas, é a sonoridade dos discos, até mesmo o som de bateria e piano que se conseguia. Acho que isso é muito atraente para essa garotada.

 PAS: Legal essa explicação. Seria uma espontaneidade, um despojamento que talvez os mais jovens pesquem no ar e se sintam atraídos?

MV: Isso, isso, exatamente.

PAS: Ao mesmo tempo, essa fase é pouquíssimo conhecida aqui no Brasil. Aqueles discos nem foram reeditados aqui.

MV: Na verdade foram, Pedro, a EMI lançou três juntos numa caixinha, Mustang Cor de Sangue (1969), Garra e Previsão do Tempo (1973).

PAS: Ah, é verdade, estou falando bobagem.

MV: O único que não foi lançado ainda, que eu me lembre, é um que tem na capa um piano que vai entrando por mar adentro, e tem um olho meu no meio (Marcos Valle, de 1974)…

PAS: Que é o último que você fez antes de viajar.

MV: É. Esse eu acho que ainda não foi lançado no Brasil, mas os outros todos a EMI lançou.

PAS: Ainda assim, você não sente que é uma fase meio desconhecida, fora desse circuito de fãs?

MV: É, acho… A não ser uma música aqui e outra lá, que tocaram no rádio, mas como disco inteiro realmente não é tão conhecida como a dos anos 60, de Viola Enluarada, Samba de Verão…

PAS: Nesse sentido, Conecta seria meio reapresentar um pouco esse material, junto com coisas mais novas?

MV: É, porque não coloquei músicas como Mustang Cor de Sangue – que não é dos 70, é de 1969 -, uma música pop que até poderia se enquadrar nesse projeto.  Mas músicas como Garra, Nem Paletó Nem Gravata ou Wanda Vidal (1971), que estão no disco, são músicas de que o público europeu gosta muito. A partir da penúltima turnê incluí essas três, porque sabia que queriam muito. E também aqui, engraçado, Camelo, o Fino, +2, Toni Garrido, Ed Motta, todo mundo me fala muito dessas músicas, que realmente não foram as músicas mais conhecidas - nesses discos mesmo tinha músicas como Que Bandeira (1971), que eram mais conhecidas. Mas o pessoal é mais atraído, tanto lá fora quanto aqui, por essas músicas. Há uma ligação de gosto entre a garotada daqui e de lá por esse tipo de música.

PAS: E você acha que a explicação é a mesma, essa da espontaneidade e da sonoridade?

MV: Acho que é. E mais, fora isso, acho que é a mistura, do que é samba, mas é baião, mas é pop. É uma coisa que não tem preconceito contra um gênero ou outro. Se tiver que entrar guitarra vai entrar, se tiver que entrar cavaquinho vai entrar. Essa abertura também atrai a garotada, acho.

PAS: Estamos nos famosos 50 anos da bossa nova, e você está lançando um disco que meio passa ao largo disso, não é uma comemoração de bossa nova. Não sei se você está preparando algo nesse sentido, mas…

MV: Não estou, não. A gente não tem idéia, pode até estarem começando a querer falar nisso, de eu fazer um disco com Carlos Lyra, Roberto Menescal e João Donato. Mas não estou pensando. É bom que este disco Conecta seja nos 50 anos da bossa nova, porque, queira ou não queira, eu sou da segunda geração da bossa, e Samba de Verão é uma música marcante da bossa, internacionalmente. Fui fazer uma coisa como sou, minha mistura, mas acho que no fundo algum ambiente de bossa nova, algum sopro de bossa nova está ali. Mas não é uma coisa saudosista da bossa, ao contrário, se tiver algo é mostrando que tem esse pessoal continuando, com influências da bossa nova, da MPB, que vai seguir. Eu estou mais querendo ajudá-los, numa boa, participar junto. Fico feliz que esteja saindo neste ano, acho que pode aproveitar um pouco o gancho.

O que tenho lá para a frente é um disco com Celso Fonseca, que a gente fez, mas também é outra coisa, não estamos pensando em bossa nova. Mas esse vou deixar muito mais para a frente, quero ver se aproveito o máximo possível do DVD com shows ao vivo, com convidados. E depois quero lançar na Europa, tenho turnê lá em outubro, a EMI deve dançar lá enquanto isso.

Tuve la suerte de poder viajar frecuentemente a Brasil durante la primera mitad de los 90. Allí vivía mi padre y esto me permitía pasarme temporadas por estas tierras. Como era de esperar me empecé a interesar por los ritmos locales, empezando con los clásicos hasta llegar a los mas alternativos, o sea, de Antonio Carlos Jobim a Sepultura, pasando por todo lo que se puedan imaginar en el medio.
De esta manera llegue a gente como Legiao Urbana, Planet Hemp, Marisa Monte, Cassia Eller, Raul Seixas, Cazuza y también abrí mi corazón a Caetano Veloso, Chico Buarque y Joao Gilberto.
Pero hoy me voy a centrar en tres personajes que logran mixturar el sonido de la bossa nova con la electrónica, la psicodélia o el punk, solo por citar algunos ejemplos. Estamos hablando de Moreno Veloso, Domenico Lancellotti y Alexandre Kassin.
El proyecto de estos tres músicos comenzó en 2001 y se completó en el 2007. Durante esos años sacaron tres discos, el primero fue “Maquina de Escrever Música” firmado bajo el nombre de Moreno + 2, supongo que esta elección se debe a que este joven es el hijo de Caetano Veloso y eso le daba un tirón extra al proyecto. Este disco es una pequeña maravilla de la mixtura. Mucho sampler, electrónica, bossa y psicodélia, las influencias paternas se hacen sentir pero en ningún momento Moreno pierde personalidad. Mi tema favorito es “Deusa Do Amor“, recuerdo que en vivo Domenico acompaña frotando con sus manos dos lijas de pared para hacer la base del tema, todo un detalle.
Luego fue el turno de Domenico + 2, el título de este trabajo fue “Sincerely Hot”, este quizás es el trabajo mas ecléctico del grupo, sigue en la misma línea del anterior pero un poco mas radicalizado y extremista en la mixtura sonora, presentado este trabajo los pude disfrutar en vivo en La Casa Encendida y recuerdo que el concierto fue una fiesta de principio a fin, ver como funcionan como banda es una experiencia muy agradable, cambian de instrumentos como de protagonismo, realmente parece que no hubiera ningún tipo de ego imperante y que lo único que importa es la fiesta que generan con cada una de sus canciones. Una de mis canciones favoritas de este disco es la neurótica “Allegria”.
Y su último trabajo completa la trilogía, se trata de Kassin + 2 y su disco “Futurismo”, este sigue en la línea de los dos anteriores pero ya mas cercano en su sonido a gente como las chicas de Cibo Matto, Sean Lennon o los Beastie Boys cuando se ponen cool e instrumentales. Personalmente espero que sigan trabajando como proyecto conjunto ya que las tres obras que entregaron hasta ahora tienen un nivel muy alto, y los invito a todos Uds. a conocer el trabajo de estos artistas, les puedo asegurar que no se arrepentirán de vivir esta grata experiencia.

…there really isn’t too much I can say about Caetano that hasn’t already been said. The guy has made unique music for 40 years – keeping his music fresh throughout that period. Starting out as a key member of the creatively fertile 60’s Brazilian psychedelic pop movement, he was later imprisoned for his leftist stance and assimilation of American pop music into traditional Brazilian music. Eventually after spending time in prison, he was exiled and spent some time in London where he continued his recording career until he finally was able to return to his home.  As far as American music goes, he was a collaborator in the successful “Los Super Seven” albums which drew from a broad range of mostly latin artists(and some who just have a respect for the music like Lyle Lovett) to create new hybrids of latin music.  It features collaborations between members of Los Lobos, the Texas Tornados, Ozomatli, the Mavericks(who has the Mexican Roy Orbison in Raul Malo), Susana Baca, Veloso, and many many others.

…what I can add to to this story is that his son Moreno Veloso is also a recording artist and makes very good albums too. He has recorded two albums with Alexandre Kassin and Domenico Lancelloti under the band names “Moreno+2″ and then “Domenico+2″. I cant wait for “Kassin+2″(which drops in a few weeks here in the states). I couldn’t find many Moreno Veloso videos – he isn’t near as popular as his dad, but instead, the band names above are linked to their respective myspace pages.

Cucurrucucu Paloma by Caetano Veloso(from the movie talk to her by Pedro Almodovar): I highly recommend anyone who hasn’t done so to watch every Almodovar movie ever.

Various songs by Moren, Domenico, and Alexandre: most of the quieter material you hear on this one is from the Moreno Veloso CD Musical Typerwriter. I recommend it with no reservations at all.

In dieser Woche gibt’s sieben, wirklich hörenswerte brasilianische Platten-Tipps – von Bossa Nova über Reggae bis Samba.

Donnerstag: Adoniran Barbosa, “Demônios da Garoa”
Freitag: Caetano Veloso, “Caetano Veloso (1968)”
Samstag: Ponto de Equilíbrio, “Abre a janela”
Sonntag: Os Mutantes, “Os Mutantes”
Montag: Simone, “Gotas D’Água”
Dienstag: Milton Nascimento, “Paixão e fé”
Mittwoch: Moreno Veloso, “Máquina de escrever música”