Ma liberté, longtemps je t’ai gardée, comme une perle rare.
Ma liberté, c’est toi qui m’as aidé, à larguer les amarres.
Pour aller n’importe où, pour aller jusqu’au bout des chemins de fortune.
Pour cueillir en rêvant une rose des vents sur un rayon de lune.

Ma liberté, devant tes volontés, mon âme était soumise.
Ma liberté, je t’avais tout donné, ma dernière chemise.
Et combien j’ai souffert pour pouvoir satisfaire tes moindres exigences.
J’ai changé de pays, j’ai perdu mes amis pour gagner ta confiance.

Ma liberté, tu as su désarmer toutes mes habitudes.
Ma liberté, toi qui m’a fait aimer, même la solitude.
Toi qui m’as fait sourire quand je voyais finir une belle aventure.
Toi qui m’as protégé, quand j’allais me cacher pour soigner mes blessures.

Ma liberté, pourtant je t’ai quittée une nuit de décembre.
J’ai déserté les chemins écartés que nous suivions ensemble.
Lorsque sans me méfier, les pieds et poings liés, je me suis laissé faire.
Et je t’ai trahi pour une prison d’amour et sa belle geôlière.

Et je t’ai trahi pour une prison d’amour et sa belle geôlière.

(c) Georges Moustaki, 1970

Vers le Karaoké

http://www.youtube.com/watch?v=ouaytC9njFU

http://www.youtube.com/watch?v=RO4S61LFR2w

Sinceramente, me siento incapaz de describir a Georges Moustaki ya que es un músico fuera de lo común. Cualquier descripción se quedaría corta. Creedme, la palabra que mas se acercaría sería “mágico”.

Os dejo dos de sus mejores canciones, en mi humilde opinión.

Espero que las disfruteis tanto como yo.

Loin du cœur, près des yeux !Le Proche-Orient est en feu. Le monde observe, comme  à un match de football entre Zidane et Materazzi . Que puis-je faire ? Rien. Peut-être fermer les yeux et ne pas assister à une partie macabre comme celle que j’ai vécue moi-même en…1994 ! Mais est-ce vraiment une meilleure solution ? A vous la balle, chers lecteurs. Je suis journaliste militant des droits humains. Je crois au droit de chacun à tous les privilèges. Comme George Moustaki, je conteste la légitimité des guerres ! Mais que puis-je faire ? Sinon vous dire que  j’enrage impuissamment .Bref, je proteste silencieusement. Pas contre mes amis les Palestiniens ni mes frères les Israéliens ; mais contre les marchands de canons qui ont su dribler les USA, désormais seule super puissance et l’ONU, désormais fantôme qui ne reste que sur les déclarations.

La Casa de Cultura de Girona acollirà del 7 de setembre al 5 d’octubre el cicle de recitals de cançó d’autor CançÓ8 que enguany inclou actuacions d’artistes com Josep Tero (7 setembre) Alfons Encinas (14 setembre), Ara Va de Bo (21 setembre), Jaume Arnella (28 setembre) i Déu n’hi Duo (5 octubre).

El concert inaugural (diumenge 7 setembre, 19 hores) anirà a càrrec del cantautor Josep Tero (L’Escala, 1951). La sensibilitat per la poesia és un dels elements que defineixen millor la seva obra, en què l’evocació dels paisatges, sobretot els del nord dels Països Catalans, té una presència molt destacada. Maria Àngels Anglada, Clementina Arderiu, Josep Espunyes, Carles Fages de Climent i Jordi Pere Cerdà són alguns dels autors als quals ha contribuït a divulgar aquest artista empordanès, que també ha cantat la poesia de Joan Salvat-Papasseit i la de Konstandinos Kavafis.

A més d’haver protagonitzat recitals a tots els territoris de parla catalana, Josep Tero ha cantat també als Estats Units, Cuba, Còrsega, Holanda i Luxemburg. Georges Moustaki, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Marina Rossell, Mísia i Maria Farandouri figuren entre els cantants que han col·laborat amb ell en discos o escenaris. Atret per la cançó tradicional, ha publicat dos enregistraments per encàrrec de la Generalitat de Catalunya per difondre el cançoner popular en l’àmbit escolar. 

El concert antològic que ha preparat per a l’ocasió s’obrirà amb versions de cançons de Mikis Theodorakis del repertori d’Indika, el grup empordanès de cançó del qual va formar part a la primera meitat dels anys setanta. També inclourà peces que estrenarà o que no ha gravat mai, a més d’alguns temes antics que no acostuma a interpretar als seus recitals i de cançons de l’Alguer, on ha actuat en diverses ocasions.

Font: http://www.casadecultura.org/

Podeu escoltar els cd’s de Josep Tero a la Biblioteca de Figueres.

Cerca como estamos del mes de mayo, empiezan a levantarse las llamadas para conmemorar las manifestaciones ocurridas hace 40 años en Francia en las que los estudiantes se enfrentaron a la policia en protesta contra el capitalismo en lo que se dio en llamar el “Mayo del 68” o “Mayo francés”.

Ese año, en un contexto de grandes desigualdades sociales, de precariedad laboral y de unas tasas de paro in crescendo, la juventud estudiantil comenzó a movilizarse con huelgas y protestas que rápidamente se extendieron por todo el país. Los estudiantes, un colectivo que en ese momento tiene que hacer frente a la masificación en las universidades, a la escasa dotación presupuestaria en la enseñanza y a una excesiva represión policial, serán el detonante que encenderá la mecha de una revolución que en mayor o menor medida terminará afectando a toda Europa y que constituirá uno de los referentes sociales en la historia del siglo XX.

En España, el espíritu del 68, como en tantas otras ocasiones, llegó algo tarde. A buen seguro, el contexto político en que vivíamos, con un gobierno franquista presto a sofocar cualquier intento de desestabilización del régimen, calmó las aspiraciones revolucionarias de más de uno. Ahora bien, preverse el fin del régimen y extenderse las protestas y el espíritu de cambio fue todo uno.

Por edad, no tengo consciencia de estos tiempos del 68 francés. Pero toda mi educación estuvo impregnada de su espíritu. En el instituto, en unas clases profundamente ideologizadas (que no politizadas) se nos hablaba de libertad, de utopía, de capitalismo y de socialismo. Recuerdo profesores que nos hablaban de cambiar la sociedad, de soñar con otra sociedad más justa y más libre, que nos hacían ver que eramos importantes. Y eramos importantes… Y había un futuro, y estaba en nuestras manos decidir cómo queríamos que fuera. Recuerdo las tardes de instituto despertando a la vida y traduciendo a Moustaki, a Brassens, a Brel. Canciones que hablaban de árboles en la ciudad lejos del bosque, de la libertad que tanto tiempo te he guardado como una perla rara, de palabras que vibran en los muros del mes de mayo que nos dicen que todo puede cambiar algún día, de tiempos en que la tierra era un jardín donde vivíamos desnudos y despreocupados. Oubliez tout ce que vous avez appris. Commencez par rêver. “Olvídense de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar”. Y soñábamos…

No es un secreto que casi todos los que abanderaron aquellas protestas los encontramos hoy apoltronados tras impolutas mesas de despacho gordos y aburridos. No es un secreto que aquel sueño, como toda utopía, quedó en sueño. Nuestra es la responsabilidad de que hoy nuestros jóvenes estén en su mayoría aburguesados y adolezcan de compromiso social. Tal vez, como en la canción de Ismael Serrano sea el momento de sentarnos con ellos y contarles que hubo un tiempo en que creíamos en un mundo mejor por el que valía la pena luchar, que nada era imposible y que podíamos soñar nuestra vida. Y soñábamos…  

Où est-il ce jardin où nous aurions pu naître,
Où nous aurions pu vivre insouciants et nus?
Où est cette maison toutes portes ouvertes,
Que je cherche encore et que je ne trouve plus?
Georges Moustaki.

Né à Alexandrie, en Égypte, le 3 mai 1934, de parents juifs grecs originaires de l’île de Corfou, il grandit dans un environnement multiculturel (juif, grec, italien, arabe, français) et se passionne vite pour la littérature et la chanson française (et notamment Édith Piaf).Venu à Paris en 1951, il exerce la profession de journaliste, puis de barman dans un piano-bar, ce qui l’amène à fréquenter des personnalités du monde musical de l’époque. Il entend ainsi Georges Brassens se produire un soir, et c’est pour lui une révélation. Il n’aura de cesse par la suite de faire référence à son maître, allant jusqu’à adopter son prénom en son hommage. En 1958, il rencontre Édith Piaf, pour qui il écrira une de ses chansons les plus connues, Milord. Il aura avec la grande dame une relation fougueuse mais courte. Tout au long des années 1960, il se positionne comme un compositeur parolier pour les grands noms de la chanson française comme Yves Montand, Barbara et surtout Serge Reggiani. Il crée alors des chansons qui resteront parmi ses plus grand succès: Sarah, Ma Solitude, Joseph et Ma Liberté ou encore La longue dame brune qu’il interprète alors en duo avec Barbara. Sa devise est : l’homme descend du songe.En 1968, il écrit, compose et interprète Le Métèque, une ballade romantique qui parle d’un étranger un peu éthéré, doux rêveur, sans attache.C’est un grand succès international qui marque un nouveau début de sa carrière d’artiste. En janvier 1970, il fait son premier grand concert en vedette à Bobino. On découvre alors un artiste qui privilégie une ambiance chaleureuse, de proximité avec son public.Pendant les trois décennies suivantes, il parcourt le monde pour se produire mais surtout pour trouver de nouvelles inspirations. Ses disques se succèdent et ne se ressemblent pas. Ce musicien prolifique continue sa route, trouvant dans les tournées suivant les sorties de ses nouveaux albums le prétexte pour rencontrer une nouvelle fois son public.

Un hotel qui aime les artistes

Beaucoup de sympathie pour le regard, l’attitude, le plaisir manifeste, l’éventuelle ivresse des sens, de Moustaki au moment d’entonner le refrain (spécialement les 2ème et 3ème fois). Quelqu’un saurait reconnaître cette émission (et l’année de diffusion)?

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ovvero :

 Julian BEEVER
(Cliccarci su per aprire una presentazione delle sue opere con sottofondo musicale di
George Moustaki)

Julian, comunque, non si limita a dipingere le proprie opere sul
pavimento ma trasmette la sua esperienza illustrativa anche su
muro e su tela. 

Note di riferimento:
Trompe-l’œil, Anamorfismo, Graffitismo, Madonnari - Sito Ufficiale di Julian Beever

Utility: Glossario Arte e Scienze