© Fulvio Bortolozzo 2004 – 12 aprile 2004 /4, Lungo Dora Siena

E’ in corso fino al 3 ottobre presso l’Osservatorio Gualino a Torino (nella Villa Gualino – foyer A – Viale Settimio Severo 63) la terza di un ciclo di mostre che si chiuderà nel dicembre 2010; ad esporre è proprio colui che del progetto di questo osservatorio sulla fotografia contemporanea è il promotore: Fulvio Bortolozzo.

Premio Fotosintesi 2005, segnalato lo stesso anno anche alla manifestazione di Savignano sul Rubicone “Portfolio in Piazza”, il lavoro presentato s’intitola “Olimpia” ed è una selezione tratta dalla più ampia serie Scene di Passaggio.

In “Olimpia” Bortolozzo sviluppa la tematica del “paesaggio urbano della nuova Torino olimpica”, e per farlo sceglie  luoghi lontani da quelli che per l’immaginario collettivo sono sinonimi del capoluogo piemontese; luoghi anonimi che propone sovente in una chiave notturna, allo scopo di accentuare un senso di straniamento e concentrazione, che è comunque già insito in queste vedute prive di esseri umani e fortemente geometrizzate.

© Fulvio Bortolozzo - 13 gennaio 2005, , via Valprato

Le linee disegnano con precisione prospettive, che lasciano scorrere lo sguardo dal primo piano per addentrarsi in lontananza fin dove è possibile e idealmente anche oltre; la freddezza delle luci al tungsteno evoca talora i paesaggi lunari di certa filmografia; complessivamente si ha l’impressione d’un paesaggio onirico, se non fosse per la definizione estrema dei particolari.

E’ questa “restituzione ottica” della scena (frutto di un’attrezzatura tradizionale, fatta di pellicole piane 4×5″ e d’una macchina pieghevole di legno) accurata, e paradigmatica di un modello prospettico, che sappiamo imprescindibile per l’invenzione stessa della fotografia, a darci un’indicazione precisa dello spessore del lavoro di Bortolozzo.

Si tratta, in verità, un’indagine metafotografica sull’atto stesso del fotografare, che diventa narrazione autobiografica, tracciando la presenza dell’autore nel suo quotidiano. L’elaborazione dell’input percettivo personale attraverso strumenti tecnici e stilistici arriva ad una restituzione della realtà in forma iconica; una forma, però, sublimata dalla cultura visuale, in cui il fotografo trova modo di esprimere la propria riflessione su un fenomenodi dilagante urbanesimo, che è tipico delle maggiori città europee,  e che vede Torino in prima linea.

Al termine della mostra le immagini verranno collocate, fino alla fine del 2010, lungo i corridoi al primo piano della struttura alberghiera di Villa Gualino.

© Fulvio Bortolozzo - 28 novembre 2005, corso Mortara

Martedì 8 settembre alle 18 ripetiamo l’aperitivo di “Sguardi d’autore”, foto di autori presenti a Mantova nel 2008

Sarà presente il fotografo Luca Pareschi.

Giovedì 10 settembre dalle ore 17, AIAB Emilia Romagna, in occasione del SANA, ci dà appuntamento in libreria per “Il Giardino da sgranocchiare”, laboratorio per bambini dai 6 agli 11 anni.

Le fragole e I fagiolini crescono sugli alberi?
Da dove arrivano e come viaggiano le banane?
Lo sapevi che il  pomodoro, il mais, la patata, il fagiolo e il pepeproncino parlano la lingua messicana?
Accompagnati dalla  lettura di fiabe, filastrocche, che raccontano di luoghi, tradizioni, origini di alcuni ortaggi e frutti, i bambini seguiranno un percorso creativo che utilizzerà frutta, ortaggi e colori.
I bambini costruiranno immagini e saranno condotti alla scoperta di questi alimenti, nelle loro forme visibili e nascoste: stamperemo queste forme su carta e stoffa e realizzeremo un libro, una narrazione di tutto quello che è stato annusato, toccato e assaggiato.
Il filo conduttore di tutte le attività sarà la conoscenza di frutta e verdura biologica del nostro territorio: nel “Giardino da sgranocchiare” scopriremo come crescono nell’orto biologico la frutta e la verdura e come ci possiamo fare aiutare dagli insetti e altri animali per avere piante più forti senza usare sostanze velenose.
Mangiare insieme, disegnare insieme e insieme raccontarci per scambiare conoscenze, e scoprire come la frutta e la verdura si possono mangiare sempre, cotte o crude, salate o zuccherate, intere o a pezzi.
Cosa faremo:

·   Stampa su carta e stoffa con frutta e ortaggi

·   Disegni di verdure

·   Dipingere con tinte naturali a base di verdure

·   Intagli di verdure a scopo ludico-estetico

·   Costruzione di un libro con i disegni elaborati

Alla conclusione del laboratorio ai bambini sarà offerta una merenda biologica.

Sabato 12 settembre saremo come sempre in libreria dalle 11 alle 19,30, ma collaboriamo anche con la “Città dello Zecchino”.

Quindi saremo presenti con il nostro bookshop, fra le 10 e le 18, in via del Pratello di fronte al numero 22 con una scelta di titoli da proporvi.

Alle 15 parleremo con Beatrice Masella dei suoi libri su Hanna, simpatica ragazzina con cane annesso e tanti amici, per bambini e ragazzi dai 9 ai 13 anni.

Alle 17 si terrà il laboratorio di percussioni per bambini dai 4 ai 10 anni, in compagnia di Antonio Masella.

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Si apre a Firenze Confini.07, la settima edizione di una rassegna fotografica che intende indagare sui “confini”, appunto, oggi sempre più esili fra fotografia ed altre arti, proponendo le opere di autori difficilmente incasellabili, per via delle loro ricerche personali, ma forti di un linguaggio originale e di una loro visione alternativa della realtà.

La rassegna è nata nel 2001 a Roma da un progetto di MassenzioArte, proprio per dar visibilità a simili artisti che diversamente trovano collocazione altrove e vuole essere un momento di verifica del loro lavoro. Grazie al supporto di PhotoGallery, ha trovato una sua vetrina a Firenze, ma soprattutto si è allargata aprendo alla dimensione virtuale con la pubblicazione sul web delle immagini in mostra.

Alle ormai consuete sedi di Roma e Firenze si affiancano quest’anno quelle di Torino e di Palermo, grazie all’entrata in questo circuito di nuovi partner del calibro di Osservatorio Gualino e Lanterna Magica, i quali arricchiscono la manifestazione di nuove connotazioni, col coprire l’Italia da Nord a Sud.

Direttori artistici della manifestazione sono Maurizio Chelucci (MassenzioArte), Francesco Tei (PhotoGallery), Fulvio Bortolozzo (Osservatorio Gualino), Vincenzo Mirisola (Lanterna Magica).

Da oggi 1 settembre, e fino al 13 febbraio 2010, le immagini dei quattro autori prescelti per questa edizione si avvicenderanno, come in una staffetta, nei luoghi espositivi delle quattro città. I fotografi in questione sono Angelina Chávez, Susan Kammerer, Marco Ioannucci e Stefano Parrini. Le loro immagini sono pubblicate su PhotoGallery.

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Angelina Chávez – Obstacles
“L’approccio creativo con il quale sono oggi più coinvolta è l’autoritratto. La rappresentazione di me stessa negli ambienti e tra le persone che mi circondano, ovvero il mio mondo personale, è la fonte d’ispirazione più importante dei miei lavori attuali”. (Angelina Chávez)
Nata in Germania nel 1978, dal 2004 vive e lavora a Roma. Collabora con la Fine Art Wedding , l’Agenzia SIE Photo (Roma) , è assistente di Massimo Mastrorillo (Grazia Neri) e fotografa freelance.

Susan Kammerer – Mis-takes
Mis-takes è una serie di fotografie accumulate per anni, durante la produzione di altre immagini. Sono “scarti”, immagini sovraesposte, sfocate, o addirittura accidentali, scattate senza volere. Affascinata, l’artista, lle ha conservate fino a quando «in uno di quei momenti decisivi della vita quando anch’io ero sfocata, confusa ed intenta a concentrarmi sui miei errori sono riuscita a vederle come un insieme di mesi: un anno ”sbagliato”». Da quel momento sono diventate immagini “volute” ed intenzionali ed hanno guadagnato il trattino del titolo, la breve lineetta che riesce a trasformarle da mistakes (errori), in Mis-takes (scatti mancati). «L’impossibilità di distinguere chiaramente qualsiasi particolare ed il loro essere assolutamente astratte rappresenta spesso il mio ricordo visuale degli anni del mio passato». (Susan Kammerer)
Nata a New York 1957, vive a Roma dal 1977. Fra le sue esposizioni Coming to my senses / Riprendere conoscenza (Lunapark , Roma, 2007), Distanza di sicurezza (Museo delle Auto della Polizia, Roma, 2008), Le Strade di Roma (Città dell’Economia, Roma, 2009), Fuori 3 (Galleria Gallerati, Roma, 2009).

Marco Ioannucci – Phalsographie
“Non so come mi sia venuto in mente il concetto di “Phalsographia”. Forse perché sono allergico al pretenzioso, all’esclusivo a tutti i costi. Anche quel “Phalso”, che orecchia all’oltreoceanico “Photo”, suona come sberleffo alla serietà a ogni costo.”
(Marco Ioannucci)
Sono nato a Roma nel 1956. Fin da piccolo, la mia più grande aspirazione è stato “non far nulla”. Ho sempre fallito, ma non rinuncio. La fotografia ha attraversato per anni la mia vita, ma ho sempre cercato di mantenermi un “absolute beginner”, un principiante assoluto. Sono troppo pigro per dedicarmi alla foto naturalistica, eccessivamente timido per il reportage, la volubilità mi preclude il rigore dello still life…

Stefano Parrini – Le Tracce
Un viaggio nel profondo sud algerino si trasforma in un racconto di assenza e di spazi refrattari ai segni della presenza umana. La dissolvenza delle impronte è un fenomeno percepibile e la rarefazione degli spazi e delle presenze impreziosisce gli oggetti abbandonati manifestandoli come tracce del passaggio altrui. Queste tracce provvisorie e fragili o, viceversa, relitti preistorici miracolosamente sopravvissuti all’erosione, diventano tracce della forza della natura e dello scorrere del tempo. (Stefano Parrini)
Nato a Barberino val d’Elsa nel 1965, viaggiatore, amante del deserto e affascinato dalla sua gente Parrini dice “a piccoli passi sto cercando di conoscere questo mondo e realizzare quelle visioni che tante volte ho immaginato o solo intravisto passare nei pensieri”. Infatti il suo percorso fotografico, iniziato con la pubblicazione di reportage di viaggio, si è evoluto verso la percezione emotiva dei luoghi visitati mentre allo stesso tempo abbandonava l’uso delle fotocamere digitali per riscoprire il medioformato e la polaroid.

venerdì 28 agosto alla libreria Trame in via Goito 3/c a Bologna
alle 18,30 inaugurazione
della mostra fotografica di Luca Pareschi
“Sguardi d’autore, i volti e le parole”

Molte immagini sono state “rubate” negli anni scorsi al Festivaletteratura di Mantova, alcuni scatti invece vengono dalle strade di Bologna.
Un omaggio ad alcuni autori in attesa del prossimo Festival della letteratura di Mantova che sarà dal 9 al 13 settembre.

Sarà offerto un aperitivo.

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Dal 12 agosto al 6 settembre si tiene nella suggestiva cornice del centro storico di Paola, in provincia di Cosenza, la quarta edizione della rassegna PaolaFotografia, diretta anche quest’anno da Attilio Lauria.

Come di consueto, il suo programma prevede, oltre ad un certo numero di mostre, una serie di seminari e workshop, curati da docenti Dac, il Dipartimento Attività Culturali della Fiaf, ma anche da critici, editori e autori di spessore internazionale.

E ancora ci saranno le presentazioni, a cura dei rispettivi autori, di libri fotografici  quali “Lo specchio di carta” di Emilio Arnone, e “Pinhole Italia 2009”, a cura di Luigi Cipparrone e Vincenzo Marzocchini.

La manifestazione entra quest’anno a far parte del circuito nazionale di “Orizzonte Portfolio”  e propone una formula di lettura portfolio a concorso.

Un’altra importante novità è, infine, costituita dall’ampliamento della sua rete espositiva sul territorio, reso possibile dalla collaborazione con la Biennale Internazionale d’Arte Fotografica “Riviera dei Cedri“.

Il programma di PaolaFotografia 2009 si può scaricare cliccando qui.

Altre informazioni e la scheda di adesione alla lettura di portfolio potrete trovarle sul sito dell’associazione culturale ARTEAPARTE.

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MUP sta per “mappe urbane personali”: sono percorsi, cartografie individuali legate al nostro mondo quotidiano. Mappare le emozioni, gli incontri, i luoghi del cuore e i nostri stili di vita e di pensiero nomade, all’interno dell’universo al femminile, vuol dire creare delle nuove MUP. Il progetto originale si è ampliato e ha avuto molto successo, tanto da traslocare in un blog autonomo (ma collegato), di cui vi ho parlato più volte.

Delle mie MUP si è tenuta una prima mostra fotografica nell’ambito del Festival internazionale di fotografia di Corigliano C. da settembre a novembre 2008, e a marzo 2009 sei foto sono state scelte per la mostra collettiva Madphotodonna: “Obiettive: 15 donne tra arte, vita e fotografia” al Museo Emilio Greco di Sabaudia (LT). Oggi il progetto si accresce ancora e prende nuove strade…

Vi aggiornerò giorno per giorno su URBAN MAP, il blog delle Mappe Urbane Personali, che trovate cliccando qui

“Un gruppo di donne è riunito per celebrare il Lag Baomer in Israele; un altro, sulla Cordigliera andina peruviana, è in cammino lungo il pellegrinaggio del Saluto al Sole. In Etiopia, l’obiettivo inquadra le donne: ad Axum la più anziana sta imprimendo il segno della croce copta sulla fronte della più giovane; poi c’è la densità commovente che avvolge la figura femminile vestita di bianco, durante la veglia di preghiera a Harat. Per il resto sono i corpi maschili, spogliati o vestiti, a interpretare il sacro”.

Meditazione. Banco sul fiume Ayerawaddy.
Bagan, Myanmar 2003 (ph Giorgia Fiorio)

Sono alcune delle intense e magiche fotografie di Giorgia Fiorio, in mostra questi giorni a Roma, all’Istituto nazionale per la Grafica (fino al 26 aprile). Le ho viste. Sono bellissime. “Il dono. 2000-2009. Lungo le strade del mistero” è il titolo del work in progress di questa straordinaria fotografa-antropologa impegnata da tempo in una personale ricerca sul mistero del sacro: la Fiorio in questi ultimi nove anni ha viaggiato in trenta Paesi (attraverso 38 missioni) sparsi su tutti i continenti, scattando prevalentemente con la Hasselblad 6×6 centinaia e centinaia di immagini in pellicola.

Celebrazione Vudù. Cascate di Aguas Blancas,
Saut d’Eau, Haiti 2000 (ph Giorgia Fiorio)

Il suo utilizzo del bianco e nero fa parte di una scelta consapevole: “Vedo in bianco e nero, in luce e ombra – dice – il colore mi distrae. È come scrivere in versi piuttosto che in prosa. Si utilizzano meno parole”. Ogni immagine ha una sua storia a sé. La fotografa ricorda, in particolare, l’emozione provata a Konya, dove Rumi – massimo poeta sufi – nel XIII secolo fondò la setta dei dervisci rotanti: “Mi trovavo in un battistero scoperchiato dodecagonale. I dervisci iniziarono a girare. Ero così presa dalla scena che non riuscivo a fotografare”. Poi, però, come per qualsiasi altra immagine, Giorgia Fiorio ha preso le distanze dal ricordo: “Come mi sono staccata da tutte le altre immagini in cui ci sono dietro giorni di cammino, freddo pazzesco, oppure caldo, ragni ecc… C’è sempre un momento in cui l’immagine si cristallizza”….

Una mostra assolutamente da non perdere.

Tra i “Foresti” che hanno preso casa a Monte c’è una coppia di Bergamo. La loro è nel cuore del borgo, una di quelle di pietra alte e strette, con le scale così ripide che quando le sali pensi di arrivare in cielo.Una coppia gentile ma riservata, non sono in molti a conoscerli, hanno l’aspetto di  2 fidanzatini in vacanza.Una sera d’estate, nella piazza, si proiettarono foto e capimmo che quel compaesano era un fotografo, ma…uno “vero”, uno con la F maiuscola.

Quando guardi i suoi scatti “afferri” cosa fa la differenza! Di recente, con un pennello digitale, muta le sue foto in tele pittoriche

REMO DOLCI

Nasce a Bergamo il 26/3/1944 e inizia a fotografare nel 1974.

Nel 1979 si dedica alle diapositive ma soprattutto al reportage in Bianco e Nero che stampa con eccellenti risultati.

Le sue opere sono note sia in Italia che all’Estero ove espone con sempre maggiore frequenza.

Ha allestito mostre personali a:

·        Bergamo: Galleria dell’Immagine e Ex Ateneo della Città Alta

·        Milano: Diaframma Canon e San Fedele

·        Lecco: Casa di Lucia

·        Grosseto: “Fotocamera”

·        Bologna

·        Mozambano

·        Quistello nel ‘84

·        Iseo: “Figura ambientata” nel ’86 e “Gente a Milano” nel ‘91

·        Adria: “Il Po e il suo delta, la sua terra, la sua gente” nel ‘91

Ha esposto anche a S.Antonio Texas e Austin negli USA

Nel giugno ’86 ha esposto al Centro Culturale S.Bartolomeo di Bergamo una antologia di 170

Foto.

Suoi servizi sono apparsi su riviste nazionali (Atlante De Agostini) e internazionali (Welcome)

su quotidiani (Corriere della Sera-La Repubblica ed altri).

Sui più conosciuti annuari, cataloghi e riviste specializzate vengono spesso riportate sue fotografie

Ha realizzato 3 volumi fotografici su Bergamo e dintorni:

·        “Le fontane di Bergamo”

·         “Cultura della cascina”

·         “BergamoAlta sublime e discreta”

 2 mostre in programmazione

·        Forte dei Marmi nel 2009

·        Parigi nel 2010

A cosa serve una grande profondità di campo se non c’è un’adeguata profondità di sentimento? (Eugene Smith)

Ecco un vero scambio di “culture” e un viaggio per immagini. Ho conosciuto Flavio Gonsalves de Oliveira, bravissimo e sensibile fotografo brasiliano, quest’estate al Festival di Fotografia di Corigliano, dove entrambi avevamo una mostra da inaugurare. Nei giorni del Festival siamo spesso andati in giro per la cittadina e sulla spiaggia a fare foto: oltre ai workshop organizzati, c’erano anche i momenti di “lavoro spontaneo”, le foto tra di noi (chi fotografa di solito non ha mai immagini che lo ritraggano, e io non faccio eccezione!)

ph Flavio Gonsalves de Oliveira

Dicevo a Flavio che il Brasile per me… non è stato soltanto spiagge, samba e Carnevale. Appena arrivata a Rio de Janeiro mi sono subito incuriosita dopo aver trovato un depliant turistico che proponeva giri nella favela Rocinha. Come dire: ecco l’ultima frontiera per viaggiatrici e viaggiatori in cerca di nuove emozioni. La favela: quaranta dollari, brivido compreso, era il prezzo medio per una originale e alternativa gita di tre ore. Non mi sorprende che la scelta sia caduta proprio su Rocinha: si tratta probabilmente della più rappresentativa tra le ottocento e passa “città di Dio” e di uomini e donne in cerca di fortuna, giunti a Rio a varie ondate dal Nordest povero del Paese. Con i suoi 250.000 abitanti stimati e mai contati sarebbe, secondo i carioca, la favela più popolosa di tutto il Sudamerica. Di sicuro è la più antica. Stretta tra due imponenti alture, l’Atlantico sullo sfondo e in basso la baia di São Conrado, al tramonto e con le prime luci della sera sembra quasi un presepe. Ai suoi piedi s’innalzano i grattacieli di Leblon, i più eleganti della città, sogno di ogni singolo abitante delle colline che sovrastano Rio…, così scrivevo nel mio reportage (leggi qui).

ph Flavio Gonsalves de Oliveira

L’Italia per Flavio, invece, è stata… la Calabria, e Corigliano in particolare. Oggi proprio questa cittadina, attraverso le sue foto, è in mostra a Florianopolis, in Brasile. Al Centro di Cultura Italiana Paraná/Santa Catarina di Rua Crispim Mira 126 è aperta infatti la mostra: “Corigliano por um Olhar Visitante” in collaborazione con l’Associazione Corigliano per la Fotografia. Qualche giorno fa, Flavio mi ha inviato in anteprima alcune sue toccanti immagini. Ve le posto qui di seguito: sorprende sempre leggere il tuo territorio con gli occhi di una persona straniera. Sono “incontri magici di sguardi”…

ph Flavio Gonsalves de Oliveira