Back before the kids changed my life, I had the time and money to indulge some of my little whims. One of which was building a vinyl collection. Although the stack only grew to about fifty deep, I was pretty proud of my little assemblage of electronica and rare groove, a motley balance of classics and the obscure. Most of it was culled from the abundant back street record shops of Shimokitazawa. There was an upstairs store/cafe/dj bar that I sometimes ventured into – forget the name now – which was always stocked with a modest but amazing selection of what, for lack of a better term, is commonly classified as IDM. I don’t think I ever bought anything there, partly because their prices were pretty outrageous, and partly because nothing I listened to there ever made me think, yes, this is it.

Surprisingly, I recall listening to Mouse on Mars in that store.

I must not have been in the right frame of mind. Because right now there is no electronic music I would rather listen to. I picked up a few of their albums recently, and I feel like I’ve come home. When you start going deeper into any genre of music, you are on a mission. A mission to discover an ideal that exists in your mind and hopefully some artist has come close to approximating.

These Krauts have done it.

Mouse on Mars is the most ingenious mashup of styles, balance of play and intelligence, meticulously composed yet grooving, unexpected and mystifying, fresh on every track electronic music this music lover has ever heard. Maybe the music doesn’t have quite the personality of say an Aphex Twin or a Squarepusher, but I would argue that may be to their advantage as both of the aforementioned can start to grate the ears on excessive listening. Autechre might be the best comparison, but these guys really take their sounds way beyond the repetitive drone of Autechre’s dense, hammering structures.

Yeah so maybe I’m a few years late to the party. They’re still good.

I should start by saying that I’ll take next week off.  That time off will give me an opportunity to plan out the next show.  I take suggestions for themes for every tenth episode, so please leave suggestions for episode #20 in the comments portion of this post.  I will consider any theme, but refrain from the trite (war, civil rights, abortion) or the absurd (alternative energy, British prime ministers, home schooling).  The more creative you are, the better the results will hopefully be.

Anyway, a word about volume.

I don’t master my shows.  What I do, however, is try to ensure everything hits the same peaks.  I don’t feel compelled to compress everything to a brick-shaped wave file, so you’ll notice that songs like “Everybody’s Talking” in this week’s show seem a little more quiet.  But, trust me, they do eventually hit roughly the same high points as the rest of the show.

I guess I should also comment on language.  Because I play music that I like and I don’t generally gravitate toward the vulgar, you won’t find too many expletives in these shows.  But I don’t buy all my CDs at Wal-Mart.  Capiche?

Enjoy.

1. “Wipe That Sound” – Mouse on Mars (Radical Connector/Thrill Jockey/2004)
2. “What Matters More” – Derek Webb (Stockholm Syndrome/INO/2009)
3. “Everybody’s Talking” – The Jazz Butcher (Patron Saints of Teenage/Creation/1994)
4. “M.O.R.” – Blur (Blur/Virgin/1997)
5. “Century” – The Mary Onettes (Islands/Labrador/2009)

Radio Free Raytown – Episode #19 (11/13/09)

Con il prossimo fine settimana si avrà la ripresa del MoRkOpOliO attuato da parte di Lin, Lan, Len (i messaggeri di MoRkObOt) nei confronti di numerosi esercizi commerciali atti alla somministrazione di succhi d’uva, di luppolo ed i relativi distillati. Venerdì la sfera di influenza del Getal toccherà la ridente cittadina di Milano, mentre sabato sarà la volta delle appendici della cinghialica catena montuosa appenninica.
Tutto questo sarà:

Lin, Sgt. Mizkey (from Garaliya) e Dodo Nkishi (from Mouse on Mars)
venerdì 30 ottobre
@ Moonshine Pub, via Ravenna 16.
MILANO

OtRoM
(Lin e Lan: manipolazione di algoritmi, filtri, retroazioni ed oscillazioni)
Sabato 31 ottobre
@ La Locanda
Vigolo Marchese, PIACENZA
w/ The Drop Machine, The Great Saunites.

Aiuta anche tu a diffondere il MoRkOpOliO su questo pianeta grazie alle mille deformazioni MoRkObOt!

1st up New Order – Sub-Culture from Low-Life, one of my fave albums and songs.  Smart disco, with cool Hooky bass coming in at the end.

Screaming Trees – Back Together, a pretty boring album track from an album I don’t know that well. Production always terrible on there stuff, especially coming straight after the sublime sounds on the previous track.  This one good for a bit of a run.

This one starts really quite – with chirping crickets.  Bugs by Lambchop –  gotta love that voice when it kicks in.  Smooth countryfied song about bugs I spose. Nice long one to just walk to.  I don’t really know their stuff that well, but the voice and the sounds are pretty distinctive.

Oh no – nearly thought about skipping Chris De Burgh – Lady in Red.  What nauseating production, sounds like Enya keyboards.  I guess these sort of songs are popular for a reason – so familiar, like a fluffy puppy dog.  Was this used in a Gene Wilder movie? Enough – next!

Ah this one I could hardly hear even when I slowed the tready right down – Mouse on Mars – Port Dusk.  More ambient German electronica – gee they do this stuff well.  Sounds like a frog got in there – maybe from the Lambchop track.  Listening back to it now I can hear all the intricacies.  Never heard this before – don’t know the album Glam that well – oh, the drum and bassy glitchyness kicks in about half way through.

Sleepy Jackson – Vampire Racecourse.  Love this band – An Australian band I would love to see live.  They seemed so accomplished from the start. Like they had absorbed all the classic stuff.

More Merle Haggard – Frankie and Johnny.   More songs about pain, this one about a man doing you wrong and the woman taking revenge.  Nice getting to know Merle – he does seem like a true country legend.  Singin’ about hurtin’ and cheatin’ with a good deal of humour.

Radiohead – Bones from the 2nd album, which I don’t know that well and went back to after I realised they are fucking geniuses.  A lot of people have this band wrong – think they are pretentious talentless wankers. They may be pretentious wankers, but fuck are they talented.

So, the second installment done – took a few days to get back on.  Life and laziness intervened, but I did work a bit harder on the mill this time.  Got a couple of chances to run, which I do for a minute or two when a track is  moving along.  Strange how Merle came up again – always wonder about how random the iPod is.  I use it in between sessions on the mill, so it should be fairly random when I reset the shuffle anyway.

I saw this band open for Tortoise knowing nothing about them. I instantly became a fan after experiencing their energetic live show. The drummer was an amazing player, and he sung the majority of the songs. Check them out live if you get a chance. You won’t be disappointed.

Mouse on Mars “Catching Butterflies With Hands”

Like what you see feel free to email me at tad@creativesquall.com and don’t forget to become a fan on Facebook. Check out the Creative Squall website to see how sketches grow up to be complete ideas.

“mouse on mars” oder “mouse in müll”?
nach guten 20 monaten hat meine mouse ihren geist aufgegeben , ihren mäusegeist sozusagen.

natürlich hat sie unten so ein kleines symbol aufgeklebt, mit der durchgestrichenen mülltonne. also mach ich mich auf den weg zum müllplatz wertstoffhof und treffe auf eine ganze heerschar geistloser mäuse.

da überlegt man sich dann doch, wielange so ein mäuseleben wohl dauert. antworten dazu hab’ ich leider keine gefunden. muss wohl so zwischen 1 monat und vielen jahren liegen, das durchschnittsalter einer computermouse.

ach wäre das nicht eine schöne vorstellung, wenn wir unsere mäuse nicht zum ausschlachten bringen würden, sondern lieber auf den mars schicken? ob ihnen auf dem flug dahin wieder etwas von dem verlorenen geist geschenkt wird?

ich habe heute beschlossen, meinen mülleimer umzubenennen: der heisst jetzt wertstoffeimer. damit produziere ich auch keinen müll mehr. nur noch wertstoffe

Now here’s one that shaped my musical palette in a big way: Microstoria is a side project of Oval’s Markus Popp and Jan St. Werner of Mouse on Mars. Combining Oval’s fetish for CD scarification with MoM’s odd instrumentation and breezy, subtlely inchoate arrangements, Popp and St. Werner seem odd bedfellows at first, but the subtle parallels in compositional concern become clearer as the tracks roll on.

Right click to save…
Microstoria – ‘Performal’

You may have seen a slim computer accessory a lot, in such a way this is another product gets ready to join the group. This is more compact for you as well as slim and light. It is just 14mm height and easy fit for your travel pouch. It has come out with latest optical technology with the efficiency to provide for precise tracking on most surfaces.

Click to know Ultra Slim external Netbook DVD burner

Some important features of this device :
•14 mm thin XS size
•Resolution: 1,800dpi
•Hyper optical

•USB interface
•Dimension: 45 x 64 x 14mm (approx.)
•Weight: 28g
This is available for just $13 in both and black and white colors

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Live performance today by spacial chooha*.
Venue: Sophia’s Audi
Time: 7:00 PM

Cell phone theater. Call Cutta.

“Imagine, somewhere in the world, someone is buying a ticket for an individual theatre show on a specific day. But instead of being led to the auditorium he gets the key of a room and a sketch of how to get there.”
Who have you discovered. Denied. Wrung out. Dry. Like an old table cloth.
ohwellitgoes type of mood today. The shade of a shallow ditch. Plus, I have the floo. Boo Hoo Hoo.

Note to the Sole Sistah: Dear Romancer of one Blister Mister, must I always remind you that Romeo Must Die? At least once.

*chooha – Hindi for mouse.

Already we have seen so many models of keyboards in our site with different features. In such a way this is a new model keyboard joins that category. Elecom is the manufacturer of this ultra slim keyboard dubbed as TK-FCP004.  You can have this keyboard both in White and Silver colors.

Want to know about OnBoard Portable Keyboard ?

It has our average 103 key Japanese thingy but it is more stylish and compact. The size of the keyboard is 375.5×115.5×14.4mm.

[ More ]

Es gibt Plattenläden, forstet der potentielle Käufer sich dort durch die Plattenkisten, gewinnt er bald den Eindruck, nicht eine der Bands, von denen Platten zum Kauf stehen, zu kennen. Die Rede ist nicht von Szeneshops für spezielle Zielgruppen, sondern eher vom unsortierten Second-Hand-Laden.

Sollte jemand in einem solchen Laden in zwanzig Jahren über Luke’s Anger (aka Luke Sanger) „Funk Of The Rural Neverness“ stolpern, sei ihm gesagt: Nimm es mit, du machst nichts falsch. Die Sammlung der bisher nur einzeln erhältlichen Tracks der letzten drei Jahre aus dem Hause Sanger startet mit „Dead Like Elvis“ im klassischen UK-Garage-Gewand. Der bouncende Bass und die hektischen Clicks zerren den Hörer in Richtung Tanzfläche. Luke Sangers Geheimnis besteht jedoch in der Vielseitigkeit seines Repertoires, so dass die Tracks zwar meist in Richtung Tanzfläche ziehen, aber Garage nicht immer ihre Heimat ist.

„Do Yo Ass“ kommt eher technoid daher, schielt jedoch ebenso in Richtung Raverock. „Get My Drink“ dagegen versteht sich als verspielter Glitch und bezieht dabei die Dancefloor-Jazz-Tradition mit ein, eine Teilkomponente, die Sanger bei „Grizzly Funk“ beiseite lässt und durch Funk ersetzt. Den Vergleich mit den Kollegen Pigeon Funk muss Sanger mit „Grizzly Funk“ und auch mit „Strangle Hold“ nicht scheuen. „24hr Freshness“ zielt nachfolgend wieder auf das Drum’n’Bass- und Garage-Lager, bevor „War“ mit seinem durchbrechenden Bass weder Techno noch Drum’n’Bass, aber beeindruckend ist.

Ob die Vielseitigkeit der Tracks auf „Funk Of The Rural Neverness“ nun von übergroßem Talent spricht, oder doch für Unentschiedenheit, sie schadet ein wenig der Hörbarkeit des Albums. Zudem mag dies überdecken wollen, dass nicht alle Tracks von perfekter Güte sind, was es stattdessen jedoch eher betont. So kommt das verspielt daher hüpfende „Sid Nasty“ ja ganz interessant daher, doch fehlt es ihm an Wirkung, um sich wirklich in Gehör, Gehirn und Gebein zu verewigen. Das reicht für einen Abend im Club, aber Kaufanreiz ist das nicht wirklich. Als solcher reichen jedoch „Dead Like Elvis“, „War“ und das abschließende „Jerk Chicken“ vollkommen aus. Herzmassierende Bässe und verzierendes Geplucker wirken hier als lebenserhaltende Maßnahmen.

Les VisualMix, sortes de “rencontres audiovisuelles”, ont eu lieu dans le cadre du Festival International du Court Métrage, organisé à Lille. Si les trois soirées présentent des programmations intéressantes, le troisième se démarque nettement à mes yeux avec notamment les Lillois de Toys’R'Noise et surtout les Allemands de Mouse On Mars. Malgré ça et une place à neuf euros à peine, j’ai longtemps hésité à m’y rendre, jusqu’à ce qu’un heureux événement, cinq jours avant la soirée, me décide: je gagne deux places sur Internet. Autrement dit, je n’avais plus aucune excuse de rater ça.

J’arrive un peu en retard au Tri Postal (qui ouvrait ses portes à 22h), où les quatre membres de Toys’R'Noise ont déjà commencé à napper les spectateurs (en faible nombre) de vagues bruitistes. Les projections créées par le groupe (à base de bandes distordues et d’images filmées en direct) sont cette fois projetées sur deux écrans géants derrière la scène, qui seront opérationnels durant toute la soirée. Je constate immédiatement que le groupe a progressé depuis leur excellent concert à La Malterie il y a un mois: cette fois-ci, ils ont une roue de vélo, qui leur servira de percussion, en plus de leurs Teletubbies, ordinateurs Winnie L’Ourson, etc, circuit-bendés. D’ailleurs globalement, et pour mon plus grand bonheur, le groupe s’oriente vers un son beaucoup plus percussif que le mois dernier. Je reconnais également quelques morceaux du concert précédent, qui ont pas mal évolué, notamment un morceau calme aux sons clairs, auquel les Lillois ont ajouté pas mal de chant – mais, malheureusement, cela n’est pas forcément très réussi, et en tout cas clairement pas indispensable. La voix se fera plus présente que la dernière fois tout au long du set, et ça sera à mon avis l’un des points faibles, car le chanteur (qui n’a cette fois-ci pas ses lunettes de chimiste mais un masque vissé sur le côté de la tête digne d’un film d’horreur) en fait parfois un peu trop, tombant presque dans le théâtral. Autre problème, là où le set de La Malterie était d’une cohérence remarquable, les nappes drone/noise s’enchaînant parfaitement avec les quelques compositions régulières, le groupe donne ici parfois l’impression de n’aller un peu nulle part, et c’est un peu frustrant par moments.  Bon, je pinaille, on peut avoir l’impression que mon avis est très négatif mais d’une manière générale le concert a tout de même été un bon moment (surtout dans quelques passages extrêmement bruitistes – avec guitare -  des plus réussis), mais quand même un peu moins intéressant que la dernière fois. A suivre!

Le temps d’installer le matos du concert suivant, et c’est aux alentours de 23h30 que commence la grande messe du skweee. Quoi, vous ne savez pas ce qu’est le skweee? Et bien à vrai dire, moi non plus, jusqu’à ce que j’apprenne avant le concert qu’il s’agit d’une electro instrumentale aux sons soul, funk et R’n'B, venue du Nord de l’Europe (une autre description annonce que le skweee, c’est quand ça fait “skweee”. Chouette.). Au vu de cette description et des quelques extraits glanés sur Myspace ici et là, j’étais plutôt sceptique, mais finalement je dois avouer que le set était plutôt bon. On a donc droit à Pavan (Suède) et Mesak (Finlande), apparemment deux artistes importants de cette scène, signés sur les deux principaux labels de skweee, Flogsta Danshall et Harmönia, mais aussi au seul représentant français de la scène, Wankers United. Comme on est bien dans un cadre de rencontres audiovisuelles, les trois sont accompagnés de Traumabikini qui se chargera du VJ Set. Pour tout dire, j’ai du mal à voir lE rapport avec la soul ou le R’n'B: concrètement, la musique que nous proposent les trois artistes se rapproche d’une electro instrumentale et très dépouillée, aux beats presque déstructurés (ça ne tombe jamais là où on l’attendrait), qui se construit et se déconstruit lentement, et aux sons volontairement cheap. Les trois se relaient, jouant chacun à leur tour un morceau (avant, finalement, une collaboration à la fin du set), ce qui a l’air d’être la norme du genre, tandis que Traumabikini innonde les écrans géants de motifs psychédéliques entrecoupés d’images subliminales – on peut d’ailleurs le féliciter, car son VJ Set est réellement réussi, en parfaite harmonie avec la musique. Ca me fait presque penser à du chiptune – d’ailleurs, à un moment, le gars du milieu nous refait la musique de Sonic 2 (ou en tout cas, c’est l’impression qu’il donne) -, et c’est assez intéressant, les compositions sont bonnes (quelques moments en particulier sont vraiment excellents), mais je regrette juste que la musique ne décolle pas plus: à l’exception de deux ou trois fois dans le set où les trois osent se lâcher, le tout reste la plupart du temps sur ce même tempo lent et sur des rythmiques un peu trop répétitives que l’on aimerait voir évoluer plus.  Ca reste un bon concert, une jolie surprise, car je n’en attendais vraiment rien, et une découverte, pourquoi pas.

Et maintenant, Mouse On Mars. Je ne connais la musique des Allemands que par quelques morceaux – et par l’album de Von Südenfed, avec Mark E Smith -, mais j’attendais ce concert de pied ferme, connaissant la réputation du duo sur scène. Andi et Jan prennent possession de la scène peu avant une heure du matin. Ils se placent derrière leur matériel, nous servent quelques minutes de sons electronica hypnotiques et d’un coup SCHBAM un gros breakbeat débarque, et c’est parti pour une heure et demie de set d’une puissance ahurissante, aux beats jungle, techno, ou break, des sons acides et distordus vous attaquent de partout, et c’est d’une efficacité redoutable. Le groupe joue sans répit, enchaînant plan sur plan, beat sur beat – ces derniers font littéralement (je veux dire, littéralement, vraiment) trembler le sol sous mes pieds. Bon sang, ces gens-là savent électrifier une salle – et mes jambes par la même occasion. Quelques courts breaks laissent entrevoir des fragments mélodiques du plus bel effet, avant de repartir de plus belle sur d’autres beats toujours plus puissants, toujours plus frénétiques – certains passages atteignent des tempos insoutenables. Ces basses, ces basses! Les délires vocaux de l’excellent Actionist Respoke sont étirés sur de longues minutes, revenant sans cesse. Le set est accompagné d’une image d’une sorte de squelette sur lequel défilent des messages politiques pessimistes, mais aussi de gros coups de stroboscope ou de fumée orange. C’est tout simplement imparable, et ça passe à une vitesse folle. Le groupe finit par quitter la scène… pour revenir vite, sous les applaudissements des spectateurs (le public a d’ailleurs probablement été multiplié par dix par rapport aux groupes précédents), et nous livrer une version exceptionnelle du Flooded de l’album de Von Südenfed – sans la voix du leader de The Fall, bien sûr. Vous voyez le Flat Beat de Mr. Oizo? Imaginez la même chose, puissance mille. Les basses sont d’une puissance incroyable, le beat est toujours aussi ravageur. Le morceau est étiré pendant – je pense – plus de dix minutes tout en parvenant à rester captivant du début à la fin. Le duo finit par nous laisser définitivement, et j’en redemanderai bien le double – mes jambes et mon cou meurtris par les flexions/hochements saccadés en redemandent nettement moins par contre.

L’Oeuf Raide, ex punk reconverti dans le turntablism/abstract hip hop (de ce que j’en ai compris) joue ensuite, mais je quitte la salle avant son set, car:
1) il est 2h30 du matin
2) le set de Mouse On Mars a épuisé toutes mes réserves d’énergies
3) il est probable que, même si son set s’annonçait sympathique, il soit diminué après celui des Allemands
Une très bonne soirée donc, avec deux bons concerts de la part de Toys’R'Noise et des artistes skweee, et un concert exceptionnel de Mouse On Mars. C’est malin, maintenant je vais devoir apprivoiser la discographie des Allemands.

Le duo Ratatat fera étape à la Plateforme le vendredi 28 novembre pour l'Écho Sonore 63ème du nom !

Programmation

• Ratatat (XL Recordings / New-York – Etats-Unis) Live
  Après avoir remixé avec brio la crème du hip-hop américain, Ratatat s’engage dans des tournées avec Björk, Daft Punk, Mouse on mars, Interpol, Franz Ferdinand, CSS, Super Furry Animals et soutient Mogwai au Japon en 2006.
  Le premier album éponyme en 2004 est écrit et enregistré chez Evan Mast et entièrement instrumental. Après avoir signé chez XL Recordings, Mike Stroud et Evan Mast sortent une compilation de leurs remixes Ratatat Remixes Vol. 1, puis Classics en 2006, auto-produit en coopération avec Audio Dregs.
  L’un à la guitare, l’autre aux instruments électroniques, le duo retrouve sur son troisième
  album LP3 sorti en juillet 2008 les textures riches et particulières qui ont fait sa renommée.

• Djedjotronic (Boys Noize / Paris – France) Dj set
  Voilà déjà dix ans que Djedjotronic a découvert Warp et UR, ses premières influences.
  Depuis, il a enchainé une tournée avec Popof sous le nom de Wee kids jusqu’à son premier EP Turn off sorti en 2007 sur Level75, largement soutenu par T.Raumschmiere, Justice, Mr Oizo… Ce succès lui permet de travailler des remixes pour Unkle, Motormark et Dsl, entre autres. Son style oscille entre breakbeat, électro joviale et hard techno.
  Djedjotronic travaille actuellement sur son second EP qui sortira sur Boys Noize Rec, avec un featuring du rappeur sud-africain Spoek de Playdoe.

• Cosmos70 (Bee Records / Lyon – France) Live
  Après une première apparition sur la compilation Bee!, Cosmos70 sort en 2005 son premier maxi éponyme. Formé par Michel Robiche et Didier Blanché, le duo aux frontières de la pop et de l’électronica s’agrandit en 2006 avec l’arrivée du vidéaste Aurélien Pescher. Cosmos70 sort alors son premier album en 2007, Voices, produit par le label Bee Records..

Infos & Réservation

Écho Sonore #63 avec Ratatat, Djedjotronic & Cosmos70, ça se passe le vendredi 28 novembre 2008 à partir de 22h30, comme toujours à La Plateforme,  face au 4 Augagneur (Lyon 7^ème).

Tarifs

• Prévente : 13 €
• Sur place : 15 €

Complet… Réouverture de la billetterie à partir de 1h00 pour Djedjotronic.

Liens

• Nuits Sonores
• Amazon.fr : Ratatat, Djedjotronic & Cosmos70
• last.fm
• facebook

Paul hat endlich das Video zum Juicy Beats 2008 fertig geschnitten und online gestellt. Ein cooler kleiner Clip, der auf jeden Fall lust auf Sonne und noch mehr Sommer und openair Musik macht! Besonders Isis “Auftritt” zur Mitte des Videos ist herrlich!

Mais Pastels… Illumination foi o segundo e último disco lançado pela Domino. Diferente dos discos anteriores, aqui a banda soa mais densa, deixando de lado as guitarras estridentes e a produção suja, mas ainda sim as músicas conseguem ser cativantes. Acho que é o meu disco favorito deles (“The Hits Hurt” é um das músicas que mais ouvi na vida), tirando os fabulosos singles, claro.

Um ano depois, em 1998, é lançado um disco com versões remixadas, chamado Illuminati. Algumas pérolas feitas por gente como Stereolab, My Bloody Valentine, Jim O’Rourke e Mouse On Mars, fazem valer o disco.

The Pastels – Illumination (1997) [Domino]

The Pastels – Illuminati: Pastels Music Remixed (1998) [Domino]