Crítica Ípsilon por:
Vítor Belanciano

Um histórico das electrónicas, Moritz Von Oswald, mais dois cúmplices (Vladislav Delay e Max Loderbauer) numa obra absorvente. Para ouvir, ao vivo, 4ª, no Maria Matos, em Lisboa, e 5ª, Gil Vicente, em Coimbra.

Já o ouvimos inúmeras vezes, mesmo sem o sabermos. Figura da sombra, discreto, cultivando o anonimato, o alemão Moritz Von Oswald é um dos músicos electrónicos mais influentes do nosso tempo. De Herbert a Burial todos lhe devem um pouco.

Através dos seus inúmeros projectos (editora Basic Channel e todas as suas ramificações e uma das entidades por detrás de denominações como Maurizio ou Rhythm & Sound), ao longo das últimas duas décadas tem marcado o percurso das electrónicas, do tecno mais abstracto e afluentes, passando pelas linguagens digitais em confluência com o dub jamaicano.

Agora resolveu formar um trio, na companhia do finlandês Sasu Ripatti (ou seja Vladislav Delay, Uusitalo ou Luomo) e de Max Loderbauer dos Sun Electric. Será este mesmo trio que irá actuar ao vivo no Teatro Maria Matos em Lisboa, na próxima 4ª feira, e no dia seguinte no Teatro Gil Vicente de Coimbra.

Em apresentação estará “Vertical Ascent”, álbum constituído por cinco longas peças instrumentais, nem música tecno, nem dub, nem jazz, nem ambientalismo, mas tudo isso também, apresentado de forma minuciosa, absorvente, hipnótica. Há espaço, ecos, estruturas rítmicas electrónicas a velocidade variável, atmosferas opacas, baixas frequências, misto de propulsões mecânicas e variantes orgânicas, que nos conduzem por entre uma galáxia inteira de cores, texturas e volumes.

Na capa, um protótipo de foguetão, como se o trio quisesse mostrar que a sua missão é alcançar o espaço. E de alguma forma é isso. Som expansivo, sempre em construção, desfazendo-se e restaurando-se à nossa frente, atravessando vários idiomas, isolando partículas de cada um, transformando-as em instantes onde a electrónica contempla o infinito.

in Público

Moritz von Oswald

Rhythm & Sound, Basic Channel, Berlin, Germany

Bassbins were practically born with Moritz von Oswald in mind. One of the few techno artists who can claim to have spearheaded a whole new movement, this enigmatic character has been in the shadows behind numerous influential records as a mastering and cutting engineer at Dubplates & Mastering in Berlin. Long before that, he catched a glimpse of the pop star life while being the drummer of one of Germany’s fine new wave outfits Palais Schaumburg. Von Oswald also co-founded the legendary Basic Channel Records (with Mark Ernestus), whose various releases were somatic echo-chamber washes of minimal techno. As part of the Berlin/Detroit axis, these seminal records are characterized by a 4×4 beat with dub-inflected syncopated synth pads, slowly modulated over time and time again. Under the Maurizio guise the duo produced cult collector platters as well as remixes of artists like Carl Craig that fused metallic delays with shimmering sunshine-coloured reveries, before they moved on to do unfathomably deep house with their Round One to Five series and eventually reaching reggae as Rhythm & Sound. Fusing their interests in dub reggae and techno even further, where Jamaican vocalists sing or speak over stripped-down techno beats and bass, von Oswald and Ernestus created a definitive and monolithic statement until they decided to put the project on a halt which drove people as crazy as their strict no-interviews-please policy. Currently Moritz von Oswald has been busy with remixing Tony Allen or recomposing Maurice Ravel’s Bolero and Mussorgsky’s Bilder Einer Ausstellung together with Carl Craig. A natural mystic!

Red Bull Music Academy – Video Archive – Moritz von Oswald.

Bevor der Berliner Plattenladen Hard Wax am 05.12.2009 seine 20-Jahr-Feier begeht, lässt die Musikzeitschrift Groove zum selbigen Jubiläum auch schon mal die Korken knallen. Genauso wie Hard Wax hatte sich Groove von Anfang an der elektronischen Musik verschrieben – Techno, House, Electro etc. – und war ab Anfang der 90er Jahre neben Frontpage eines der Hauptmedien der Szene.

Am Do 19.11.2009 findet die Geburtstagsparty im wmf Club Berlin statt, und das Programm kann sich sehen lassen.  Unter anderem legen auf: die Whignomy Brothers, Ewan Pearson, Radio Slave, Nick Höppner und Prosumer.

Das eigentlich Besondere aber ist dieser Tagesordnungspunkt: Pünktlich 22:30 Uhr wird der Filmklassiker “Berlin – Sinfonie der Großstadt” gezeigt, und zwar mit einem Live-Soundtrack von Ricardo Villalobos(!), Max Loderbauer(!!) und Moritz von Oswald(!!!). Allein das sollte schon Grund genug sein hinzugehen, und wer am Freitag früh aufstehen muss, kann ja nach dem Film schon wieder gehen.

Dub is seemingly in Shredexx’s blood – the nephew of German dub/techno pioneer Moritz von Oswald (one of the most influential techno producers and owner of two of techno’s most prolific labels, Basic Channel and Rhythm and Sound) the up-and-comer has the experimental tendencies of his oft-revered bloodline, mixed with a desire to create bassline oscillations beyond this world. In a Shredexx DJ set expect the latest bangers from your favourite producers and fresh dubs from ones you may not know yet.

PS We have it on good authority that Shredexx is currently growing a moustache…

Shredexx – South Sessions Vol. I:

Disance – Cyclops (Mu)
SP:MC – Trust Nobody (Tempa)
Kryptic Minds – Three Views A Secret (Swamp 81)
Headhunter – Dedale (F)
Kryptic Minds – One Of Us (Swamp 81)
Skream – Memory Of 3rd Base (Digital Soundboy)
Ishe – Physical Force (Dub)
Flux Pavilion – Fucking Noise (Dub)
Trolley Snatcha – Scattah (Dub Police)
Skream – Rumble Inna Station (Dub)
Akira Kiteshi – Boom n Pow (Black Acre)
Flux Pavilion – r00r (Dub)
Excision & Datsik – Swagger (EX7)
Datsik & 12th Planet – Open Your Eyes (Dub)
Doctor P – Badman Sound (Dub)
Chimpo – Pump Action (Sin City)
Funtcase – Make Our Day (Dub)
Flux Pavilion – Bad DJ (Dub)
Doctor P & Flux Pavilion – Air Raid (Circus)
Downlink – Station Six (Dub)
Doctor P – Gargoyle (Dub)
DJ Madd – Better With You – Akira Kiteshi Remix (Boka)
Ill Bill Bachelor, B.U.N – Chopper (Dub)
Redlight – Wine Up Ya Body Gal (Dub)
Skream – Burnin’ Up – A Jungle Tribute (Digital Soundboy)
Simian Mobile Disco – Cruel Intentions – Joker Remix (Unreleased)
Joker & Ginz – Stash (Hyperdub)
Stagga – Face Gets Splat (Rag n Bone)
Vaski – Zombie Apocalypse (Dub)
Shredexx – Iron Fist (Dub)
Earl 16 & Mungo’s Hi Fi – International – LD Remix (Dub Police)
Kutz – Glitchy Finger (Wheel & Deal)
Chromeo – Night By Night – Skream Remix (Unreleased)
Skream – Midnight Request Line

Download South Sessions Vol. 1

Eurotash the book / Eurotash on Facebook

Dieses Video muss sein: Ein Liveauftritt von Rhythm & Sound. Natürlich könnte die Qualität besser sein, aber es geht ja schließlich (zumindest für mich) um das Gefühl, welches diese Musik in sich trägt. “Zeitlos” trifft es am Besten, denn wenige Musiker schaffen es einen so massiven bleibenden Eindruck über einen solch langen Zeitraum zu hinterlassen, wie sie es getan haben. Einfach genießen:

Reviewed on Saturday, July 25, 2009 by Areti Sakellaris
Published on URB.com
Honest Jon’s Recordings
4.5 Stars

The debut from the Moritz Von Oswald Trio, Vertical Ascent, doesn’t play any games with listeners. No funky lasers or Auto-tuned lyrics to hold onto. For longtime fans of electronic, dub, and techno, you’re acclimated to the fundamental structure; however, for those brave newbies, Ascent may seem underwhelming. Or overwhelming for those trying to grasp it. First I thought, Oh, I’ll have to really listen to this album because it doesn’t get in my head. Instead, I will have to get inside of it and explore this musical landscape on my own. Gulp. This album sounds like falling into the abyss.

And that is meant as a massive compliment. I could weave a framework, and as different sounds and emotions caught my ear, I could add to it. It summoned my creativity, and I found a depth to these epic tracks (the first cut is 14 solid minutes of pure ambient electronic) that the cute three-minute ditty hardly captures. Inspiring. There are no unexpected moments of intense flashiness, cacophonous reverb, or lyrics; it is experimental and minimal. However, Ascent is not an intimidating record necessitating a PhD in something fancy to enjoy and appreciate it.

Imagine a derelict warehouse by the docks, the music is lost in time—stark and futuristic—and a highly respected techno pioneer beyond introductions, Moritz von Oswald, orchestrating the synthesizers and samplers. Max Louderbauer is responsible for the analog synthesizers and Vladislav Delay (aka Sasu Ripatti) is on drums and percussion.

This isn’t a record for the impatient; the lethargic tracks take their time to develop, and for the huge space the trio creates, they fill the atmosphere with intimacy and allure, seamlessly progressing from one movement to the next.

Von Oswald said at an interview that he likes to use a limited number of elements and repetition for his music, which certainly does not make this a boring or heartless record. Quite the contrary, Ascent is an electronic symphony thoroughly alive and existing in its own vortex continuum.

Klassische Musik, klassische Aufnahmen neu zu denken, neu denken zu lassen, ist die Idee der Recomposed-Reihe der Deutsche Grammophon. Wie sehr ein solches Vorgehen ein Unterfangen mit offenem Ende ist, zeigte nicht zuletzt Jimi Tenors Recomposed Version vor zwei Jahren. Tenor widmete sich Klassik jenseits der „ausgetretenen Pfade“ des Klassikradios und fügte Kompositionen von Esa-Pekka Salonen, Edgar Varèse und anderen eine starke visuelle, eine Kopfkino-Komponente hinzu.

Moritz von Oswald und Carl Craig setzen sich nun vordergründig mitten rein in den viel gegangenen Weg. Maurice Ravels „Bolero“, seine „Rapsodie Espagnole“ sowie seine Orchestrierung der „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky dienen als Ausgangsmaterial. Genauer: Sechzehn einzelne Spuren von Aufnahmen aus den mittleren 80er Jahren des 20. Jahrhunderts – dirigiert von Herbert von Karajan – werden genutzt um – unter Beibehaltung einzelner Ideen der Originale – Neues zu schaffen. Die Wahl der Stücke provoziert den Ausruf: „Wieso diese ausgelutschten Kamellen?“, die Umsetzung ein ungläubiges Aufsperren von Mund und Augen, sowie ein unverständiges Achselzucken. Die ursprünglichen Kompositionen und Aufführungen bedeuten für die hier präsentierten Rekompositionen fast nichts. Verwendete Ideen und Motive führen zu einem Effekt des Wiedererkennens, doch selten erscheint es, als habe es gerade dieses Loop, dieses Samples bedurft, um den wahrzunehmenden Effekt zu erreichen.

Die Originale werden von den Technoveteranen von Oswald und Craig nur als ein Element in der Schaffung von neun vollständig neuen Kompositionen genutzt. Die Entwicklung dieses neunteiligen Sets ähnelt dem Vorgehen bei einem chemischen Experiment. Um die leicht identifizierbaren Ruhephasen „Intro“ und „Interlude” platzieren sich die so bezeichneten „Movements“ I bis VI.

Der Einschränkung entsprechend, „Bolero“, „Rapsodie“ und „Ausstellung“ seien nicht entscheidend, empfängt das „Intro“ als sphärisch-ambiente Wohnzimmermusik. Im Kontext der Verbindung von Elektronik und Klassik ließe es sich in Beziehung setzen zu Wolfgang Voigts unter dem Alias GAS veröffentlichten Alben. Alleinig Verwendung finden Synthesizer und ganz offenbar nicht die neuesten ihrer Bauart. Einen Beat zu suchen, bleibt ohne Erfolg, bis zwei Minuten vor Ende des „Intro“ langsam, aber unaufhörlich der unverkennbare Rhythmus des Bolero als gelooptes Fragment seiner selbst nach vorne schreitet, zwei sich wiederholende Gitarrentöne ihn aufnehmen und hinüberführen in „Movement I“. Samples und Loops einzelner Instrumente aus den ursprünglichen Aufnahmen ergeben einen ausschließlich perkussiven Track, in dem – das ist das eigene dieser Herangehensweise – aber doch nicht nur die einzelnen Instrumente, sondern ebenso die von ihnen ursprünglich gespielten Stücke erkennbar bleiben. Dies unterscheidet „Movement I“ auch von der Idee, der Methode der GAS-Alben, von einem Track wie „Zauberberg 2“. Dort gehen die – zum Teil klassischen – Samples in der Idee unter, ihre Übereinanderschichtung, ihre Unkenntlichmachung schafft etwas Neues, in dem sie nicht mehr erkennbar sind. Hier bleibt jedes Element und dient doch der Schaffung etwas eigenen. „Movement II“ erhält das Perkussive, überlagert die drei Ausgangsaufnahmen, nutzt die Instrumente mal in längeren Sequenzen, mal in einzelnen Tönen. Grundrhythmus bleibt unverkennbar der „Bolero“. Zwischen die neu genutzten alten Teile schiebt sich synthetisch Erzeugtes. Hektische Bläser-Samples geben den Einsatz für „Movement III“, in dem sich das Synthetische in den Vordergrund zu drängen versucht. Im Hintergrund blubbert es leise, bis plötzlich eine heiße Schlammblase hervorquillt. Die Bläser-Samples verabschieden sich in den Hintergrund, ein nervös flackernder Beat übernimmt die Kontrolle. Von einem sonst wie gearteten klassischen Ausgangsmaterial verbleibt Rauschen. Der Rest ist House. Wie auch „Movement IV“, die Single.

Spätestens hier lässt sich fragen, ob das vom Auftraggeber so gewollt sein kann und mit etwas Electrophonie lässt sich bewundern, wie schlüssig die Musiker in ihrem Set von klassischen Samples zu einem sehr exzentrischen Housetrack vorangeschritten sind. Im „Interlude“ bestimmen Dröhnen und Flirren, ursprüngliche Electronica, den Übergang zu den zwei großen, von Carl Craig und Moritz von Oswald jeweils alleine produzierten „Movement V“ und „Movement VI“. Das eine ergeht sich zunächst recht werknah, bis prominent der Beat einsetzt, tatsächlich die Originalwerke vertechnot werden. Beeindruckend der rituell wirkende Einsatz eines Flötensamples. Das andere, der Abschluss, nimmt sich zurück, betont das Hypnotische, das Sphärische, das meditativ Repetitive. Eher minimalistisch – der GAS-Bezug sei ein letztes Mal erlaubt – schlingen sich Samples der zugrunde liegenden sechzehn Spuren umeinander, während im Vordergrund einzelne Synth-Schleifen ihre Wege ziehen und insbesondere die Perkussion zum Tanzen einlädt. Einmal mehr jedoch eher im urtümlich rituellen Sinne.

Ganz nah an Ravel und Mussorgsky, an Karajan und den Berliner Philarmonikern, aber auch vollkommen ohne ihr Schaffen, produzieren Carl Craig und Moritz von Oswald ein Set, das die Auftraggeber bei der Deutschen Grammophon sicher überraschte, das vom Hörer sicher nicht so erwartet wurde, das Maurice Ravel vermutlich interessiert hätte. Urväter des Techno, Fachleute des Bass, geben hier Musik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts eine Neudeutung, indem sie eine Aufnahme der 1980er Jahre zerlegen, in Fragmenten verwenden, sie mit sich selbst kollidieren lassen und eigene Mittel und Methoden hinzunehmen. Im Hören des fertigen Produkts vollzieht der Konsument nach, wie die beiden Musiker improvisierend und in Form einer einjährigen Jam sich die Musiker „Bolero“, „Rapsodie Espagnole“ und „Bilder einer Ausstellung“ aneignen, erkunden und weiterentwickeln. Einfach genießbar ist das nicht. Interessant schon.

Recomposed by Carl Craig & Moritz Von Oswald – Music by Maurice Ravel & Modest Mussorgsky

Still bearing the scars of being exposed to Emerson Lake & Palmer’s version of Pictures at an Exhibition at an impressionable age, I approached this work with extreme caution. Made with the blessing of the Deutsche Grammophon label, this disc really does include versions of  uh  ’Bolero’ and, gasp, the dread ‘Pictures at an Exhibition’. It was with shaking hand that I placed the CD in its tray and hit the ‘play’ button. Sixty three minutes later I emerged with my senses rearranged. The recording is stunning, the reworking complete – this is a work of considerable finesse, recalling Kraftwerk, the sinister rustle of electro and in places, Aphex Twin and Jon Hopkins (of whom more later). A triumph in other words.

Depuis ses débuts post-punks jusqu’à son récent Vertical Ascent, Mortiz Von Oswald, figure historique mais discrète de la scène techno berlinoise s’est illustré sous de multiples incarnations.

Retrouvez Mortiz Von Oswald, pour une de ses très rares interviews, au sommaire du numéro d’été de Wire.

1983 Palais Schaumburg

Formé aux percussions classiques, Von Oswald rejoint cette formation new wave allemande qui explore alors, comme de nombreux groupes post-punks, de nouveaux territoires funk. Il y remplace le percussionniste F.M Einheit parti fonder la plus célèbre formation, Einstürzende Neubaten. Le groupe accueille par ailleurs quelques futurs grands noms de la musique contemporaine ou électronique, parmi lesquels Holger Hiller, son fondateur et chanteur entre 80 et 81, et Thomas Fehlmann, co-fondateur du groupe, qui participera à toute l’émergence de la scène techno allemande une décennie plus tard.

1989-91 En duo avec Ralf Hertwig

Aux côtés d’Hertwig, batteur de Palais Schaumburg, Oswald signe sous les pseudos de Marathon, His Name Is Dime ou Time Unlimited les premières ébauches d’une techno mélodique racée, sur des labels comme EG, Teutonic Beats ou ZTT.

1992-93 2MB &3MB

Aux côtés de Thomas Fehlmann, ancien fondateur de Palais Schaumburg, Oswald accueille à Berlin certaines des stars de la scène de Detroit. Ils collaborent avec Juan Atkins, signant auprès du pionnier techno, des classiques tels que « Jazz Is The Teacher » et « Die Kosmischen Kuriere », mais aussi aux côtés du plus méconnu, Eddie Flashin’ Fowlkes, l’album oublié « Technosoul ».

1993-98 En duo avec Mark Ernestus

Avec Basic Channel, à la fois duo et label, Oswald et Ernestus expérimentent une techno obsessionnelle et minimale avant l’heure. Avec le projet Maurizio, ils réinventent le dub à l’ère de la techno. Avec Rhythm & Sound, il la métissent avec le reggae. Enfin, grâce à la série des Round One to Five, ils parviennent à fusionner la deep-house de New York et la Jamaïque. Rien que des chef d’œuvres, et sa plus grande période créative.

2001 Wackies

Depuis 2001, cette subdivision du label Basic Channel fondé par Oswald se consacre à la réédition des classiques oubliés et autrefois introuvables du label et studio reggae new-yorkais, Wackie’s (Junior Delahaye, Sugar Minott…).

2009, Moritz Von Oswald Trio

Fin des années 2000. Oswald se réinvente. Après le très beau « ReComposed » pour Detusche Grammophon, où il s’attaquait, aux côté de Carl Craig, à un remontage ambient et atmosphérique du « Boléro » de Ravel ainsi qu’à Moussorgski, il rassemble Vladislav Delay aux percussions et Max Loderbauer aux synthés, pour fonder le Moritz Von Oswald Trio. Le groupe expérimente, entre vaudou et transe, une forme étrange de groove vintage et organique, influencé par le dub et la techno et que l’on retrouve sur leur premier album, Vertical Ascent (Honest Jon/La Baleine).

Années 90 et 2000, Mastering master

Fondateur du studio berlinois, Dubplates & Mastering, Von Oswald est par ailleurs un remarquable technicien, capable de donner, grâce à l’opération du mastering, puissance, texture et profondeur aux disques qui passent entre ses main. Parmi ses nombreuses réussites techniques, on peut citer le magnifique « Agaï » de TV Victor chez Tresor, ou le plus récent album des Français de Lena & The Floating Roots Orchestra.

Playlist

1. Blue Daisy “Space Ex” (Space Ex 12″, Black Acre, 2009, Reino Unido)
2. Vindicatrix “Private Places (Shackleton & MM Version)” (Picking O’er the Bones, Mordant Music, 2009, Reio Unido)
3. Joy Orbison “Hyph Mngo” (Hyph Mngo 12″, Hotflush, 2009, Reino Unido)
4. Mu “Let’s Get Sick” (Afro Finger & Gel, Planet Mu, 2003, Reino Unido)
5. Phylyps “Trak” (Trak 12″, Basic Channel, 1993, Alemanha)
6. Rhythm & Sound w/ Chosen Brothers “Mash Down Babylon” (Mash Down Babylon 12″, Burial Mix, 2000, Alemanha)
7. Moritz von Oswald Trio “Pattern 4″ (Vertical Ascent, Honest Jons, 2009, Reino Unido)
8. Current 93 “Aleph Is the Butterfly Net” (Aleph at Hallucinatory Mountain, Coptic Cat, 2009, Reino Unido)
9. Black Sabbath “Planet Caravan (Alternative Lyrics Version)” (Paranoid [Deluxe Edition], Universal, 2009 [1970], Reino Unido)
10. Sufjan Stevens “They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back From the Dead!! Ahhhh!” (Illinoise, Asthmatic Kitty, 2005, EUA)

Moritz von Oswald é um produtor alemão de música eletrônica, mais famoso por ser metade da dupla responsável pelo selo Basic Channel, pioneira do dub techno e do minimal techno. Assinando sob diversos pseudônimos (Radiant, Cyrus, Quadrant, Phylyps, Radiance, Maurizio), a dupla lançava seus singles unicamente em vinil, criando um culto e inaugurando uma linhagem que persiste até os dias de hoje. Na segunda metade dos anos 90, a dupla formou o projeto Rhythm & Sound, para explorar o dub por viés do reggae. O trio de Moritz von Oswald se completa com Sasu Ripatti, mais conhecido por seus projetos Vladislav Delay, Luomo e Uusitalo (entre outros), e Max Loderbauer, que foi du Sun Electric e hoje atua como 50% da dupla nsi. Vertical Ascent nasceu de uma série de sessões de improvisação que o trio realizou, das quais algumas partes foram selecionadas, editadas e reequalizadas por Oswald. (RG)

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Quando o Basic Channel surgiu, sabia-se pouco sobre os produtores que estavam por trás daquela música: os discos eram lançados em vinil, apenas com os nomes das faixas e do selo, sem qualquer discriminação na capa sobre quem tocava e compunha aqueles épicos eletrônicos, à exceção de frases apologéticas ao vinil, como “Buy vinyl”. Na verdade, Basic Channel nunca foi a alcunha do projeto, mas o nome do selo que, mais tarde descobriu-se, fora fundado pelos produtores alemães Moritiz von Oswald e Mark Ernestus. O resto da história já conhecemos: os tais vinis de informações escassas abalaram o mundo da música eletrônica, com suas produções ousadas, cheias de efeitos, ecos e timbres inauditos ou, pelo menos, nunca sobrepostos e utilizados daquela forma. Daí pra frente, música eletrônica experimental deixou de ter como sinônimo apenas a Warp, mas um turbilhão de gravadoras e artistas, que com as inovações do BC, incorporaram de vez o elemento dub em suas criações.

A não revelação da identidade não se bastava somente como efeito midiático e estratégia de marketing (apesar de não deixar de sê-los em certa instância), até porque a música do BC não almejava o sucesso comercial – tampouco ser hit nas pistas de dança. O importante, para Oswald e Ernestus, era única e exclusivamente a música. Eles queriam que as pessoas prestassem atenção na música – que, aliás, pede certa diligência do ouvinte para ser totalmente compreendida – e não em quem as faz. Os segundos estariam em função do primeiro, assim como o interlocutor, que estando conectado somente à música, não teria qualquer ligação com seus criadores.

Hoje vemos a influência do BC cada vez mais ubíqua na música eletrônica – seja no techno, house, garage, dubstep, wonky, funky, etc – e, não obstante, trespassando a esfera musical: há selos ingleses como Thriller (de Luke Blair, o Lukid) e Hate que se aproveitam do mesmo estratagema dos alemães para lançarem suas músicas (vinis de doze polegadas contendo apenas o nome do selo e das respectivas faixas) e produtores como Burial, que colocou no mercado dois LP’s antes de revelar sua identidade.

Recentemente, Moritz von Oswald concedeu sua primeira entrevista a uma revista inglesa e deixou de ser aquela figura completamente reclusa, sobre cuja vida não sabemos absolutamente nada. Mesmo assim, seu propósito continua o mesmo: a música, nos deixarmos levar por ela. E é desse intuito primeiro e maior que nasce Vertical Ascent.

Gravado em sessões ao vivo, ao lado de Vladislav Delay (percussão) e Max Loderbauer (sintetizador), o disco de Oswald – que mesmo debilitado por conta de um derrame que sofreu no ano passado, ainda foi capaz de operar mais da metade dos instrumentos e aparelhos utilizados (teclado, piano elétrico, bateria eletrônica, percussão e sintetizador) – demonstra um sincretismo cada vez mais sintomático à música contemporânea, a partir do qual não conseguimos identificar um estilo predominante no produto sonoro e sequer arrolá-lo a um determinado gênero. Nem “música eletrônica” podemos mais falar, já que neste disco foram utilizados piano Rhodes e percussões metálicas. Sua própria feitura, baseada na improvisação grupal ao vivo, se enquadra mais às tradições jazzísticas e da música improv que à própria eletrônica. Mas é essa contração despojada que dá brilho e importância a Vertical Ascent, pois não importa se os sons são produzidos à base de eletricidade ou não: o trio busca uma organicidade de som, uma música que flua e se desenvolva conforme suas necessidades e características de timbre. “Pattern 1”, por exemplo, começa com efeitos à la BC, para depois de um minuto e meio, entrar um batida mais grave e abafada (pode-se falar até em 2/4 aqui), que ditará o ritmo de todos os outros componentes por quase todo o período de duração da faixa. Já em “Pattern 2”, o que se sobressalta é um som próximo ao de um berimbau, que junto a outros efeitos eletrônicos e à programação de bateria, cria uma atmosfera algo misteriosa, mas perfeitamente penetrável por causa da sintonia e relação complementar dos sons envolvidos.

“Pattern 4”, com sua batida extremamente desacelerada para alguém que já foi membro do BC, é a mais ruidosa e talvez o grande destaque do disco. Ela nos envolve com seu clima um tanto místico e sombrio (com o grave da bateria ditando o ritmo novamente) por sete minutos e meio, até que os ruídos começam a se intensificar e a música termina bruscamente. Se em suas quatro faixas, o trio de Oswald não faz jus ao título – inclusive contrariando-o com sua constância horizontal de volume e tempo –, em “Pattern 4” a conclusão inesperada indica, finalmente, uma ascendência vertical, ou se preferir, como expõe a capa, o lançamento de um foguete. (Thiago Filardi)

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O final da década passada viu o jazz progressivamente se afeiçoando da eletrônica, incorporando-a a seus procedimentos e criando pontes inusitadas. Entre diversas ocorrências dignas de menção, vale especialmente lembrar do FennO’Berg, trio superstar composto por Fennesz, Jim O’Rourke e Peter Rehberg (Pita), pioneiro da improvisação exclusivamente feita em/processada por laptop, e a Blue Series, série de colaborações capitaneada por Matthew Shipp que desde meados dos anos 90 chama músicos de hip-hop e eletrônica para colaborar de formas distintas com músicos tradicionalmente ligados ao jazz. Entre DJ Spooky, Antipop Consortium, El-P, entre outros, o caso mais feliz é o do Spring Heel Jack, que modificou sua carreira depois da experiência e nos deu alguns dos mais belos discos desses últimos dez anos.

Mas até agora não tinha surgido aquele disco – ou pelo menos eu não conheço um antecedente – que é basicamente um disco de jazz tocado exclusivamente com vocabulário sonoro (timbres, formas de instrumentação etc.) da música eletrônica com caráter mais voltado para a pista (err, techno). Agora surgiu: é Vertical Ascent. O disco é mais que um encontro megaestelar entre Moritz Von Oswald (o homem que representa metade dos selos/projetos Basic Channel e do Rhythm & Sound, além de ser o homem por trás do projeto Maurizio), Sasu Ripatti (mais conhecido como Vladislav Delay, mas também Luomo, Uusitalo etc.) e Max Loderbauer (nsi.), o que por si só já seria um acontecimento notável. O disco é uma fantástica investigação a respeito das possibilidades de improvisação do techno. E isso sem demérito de um imediato prazer auditivo: as quatro faixas de Vertical Ascent são tão sensuais e vibrantes em sua matéria quanto o conceito é preciso em sua forma.

Inicialmente, o disco pode espantar aqueles que seguem mais detidamente o trabalho de Von Oswald. Nesse disco, duas de suas características mais marcantes não estão muito presentes. Uma, a repetição, é abolida; outra, a fidelidade aos graves do dub, é sensivelmente minimizada. No primeiro caso, as intervenções improvisadas do trio formulam um contínuo desenvolvimento (ainda que não exatamente uma progressão) dos temas centrais, aqui designados “padrões” (Pattern 1 a 4); e o formulam de uma forma imperiosa, em que a sutileza das nuances rítmicas e dos timbres atingidos só equivale à leveza geral com que cada faixa flui ao longo de sua duração. Quanto às linhas de grave, elas estão lá, só que mais discretas, ainda fazendo a diferença em faixas como a segunda e a última. Mas o que Vertical Ascent mais toma do dub é a forma de construir um espaço através do qual as outras intervenções poderão seguir livre curso. Nesse sentido, é até possível fazer uma aproximação com algumas faixas do Orb de longa duração, como o remix de 60min de “Blue Room” ou o marco “A Huge Evergrowing Pulsating Brain that Rules from the Centre of the Ultraworld”, resguardando as diferenças de approach, no caso do Orb bem mais psicodélico e absurdista, e, no caso desse trio, coeso e minucioso. O que, no entanto, une indelevelmente as preocupações de Moritz Von Oswald com todo seu trabalho pregresso é a natureza fugidia das sonoridades aqui presentes: elas brotam, existem durante o tempo em que são executadas e depois parecem se dissolver numa bruma espessa da consciência, sem deixar o ouvinte com sequer uma nesga de melodia a murmurar (ainda que o cowbell, o berimbau, as marcações 4/4 a gente decididamente lembre…). Ao fim, uma única impressão, acachapante: trata-se de um disco único, que reitera – como se precisasse – a importância de Moritz Von Oswald para o mundo da música, e que abre um enorme terreno a ser explorado. Ou seja, nada menos que um marco. (Ruy Gardnier)

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A ansiedade é inimiga da análise, do cuidado e da atenção. Somente na vigésima audição se comeca a entender e a gostar de verdade de Vertical Ascent. De primeira, isto é, tomado por uma exultante empolgação, esperei o paroxismo de uma vida, mas o paroxismo não é a senha para Vertical Ascent, muito embora Moritz von Oswald seja o arquiteto de um dos mais influentes e geniais panoramas sonoros das últimas décadas. Com seu parceiro Mark Ernestus fundou o selo Basic Channel, de onde saiu uma verdadeira revolução no mundo techno. Através de singles assinados sob diversos pseudônimos, o Basic Channel ditou algumas tendências que vigoraram desde então, algumas mais ligadas ao minimal e ao acid techno, outras aparentadas do dub jamaicano e do ambient, mas todas extremamente inovadoras no que diz respeito a incorporação de sons e procedimentos oriundos de pesquisas eletrônicas e eletroacústicas. Quase que simultaneamente, eles tocavam também o projeto techno Maurizio e, mais tarde, capitanearam outro trabalho tão inovador quanto o BC, o Rhythm & Sound. Contando com a participação de toasters e djs jamaicanos, como Paul St. Hilaire e Sugar Minott, criaram uma sonoridade atmosférica, antecipando algumas inclinações que pouco mais tarde seriam exploradas pelo dubstep. Depois, a vida e a obra de Oswald tomaram um rumo estranho. Primeiro, uma parceria inócua com Carl Craig que lhe rendeu opiniões as mais controversas; depois, um derrame em outubro de 2008, que o obriga a operar e mixar apenas com uma mão. Vertical Ascent, portanto, justifica uma certa ansiedade, uma curiosidade irresistível. Tenho certeza que os mais interessados em música nova e criativa já se perguntavam o que viria pela frente. Anunciado, o álbum demorou para vir à tona, e durante alguns meses vivi o suspense de ouví-lo. O que nos aguarda, como será a viagem, a onda? Representará mais uma revolução? O que a mente de Moritz von Oswald nos proporcionará desta vez?

E a resposta veio sob a forma de um trio de música improvisada, com o produtor e baterista Sasu Ripatti (AKA Vladislav Delay, que a propósito acaba de lançar o excelente Tummaa) e um velho parceiro, Mark Loderbauer (nsi. e Chica and the Folder). Segundo Oswald, os planos do Trio se concentram na gravação de álbuns ao vivo, sendo Vertical Ascent seu primeiro volume. Coube ao band leader a execução dos teclados, efeitos e a manipulação da mesa de som, enquanto Ripatti executa instrumentos de percussão e Loderbauer, sintetizadores e laptop. E mais uma vez, ainda que mais discretamente, o som é algo difícil de descrever, de analisar, a não ser através de referências mais ou menos conhecidas, na medida em que não se explica pela abrasividade techno do Basic Channell, nem pela letargia do Rhythm & Sound. Tal como o Fellini de Amarcord, Oswald parece sondar os primórdios, a música que o fez aderir de forma contundente a sua profissão de fé, o experimentalismo. O jazz está presente através do improviso; sob um ponto de vista formal, Vertical Ascent é um disco de jazz, onde cada um dos participantes é chamado a intervir nos quatro “patterns” (ironia?) que o compõem. Um outro aspecto tão importante como fascinante é a construção rítmica dos “patterns”, que cobre um amplo espectro de possibilidades, desde um techno “arabizado” até o dub arrastado; mais uma vez a palavra “pattern” soa como uma ironia, devido a quantidade vertiginosa de alterações que estruturam as faixas. Nota-se também que Ripatti explora brilhantemente uma série de timbres percussivos, utilizando aço, madeira, percussões digitais e até mesmo um berimbau. E, last but not least, a utilização do estúdio enquanto instrumento musical, princípio fundamental do dub, pelo qual o jovem Oswald se apaixonou em meados da década de 80 e através do qual vem perfazendo seu caminho musical. Talvez em nenhum outro álbum ou faixa produzida por ele este aspecto se apresentou com tanto vigor, através de inserções ao vivo e intervenções posteriores sobre todos os “patterns”.

Vertical Ascent é um disco fabuloso, para ser degustado aos poucos, com calma e parcimônia. E mesmo assim se torna um desafio para aqueles que desejam expor seu conteúdo em palavras. Podemos até afirmar que o improviso (o jazz), a exploração de timbres (a música eletrônica) e a manipulação posterior em estúdio (o dub) constituem as linhas mestras de sua singularidade. É pouco. Poderíamos dizer que é uma música “mundial”, que incorpora influências norte-americanas, inglesas, jamaicanas, árabes, etc. Ainda é muito pouco. De resto, assumo a incapacidade de atribuir rótulos à minúcia de suas sínteses, texturas e modulações. E advirto, não perca tempo: Mortitz von Oswald voltou, e voltou por cima, com um dos melhores álbuns do ano. Capaz até mesmo de desafiar o já-ganhou e a majestade de Merriweather Post Pavilion. (Bernardo Oliveira)

MORITZ VON OSWALD TRIO “Vertical Ascent”, Honest Jon’s
premiera: 22.06.09, źródło: Boomkat.com (mp3)
5/10

Pamiętacie pewnie frazę: “Piszę do Ciebie powoli, bo wiem, że czytasz powoli”? Otóż mnie się to przypomniało, kiedy słuchałem Moritz von Oswald Trio, najgorętszej supergrupy sezonu – bo lider to wiadomo, mój ulubieniec zresztą, do tego wiecznie modny Sasu Ripatti, który przechrzcił się dawno temu we Vladislava Delaya, do tego jeszcze Max Loderbauer nagrywający jako NSI. Tak gorącej jako pogoda dziś za oknem. A wiadomo, co taka pogoda potrafi zrobić z człowiekiem. No i powiem Wam – po kilkakrotnym przesłuchaniu tych czterech długaśnych kompozycji pisanych strumieniem świadomości każdego z tych muzyków z osobna (nie wyobrażajcie sobie precyzyjnie obmyślonych wspólnych nagrań jak na ostatniej płycie Oswalda z Carlem Craigiem, tylko raczej sumę partii w stylu poszczególnych trzech muzyków z dziurami w miejscu spoin, całość, która nie buduje specjalnego napięcia, wchodzi jednym uchem, a drugim wypada, grając trochę wyświechtanymi patentami rodem z muzyki współczesnej i świergotami kosmicznych syntezatorów tam, gdzie powinna zaskoczyć czymś nowym) – że być może jest to kawałek najlepiej brzmiącej nudy, jaki usłyszycie tego lata (kiedy trzech speców od brzmienia siada w studiu, to trudno, by nawet brzmienie sknocili). I że to może ta pogoda… Ale dość, miałem się przecież jakoś odnieść do tego zdania, którym otworzyłem niniejszy tekst, więc skoro ono już tam jest, to dopiszę już tylko jedno więcej, i to dość krótkie. No więc nie warto pisać zbyt długo o czymś, co nie było efektem przesadnie długich prac i przemyśleń.

Tänkte bjuda på tre tips i sommarvärmen

Moritz von Oswald Trio – Vertical Ascent

Några skivor äger jag en tre, fyra exemplar av eftersom jag spelat dem så ofta att de till sist börjat låta risigt och jag känt mig tvungen att köpa en ny. Skivorna innehåller i samtliga fall musik av Moritz von Oswald. 

Efter några års frånvaro verkar han vara tillbaka på allvar. Förra året tolkade han Ravel tillsammans med Carl Craig. Nu har han bildat en ambient-supergrupp bestående av sig själv, Vladislav Delay och Max Loderbauer. 

Vertical Ascent liknar Ravel-tolkningen till formen och innehåller av fyra långa, händelserika spår som funkar till allt mellan klubbgrottan och Campari med juice i Jesusparken. 

Bokförlaget h:ström

H:ströms förtjänar någon sorts kulturpris för sin utgivning. De blandar moderna mästerverk som Nikanor Teratologens senaste “Att hata allt mänskligt liv” med klassiker som Ernst Jüngers “Psykonauterna” och Nietzsches “Så talade Zarathustra”. Den sistnämnde i översättning av just Teratologen. 

De ger ut fin modernp pulp som Poppy Z Brites “Utsökta lik” och nytgåvor av tidsdokument som RAFs texter om stadsgerilla. Vågar inte tänka på vilket liv det skulle bli om Åsa Lindeborg hittade något intressant i den. 

Jean-Pierre och Luc Dardenne

De två belgiska bröderna gör brutalt socialrealistiska filmer utan att bli porriga. Ofta om samhällets utstötta som småtjuvar, missbrukare och papperslösa immigranter, nästan alltid med Jérémie Renier i huvudrollen och alltid väldigt bra. Kolla exempelvis in “Barnet” eller “Lornas tystnad”. 

In Paris kündigen sich großartige Dinge an:  Cité de la Musique veranstaltet in der französischen Hauptstadt einen Abend unter dem Motto “Berlin heute“. Anlässlich 20 Jahre Mauerfalls sind bekannte Berliner Elektronik-Musiker nach Paris eingeladen. Auf dem Programm stehen:

- Moritz von Oswald & Max Loderbauer (Basic Channel & Chain Reaction) mit einer musikalischen Begleitung zu Walter Ruttmanns Film “Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt” (1927).

- Gudrun Gut & Thomas Fehlmann (Monika Enterprise & Kompakt): live

- Pole (~Scape): live

- Phil Stumpf (Out of orbit): DJ set

Die visuelle Gestaltung des Abends übernimmt die Pfadfinderei.

Zu den ersten drei braucht man nichts mehr sagen, sie haben ihren herausragenden Ruf in der elektronischen Musik seit vielen Jahren bewiesen.

Von Phil Stumpf hatte ich noch nichts gehört, aber das Elektronikmusik-Magazin de:bug schreibt über ihn:  “Seit Heinrich Heine hat kein Deutscher in Paris so viel Kultur-Wirbel aufgeworfen wie Phil Stumpf.” Na wenn das nichts ist!

Dieses Programm hätte ich auf jeden Fall gern auch mal in Berlin.

Die Cité de la Musique ist eine Location für moderne Kunst und befindet sich im Parc de la Villette mitten in Paris. Es werden dort viele Konzerte mit internationalen Künstlern veranstaltet, aber auch junge Talente gefördert. Elektronische Musik ist dabei nicht zu knapp vertreten: Kraftwerk sind dort aufgetreten, aber auch Künstler des Minimalismus-Labels Raster Noton, und kürzlich gab es eine Warp Label-Nacht.

Wer bei “Berlin Heute” dabei sein möchte: Der Termin ist Samstag 27. Juni 2009, los geht es ab 22:00 Uhr, Tickets kann man für 24 EUR online kaufen, dann müsst ihr also nur noch Flüge nach Paris buchen.

Carl Craig tunes: with Les Siécles orchestra, direction by François-Xavier Roth, and arrangements and piano by Francesco Tristano. The Carl Craig and Moritz Von Oswald track is beautiful. Mind-blowing experience. Turn it up.

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-Shingo

Polarpriset gick varken till Wolfgang Voigt, Carl Craig, Mike Banks, Moritz von Oswald, Robert Hood, Kenny Dixon Jr, William Bevan eller ens Juan Atkins.

Konfiskera Abba-miljonerna nu!