Un premio Oscar tra le macerie dell’Aquila. Ennio Morricone, 82 anni, ha voluto visitare la “zona rossa” della città prima di dirigere il concerto con le musiche di “Baarìa”,”Mission”, “C’era una volta il West” e tante altre sue famose arie. Il grande compositore si è commosso di fronte ai danni subiti dai luoghi storici della città e si è informato sulle condizioni degli sfollati: “Qui si sta facendo comunque un grande lavoro” ha commentato. Con il concerto di Morricone è iniziata la stagione invernale della rassegna “Campi sonori”. (foto Raniero Pizzi)

Auditorium gremito poi per il concerto alla Guardia di Finanza.

in conferenza stampa con Morricone alla Gdf (motasemper)

One of the more successful spaghetti westerns, due to backing from MGM and the hot box-office actor Peter “Mission Impossible” Graves, the The Five-Man Army (1969), directed by Don Taylor, provided an above average story of a $500,000 train robbery. The suspenseful 30-minute train robbery, one of the better filmed, makes this well worth watching. If you haven’t seen the film before, the ending is also a bit of surprise. Overall, a good watch.

Ennio Morricone, of the most prolific composers of all time, created a theme even more memorable than his previous spaghetti western films. Using an unusual quirky combination including flute, woodwinds, and violin fiddling the haunting melody will definitely get into your brain and if your anything like me it will be stuck there for quite sometime and yes it is repeated a lot but downloading just the main title track (the only one in stereo) would cause you to miss a lot of good additional material.

The death march theme “Muerte Donde Vas?” appears first as a lyric sung in Spanish to a condemned man, a quieter version played on the Cor Anglais as traveling music out of the city, and a slow funeral like pace again featuring the English Horn. The “Death of the West Theme” is a quiet somber one also that could remind you of similar themes in other western films Morricone did. Used in the background when the group was recalling old times and as a motif that refusing to cooperate meant death it is yet another effective theme. Both themes are one that could easily be mistaken for any of a 100 similar themes that Ennio composed over the years for his endless output of material for the Italian silver screen. In addition to these three main themes that dominate much of the score there are some nice additional underscore tracks, which are noteworthy. “I Bambini e I Fiori” is a romantic interlude for guitar, “Tension Theme,” a somewhat dissonant escape cue with uneasiness in the music. No score from Morricone would be complete without a harmonica solo and albeit a short cue “Harmonica Source “ offers a somewhat comical one. “Out of Time” features repetitive bars with the sound of a clock adding to the urgency of the scene.

With the exception of the “Main Title” this recording is in monaural with a very slight amount or reverb added. According to the liner notes previous recordings have had issues with speed among other problems. As a reviewer who has listened to this recording multiple times I found no issues with this FSM release. The liner notes from Bender and Kaplan were well written with all of the appropriate information included about the film and the tracks.

This is yet another score that will definitely grow on you with repeated plays and is one to consider for your collection to even the casual Morricone listener. If you already have one of the previous releases this one may very well be to your liking considering the audio improvements and the addition of extra material. This is not a limited release. Recommended.

CD# FSM Vol. 12 No. 16

Produced by Lukas Kendall

Digital Mastering by Douglas Schwarz

Track listing

1. Un Esercito di Cinque Uomini (Main Title, stereo) (02:53)

2. Un Esercito di Cinque Uomini (The Chicken Farm/The Mining Colony) (02:04)

3. Un Esercito di Cinque Uomini (The Circus/To Morales) (02:42)

4. Muerte Donde Vas? (The Execution) (02:32)

5. I Bambini e i Fiori (Flowers and Food) (01:17)

6. A Cinque Amici, Cinque Eroi (Introductions) (02:18)

7. Muerte Donde Vas? (The Journey) (02:49)

8. A Cinque Amici, Cinque Eroi (Interrogation)/Muerte Donde Vas? (Captured) (01:46)

9. Tension Theme (Escape) (03:31)

10. Un Esercito di Cinque Uomini (Maria’s Goodbye/Pursuit) (02:13)

11. Muerte Donde Vas? (Rebel Aid) (01:23)

12. Heroic Theme (The Train) (00:33)

13. Comic Theme (Ambushing the Truck) (00:12)

14. Harmonica Source (To the Station House) (00:42)

15. A Cinque Amici, Cinque Eroi (Already Dead) (02:17)

16. Un Esercito di Cinque Uomini (Departure/Army in Disguise/Underneath the Train) (01:57)

17. Comic Theme (Close Call)/Tension Theme (The First Move)/Tension Theme (The Next Move) (02:51)

18. Una Corsa Disperata (Samurai Runs) (04:14)

19. Contro il Tempo (Surprise Guests)/Contro il Tempo (Mesito Prepares) (00:58)

20. Contro il Tempo (Out of Time) (04:25)

21. Un Esercito di Cinque Uomini (Success) (01:02)

22. Muerte Donde Vas? (The Dutchman’s Cause) (02:44)

23. Tension Theme and Muerte Donde Vas? (New Recruits) (04:59)

Bonus Tracks

24. Un Esercito di Cinque Uomini (Main Title, mono) (02:54)

25. Muerte Donde Vas? (Album track) (04:11)

Total Duration: 00:59:27

In occasione del conferimento della Laurea Magistrale honoris causa a Giuseppe Tornatore Università IULM e FAI presentano “Ennio Morricone per Giuseppe Tornatore”, concerto straordinario di raccolta fondi per la tutela e la valorizzazione dell’arte e della natura italiane per Giuseppe Tornatore.

La magia di una serata con le musiche del più grande compositore italiano per festeggiare uno dei registi più rappresentativi del nostro cinema.

Ennio Morricone si esibirà a Milano, al Teatro degli Arcimboldi, martedì 1 dicembre alle 21.00, in un concerto straordinario, promosso dall’Università IULM a favore del FAI – Fondo Ambiente Italiano, dedicato a Giuseppe Tornatore, in occasione del conferimento della Laurea Magistrale honoris causa al regista, conferita – nel corso della stessa giornata – dall’ateneo milanese. Un modo per sostenere concretamente la Fondazione nella sua attività di conservazione e di valorizzazione del patrimonio artistico e ambientale italiano: in particolare i fondi raccolti con questo evento saranno devoluti a Villa Necchi Campiglio, proprietà aperta al pubblico lo scorso anno, nel cuore di Milano.

Ennio Morricone, da sempre vicino a Giuseppe Tornatore, è uno degli artisti più conosciuti e apprezzati nel mondo e vanta innumerevoli premi dal Grammy Award, ai Golden Globe, 8 Nastri D’argento, 7 David di Donatello, fino all’Oscar alla carriera per le sue numerose colonne sonore, capolavori amatissimi dal pubblico.

Il programma della serata, dove il Maestro dirigerà l’Orchestra Roma Sinfonietta, presenterà le grandi colonne sonore legate al regista siciliano – da Nuovo Cinema Paradiso, La leggenda del pianista sull’Oceano, Maléna, Baarìa – oltre a brani della colonna sonora dello straordinario gangster-movie C’era una volta in America, l’ultimo film diretto da Sergio Leone e la suite di Mission, per la quale è stato candidato all’Oscar nel 1997.

Una serata dedicata al grande cinema e alle musiche che hanno segnato i più grandi capolavori del cinema italiano e internazionale.

Last months fun little diversion, a Future Fair: Fair for all, no Fair for ANYbody! generated some swell replies.  This was particularly challenging because the participants needed to generate Punishbot 3000’s Robotic language, the yowls of a misbehaving Chinese child named Han, and the sweet Schadenfreude of his “friend” Yuen’s private thoughts.  My favorite results so far:

Anne wrote:

(hey, that’s not bad for age 15)

Eric wrote:

Punishbot 3000: I asked for RED paint not LEAD paint!
Han: Would you two shut the fuck up!?  I’m trying to play Sweatshop Tycoon!
Yuen: I can’t wait to go home and eat fried duck bladder!

Julie wrote:

Punishbot: *whack* Lien! you idiot child! Punishbot314 observed you looking at Han’s computer screen and you STILL submitted the wrong answer. *whack* Idiot! *whack*
Han: You did WHAT, Lien?? Aw crap! It’s too late for me, too. I see Punishbot42 is heading for ME!
Yuen: Creating a program which controls the Punishbots for my class was brilliant! Watching others be punished makes me happy in pants.

This month’s challenge arises from a few knick-knacks on the bookshelf behind me in my office– this picture was taken in my office last night.  I am looking at a series of actual figures from a popular spaghetti western film.  They stare silently back at me, their faces frozen in a permanent rictus of hate.  They are, from left to right: Tuco, Blondie1, Angel Eyes, and Blondie2.

This month’s challenge: What are they thinking????

Left to Right: Tuco, Blondie1, Angel Eyes, Blondie2.

As usual, no prizes, no tangible rewards for victory, just that burst of confidence that you’ve done something well.  Labor is its own reward!

EMOZIONI CHE NON SANNO STARE IN GABBIA. LA MUSICA HA LA CHIAVE. ED E’ LIBERTA’

Rapimento di “parolenote”

Musica che mi rapisce…
che dona agli occhi il fiato.
Canto di sirene lontano.

E ritorno su queste sponde
a dimenare le mie vesti
come fosse vento d’uragano.

Rosalba Sgroia

]]> http://donnemoiducine.wordpress.com/2009/10/25/le-quizz-du-dimanche-episode-03/ Sun, 25 Oct 2009 18:54:35 +0000 Hélène Barbaza http://donnemoiducine.wordpress.com/2009/10/25/le-quizz-du-dimanche-episode-03/

Coup d’envoi de la saison automnale du quizz du dimanche ! Après des “rôôôôô… mais c’est trop faciiiile“, je corse en douceur la chose avec ce passage tiré d’un petit chef-d’oeuvre peu reconnu par le grand public. A vous de jouer !

Quizz

Pour les indices, c’est ci-dessous, mais je sais que vous n’en aurez pas besoin…

H.B.

___________________________________________________________________________________________________________

INDICES

Les acteurs principaux : Acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain de génie, notre héros du jour (et du film) ne cesse de récolter les récompenses et les honneur de la critique. Discret, il vise souvent juste et arrive à faire oublier son passé tumultueux (il a même été marié à Madonna). Aujourd’hui cinéaste accompli, il ne tourne qu’exceptionnellement sous la direction de grands réalisateurs. Face à lui, pulpeuse et sensuelle, notre héroïne d’origine portoricaine connaît ses années de gloire à l’époque du film. Mariée et maman à 40 ans, elle semble avoir déserté la scène artistique.

Les personnages de la scène : Bobby Cooper, loubard raté, est poursuivit par des malfrats à cause de dettes de jeux contractées à Las Vegas. Après s’être fait couper deux doigts pour deux jours de retard de paiement, il prend le large sur les routes poussiéreuses de l’Arizona. Pas de bol, il pète une durite et se voit bloqué le temps des réparations dans la petite ville de Superior. Blasé, fauché, il va boire une bière au troquet du coin. Il y fait la rencontre de la jeune Jenny et son petit-ami Toby N. Tucker, alias T.N.T.

Le film : Réalisé en 1997, il s’acharne sur son raté de héros Bobby. Poisseux jusqu’au bout des ongles et mêlé à une intrigue meurtrière entre un mari et sa femme, il aurait été bon de l’avertir que Superior aurait raison de sa peau. Décalé, tordu, le film enchaîne les situations saugrenues pour mener à mal le Bobby de ces dames. La bande-originale est signée Ennio Morricone, le roi de la musique spaghetti.

Scène mythique : Prêt à tout pour récupérer sa voiture, Bobby s’en va pousser la gueulante auprès du garagiste le plus tordu de la planète : Darrell. Ce dernier a mis en vente la voiture en attendant que Bobby le paye. Bien décidé à ne pas se laisser faire, Bobby s’emporte… ce qui n’est pas du goût de Darrell qui raye le capot de la voiture avec une clé à molette.

Il nuovissimo film di Quentin Tarantino, fin dalla prima scena, ci regala momenti di grande cinema, sia per compostezza nella messa in scena, sia per la crescita di suspence, sempre crescente, con quei dialoghi mai appiccicati, quei personaggi che vivono di vita propria (e che hanno preso il sopravvento sull’autore, come ha riferito lo stesso Tarantino).

La narrazione, con un montaggio alternato funzionale, si fa carico di mostrare una serie di avvenimenti correlati tra loro, ognuno in grado di scaturire una reazione diversa, il punto di forza è proprio questo. Ci sono psicologie contrastanti, mosse difficili da prevedere, e suspence sempre in crescendo, scena dopo scena, con i giusti tempi, quella tensione mozzafiato, e la tipica risoluzione finale inaspettata o per lo meno imprevedibile. E’ un film che gioca tutte le sue carte intorno “all’astuzia” dei singoli, sviscerando (per quello che è possibile) l’emozionalità del più debole. Così, quando il colonnello Landa, tenendo sotto scacco prima il povero cittadino francese, poi la bellissima attrice Bridget von Hammersmark e infine i bastardi, vuole  fare il passo più grande, vuole giocare con la Storia (il vero Hitler è lui), ma non rendendosi conto dell’inevitabile tornaconto. Allo stesso tempo, sempre sul lastrico, la vendetta di Shosanna si gioca tutta nella resistenza con Zoller, affamato dalla sua bellezza. E poi non scordiamoci della classica situazione (alla Reservoir Dogs) nello scantinato, dove il gioco (dell’indovina chi)  diventa nuovamente uno scambio d’astuzia, un tragico momento di morte. In tutto questo, collocati al di fuori di questo meccanismo ci sono i Bastardi, anche piuttosto esposti, ma consapevoli delle proprie capacità, soprattutto vogliosi di sangue tedesco. Seppur con grandi momenti di dura violenza, il film non ne fa un uso sproporzionato, così come è controllata e ben bilanciata la musica, anche se i pezzi di Morricone non ci stavano granchè. In conclusione, un film solido, dove si è riuscito a bilanciare pathos e calma con momenti di violenza spropositata, tutto questo, senza mai dimenticare gli elementi più importanti, ovvero i personaggi.

E’ giunto alla quinta edizione il Mediolanum Market Forum, prestigioso appuntamento che riunisce alcuni tra i massimi esperti del panorama finanziario e culturale italiano ed estero. L’evento si terrà Giovedì 8 ottobre 2009, dalle ore 9.30 alle 13.30, presso Palazzo Mezzanotte, Piazza degli Affari a Milano con ingresso strettamente ad inviti. Il convegno, come consueto, sarà trasmesso in diretta in tutta Europa in doppio audio (italiano e inglese) sul canale satellitare Mediolanum Channel (Sky 803) ed in streaming worldwide su internet (www.mediolanumchannel.com) in 3 lingue (italiano, inglese e spagnolo). La struttura generale del forum prevede una ripartizione in 4 blocchi, moderati da Andrea Cabrini, Direttore di Class – Cnbc.

Carattere generale di questa edizione del Mediolanum Market Forum sarà quello di valutare quali siano le mosse e gli atteggiamenti più adatti per cogliere i segnali di ripresa che giungono da diverse parti. Siamo probabilmente al guado della grande crisi, ma è necessario saper leggere nel modo corretto tutti gli indicatori – non sempre omogenei – che giungono da mercati, economia reale, media e istituzioni. Come ci si comporta allora dopo il diluvio?

Leggi il programma completo del Mediolanum Market Forum Ottobre 2009

E’ giunto alla quinta edizione il Mediolanum Market Forum, prestigioso appuntamento che riunisce alcuni tra i massimi esperti del panorama finanziario e culturale italiano ed estero. L’evento si terrà Giovedì 8 ottobre 2009, dalle ore 9.30 alle 13.30, presso Palazzo Mezzanotte, Piazza degli Affari a Milano con ingresso strettamente ad inviti. Il convegno, come consueto, sarà trasmesso in diretta in tutta Europa in doppio audio (italiano e inglese) sul canale satellitare Mediolanum Channel (Sky 803) ed in streaming worldwide su internet (www.mediolanumchannel.com) in 3 lingue (italiano, inglese e spagnolo). La struttura generale del forum prevede una ripartizione in 4 blocchi, moderati da Andrea Cabrini, Direttore di Class – Cnbc.

Carattere generale di questa edizione del Mediolanum Market Forum sarà quello di valutare quali siano le mosse e gli atteggiamenti più adatti per cogliere i segnali di ripresa che giungono da diverse parti. Siamo probabilmente al guado della grande crisi, ma è necessario saper leggere nel modo corretto tutti gli indicatori – non sempre omogenei – che giungono da mercati, economia reale, media e istituzioni. Come ci si comporta allora dopo il diluvio?

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E’ giunto alla quinta edizione il Mediolanum Market Forum, prestigioso appuntamento che riunisce alcuni tra i massimi esperti del panorama finanziario e culturale italiano ed estero. L’evento si terrà Giovedì 8 ottobre 2009, dalle ore 9.30 alle 13.30, presso Palazzo Mezzanotte, Piazza degli Affari a Milano con ingresso strettamente ad inviti. Il convegno, come consueto, sarà trasmesso in diretta in tutta Europa in doppio audio (italiano e inglese) sul canale satellitare Mediolanum Channel (Sky 803) ed in streaming worldwide su internet (www.mediolanumchannel.com) in 3 lingue (italiano, inglese e spagnolo). La struttura generale del forum prevede una ripartizione in 4 blocchi, moderati da Andrea Cabrini, Direttore di Class – Cnbc.

Carattere generale di questa edizione del Mediolanum Market Forum sarà quello di valutare quali siano le mosse e gli atteggiamenti più adatti per cogliere i segnali di ripresa che giungono da diverse parti. Siamo probabilmente al guado della grande crisi, ma è necessario saper leggere nel modo corretto tutti gli indicatori – non sempre omogenei – che giungono da mercati, economia reale, media e istituzioni. Come ci si comporta allora dopo il diluvio?

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Por Clara Jiménez Cruz

En el mundo del cine, por alguna extraña razón que escapa a mi razonamiento, existe una tradición (en ocasiones maniaca) por las listas. No hace falta más que recordar a John Cusack en Alta Fidelidad, película en la que la lista de “Mis cinco mejores” suponen su estructura, pudiendo ir desde “Mis cinco mejores relaciones” a “Mis cinco mejores baladas”.

Y es aquí, en el tema musical, de lo que quiero hablar hoy. ¿Qué sería el cine sin música? Las películas perderían todo su sentido sin la música; es la música ese ingrediente más que permite al cine expresarse en estado puro, y sin duda es el ente manipulador que te lleva a introducirte en la historia de una u otra manera. Imagínense una comedia romántica sin música: no tiene gracia. Podríamos hacer una lista de bandas sonoras del cine, pero también podríamos morir en el intento. Así que yo, a lo John Cusack, prefiero hacer una lista de “MIS CINCO MEJORES CANCIONES DE CINE”. Vamos al lío:

1. QUIERO SER COMO TÚ. El Libro de la Selva. Habiendo sido ya clásico del programa, me parece que es una canción única, que puede cantar cualquiera y que en el momento en que empieza a cantar el Rey Loui comienzas irremediablemente a bailar.

2. I SAY A LITTLE PRAYER. La boda de mi mejor amigo. ¿Quién podría imaginar que el amigo gay que está haciendo de novio de Julia Roberts de repente se va a arrancar con tamaña canción en medio de una marisquería? Lo que podría quedarse en comedia romántica de las que se olvidan se convierte por este tipo de cosas, al menos para mí, en algo memorable.

3. BORN TO BE WILD. Easy Rider. De esta película es francamente difícil escoger una canción, ya que toda ella gira alrededor de canciones, siendo éstas más importantes que la propia imagen…Ojalá pudiéramos coger una moto y asilvestrarnos por la 66.

4. POP GOES MY HEART. Tú la letra, yo la música. Sé que se me puede crucificar facilmente por esta afirmación, pero esta canción de videoclip pintoresco me activa cada vez que la escuche e inevitablemente mis caderas se mueven al ritmo de las de Hugh Grant…

5. LA VALSE D’AMÉLIE POULAIN. Amélie. Para cerrar la lista algo tranquilo, musical, relajante… Esta canción es como dejarse llevar por las teclas de un piano, resbalando por ellas hacia un lado y hacia otro… Es otro más de los pequeños placeres de la vida, como hundir la mano en un saco de lentejas o hacer saltar las piedras sobre el río.

Son muchas las canciones que se quedan en el tintero, muchas que faltan, muchas con las que la gente no estará de acuerdo. Falta Forrest Gump, falta Cazafantasmas, faltan los músicos de la Nouvelle Vague, falta Morricone, falta John Williams… Si os digo la verdad, es posible que mañana mi elección fuera distinta, pero hoy tengo un día “asín”, así que disfrutemos hoy de ésta música que mañana siempre habrá otra.

Qual doi o melhor filme de faroeste que você já viu ?

É a procura  dessa resposta que me move a escrever esse post. Nunca fui muito ligado ao gênero, até que, para ver o motivo das glórias e críticas assisti “The Good, The Bad and The Ugly” (ou “Três Homens em Conflito“).Foi o estopim para cultuar o gênero, que está praticamente extinto atualmente.

Sinceramente não consigo achar defeito em Três Homens em Conflito. Posso até tentar, mas em vão. Com 3 horas de duração ele não é cansativo, muito graças aos toques de humor que o diretor (e mestre do gênero) Sergio Leone deu ao personagem de Turco (o Feio), brilhantemente interpretado por Eli Wallach (que você provavelmente o viu como Don Altobello em O Poderoso Chefão III)

Enquanto a parte cômica é desempenhada de forma bem sublima há o embate entre os três por um tesouro enterrado (temática constante nos westerns), mas ao colocar um tríade em vez de um simples duelo faz do filme uma obra de arte que nos prende  do início ao fim. Isso se deve também ao foco se basear apenas nos 3 homens, e deixar de lado as costumeiramente usadas donzelas em perigo. Vale a lembrança de um Clint Eastwood jovem e cabeludo e, principalmente, dono de si que conduz a personagem com poucas falas dando o ar misterioso de cowboy.

Como não mencionar Ennio Morricone e sua trilha fantástica (uma das melhores do cinema ever). Para os que não recordam dela:

Enfim, depois disso decidi tentar achar outro western tão bom (ou melhor) que Três Homens em Conflito. A lista dos considerados melhores westerns de todos os tempos é esta abaixo, sem ordem definida.

No Tempo das Diligências (Stagecoach, John Ford, 1939)

Rio Vermelho (Red River, Howard Hawks, 1948)

Matar ou Morrer (High Noon, Fred Zinnemann, 1952)

Os Brutos Também Amam (Shane, George Stevens, 1953)

Rastros de Ódio (The Searchers, John Ford, 1956)

Onde Começa o Inferno (Rio Bravo, Howard Hawks, 1959)

Sete Homens e um Destino (The Magnificent Seven, John Sturges, 1960)

O Homem que Matou o Facínora (The Man Who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962)

Por um Punhado de Dólares (A Fistful Dolars, Sergio Lenone, 1964)

O Tesouro de Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre, John Huston, 1948)

Era Uma Vez no Oeste (C’era Una Volta Il West, Sergio Leone, 1968)

Os Imperdoáveis (Unforgiven, Clint Eastwood, 1992)

—–

obs.:

*1 – Já assisti ‘Por um Punhado de Dólares’ e Três Homens em Conflito continua sendo melhor. Bem melhor.

La Legenda del Pianista sull’Oceano, EUA, 1998

Alguns planos de A Lenda do Pianista do Mar (La legenda del pianista sull’oceano ou The Legend of 1900, 1998) lembram E la nave va, de Fellini. Algumas imagens, como a do cavalo erguido pelo guindaste ou a do convés coberto de neve parecem uma homenagem ao mestre (apesar de a lentidão da câmera a mostrar o convés também trazerem à memórias os planos-seqüência de Angelopoulos). De fato, o filme de Giuseppe Tornatore, apesar de ser falado em inglês e de ter atores americanos, deve ser o seu filme mais italiano. Apesar de seu mais famoso filme, Cinema Paradiso, servir como um espelho historiográfico do cinema de seu país, ele podia mesmo é ser colocado na categoria dos filmes “universais”, assim como também seu filme mais brilhante — infelizmente ainda a ser redescoberto – o genial e borgesco Una mera formalità. Mas a ponte com E la nave va — e com o cinema italiano depois dele – não se encerra no visual – que tem planos belíssimos. Na verdade, a fotografia do filme faz pensar em como ainda se pode ser criativo com as imagens hoje, sendo tradicional —, mas na estrutura melodramática. O cinema de Tornatore tem se caracterizado pelo elogio do melodrama e por um debate perene sobre a memória. Mais uma vez, são esses os dois elementos em jogo.

A Lenda… é um filme belíssimo, de imagens belíssimas de cenas cujo tom melodramático provoca um duplo sentimento: o de (justo) incômodo que nossos dias obrigam a sentir de um espetáculo como esse (que Tornatore promove sem traumas de consciência, sem temer o epíteto de “piegas”) e o de maravilhamento diante de um evento poético e emocional.

Mas que se dá neste filme ultrapassa essa questão. Ele se coloca no meio do caminho entre um cinema puramente afetivo, puramente emocional, como era o belo Cinema Paradiso, e um outro absolutamente cerebral, como o de Uma mera formalidade. Aqui, um debate sobre a estrutura do filme, e sobre a condução da narração, une-se ao melodrama, criando um espetáculo que pode ser classificado ao mesmo tempo como filme estrutural e como filme dramático.

É isso que depõe a favor de Tornatore, que vinha sendo infeliz em sua tentativa de manter acesa a tocha do melodrama. Vinha com uma vela nas mãos, bruxulenate, no meio de uma ventania. No meio de um cinema italiano que tinha como melhor exemplo de drama existencial A Vida é Bela, de Benigni, e que se debatia diante do novo “existencialismo pragmático” do cinema espanhol, Tornatore mostra que não é inventando novas formas que se faz um cinema clássico brilhante, mas sim aceitando sua herança, bebendo das velhas fontes, mas com o espírito novo. Agora, com A Lenda, a pobre vela ergue-se como uma vigorosa fogueira. O filme é existencialmente profundo — basta uma única cena, a de Tim Roth (brilhante, como sempre) de pé na prancha de saída do navio para elaborar um debate gigantesco sobre a efetividade das ações humanas.

O filme é uma fábula, uma lenda mesmo, e como tal tem personagens fabulescos, irreais, fantasiosos. É cheio de ocorrências como tal, mas ele os constrói como um misto de real e fantasioso que lembra mesmo o mestre Fellini.

A Lenda do Pianista do Mar mereceria um texto mais longo, um debate sobre várias cenas, sobre seu debate existencial e sobre sua bela resolução estética, sobre a interpretação de Tim Roth e sobre a música de Enio Morricone (e sobre a presença da canção de Roger Waters nos créditos, estranhamente colocada ali, um dos poucos pontos negativos mesmo que o filme tem). Pode-se mesmo apontar o certo esvaziamento de alguns personagens e alguns outros detalhes problemáticos. Mas talvez o que o filme mereça mesmo é ser visto e deleitado como evento de beleza que é: melodramático, piegas, mas infinitamente profundo e belo. O que pensar depois disso, é apenas para enriquecer algo que é já intrinsecamente rico.

Alexandre Werneck

Texto disponível em: http://www.contracampo.com.br/criticas/alendadopianistadomar.htm

Lunch on the Skyscraper

Ennio Morricone
The Mission

• On Earth as It is in Heaven

Bavarian Radio Symphony Orchestra & Choir
Conducted by Ennio Morricone

youtube upload by etyeneNavarro

pharoah sanders – red black and green

gastr del sol – bauchredner

edward barton – from the blossom to the moon

gnod – LP01

faust – miss fortune

edward barton – you can’t go to the party

willie dixon – all aboard

restless relays from the tomorrow people

alexander spence – grey / afro

theme tune from the tomorrow people

neil young – powderfinger

the united states of america – the garden of earthly delights

broadcast – tender buttons

way out from the tomorrow people

edward barton – two squirrels

ennio morricone – svolta definitiva [cherrystone's hidden charms]

various from tomorrow people

dirty dozen brass band – the flinstones meets the president (meets the dirty dozen)

peaches – set it off