Pessoaaal, posso fazer uma pequena auto-promoção aqui?? Sabem como é né, o desemprego bate à porta e, agora que estou nos finalmentes da facul, tenho que correr (de novo! rs) atrás do prejuízo! hahah

É que eu adorei fazer um freela em abril e, agora que a matéria foi publicada no site da Revista Mundo Literário (até então exclusiva para o meio, com distribuição para jornalistas, editores e editoras de livros, e em algumas livrarias e bancas), queria aproveitar nosso cantinho aqui para divulgar um pouco do meu trabalho…

Trata-se de uma entrevista com A. P. Quartim de Moraes, um editor de livros estrelados como o Alô, Chics!, de Glória Kalil (2007) -para exemplificar com um tema mais próximo de nós hahah-, com quem me encontrei na super cult Livraria Cultura do Conjunto Nacional e bati um papo bem legal a respeito da produção e comercialização de livros.

Olha, sem querer vender o peixe hahah, acho que vale o clique para quem se interessa por livros e é curioso para saber sobre o backstage de criação, ou simplesmente para quem curte adquirir mais e mais conhecimentos…

Espero que gostem!!! Beijos!

PS: Um babado – na ocasião da entrevista, eis que senta o expert em hairs Marco Antônio de Biaggi right next to me!! Ohh my god! Queria muito pedir uma consultoria pra ele “corto franjinha ou não?”, “encurto o comprimento de novo ou não?”, “e a textura, tá precisando de uma babosa?”! hahahah

PS 2: Aguardem em breve meu freela de maio hahah, sobre a gorgeous Clarice Lispector! Adoooro!

Tchãn! Só pra ilustrar! rs

(posted by nfuzaro)

He aquí una entrada que llava rondando varios días (semanas incluso), pero que nunca llegaba a materializarse, porque no es el tipo de comentario que deba vomitarse en caliente (irónicamente, es entonces cuando de verdad te entran las ganas).

¿Nunca os habéis preguntado por qué está tan extendida la imagen del escritor de éxito hijoputa, pasado de vueltas y con una mala leche que para sí la quisiera la benemérita? (también está el otro fenotipo, el del niñato que pegó un pelotazo de joven y desde entonces vive de las rentas, paseando su muy creída inutilidad por cualquier foro de culturetas que esté dispuesto a aguantarle… pero eso es otra historia; más o menos). Bien, volvamos, al tema: mala leche.

La carrera del escritor primerizo está cuajada de circunstancias que parecen diseñadas para hacerle hervir la bilis (la amarilla y la negra, por ese orden). Sólo intentar colocar un cuento, no digamos ya una novela, de forma profesional constituye un ejercicio de masoquismo irredento. Allá está el Castillo Resplandeciente que guarda la única vía hacia el Público. En sus ventanas se ven escritores de todo tipo y condición (algunos claramente disléxicos) solazándose en las mieles del triunfo; bueno, eso parece desde fuera, en realidad la mayor parte está dándose de tortas para no ser expulsado, pero comparado con lo que sucede en las tierras baldías del exterior incluso eso asemeja una animado jolgorio. Y acullá está el escritor novel, tratando de acercarse al Castillo, braceando entre una muchedumbre de aspirantes como él (sólo que la inmensa mayoría son poco más que cadávares ambulantes que lo único que consiguen producir es mal olor). El gentío se agita, se retuerce, se mueve en corrientes indescifrables, de modo que el escritorzuelo tan pronto ve los muros del Castillo cerca como en la lejanía, sin encontrar mucha correlación entre sus esfuerzos y la dinámica de sus movimientos. Entonces ve abrirse un fugaz sendero y se lanza por él, poniendo hasta el último gramo de fuerza y voluntad en avanzar por el suelo enlodado, pero sólo consigue tropezarse con el Muro.

El Muro es alto, liso, frío, impenetrable. Se extiende de confín a confín, uniformemente hermético. El ¿héroe? de nuestra historia creía que podría hablar con los señores del Castillo y hacer valer sus aptitudes, pero éstos se encuentran demasiado ocupados, ya tienen muchos vasallos y al Público le gusta aquello a lo que están acostumbrados. De vez en cuando hay que reemplazar algún caballero caído en combate, pero hay mucho donde elegir del lado de dentro del Muro.

Ante esto, el juntaletras empieza a buscar un acceso. Ahora está en un territorio un poco menos convulso. Ve llegar las grandes mareas y, si se agarra con fuerza a algún saliente, puede evitar verse arrastrado lejos del Castillo (muchos son los que acaban dejándose llevar por pura apatía). Durante su periplo se encuentra con muchos otros como él, e intercambia con ellos miradas de simpatía (y también un poco de recelo). Hay otros que, habiendo encontrado una raíz firme o un asidero en el Muro, se han instalado confortablemente y no aspiran a más. El manchafolios los comprende (un poco, pues su objetivo es salvar el Muro), pero también le molesta que para esquivarlos tenga que exponerse a las fuerzas de marea.

Por fin localiza alguna que otra portezuela de entrada. En todas ellas hay porteros, saturados de trabajo. Se asoma por el hueco y atisba el espacio que lleva hasta el Castillo. En vez de ser una llanura bien construida y cómoda, hay un inmeso Laberinto de setos. Llega incluso a vislumbrar a ancianos que tal vez entraron en él cuando eran jóvenes. Entonces la puerta se cierra y debe buscar la forma de que se vuelva a abrir para él.

Muchos de los porteros son honrados; pueden tener gustos más o menos peculiares y preferencias, como todos, pero en esencia hacen lo que pueden, e incluso casi se obligan a más de lo que pueden abarcar. El problema es que son pocos y las entradas muy estrechas. Otros recurren al soborno. Por esas puertas es más fácil entrar, pero los Laberintos que se perciben detrás de ellas son más cerrados, agrestes, descuidados; por ellos deambulan también una buena cantidad de zombis y sus accesos al Castillo se vigilan con desconfianza. Encima del Muro también se construyen unos artefactos que se llaman Premios, algunos, más grandes, se asientan incluso en el Castillo. Por un tiempo, el chupatintas piensa que pueden ser una forma de salvar el muro, pero acaba desengañándose. Algunos están obviamente amañados, otros actúan con tal aleatoriedad que tratar de predecir su funcionamiento es tarea baldía (en más de una ocasión ve que la elección recae en un aspirante putrefacto, para asombro de propios y extraños) y aun otros, cuando están transportando a alguien por encima del muro, pierden presa y lo estrellan contra el suelo. No, no compensa. Aunque a veces funcionen como se les supone, son un poco como la lotería, aunque haya a quienes les toque el Gordo, la mayoría se queda sin su dinero. Lo más que generan, como toda la situación anteriormente descrita, es Bilis.

Primero bilis amarilla, colérica, el mealetras alza el puño y desprotica contra el Muro (como si sirviera de algo) o contra el Castillo (como si le importara), y lo único que consigue es que le miren mal quienes están junto a él. A lo mejor hace alguna tontería, como darse de cabezazos contra las piedras o escribir un texto inflamatorio, pero por fortuna llega pronto la bilis negra, la melancólica, para sacarlo de ese estado y postrarlo en la apatía más absoluta. Entonces es cuando empieza a olisquearse con disimulo, para ver si es que apesta y no se había dado cuenta. Lo jodido del asunto es que tiene el olfato tan saturado y la mente tan nublada por la Bilis que ya no sabe si hiede o huele a rosas, y cuando esto ocurre los demás se dan cuenta. ¿Quién confiará en alguien que no confía en sí mismo? Así que hay que expulsar los malos humores, levantarse y probar de nuevo. Algún día salvará el Muro… o eso espera.

Por supuesto, es imposible deshacerse de toda la Bilis. En cada ocasión permanece un remanente en el interior del trolero; y los remanentes se van sumando, gota a gota. De modo que no es de extrañar que si consigue salvar el Muro, atravesar el Laberinto y ser admitido en el Castillo lleve aún muy adentro un poso de cólera y melancolía, que estalla cada vez, por ejemplo, que se tropieza dentro de los salones del Castillo con un individuo tan apestoso que ya desde el exterior se veía putrefacto, y se pregunta cómo cojones ha podido colarse. Supongo que será posible, a base de terapia intensiva y meditación zen, purgar el organismo de Bilis, pero ¿para qué querría hacer eso alguien que ya haya conquistado el éxito? Cuando realmente sería útil hacerlo sería a las puertas del Muro o en el Laberinto, pero como es ahí donde se genera el depósito la tarea no es baladí.

Todo esto es lo común, pero si tu temperamento ya es de por sí Colérico y Melancólico… apaga y vámonos. Habrá que aprender a convivir con la Bilis, y rezar por que los depósitos aguanten un poco más.

Nos vemos en el Castillo… quizás.

Al menos el de Colin Kapp.

¿Y quién es este Colin? Pues un escritor de ciencia ficción británico prácticamente inédito en castellano, aunque, a juzgar por su única novela publicada en España, “El núcleo del caos” (con una edición espantosa, todo sea dicho),  resulta de lo más interesante. Space Opera desatada, aunque más en la línea de David Brin que de Lois McMaster Bujold, coqueteando de tanto en tanto con conceptos seudo-hards.

Colin Kapp murió el año pasado, y la noticia de su fallecimiento corrió sin pena (literal) ni gloria por los foros dedicados al fantástico. Es difícil apreciar a un completo desconocido (su única traducción, en Albia, es minoritaria y hace ya 30 años de su publicación), sin embargo, todo el mundo se hizo eco del fallecimiento, supongo que haciendo honor a algún tipo de corporativismo retorcido (hey, después de todo, ¡era de los nuestros!).

Pues no, a un escritor hay que recordarlo por sus obras, por los momentos (buenos o malos) que nos haya hecho pasar, por las ideas con que nos ha deslumbrado o las construcciones sintácticas que nos han deleitado (en la mayor parte de los casos, toca elegir entre una u otra), y en el caso de Colin Kapp hay mucho bueno que descubrir (sobre todo por lo que respecta a las ideas).

Desde este foro, recomiendo fervientemente “El núcleo del caos” (pese a sus graves defectos editoriales) y, como resulta un volumen difícil de encontrar, animo a las editoriales a que consideren por un momento a este autor para completar sus parrillas de lanzamiento, que resulta de lo más apetecible (y, por desgracia en cuanto a lo que tiene que decir del género fantástico pero como valor añadido de cara a su explotación comercial, debe ser bastante barato).

Si queréis saber más de “El núcleo del caos” (The patterns of chaos), podéis leer el artículo publicado en Scifiworld.

El Sitio de Ciencia Ficción cumplió el pasado 10 de enero 11 añitos y sigue con buena salud. En iniciativas de este tipo, podemos casi considerar la página como centenaria, así que se trata de un logro nada desdeñable. Desde Rescepto, queremos dar nuestra enhorabuena a Francisco José Súñer Iglesias, y que sea por muchos años (mientras el cuerpo y las ganas aguanten).

Como parte de las celebraciones por el aniversario, ha publicado una entrega especial de artículos con un denominador común, debían girar en torno a los últimos adelantos en robótica. Entre las once aportaciones, podéis leer el pequeño artículo de un servirdor: “¿Aún conservas tus brazos?“, sobre la fusión de la robótica y la protésica… con algunas especulaciones disparatadas para concluir.

En fin, vayan de nuevo nuestras felicitaciones (teñidas con un poquito y de sana envidia). Y ahora… ¡a por la docena!

Venga, un poco de autobombo en Rescepto Indablog (es lo que tiene no contar con blog propio operativo).

La editorial Libro Andrómeda acaba de publicar su decimoquinta antología, “Mensajes perdidos”, que versa sobre los problemas de comunicación en contextos de ciencia ficción. En ella, encontrarán un pequeño cuento de un servidor, “Interferencia mínima”, que se había hecho esperar (ha tardado en ver la luz más de dos años). Pero nunca es tarde si la dicha es buena, que suele decirse.

El libro puede obtenerse por solicitud directa a la editorial (Mundo Imaginario) y en algunas librerías especializadas, aunque se trata de una tirada pequeña, así que la distribución no será muy amplia.

(EDITADO)

Una vez leído, y siguiendo nuestra política de apoyo al relato como forma de expresión básica de la literatura fantástica (y a los autores hispanohablantes), he aquí una reseña de sus contenidos.

Antes de entrar en detalles, sin embargo, cabría destacar el magnífico nivel del conjunto, con doce relatos y un artículo, versando sobre distintos aspectos del acto de la comunicación. Si bien no hay nada verdaderamente novedoso (casi todos los cuentos se han decantado por un estilo expositivo muy clásico, quizás lo imponía el tratar sobre un tema tan recurrente como la comunicación dentro de la ciencia ficción), el acabado formal es más que notable y las historias están bien construidas (cojean tal vez algunos finales, pero ya entraremos en eso cuento a cuento).

La antología se inicia con el artículo Ciencia ficción y comunicación de Gabriel Trujillo Muñoz, un texto interesante y amplio, aunque quizás se eche en falta un repaso a los nuevos enfoques del problema de la comunicación, pues casi todas las novelas mencionadas fueron escritas hace al menos cuarenta años, y eso en ciencia ficción son veinte mundos. Tal vez se podría argumentar que si nos estamos refiriendo a las raíces de los grandes temas es inevitable retrotraernos a los pioneros, pero precisamente en los últimos años estamos viviendo una revolución del mundo de la comunicación al que la ciencia ficción no es (no puede serlo) ajena.

El relato vencedor del premio Andrómeda del año 2006 (convocatoria a la que corresponde esta antología), y que abre la sección de ficción, es Unión de José Sorribas, un cuento que en seguida nos trae a la memoria “Frequency” la película que dirigió Gregory Hoblit el año 2000, con la asesoría científica de Brian Greene. De hecho, la justificación científica parece sacada del trabajo de este último, “El universo elegante”. Sea por coincidencia o por beber de las mismas fuentes, lo cierto es que su lectura provoca cierta sensación de déjà vu y está un poco lastrada por el hecho de que el lector es capaz de ir muy por delante de los protagonistas en cuanto a conclusiones e hipótesis. Por fortuna, tenemos dos tramas que se entrecruzan, siendo una de ellas la narración de un primer viaje a la Luna que difiere en algunos aspectos del que conocemos. Aunque el lenguaje de los astronautas no parezca muy verosímil, su historia reviste suficiente atractivo para mantener la necesaria tensión durante todo el relato. Lástima que éste sea uno de los cuentos que se deja la conclusión un poco en el aire. En definitiva, un texto formalmente impecable, que se ve lastrado por su falta de originalidad, pero que mantiene aun así el interés gracias a la historia paralela (en más de un sentido).

A continuación viene uno de los mejores cuentos de la antología y posiblemente también el más experimental en cuanto a forma. Se trata de Una llamada más, de Antonio Cebrián, un relato narrado exclusivamente en diálogo, aunque se trata de un diálogo un tanto especial. En sucesivas conversaciones telefónicas, va presentándose tanto una revolución en el campo de las comunicaciones como un pequeño misterio, que va haciéndose mayor a medida que nos acercamos al desenlace. Pensándolo detenidamente, no es en absoluto creíble (no sólo la conclusión, sino el conjunto), pero esto no siempre es necesario para construir una narración ágil y absorvente.

Completando la terna de ganadores, está Reiskolem de Miguel Ángel López Muñoz, es relato más clásico de la antología. Aquí puedo explicar con detalle de qué va, porque esto es lo de menos. En un momento indeterminado, y sin razón aparente, empiezan a aparecer por doquier mensajes que dominan el pensamiento de los hombres y les hacen cometer actos de extrema violencia. Con una ambientación típicamente postapocalíptica, el cuento nos narra las vivencias de una pequeña célula de supervivencia compuesta por ciegos y analfabetos. El autor no se limita a diseñar esta ficción (que recuerda a títulos como “El día de los trífidos” o “Soy leyenda”) sino que la viste con personajes interesantes y construye con ellos, en unas 5.000 palabras, una historia humana cuyo interés complementa, pero también es independiente del argumento.

Monocerotis, de Pablo Brito narra la historia de un músico muy especial, en un tono que se aparta del resto de la antología, donde predomina quizás la aproximación científica al tema de la comunicación. En última instancia, Monocerotis trata sobre la transmisión y el origen de la genialidad y tal vez su mayor mérito consista en que al final no sabes muy bien si conviene tomárselo de forma literal o alegórica… y si realmente importa qué opción escojamos.

Qeqertarsuaq, de Antonio Moreno Álvarez se mueve a dos niveles, por un lado está el problema central de la trama, el análisis de un objeto alienígena que se resiste a ser interpretado, y por el otro tenemos una aproximación al mundo académico, con sus miserias y sus propios problemas de interpretación. El relato funciona muy bien a todos los niveles, con un estilo muy correcto y una presentación realista de la ciencia y sus puntos débiles, sin llegar en ningún momento a ahogar la capacidad de maravilla. Su único defecto es un final truncado, que deja con la miel en los labios. Quizás la historia no requiera un cierre perfecto, donde todo quede bien atado, pero aun así hubiera sido de agradecer un poco más de elaboración para que el desenlace hubiera estado a la altura del resto del cuento.

El siguiente relato es Aduya, de Sergio Parra, que una vez más aúna calidad literaria y escasa originalidad temática. En esencia, viene a ser el comunicado final de alguien que siente que su vida está próxima a acabar y quiere relatarle a alguien sus últimos logros. Sin embargo, el texto en sí resulta intrigante, aunque la historia no acabe de cuajar, con continuas referencias lingüísticas y su enfoque duro para una ciencia habitualmente considerada como blanda. Hay pequeños detalles que quedan sin explicación (como la inversión que ya se refleja en el título), pero en términos globales es un texto interesante.

Monos con mirada humana, de Óscar Daniel Salomón sigue con la tónica general de historias perfectamente estructuradas, con personajes sólidos, enfoque cientifista (que no necesariamente científico) y clasicismo en las formas. Juega un poco al despiste con el tema de la comunicación, que se verifica hasta a tres niveles, lo cual lo dota de un interés añadido. Lástima de los tres últimos párrafos, a mi entender innecesario y efectistas en exceso, que le roban fuerza al que debería haber sido el último giro/reflexión del cuento.

Cuando la esperanza se pierde, de David Mateo es uno de los textos menos elaborados. Depende en exceso del giro final y tal vez se queda un poco en anécdota por falta de “andamiaje”. Quizás también influya su conexión temática con uno de los relatos anteriores, que hace que se establezca una comparación inevitable. En definitiva, tal vez sean los personajes los que no están suficientemente delineados, pero es un cuento que no acaba de despegar.

Como un caballa que va sin nadie estampando su locura por los muros, de Pedro Félix Novoa es otra rareza dentro de la antología, pues funciona menos como relato que como reflexión sobre las funciones del lenguaje, constituyéndose así en una especie de ejercicio metalingüístico, en el que los elementos fantásticos tal vez resulten demasiado simples y desentonen con la carga intelectual del texto.

En A, B, C, de Aster Navas tenemos un microrrelato que, como tal, es un texto de todo o nada. Personalmente, el ligero toque surrealista no es de mi agrado, pero bueno…

Sigue la chorradita de un tal Sergio Mars que se titula Interferencia mínima. En fin, hablando de clasicismo… Que otros juzguen, esta aportación.

Para cerrar el volumen se sitúa Eclipse de fe, de Claudio Landete, un relato un poco tramposo, pues trata sobre las consecuencias del resultado de una traducción, utilizando el lenguaje de la ciencia pero sin recurrir a auténticos hechos científicos para construir la trama (algo muy similar, y en la misma línea, cuando leáis el texto sabréis a qué me refiero, lo suele hacer Arthur C. Clarke como pequeño inciso en sus novelas). De nuevo, el cuento se sustenta principalmente en sus personajes y, aunque contiene un par de errores en otros temas, destaca también el tratamiento científico (matemático) de la comunicación.

En definitiva, un volumen muy interesante, sobre todo en la actual conyuntura de escasez de propuestas en torno al cuento fantástico, que demuestra que los autores están ahí, dispuestos a proveer de contenidos suculentos a los proyectos que vayan surgiendo. Ahora sólo falta que público y editores se animen, que sería una pena perder todo esta generación de escritores por falta de expositores. En cuanto a Libro Andrómeda, el próximo volumen estará centrado en ciencia ficción humorística y está abierta la convocatoria sobre política ficción. Y que siga por muchos años.

Seguramente ya os haya llegado la noticia de que se ha abierto el plazo de recepción de relatos para la antología Visiones 2008, patrocinada por la AEFCFyT, pero toca publicitarlo también desde este foro, habida cuenta de que el anteriormente conocido como Team Rescepto forma parte (como integrantes de la Tertulia Valenciana) del comité seleccionador.

Esperamos que nos lo pongáis bien difícil y que nos inundéis con relatos, que este año, al haber un comité seleccionador (por primera vez en la historia de la antología), tenemos la estructura necesaria para examinar literalmente centenares de cuentos dentro de los plazos que nos hemos marcado. También esperamos, con vuestra ayuda, conseguir una edición de lujo, que sirva para dar el primer (o segundo) espaldarazo a las nuevas voces del fantástico en castellano (sobre todo en la conyuntura actual de posibilidades restringidas para la publicación de relatos).

De igual modo, realizamos un llamamiento a los artistas gráficos para que presenten sus propuestas para la portada.

Venga, por favor, ¡dadnos mucho trabajo! Que os estamos esperando.

CONVOCATORIA ANTOLOGÍA VISIONES 2008

Como todos los años la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT) pone en marcha la antología VISIONES. Este año la selección correrá a cargo de los miembros de la Tertulia Valenciana, que ha establecido las siguientes bases para la convocatoria:

1. Se podrán presentar relatos de hasta 6.000 palabras y de temática libre dentro del género fantástico (Fantasía, Ciencia Ficción y Terror).

2. Cada autor podrá remitir un máximo de 2 relatos, si bien en la selección definitiva sólo aparecería uno de ellos.

3. Los relatos deberán ser inéditos y estar escritos en castellano.

4. No se admitirán faltas de ortografía.

5. Dado que entendemos que la finalidad de la antología VISIONES debería ser la promoción de nuevos valores, sólo se aceptarán relatos de autores noveles, entendiendo por tales aquellos que no hayan publicado libros de manera comercial. Tampoco se admitirá a aquellos autores que hayan publicado más de una vez en cualquiera de las antologías promovidas por la AEFCFT.

6. Se deberán enviar los relatos como adjunto en formato RTF por correo electrónico a la dirección visiones2008@gmail.com. El asunto del mensaje deberá ser “RELATO:” y el título del mismo. En el cuerpo del mensaje se incluirá necesariamente el nombre y apellidos del autor, así como su nacionalidad, edad y sexo (estos últimos datos son requeridos a efectos puramente estadísticos) .

7. El envío de cualquier relato implica el compromiso por parte del autor de no publicarlo hasta que se le indique que no ha sido seleccionado o, en caso de serlo, hasta que se haya publicado la antología. Del mismo modo, implica el compromiso de ceder los derechos para su publicación. Esta cesión de derechos se realizará para una única edición, realizada en España, de tirada limitada y por la cual el autor sólo recibirá como contraprestación dos ejemplares.

8. Se dará acuse de recibo a todos los participantes a la mayor brevedad posible.

9. El comité seleccionador está formado por: Alfredo Álamo, Ignacio Blanco, Antonio Cerveró, José Fabregat, Fernando García, Eduardo Lluna, Sergio Mars, Miguel Navarro, José Vicente Ortuño, Carlos Sáez y Raquel Vallés.

10. La fecha límite de recepción de originales será el 31 de marzo de 2.008.

11. PROTECCIÓN DE DATOS: Los datos personales de los participantes serán tratados con la exclusiva finalidad de permitir al Comité Seleccionador mantener el contacto con ellos, y serán cancelados en cuanto se haya cerrado la selección. No serán cedidos a ninguna otra persona o entidad. Se exceptúan los relativos a edad, nacionalidad y sexo, que serán tratados con finalidad meramente estadística y como variables independientes.

12. El Comité Seleccionador se reserva el derecho de interpretar y decidir sobre cualquier cuestión no prevista en estas bases.

Igualmente, se abre una convocatoria para escoger la portada, que se regirá por las siguientes bases:

1. La convocatoria está dirigida a artistas no profesionales.

2. Se presentará un boceto de la portada propuesta y una muestra de la obra del artista que ilustre sobre el acabado previsto.

3. Ambas imágenes deberán remitirse en formato JPG a color a la dirección visiones2008@gmail.com. El asunto del mensaje deberá ser “PORTADA:” y el nombre del artista. En el cuerpo del mensaje se incluirá necesariamente el nombre y apellidos del artista, así como su nacionalidad, edad y sexo (estos últimos datos son requeridos a efectos puramente estadísticos) .

4. La temática de la portada será libre dentro del género fantástico.

5. La fecha límite para el envío de propuestas será el 31 de marzo de 2008. La decisión se adoptará antes del día 15 de abril.

6. El artista cuya portada resulte elegida deberá remitir la ilustración acabada en formato TIFF de alta resolución (mínimo 1.200 ppp) antes del día 15 de junio de 2008.

7. Se aplicarán a esta convocatoria los apartados 7 a 12 de la convocatoria precedente.

Este viernes (tiempo local), a eso de las 20:00 (hora local), tendrá lugar la presentación del cómic de la Legión del Espacio, de Alfredo Álamo y Fedde, en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53 – Valencia).

¿Cómo? ¿Que no sabéis lo que es la Legión? ¡Penitenciagite! ¡Ya sus estáis pasando por el centro de reclutamiento! Y luego, a paso ligero hasta la presentación, que a continuación hay ágape legionario (uséase, victoria bírrica) en el pub Max Max.

¡No seas pulpo! La Legión te necesita (y tú necesitas a la Legión).

No sé qué resulta más penoso (o indignante, a elegir según el estado de ánimo), el resultado del informe PISA (Programa Internacional de Evaluación de Estudiantes) 2006 o la respuesta oficial de las autoridades ¿competentes?.

A ver si los partidos políticos caen de una vez del burro y se enteran de que la educación sirve para EDUCAR, y que no se puede ir cediendo terreno por miedo al fracaso escolar, que entonces se entra en una espiral de progresiva degradación de la calidad de la enseñanza. La solución no está en ir bajando el nivel para que entren más por la misma puerta, sino en adecuar los sistemas para que cada alumno alcance su potencial máximo, sea éste una carrera universitaria summa cum laude o el graduado escolar raspadito. ¡Pero atendiendo a los dos! 

Y otro asuntillo, los problemas sociales no puede solucionarlos sola la escuela. Obligarla a ello no sólo lleva al fracaso, sino que va en detrimento de la faceta académica. Si se quiere dar más funciones, también se necesitan más medios, porque utilizar los mismos de siempre lleva a extender poca mantequilla sobre demasiado pan. Si es que parece que inculcar conocimientos está mal visto. Así nos va. 

Aquí tienen responsabilidad todos. Cada reforma educativa ha sido peor que la anterior. Ya se notó un bajón espectacular cuando los alumnos-LOGSE llegaron a la universidad (son incapaces de contestar a los exámenes con propiedad porque no saben interpretar el enunciado). Veremos cuando lleguen los de la LOE.

Abogar por una educación exigente será todo lo impopular que se quiera, pero es imprescindible para sostener todo lo demás. Claro que los resultados sólo se perciben a medio o largo plazo, y ya sabemos que los políticos son incapaces de pensar en ningún lapso superior a los cuatro años. Que se pongan de acuerdo de una vez y asuman que con la educación no se juega, que es demasiado importante para entrar en el jueguecito electoralista del tira y afloja. En caso contrario, ya sabemos a dónde nos dirigimos, y a pasos agigantados.

Estamos un tanto perros últimamente y no apetece escribir nada (o, lo que tal vez nos apetecería, sería demasiado cínico para estropear un bonito día prenavideño), así que podemos devolver una visita a Alfredo en su blog “Los monstruos felices“.

Suscribimos por completo lo que comenta en su entrada “La Scene del Fantástico“.

Pues sí, resulta que en internet publica cualquiera. ¡Vaya descubrimiento! Que prejuicio más cojonudo para pasar de todo lo que se publica en la red, ya sean los desvaríos del analfabeto funcional del barrio o las opiniones de un premio Nobel. ¡Viva la suprema igualdad de los bits!

Por supuesto, esto es un caso extremo, pero podemos llevarlo a un terreno más cercano y práctico. Veamos, ¿cuál podría ser? Ah, ya, la literatura, y de género para mayor inri. Reformulemos pues: En internet publica cualquier friqui.

Desde luego, el corolario a esta máxima es que todo, absolutamente todo lo que se publica en internet es basura e indigno de mendigar una pizca de atención al lector puro que no lee lo que publica un cualquiera. Se nos escapa un tanto la inquebrantable lógica subyacente a esta opinión, pero tenemos que plegarnos a la evidencia. Será culpa nuestra, por cazurros, o por becerriles, o siemplemente por arrogantes piltrafillas, cegados por la ilusión de estar seleccionando lo que publicamos de acuerdo con un criterio que podrá ser mejor o peor, pero que existe. Quizás sea porque publicamos a cualquiera (a varios cualquieras, para ser exactos).

Sí, creo que es ahí donde reside el intringulis de la cuestión. No en lo que se publica, sino en quién publica. Porque el publicar en internet, y sin ningún filtro previo, no impide que haya blogs personales seguidos religiosa y masivamente por buena parte de los que sostienen eso de que en internet publica cualquiera. Claro que sus autores ya demostraron su buen hacer sobre el papel. En todas aquellas maravillosas revistas, empezando por la decana Nueva Dimensión, de las que no sobrevive ni una (ojo, no es una crítica a su calidad, sino una constatación de la realidad actual). ¿Dónde vienen los nuevos autores a reclamar su granito de atención cuando no se han ganado los galones sobre pulpa de madera blanqueada? ¿Que ya no quedan revistas? Pues a joderse. Haber escogido otra época. O a saltar directamente a la novela. Nada garantiza que los mismos que pasan de los nuevos autores en internet vayan a pagar por descubrirlos en formato libro, pero siempre se puede probar. Al menos ya no existirá la excusa ésa de ser un cualquiera que publica en internet.

Claro que, a tenor del destino de proyectos en papel, como la desaparecida Tierras de Acero Magazine, queda la sombra de la duda sobre si donde se dice internet se menciona algún otro medio y se mantiene la postura. Quizás lo importante de la frasecita de marras no sea “internet” sino “cualquiera”.

Vivimos una época de expansión en cuanto a la edición de literatura de género, pero al mismo tiempo se está minando la base sobre la que se tendría que sustentar esta dinámica. El resultado es un superficie visible muy amplia, pero bajo ella va creciendo poco a poco el vacío. En pocas palabras: una burbuja.

Veremos qué sucede cuando por fin estalle, adónde se volverán las miradas preocupadas. Quizás hacia internet.

Quizás entonces ya no publiquen siquiera los que no son cualquiera.

A la espera de ver lo que hacemos con la ¿revista?, transcribimos a continuación las bases del I Premio Internacional de las Editoriales Electrónicas, en el que colabora Rescepto. Es un proyecto muy interesante, al menos en nuestra opinión.

“Con el objetivo de premiar la literatura y el arte de CF, Terror o Fantasía publicada en Internet se establece el I Premio Internacional de las Editoriales Electrónicas. Nuestro propósito es fomentar el medio y estimular la labor de los escritores, articulistas y dibujantes que publican en la red. A tal efecto se ha creado una lista (premiointernacional[arroba]yahoogroups.com) cuya misión es la de organizar y gestionar el premio y que para estos efectos y en adelante, se llamarán los Organizadores. En dicha lista participan los webmasters de las páginas dedicadas a la literatura y los directores de revistas electrónicas que a continuación detallamos: Axxon, Necronomicón, NM, NGC 3660, Tierras de Acero, Alfa Eridiani, Forjadores.net, Rescepto, Velero 25, miNatura, Vórtice en línea, El Sitio de Ciencia Ficción y Exposición de Arte.

Las bases que a continuación se detallan así como cualquier comunicado o nota de prensa que hagamos, posterior a la difusión de las presentes bases, será publicado en http://premiointernacional.blogspot.com/ . Cualquier mensaje que se nos desee hacer llegar relacionado con el concurso, se hará a través del correo premiointernacionaleditoriales[arroba]yahoo.es

Bases:

1ª Podrán participar en este premio todos los trabajos, relatos, artículos o dibujos, que se hayan publicado en una revista digital o página web escrita en español, en cualquier parte del mundo desde el 1 de noviembre de 2006 al 31 de octubre de 2007, inclusive. Se considerarán páginas webs las páginas personales y los blogs. No hay límite de extensión o temática para los relatos. Las únicas condiciones que se ponen son:

a) Que su editor o webmaster los nomine al premio escribiendo a premiointernacionaleditoriales[arroba]yahoo.es. Se admitirán aportaciones de cualquier revista digital o página web.

b) Que el trabajo nominado no haya sido publicado anteriormente en cualquier otro medio distinto al que lo nominé, ni en papel ni electrónicamente. En este sentido los Organizadores realizarán una investigación al respecto. Asimismo en cada una de las fases de este premio, se publicará con antelación una nota con las obras admitidas para que el público que pueda leerla haga sus alegaciones. Quien tuviere noticia de la falta de originalidad de una obra seleccionada puede comunicárnoslo en premiointernacionaleditoriales[arroba]yahoo.es. En caso de comprobarse que la obra premiada no cumple con lo estipulado en esta cláusula será descalificada y perderá el premio y el jurado procederá a seleccionar otra obra.

Si la obra fuese nuevamente publicada con posterioridad a la nominación en este concurso no perderá ninguno de sus derechos. Se aconseja usar http://www.safecreative.org// para justificar la fecha de la nueva publicación.

2ª Cada editor o webmaster sólo podrá nominar dos (2) relatos, un (1) artículo y una (1) ilustración por revista o página web. Se deja a libre elección del editor o webmaster la nominación de la imagen de portada, de una imagen incluida en el ezine o página web o en el portafolio de un autor.

3ª Cada editor o webmaster debe contar, antes de hacer las nominaciones, con la autorización previa del autor o autores para estos efectos, y con su aceptación total de las bases del concurso y se responsabilizará de cualquier demanda que provenga de los autores que ha nominado.

4ª Cada nominación se enviará a premiointernacionaleditoriales[arroba]yahoo.es por correo-e indicando página web y persona de contacto. Si los trabajos son accesibles mediante una URL se indicará en el correo dicha URL. En caso contrario irán en el correo como adjuntos en formato html, doc, rtf, gif o jpeg las obras nominadas. Sólo se admitirá un correo-e por revista o página web.

5ª Se aceptaran las obras publicadas desde el 1 de noviembre de 2006 al 31 de octubre de 2007, inclusive.

6ª El plazo de admisión de candidaturas se abre el 1 de noviembre y finalizará el 31 de diciembre del 2007. No concursarán obras remitidas con posterioridad al 31 de diciembre de 2007.

7ª El fallo de este concurso se hará el 31 de abril de 2008 y será inapelable y se dará a conocer a través de http://premiointernacional.blogspot.com/ .

8ª Se establecen los siguientes premios:
Relato ganador ——————-200 dólares
Artículo ganador——————150 dólares
Portada o ilustrador————–150 dólares

Se establece igualmente dos accésits en cada una de las categorías. Tanto el primer premio como los accésits recibirán diplomas acreditativos de haber ganado el premio.

9ª Los organizadores de este concurso se reservan el derecho durante un año a partir del día del fallo del concurso a realizar una publicación sin ánimo de lucro tanto de las obras ganadoras, los accésits y en general de aquellas obras que así estimen oportuno los organizadores tanto en formato electrónico como en papel, previo permiso de los autores, durante un año. Sin que por ello los autores pierdan los derechos de publicación en otros medios. El dinero obtenido se destinará a financiar los gastos de publicación y los premios.

10ª El jurado del premio estará compuesto por lo miembros de la lista premiointernacional[arroba]yahoogroups.com .

11ª No podrá participar en el Concurso los organizadores, los jurados, ni los editores o webmaster que postulan, ni los cónyuges, ascendientes o descendientes, sin límite de grado, de los anteriormente nombrados

12ª Cualquier eventualidad no contemplada en estas normas será resuelta por el jurado.

13ª Los Organizadores no se harán cargo de ningún gasto extra y/o adicional, a los expresamente contemplados en las presentes bases, y quedan liberados de toda responsabilidad contractual y/o extracontractual que pudiera serle imputada con motivo o en ocasión de la utilización del premio por el ganador.

14ª Los premios no incluyen ningún otro bien distinto al indicado en la cláusula 8 de las presentes bases. Cada premio es personal del ganador y no podrá exigirse el canje del mismo por ninguna prestación. Los premios deberán hacerse efectivos indefectiblemente en el periodo que establezcan los Organizadores, caso contrario, el ganador perderá todo derecho sobre el mismo.

15ª Los gastos en que incurran cuando concurran a reclamar o a hacer efectivo el premio, estarán a cargo de los ganadores.

16ª Si cualquiera de los ganadores no respondiera a la notificación de que ha obtenido un premio, en un plazo de quince días contados a partir del día en el que se le envíe dicha notificación, el mismo será considerado vacante. El jurado estará facultado para designar, si lo desea, un ganador sustituto.

17ª Con la participación en el presente Concurso, cada participante expresamente autoriza a los Organizadores a difundir sus nombres para el caso de que obtenga un premio en el Concurso, por los medios de comunicación que consideren oportunos

18ª La participación en este certamen implica la aceptación íntegra de todas las bases.

Los organizadores”

Venga, como el blog anda un poquito parado, vaya aquí una entradita y una petición a las autoridades competentes:

La literatura también es cultura, así que, venga porfa, estiraos y concedednos unas “miajas” de subvención.

¡Hala, lo que hemos pedido! Si todo el mundo sabe que en España la única cultura que hay que subvencionar es la cinematográfica. Claro, como sacan tan buen partido de la pasta y ofrecen un divertimento tan atractivo como profundo. Si es que hay que protegerlos del coco americano. Que una película española, puro arte en imágenes, no puede competir con los bodrios que nos llegan del otro lado del Atlántico (bazofia como “Zodiac”, “Ratatouille”, “El ultimátum de Bourne”, la pareja Grindhouse, “La jungla 4.0″…).

Si es que sin pasta pública no habría quien rentabilizara una película, que el público español es muy inculto, zafio y vulgar (como defienden a capa y espada cada vez que se les exijen resultados). Vaya chollo que se han montado. En cualquier otro curro si tus gastos superan a tus ingresos te vas a la ruina y no hay nadie preparadito para cogerte en volandas y llevarte hasta el próximo proyecto artístico y supercomprometido. Que sí, que la cultura no se compra con dinero, pero vamos, como si la literatura no fuera cultura. Me gustaría que alguien aclarara las cuentas y explicará cuánto dinero va a parar a los bolsillos de los cineastas y cuánto, no ya sólo a escritores, sino a todo el resto de agentes culturales (músicos, pintores, escultores…). De todas formas, lo que nos escuece es lo de la literatura. Bastante jodido está el tema con la promoción de basura y los premios literarios digamos que sospechosos, eso por no hablar de que en este mundillo también se prefiere optar por lo seguro (extranjero con ventas probadas) que por lo español, como para tener que tragar con la prepotencia del artista de turno criticando la estulticia del público y lo dura que es la vida de un creador.

Esto viene a cuento de algunas noticias y cifras de actualidad. Como por ejemplo, la concesión de 15 millones a Garci para rodar una película ambientada en el alzamiento del 2 de mayo. Es una decisión completamente lógica. Después de todo, el susodicho debe haber recaudado esa misma cantidad… sumando sus últimas 10 películas o así. Pero claro, no se busca rentabilidad económica, sino cultural. ¿Que con el mismo presupuesto se hubieran podido escribir un millar largo de novelas? Pues sí, pero es que una presentación literaria no farda tanto ni es tan glamurosa… o será que los escritores no patalean (pataleamos) lo bastante fuerte.

No es un hecho aislado (sólo hiperbólico). Un repaso a la cartelera reciente arroja balances tan maravillosos como:

“La carta esférica” – 4,5 millones de presupuesto y 2 de recaudación.

“El club de los suicidas” – 4,2 millones de prespuesto, 1,3 de recaudación.

“Caótica Ana” – 5 millones de presupuesto, 1,25 de recaudación.

“Mataharis” – 2,5 millones de presupuesto, 1.1 de recaudación.

O bien la estrella de este año: “Las 13 rosas” – 9 millones de presupuesto y se las verá para llegar a 1 de recaudación.

El gran éxito de la temporada, hasta el momento, ha sido “Café solo o con ellas”, que no ha habido forma de saber cuánto costó, pero que ha recaudado 2,3 millones.

Contando sólo éstas tenemos 25 millones de gasto y 5,5 de beneficio bruto (en realidad, lo que recupera la película es mucho menos, ya que parte de la recaudación se la queda el cine para suavizar un tanto las pérdidas brutales que tiene por estar obligado a exhibir películas españolas).

Pero tranquilos, que el año cinematográfico 2007 será un éxito.

Ahí tenemos “El orfanato”, con unos 4 millones de presupuesto (al menos una cuarta parte destinados a promoción) y que en dos semanas lleva 10,5 recaudados (y lo que le queda, por no hablar de la distribución internacional). Lástima que hagan falta dos películas para enjugar un año pésimo (que es lo que viene pasando durante el último lustro: todo el cine español se justifica con la recaudación de un par de películas, cuya financiación suele, curiosamente, ser en su mayor parte privada). Aún no hemos visto esta película (no es que nos resulte a priori muy atractiva), pero ha hecho los deberes y sus productores (incluyendo a Guillermo del Toro) saben que lo gastado debe recuperarse en taquilla y que, con suerte y trabajo, hasta se pueden obtener beneficios. Para eso hace falta dejarse de monsergas artísticas y comprender que el cine es tanto un arte como un negocio… y aprender un par de lecciones de marketing (cuesta pasta, pero si se hace bien renta).

Por nuestra parte, esperamos ansiosos el estreno de “[rec]” de Balagueró (para el que pueda estar interesado: 1,5 millones de prespuesto… que seguramente ya están cubiertos con la venta de la idea para su remake americano, previsto para el año que viene).

Pero no olvidemos lo más importante de esta entrada. ¡Oh, grandes maestros de la sacrosanta subvención, volved vuestros ojos hacia estos indignos artesanos de la palabra escrita! Y si no escucháis nuestra súplica… ¡Idos al infierno!

Desde este blog ya cargamos hace unas cuantas entradas contra la relativa tolerancia que se tiene hacia las faltas de ortografía en el mundillo mayoritariamente amateur de la literatura fantástica (amateur porque vivir de esto está al alcance de muy pocos). Podéis refrescaros la memoria aquí.

Ahora vamos a concretar un poco más, haciendo referencia a uno de los errores más habituales y que, sin alcanzar una consideración tan alta como los acentos o las confusiones b/v, por ejemplo, es el causante de que la primera impresión a la hora de valorar un texto sea buena o mala. Lo peor es que no afecta sólo a los autores descuidados, sino que incluso es posible encontrar editores que permiten que estos fallos se cuelen en sus libros, convirtiendo la lectura en un ejercicio frustrante. El objetivo último de la normativización es que podamos olvidarnos de la forma para concentrarnos en el fondo. Las reglas, conocidas por escritor y lector, facilitan la comunicación entre ambos; eliminan la distracción que supondría prestar atención al vehículo para centrarnos en el mensaje. Esto es una perogrullada, pero cabe resaltarlo para justificar que no es lo mismo situar el guión largo (de diálogo) delante de un punto o detrás. Posiblemente esto no afecte de forma cualitativa a la comprensión del texto, pero sin duda la dificulta o, cuanto menos, distrae.

Aquí, claro está, asumimos que los lectores conocen la normativa, algo bastante aventurado. Sin embargo, un lector habitual sin mayores conocimientos lingüísticos puede captar, sin poder concretarla, una discrepancia en un texto dado respecto al volumen total de su bagaje literario. El trabajo de un escritor (quitando la poesía, que eso es otro cantar) consiste en transmitir un mensaje, así pues, se colige que su deber es eliminar cualquier distracción que se interponga en la consecución de este fin (incluyendo aquí no sólo las faltas ortográficas, sino cuestiones como cacofonías, aliteraciones, repetición de palabras o construcciones, sintaxis extrañas, barroquismo… a no ser, quitando el primer caso que es inexcusable, que estemos buscando un efecto, aunque nunca conviene abusar).

Volvamos ahora al tema de los guiones y seamos prácticos: pocos detalles causan tan buena impresión a un editor como encontrarse con un texto con los guiones bien empleados. Este hecho habla a las claras de la seriedad del escritor y predispone a su favor. Además, en realidad, su empleo se rige por unas normas que resultan muy fáciles de automatizar. ¿Cuáles son? Pues como no podemos explicarlo mejor, nos remitimos a esta página del antiguo taller literario de Axxón.

Para finalizar, sólo nos resta por comentar un pequeño detalle del guión de separación de palabra al final de renglón, que es, sin discusión el error ortográfico más ubicuo (hasta el punto que aparece en casi todos los libros, sin distinción en cuanto a editorial, género o tirada). Según puede leerse en el punto 5.12 de la Ortografía de la Lengua Española (descarga obligatoria en formato PDF de la página de la RAE), apartado b: dos vocales jamás se separan por guión, sin importar que formen o no diptongo.

Que ustedes lo guionicen bien.

De la obra de Andrés Díaz tan sólo conocía un puñado de relatos cortos, publicados años ha en el ezine “Los manuscritos perdidos“. Desde entonces ha sacado sendas novelas sobre su personaje Skarrion Gunthar: “Los guerreros sin rostro” y “La maza sagrada”, ambas en Timun Mas, obras que no he tenido la ocasión de leer, así que es con “El camino del acero” con la que tengo mi primera aproximación a la obra de larga extensión del autor. La experiencia ha sido mayormente positiva, aunque algunos pequeños detalles ensombrezcan el conjunto. Vayamos pues con esta crítica (que debía desde hace tiempo, todo sea dicho).

Primero una breve sinopsis: Carlos Alonso, un joven madrileño con una enfermedad terminal, se desvanece un día en la cama del hospital y al despertar se encuentra habitando el cuerpo de Dargor, el ornai, o jefe de los ejércitos, de la ciudad estado de Sarlia. Confuso, el protagonista debe aprender a sobrevivir en esta realidad salvaje y hostil, enfrentado a intrigas, invasores bárbaros, esclavistas y bestias fantásticas, mientras trata de reconciliar sus recuerdos con la realidad tangible de Durba, un transuto de la antigua Hélade.

Con estos mimbres, Andrés Díaz construye una epopeya que lleva a Carlos/Dargor a múltiples peripecias que le conducen en un viaje que es tanto exterior como interior, enfrentándolo con sus propias creencias y obligándole a abrirse un sangriento camino hasta culminar su destino.

“El camino del acero” es una obra de espada y brujería, que troca la habitual ambientación pseudomedieval por un mundo que presenta ciertas similitudes con la grecia clásica (aunque existen algunas diferencias que resultan un tanto chocantes, como el empleo masivo de armas de acero). Por lo demás, la originalidad no es el fuerte de la novela. La premisa del debilucho trasladado a otro universo en donde es un campeón invencible podemos encontrarla en múltiples obras, sin salirnos de la espada y brujería ahí tenemos las aventuras de Den, el personaje creado por Richard Corben. Tampoco la caracterización de Dargor resulta creíble, algo que lastra de forma particular la novela ya que ésta se nos cuenta íntegramente en primera persona. Quizás el problema resida en que el estilo épico del Sword & Sorcery no es el más adecuado para esbozar personajes (el primer capítulo, sin ir más lejos, podría echar para atrás a más de uno por la superficialidad y los tópicos del retrato psicológico que nos presenta). Para terminar con los aspectos negativos, cabría señalar las rupturas en ritmo que suponen los largos párrafos encargados de situarnos en Durba, que a mi entender no se encuentran bien introducidos en la narración, y la tendencia a adelantar acontecimientos de tal forma que las sorpresas se desvanecen. Resulta reiterativa, por ejemplo, la situación en que le plantean al héroe con todo detalle las dificultades que le aguardan y depués asistimos al modo en que las supera… porque sabemos que las va a superar, que para eso es el protagonista. Y es una pena, porque donde más brilla la novela es en estos fragmentos de narración pura, donde Dargor realiza proezas casi sobrehumanas, empleando, como buen héroe bárbaro, la fuerza de su brazo, la rapidez de sus piernas o la astucia (es un dechado de virtudes, pero bueno, ¿cuál no lo es?).

Es gracias a esta habilidad narrativa (se nota el bagaje previo) que las más de quinientas páginas pasan en un suspiro, dejando un regusto satisfactorio. Una vez aceptadas las incongruencias, el mundo de Durba es atractivo y resulta un marco excepcional para las hazañas bélicas (y románticas, cómo no) del ornai de Sarlia. ¿Qué hubieran sido más amenas sin las pistas iniciales que nos permiten casi anticipar el periplo? Posiblemente, pero el mismo estilo nos induce a vivir la aventura al momento, olvidándonos de pasado y futuro.

“El camino del acero” es pues una novela entretenida, con muy buenos pasajes de acción y escrita con un lenguaje que, sin ser destacable, es correcto y funcional. Los pequeños fallos de estructura y credibilidad no desmerecen el conjunto (aunque provocan que cueste un poco entrar en la historia). Por último, no explora caminos novedosos dentro de la fantasía, pero a buen seguro satisfará a los amantes de la espada y brujería.

También cabe destacar la cuidada edición de Abaco, con ilustraciones de Manuel Calderón (en especial, destacaría la de un combate singular en la página 269). Quizás la cenefa con que se adorna la parte superior e inferior de todas las páginas resulte un poco barroca, pero por lo demás impecable.

Sergio Mars

El reconocido escritor Alberto Vázquez Figueroa, cuyas novelas de aventura tanto nos han hecho disfrutar en uno u otro momento de nuestras vidas lectoras (desde Rescepto, recomendamos para iniciarse en su amplísima producción, “Tuareg” y la trilogía “Océano”, “Yaiza” y “Maradentro), va a emplear una “estrategia” un tanto peculiar para su última novela: “Por mil millones de dólares“. En realidad, anuncia que desde este momento lanzará simultáneamente sus novedades en tapa dura, bolsillo, por entregas en publicaciones periódicas y podrán descargarse gratuitamente (y con su autorización expresa) desde internet.

Las razones que le han impulsado a tomar este camino atípico (y, desde luego, poco hollado) las expone con absoluta claridad en su blog (aquí no extractaremos y descontextualizaremos nada; id, leedlo completo y luego podéis volver a opinar).

Veremos cómo funciona la iniciativa. Desde Rescepto le deseamos los mejores resultados (y el mayor número de lectores posible). Nuestra experiencia con la oferta de literatura gratuita por internet no ha sido muy alentadora, pero después de todo nosotros no somos Alberto Vázquez Figueroa.

Ayer el Team Rescepto al completo acudió a ver la más reciente película de Harry Potter, y éste es un motivo tan bueno como cualquier otro para desbarrar un poco sobre adaptaciones.

La serie del colegial mago supone un ejemplo paradigmático en cuanto a traslación de textos (y textos fantásticos) a la gran pantalla. Tenemos por ahora cinco películas, con cuatro directores diferentes y dos guionistas, realizadas con los mismos actores en un intervalo de siete años. Es decir, un ejemplo perfecto para estudiar el difícil arte de la adaptación cinematográfica, analizando los aciertos y errores, los escollos y el impacto comercial en un campo muestral lo suficientemente homogéneo como para que las conclusiones sean significativas.

Para el proyecto en su conjunto, cabe destacar la fuerte implicación de la autora, J. K. Rowling, en el proceso creativo. Cuando llegó el momento de negociar la cesión de derechos, se encontraba en una posición de suficiente fuerza como para imponer sus condiciones (y con suficiente habilidad como para cristalizarlas en la práctica, algo que no todos los escritores logran). A resultas de esta peculiaridad, la autora siempre se ha mostrado satisfecha con las adaptaciones y ha ofrecido su apoyo tanto técnico (en lo referente al casting de actores, asesoramiento para la escritura del guión…) como promocional. La asociación ha sido mutuamente provechosa. El estudio se ha encontrado con una periódica fuente de beneficios seguros y Rowling se ha convertido en la mujer más rica de Inglaterra. En el proceso, nos hemos encontrado con una serie que ya va por la quinta entrega y que mantiene a la perfección el tipo. Todos salimos ganando (lo cual demuestra que contar con la opinión del progenitor intelectual de una historia, que al fin y al cabo es el que la ha hecho especial, sale rentable).

Comentando primero la última entrega, “Harry Potter y la orden del fénix”, que después de todo es la actual, tenemos que indicar que nos parece la segunda mejor adaptación tras “El prisionero de Azkabán” de Alfonso Cuarón. No deja de resultar sorprendente dada la elección de un director acostumbrado a proyectos muy diferentes para la televisión (tanto en magnitud como en enfoque) y a la desvinculación (puntual) del guionista “oficial”. La película consigue mostrar lo esencial del libro (que recordemos que es un tocho), centrándose en la evolución de los personajes. De vez en cuando deja alguna subtrama un tanto deshilvanada (quizás hubiera agradecido un cuarto de hora más de metraje), pero lo compensa con una renovación visual y conceptual del mundo mágico, logrando lo que no consigue la propia Rowling, adecuar el tono de la historia a la edad de sus protagonistas y hacer progresar adecuadamente la sombra de amenaza que surge al final de la cuarta entrega. Claro que, para conseguirlo debe sacrificar bastantes cosas; muchas de las que proporcionan el “sabor” particular de la fantasía que nos han mostrado en las películas precedentes. El director lo sabe, y por ello procura, a través de referentes visuales, establecer un vínculo con lo que ya hemos visto, aprovechándolo como los cimientos sobre los que edificar su visión (en particular, utiliza elementos ambientales de la primera entrega y recursos visuales de la tercera, como sus travelings a través de cristales o la arquitectura del propio Hogwarts).

Pero pasemos ya a analizar las adaptaciones.

En el 2001 llegó la primera, “Harry Potter y la piedra filosofal”, dirigida por Chris Columbus (convenció a los productores escribiendo un tratamiento del guión y gracias a su experiencia previa con el guión de “El secreto de la pirámide”). La película inaugural de una serie es siempre la más crítica. De su éxito o fracaso depende el que el proyecto arranque o se hunda. Quizás por ello decidieron apostar sobre seguro, con un director bien probado en el campo de los megaéxitos infantiles (“Sólo en casa”, “Sra. Doubtfire”). Claro que también había demostrado buena mano para machacar sin piedad el material de partida en una adaptación (“El hombre bicentenario”).

El resultado de su implicación en el proyecto cabe analizarlo a dos niveles. Por una parte, en la vertiente visual y ambiental, sólo puede calificarse su labor de sobresaliente; él (y su equipo de producción) consigue extraer la esencia del mundo mágico de Rowling y llevarlo a la pantalla. Sin embargo, en lo que respecta a la historia, peca justo de lo contrario que condenó su adaptación de Asimov, trata de ser tan fiel al texto que logra algo que no es una película, sino una versión animada del libro. Pese a lo que pudiera presuponerse, el exceso de fidelidad no es algo bueno. El lenguaje cinematográfico es distinto del literario, y cada cual precisa de su propio ritmo y cuenta con sus propios recursos; por ello se le llama “adaptación” y no “trasposición”. Por fortuna (para el devenir comercial del invento) el público objetivo no resultaba particularmente crítico con esta circunstancia, y el diseño, la buena elección de actores (en especial todo el cuerpo de profesores), la música (otro clásico inmediatamente reconocible de John Williams), el simple y reconfortante maniqueísmo de la trama y  la Pottermanía llevaron a una producción de 125 millones $ de presupuesto a recaudar 975 en todo el mundo (fue también una de las primeras películas en demostrar el crecimiento del mercado internacional, en detrimento del norteamericano, en cuanto a importancia porcentual).

Lógicamente, dados los excepcionales resultados, las riendas de “Harry Potter y la cámara de los secretos” volvieron a las manos de Columbus, lo cual fue un error, ya que todos los problemas descritos se acentuaron, y la novedad ya no bastaba para sustentar el invento. Tampocó ayudó que el libro sea el más flojo de la serie, que le bajaran el presupuesto a 100 millones (descubriendo en el proceso cuál era el límite inferior para obtener un buen producto) y las comparaciones odiosas con la otra secuela de un megaproyecto del año (aka Dobby vs Gollum). En cualquier caso, para lo que nos ocupa en esta entrada, podemos etiquetar la película como otra mala adaptación por exceso de fidelidad. Todo esto se notó algo en la recaudación, que se “limitó” a 876 millones en todo el mundo (ya hablaremos de una particularidad del asunto para la siguiente película).

A partir de aquí, Columbus sale de escena (la versión oficial es que fue por propia iniciativa, agotado por el esfuerzo de sacar una película al año) y los productores se encuentran con el papelón de buscarle un sustituto que insuflara nueva vida a la serie. El elegido, para sorpresa de todos, fue Alfonso Cuarón (que a la sazón contaba con unos pocos proyectos mejicanos, “La princesita”, una adaptación un tanto atípica de “Grandes esperanzas” y el éxito internacional, pero poco infantil, de “Y tu mamá también”). Sin embargo, el resultado demostró que no se habían equivocado al confiarle 130 millones de dólares. “Harry Potter y el prisionero de Azkabán” es la primera película de verdad de la serie. Es decir, asume las diferencias entre el medio escrito y el visual y no sólo eso, sino que las aprovecha para lograr la perfecta transición entre ambos. Lo curioso del caso, es que el guionista es el mismo que en las anteriores entregas, lo que pone de manifiesto la importancia del director como alma mater de cualquier proyecto cinematográfico.

Por si alguien se lo preguntaba, sí, consideramos que ésta es la mejor entrega de la serie. Cuarón tiene un ojo maestro para hacer más real y cercano el mundo de Hogwarts sin que pierda su magia. Además, posee la capacidad de crear escenas singulares aprovechando los recursos propios del séptimo arte, del mismo modo que un buen escritor utiliza las estructuras gramaticales con el mismo efecto. En resumen, una adaptación modélica.

Sin embargo, pese a todas nuestra alabanzas que podamos hacerle, lo cierto es que la película es la menos exitosa de la serie (“sólo” 761 millones). Aquí hay que considerar un par de detalles. Primero, se cambió el patrón de distribución, convirtiendo un estreno prenavideño en otro veraniego, pero, más importante, el desempeño comercial de una película en una serie está fuertemente influenciado por el impacto crítico de la precedente. Es decir, tuvo que combatir el desengaño (relativo) que supuso “La cámara de los secretos”. En cualquier caso, supuso una jartá de beneficios y, sobre todo, gracias a las buenas críticas resucitó comercialmente el proyecto, haciendo viable la meta de llegar a la séptima entrega (algo que hubiera estado en peligro de continuar la sangría de millones).

Dado que los productores no deseaban más retrasos, y como había salido tan bien el invento, se cambió de nuevo el director para la cuarta película, cuya preproducción se inició antes de que concluyera la postproducción de la de Cuarón. El elegido fue de nuevo atípico, Mike Newell, conocido principalmente por “Cuatro bodas y un funeral” y encargado de aportar un toque británico al conjunto. Se trataba de una entrega que también tenía su miga, ya que marca un punto de inflexión en el tono de la historia, lanzándola hacia territorios más oscuros, con la aparición de Lord Voldemort en persona (gran adición de Ralph Fiennes). Pese a sus loables intentos en el campo de la renovación visual (quizás llevados demasiado hasta el extremo de hacer desaparecer la magia), lo cierto es que como adaptación no termina de funcionar. Es cierto que el grosor del libro ya es más que considerable, pero eso no es excusa válida para que el resultado final parezca al mismo tiempo apresurado y parsimonioso. Los tijeretazos a la historia son demasiado burdos, y la decisión de centrarlo todo en el torneo de los tres magos, obviando el resto, priva a la película de un ancla narrativa, convirtiéndola en una sucesión de escenas. No llega a los extremos de artificialidad de las dos primeras, pero supone un gran paso atrás respecto a la tercera. Así pues, “Harry Potter y el caliz de fuego” queda como un episodio de transición, que no destaca ni por aspectos negativos ni por positivos. Una adaptación aceptable pero incapaz de alcanzar todo su potencial.

¡Ah, sí! Recaudación. Bien, como decíamos con anterioridad, la serie remonta de nuevo el vuelo: 892 millones en todo el mundo.

Dos años después, nuevo director, el absoluto desconocido David Yates (proveniente del mundo de la televisión), con un presupuesto de 150 millones (el mismo con el que contó Newell). Además, nuevo guionista, Michael Gonderberg, que sustituyó al habitual de la serie, Steve Kloves, y tuvo que enfrentarse a varios problemas muy serios. Para empezar el tocho es, con diferencia, el más grueso. Una adaptación al estilo de “La piedra filosofal” hubiera requerido nueve o diez horas de metraje. Además, estando tan avanzados en la serie, nos encontramos con una superpoblación de personajes (algunos se ven limitados a meros cameos, pero no pueden ser dejados de lado). La mejor solución: mirarse en el espejo de la mejor película, “El prisionero de Azkabán”, y acometer con cierta osadía la tarea de distanciarse del original cuando sea necesario para conseguir una película digna. Para finalizar con este somero análisis, se podría mencionar que el diferente enfoque de la adaptación se debe tanto a la labor del nuevo director como a la visión que aporta el nuevo guionista, cuyos proyectos hasta la fecha se han venido apoyando más en las relaciones entre personajes que en los grandes escenarios y sofisticados efectos infográficos.

El resultado es muy notable. Quitando los problemas comentados al principio de esta entrada (que debe ser ya la más larga del blog), se logra un magnífico producto, tanto analizado como largometraje independiente como engarzado en un proyecto mayor. Rowling misma ha comentado que es su película favorita, y eso que se toma bastantes libertades, en especial en una espléndida batalla mágica hacia el final. Quizás haya reconocido esos aspectos que comentábamos en que el discípulo ha superado a la maestra. En fin, otro buen ejemplo de cómo llevar una historia del papel a la gran pantalla. Por ahora, la apuesta está respondiendo en taquilla.

Si deseáis conocer más sobre cuestiones económicas de la serie, os recomiendo una magnífica página dedicada a ella en Boxofficemojo.

Y por si os preguntabais cuál consideramos la adaptación perfecta, basta con que sigáis este enlace.

Venga, como los últimos comentarios literarios han sido un tanto negativos, vamos con un aspecto positivo del panorama fantástico actual.

Decíamos en una entrada anterior que el cuento se encontraba en un momento delicado tirando para catastrófico. La verdad es que eso no tiene vuelta de hoja, y cada vez parece más sombrío el futuro, pero por contra, quizás nos encontremos en el momento en que más facilidades existen para lograr la edición de una novela. Varias pequeñas editoriales están bien dispuestas a recibir originales y valorarlos sin prestar atención a quién los firma, y lo vienen demostrando mes tras mes publicando a una enorme cantidad de nuevos autores porque les ha convencido el material. Las tiradas no son demasiado grandes, pero tampoco andan demasiado lejos de las decanas del fantástico. ¿El autor hispanohablante no vende? Ellas están dispuestas a atacar este tópico y es trabajo nuestro probar que no se equivocan.

Así, sin ningún orden en concreto, podemos señalar:

Grupo editorial AJEC. Recientemente ha publicado a José Miguel Vilar su primera novela: “Los navegantes” (de cuya presentación nos hacíamos eco hace unos días) y de aquí a final de año publicará “Urnas de Jade: Leyendas” de David Prieto, “La moderna Atenea” de María Concepción Regueiro, “Adolfo y sus monstruos” de Joaquín Rosado, “Magnífica víbora de las formas” de Juan Antonio Fernández Madrigal y “Dionisia Pop!” de Francisco Javier Pérez (antología de relatos). Ahí queda eso. Además, ya ha publicado obras de Cotrina, Vaquerizo, Mares y J.E.Álamo y también le va el cómic, con la publicación en septiembre del recopilatorio de “La legión del espacio” de Alfredo Álamo y Fedde.

Parnaso: En su catálogo podemos encontrar “Mundo al revés” de Ángel Padilla, “Cristales de fuego” de José Antonio Suárez, “Su cara frente a mí” de Luís Ángel Cofiño, “Esperando la marea” de Joaquín Revuelta, “Forastero en cuerpo extraño” de Fermín Moreno, “Umma” de Juan Antonio Fernández Madrigal e “Imágenes” de Santiago Eximeno. En los próximos meses lanzará “Madrid” de Daniel Mares e iniciará una colección de fantasía épica con “Canción de espadas” de Alfredo Álamo.

Espiral: Doce años sacando libros dan para mucho. Todo un clásico dentro del panorama editorial fantástico español gracias a la labor de Juán José Aroz. Entre sus últimos títulos tenemos “La gente del cielo” de Verónica Figueirido, “Tanatomanía” de Sergio Parra, “Noticas de Casandra” de Juan Herranz, “El corazón de Atenea” de Juan Carlos Planells… El próximo título será “Todo lo que desaparece” de Carlos F. Castrosín.

Equipo Sirius: Con títulos como “Silmarem” de Gabriel Guerrero Gómez, la (por ahora) trilogía de ”La tierra del dragón” de Tobías Grumm, ”La silla” de David Jasso o ”Infierno nevado” de Ismael Martínez Biurrun.

Otras editoriales publican autores hispanohablantes, pero no (o aún no) a noveles. Por supuesto, es posible que me falten algunas. Sobre todo, en lo referente a ciertos campos como el de la novela juvenil, así que, por favor, no consideréis esta lista cerrada, y si podéis aportar otras, pues muy agradecido (por favor, no de autoedición, que ésa es una vertiente diferente). Igualmente, mis disculpas si me he dejado a alguien (seguro que sí). Tan sólo pretendía hacer un repaso rápido.

Ésta es del tipo de entradas que se pueden enriquecer mucho con la participación de los visitantes al blog. ¿Tenéis alguna editorial que añadir? ¿Quéreis comentar vuestra experiencia personal? ¿Cuáles serían vuestras expectativas para una edición?

Vaya frasecita, ¿eh? ¿A que la habéis oído (e incluso pronunciado) más de una vez?

En principio esta entrada, con otro título, iba a referirse al cine español, haciéndose eco del estudio ése según el cual más de la mitad de los españoles consideran que el cine patrio es mediocre (veánse al respecto esta y esta entrada). Sin embargo, pensando, pensando (lo cual debe ser muy malo) la cuestión fue derivando, y siguiendo el camino marcado por la sentencia del título acabó en una reflexión en torno a lo que de verdad nos importa en Rescepto, que es la literatura, y en particular la literatura fantástica autóctona.

La verdad es que eso de que “no está mal para ser española” también se aplica con total desparpajo a las obras que llegan a nuestras manos firmadas por tipos con apellidos un tanto más cercanos que los Asimov, Vance, Powers o King. Basta con consultar unas pocas críticas y seguro que aparece en una variante u otra (es decir, más o menos camuflado con circunloquios, o incluso transformada en acotación para alguna alabanza). Aquí cabría decir eso (que también se emplea con el cine) de: ¿Acaso una novela no es una novela? ¿Acaso nuestros euros no valen lo mismo cuando los gastamos en el mamotreco de Pepito o en el de Johnny? En resumidas cuentas: ¿Es legítimo emplear en una valoración cualitativa pura una variable tan poco relacionada con ella como la procedencia del autor?

En primera instancia la respuesta debe ser: no, claro. Una novela o es buena o es mala, no depende del color del regionalismo con que se mire (en principio, debería ser igual de incongruente que frases como: “no está mal para haberla escrito un hombre” o “no está mal para haberla escrito un retaco”). Vamos, es de cajón. La literatura es una “simple” cuestión de expresar ideas a través del lenguaje escrito, y mientras no se demuestre una diferencia en cuanto a capacidad intelectual dependiendo del lado de una frontera en que hayamos nacido, no ha lugar a defender discriminación positiva de ningún tipo. Más claro, agua… ¿O no?

La verdad es que habría una condición previa que no se cumple para aceptar la proposición anterior como axioma: la igualdad de oportunidades.

Por termino medio, cualquier autor extranjero (asimilémoslo para este análisis, y a efectos de síntesis, como “no hispanohablante”) que logra que su obra se publique en España lo consigue en unas condiciones mucho mejores que los que producen en la lengua de Cervantes (o en cualquier otra de las lenguas cooficiales). Sus tiradas son más importantes, su distribución mejor y la capacidad promocional de sus editoriales también destaca sobre los medios limitados de las editoriales que suelen apostar por el producto autóctono (e incluso en éstas, suele darse un claro sesgo). ¡Hey, esto es un negocio! Como sólo se publican obras extranjeras que ya han probado su validez comercial, el riesgo que asume el editor es menor (o, en su defecto, puede permitirse subir las apuestas). En estos casos, España es un mercado secundario, situado tras un filtro que elimina lo no rentable (¡ojo, no lo malo!). Sin embargo, el autor hispano es una incógnita, así que…

El resultado salta a la vista. Basta con echar un vistazo a las colecciones con mayor tirada para constatar el enorme desequilibrio existente según seas Pepito o Johnny. Para conseguir un lanzamiento decente, Pepito ha tenido que bregarse durante años en el circuito de las revistas o los premios (que actualmente está en franca recesión… pero eso ya lo tratamos en una entrada anterior), ha tenido, en suma, que conquistar con esfuerzo un mercado primario. Hoy en día estos autores se cuentan con los dedos de mano y media (siendo generoso), y ni siquiera ellos se acercan a las cifras y la consistencia (comercial) de los foráneos, no ya de primera fila, sino incluso de segunda.

Vale, todo esto no tiene nada que ver con la calidad intrínseca de la obra. Sin embargo… ¿Es justo enfrentar en pie de igualdad obras cuya génesis es tan diferente? El autor hispanohablante tipo no puede ni soñar con sacar rentabilidad a esto de escribir, así que para él la literatura es una actividad secundaria (en cuanto a recursos empleados). Mientras el mercado esté como está, no hay que sorprenderse si el olmo en vez de peras produce de vez en cuando melocotones.

Lo que ya no tengo tan claro es si eso justifica lo de “no está mal para ser español”, o si sólo sirve de excusa para tratar de justificar (en su caso) la mediocridad.

Es un tema complejo. ¿Podemos exigirles a las editoriales más redaños y que apuesten de forma más decidida por lo autóctono? La verdad es que es su dinero y son ellas las que lo arriesgan. De todas formas, llama la atención que sean las más pequeñas y, en principio, vulnerables, las que apuestan más decididamente por asumir riesgos, aunque sea dentro de las limitaciones que dicta la prudencia. ¿O son los autores los que no se atreven a ofrecerse? (En serio, no tengo ni idea, me encantaría contar con datos). Lógicamente, por simple volumen, siempre habrá más obras “buenas” procedentes de fuera que originadas en el terruño, pero me da que existe cierto prejuicio y que para ser tratada en pie de igualdad una novela española tiene que ser mucho mejor que otra extranjera.

Otra cuestión es saber dónde se origina ese prejuicio. Si en los editores o directamente en el público lector (que a través de las cifras de ventas se lo transmite a los editores).

Cuadrando el círculo, si somos nosotros los culpables de la falta de reconocimiento del autor hispanohablante, que a su vez redunda en su desventaja de partida (la profesionalización tiene sus ventajas, sobre todo a nivel creativo), ¿con qué derecho vamos después juzgando el que una novela no esté mal para ser española?

Y cerrando el círculo cuadrado, diría que con el derecho del lector y del inversor.

Una entrada larga que no concluye en nada. Quizás porque no haya nada en que concluir. Es una situación compleja, que se retroalimenta a varios niveles, y que si tiene (o necesita) una solución, ésta debe partir de la coordinación de esfuerzos por parte de autores, editores y lectores… siempre y cuando nos interese de verdad nuestro pequeño mercado primario y entendamos que puede necesitar de unos cuidados especiales, por la simple razón de que sus condiciones iniciales son diferentes.

Y si no da igual. Siempre tendremos mercado secundario de sobra para satisfacer nuestras necesidades. Los únicos que se joderían serían los autores.

ATENCIÓN : Entrada extremadamente escatológica.

Tras dos semanas de saturación de “Spiderman 3″, y con los datos de recaudación en la mano (primera semana de récord, caída abrupta pero no tan estrepitosa como para evitar que vaya a ganar un pastón y 600 millones de recaudación mundial a día de hoy), podemos quizás hacer algunas valoraciones del fenómeno.

Para empezar, habría que sentar las bases: la película, en pocas palabras, es una mierda (para una crítica un poco más elaborada, consultar la entrada “¡Hey tíos, un rescepto!“).

Vale, ahora con el análisis.

Si es una mierda, ¿cómo puede estar arrasando?

Por dos razones. La primera es el marketing, la saturación informativa, la curiosidad por ver un accidente de ferrocarril, el simple hecho de que cuando inviertes una pasta en publicidad, al final te renta (algo que deberían aplicar los productores españoles… si sus truños no necesitaran recaudar un duro porque antes de exhibirse ya han recuperado costes). Vamos, lo normal. El segundo motivo es más preocupante: porque verdaderamente hay mucha gente que no es capaz de apreciar que es mierda, servida en una lata dorada pero mierda al fin y al cabo.

“Spiderman 3″ es sólo la última y más gargantuesca. En realidad el cine lleva años y más años acostumbrándonos al sabor de la mierda. Dado que la calidad intrínseca del producto apenas es relevante de cara a su éxito o su fracaso, ¿para qué molestarse por evitar los truños? Hoy en día pueden envolver cualquier excremento en costoso papel de celofán para hacerlo atractivo (300 millones de dólares dan para mucho celofán), y eso suele bastar, porque en contra de lo que dice el refrán, una mona vestida de seda, al menos es una monada (perdón por el chiste malo).

Luego sólo hace falta vender bien el engendro y confiar en la suerte. No siempre funciona, pero, como he escrito antes, lo último que influye en esta fase es la calidad.

Y en cuanto tienes suficiente gente acostumbrada, ya ni siquiera necesitas esforzarte en vender las excelencias de la cropofagia. El mismo público te la pedirá y eso es el paraíso. Resulta mucho más sencillo preparar mierda que un buen plato de alta cocina, pues sólo requiere mucho dinero, que es una materia prima que abunda bastante más que el talento. Y el primero puede repartirse obviando por completo lo segundo. De vez en cuando se juntan, pero es por pura chamba… que no garantiza absolutamente nada en términos económicos.

Para cerrar, una confesión: Nos gusta la mierda (a veces). Pero cuando la consumimos sabemos que lo estamos haciendo y preferimos la honrada, la que no se disfraza para parecer lo que no es.

Por cierto, la etiqueta bajo la que se publica esta entrada, para beneficio de quien no suela fijarse en esas cosas, es “Mundo literario”.

La Terma (tertulia madrileña para los no iniciados) acaba de anunciar que el Pablo Rido, uno de los premios decanos del panorama fantástico en castellano, tiene las ediciones contadas (finalizará su andadura en la XVII edición el año que viene).

Ante todo, quisiera expresar nuestra admiración hacia los organizadores por su continuada labor en favor del cuento fantástico a lo largo de todos estos años. En su palmares podemos encontrar algunos de los más renombrados narradores del género, en muchos casos dándose a conocer al público. Receptores del Rido (anteriormente, premio “Aznar”; por la saga de George H. White) han sido César Mallorquí, Félix J. Palma, León Arsenal, Daniel Mares, Rafael Marín… Edición tras edición ha sido un referente en la literatura de corta extensión gracias a la labor desinteresada de los aficionados de la tertulia madrileña. Por desgracia, parace ser que le ha llegado la hora de desaparecer por decisión de sus organizadores, a los que ya sólo queda agradecer el haber aguantado tanto tiempo una iniciativa que tanto echaremos de menos (a ver si en estas dos ediciones que quedan aún conseguimos algo).

Sin embargo, también deseo mostrar mi discrepancia en cuanto a las razones aducidas (desde luego, no para negar su validez, sino por mantener un punto de vista diferente). Según su comunicado: “Hoy en día, las revistas y fancines casi han desaparecido, sustituidas por Internet, donde es mucho más fácil publicar obra breve. Todo ello hace mucho menos interesante un premio de este tipo y, por tanto, su mantenimiento.“

Primero, quisiera recalcar que publicar en internet con garantías de calidad no tiene por qué ser más sencillo que en papel (al menos, eso pretendemos en Rescepto). Además, la “recesión” también ha alcanzado a los medios electrónicos. Hoy en día apenas hay un puñadito de ezines, y aun éstos se las ven y se las desean para que el público los lea. Hoy en día publicar un cuento en condiciones es extremadamente difícil. Sin embargo, el razonamiento, si no lo he entendido mal, es que al haber menor salida para los cuentos es menos interesante apoyarlos. No estoy de acuerdo.

De hecho, creo que estamos en un momento crítico para el relato fantástico. Sin revistas, con apenas un par de antologías, un fanzine en papel y unos pocos ezines, los cuentos no llegan al público. Resulta difícil discernir quién ha dado la espalda a quién, pero lo cierto es que el cuento está moribundo o, cuanto menos, bastante papucho. No es un buen momento para perder un referente.

La Terma también indica en su comunicado: “Creemos que el Rido ya ha cumplido sobradamente su papel al animar y fomentar a muchos autores en ciernes en momentos en que era difícil publicar o recibir el “espaldarazo” que les animara a seguir adelante en sus carreras literarias. Ahora, las editoriales que publican género fantástico, mucho más abiertas al autor español que antes, cubren esta labor sobradamente.“

Desde luego, es su opinión y hay que respetarla, pero los autores tradicionalmente se convierten en opciones económicamente viables gracias a que se han venido dando a conocer en el circuito de revistas y premios. El apoyo actual se basa en la estructura anterior, en esa generación de autores que sí han recibido el espaldarazo de las publicaciones periódicas profesionales y de los premios como el Rido. ¿Qué vías se le abren ahora al autor novel? ¿Publicar de buenas a primeras una novela que atraíga la atención de uno de los pocos editores que se atreve con el autor hispanohablante neófito? (porque, desde luego, ni hablar de conseguirlo con las editoriales con más solera).  Incluso en condiciones ideales, la capacidad de estas editoriales es reducida (en número de volúmenes al año), así que muy pocos van a poder beneficiarse de esta conyuntura (y no sería de extrañar que hubieran bajas prematuras). En todo caso, y volviendo al cuento, salvo casos excepcionales, de antologías ni hablamos; no digamos ya de antologías que no cuenten con el apoyo de algún que otro relato destacado en un certamen.

Nos encontramos en un momento en que escribir cuentos no vale la pena, salvo por puro solaz personal. Los ezines (como Rescepto) no acaban de despertar el interés de los aficionados; no hay revistas, ni (casi) tan siquiera fanzines en papel; a menos que la apreciación de la edición electrónica cambie (estamos trabajando en ello), la única salida con verdadero interés promocional son los premios; y nos vamos a quedar sin uno de los más prestigiosos.

Así pues, como decía al pricipio, hay que respetar la decisión de la Terma y agradecerle su trayectoria y su apoyo de tantos años al género, pero, aunque la desaparición de un certamen no supone el fin del mundo, nos encontramos ante un panorama sombrío para el cuento fantástico… y ello repecutirá en el vivero de escritores. Veremos en un par de añitos si nuestro sistema editorial, sin una de sus bases, sigue siendo tan sólido.

Hace un par de días parte del equipo redactor de Rescepto nos planteamos una cuestión de profundo calado (bastante más calado, al menos que las chorradas que se nos suelen ocurrir). Su enunciado vendría a ser el siguiente:

Imaginemos que ha ocurrido una catástrofe a nivel mundial. Han llegado los extraterrestres y han arrasado el planeta, entre los supervivientes se ha extendido una plaga de zombies, en la mayor parte de los refugios hay algún avaricioso y/o atontado que se deja abierta la compuerta blindada de cuatro toneladas de acero justo cuando está pasando el desfile del día del orgullo putrefacto y durante el frenesí devorador una lámpara de petróleo convenientemente encendida se rompe y convierte todos los ficheros reunidos con tanto mimo en previsión de un acontecimiento como el que antecede en una falla. Bien, pues de este panorama desolador supongamos que podemos salvar diez obras literarias. Pero no diez cualquier, sino las diez con las que sería posible volver a enseñar a la humanidad lo que es la literatura y que además aportaran lo máximo posible a la tan necesitada raza humana, que leyéndolas comprendieran lo que es el hombre, lo que no debe ser y lo que podría llegar a alcanzar.

La verdad es que tenemos muchas carencias, y sólo llegamos a cinco con las que estuviéramos en absoluto de acuerdo (de ésas que nos sentíamos capaces de defender delante del tribunal que nos pusieran por delante). Y para exponerlas aquí, en el blog, ningún epígrafe mejor que el de ESENCIAS.

Hoy pondremos aquí unas líneas sobre la primera. No lo es por ninguna razón en especial, es decir, no la consideramos la más importante de las cinco. Se trata sólo de que por alguna había que empezar, y le ha tocado a “La historia interminable” de Michael Ende (“Momo” estaría muy cerca de alcanzar la misma consideración, pero pensamos que tal vez se queda un pelín corta, seguro que entraba entre las 100 obras “esenciales”, pero como por ahora nos atendremos a la primera decena…).

Bien, ¿por qué “La historia interminable”? La pregunta debería ser más bien: ¿Cómo no? Ya lo piensa bien el propio Bastian:

Miró fijamente el título del libro y sintió frío y calor a un tiempo. Eso era, exactamente, lo que había soñado tan a menudo y lo que, desde que se había entregado a su pasión, venía deseando: ¡Una historia que no acabase nunca! ¡El libro de todos los libros!

 ”La historia interminable” tal vez no sea el libro de todos lo libros, pero sí nos enseña la fuente de todas las historias. Es la Fantasía absoluta. Es un libro con mensaje en el que éste es tan poderoso y tan fundamental para la trama que no molesta que te estén aleccionando, porque ¿cómo puede molestar el que te cuenten, no una opinión, sino la verdad indiscutible? Es, además, un libro distinto cada vez que lo lees. Qué descubrimiento, cuando llegas por enésima vez a su segunda parte y, de repente, posees suficiente experiencia para entender su significado. Entonces vuelves sobre la primera mitad, que tanto te ha fascinado desde niño, y la redescubres con nuevos ojos, y entiendes que todo está entrelazado, como dos serpientes, una oscura y una clara, que se muerden las colas.

En sus páginas recordamos que Fantasía es infinita, pero que no siempre está ahí, al alcance de la mano, sino que a menudo hay que hacer un esfuerzo por dejar de esforzarnos demasiado. Y qué decir de quien tenga aspiración a juntaletras. Imposible beber de sus páginas y no imaginarse añadiendo una nueva raza o un nuevo reino a Fantasía. Es un poder inmenso, pero, al mismo tiempo insignificante, puesto que no tiene merito acrecentar lo que ya es inconmensurable.

Al parecer (ya lo iréis comprobando) estamos un poco obsesionados con el acto creador mismo (o con el lenguje y su uso), pues casi todos nuestros esenciales tratan en mayor o menor medida sobre esta cuestión. “La historia interminable” es, en definitiva, una obra sobre la imaginación, un tratado sobre qué, cómo, por qué y sobre quién emplearla. Es la historia de todas las historias. Y por ello tendría un puesto de honor en nuestra minibiblioteca de supervivencia.

Pues sí, va a ser que estamos bastante seguros de que esta novela es inatacable en nuestra selección post-holocáustica. ¿Qué opináis vosotros?

Pues sí, hoy es ese día en el que buena parte del público lector se compra (o le compran) su libro anual (según las estadísticas, basta con leer un libro al año para poder considerarte lector). En Rescepto no vamos a celebrarlo de un modo especial. En primer lugar, porque ya hay otros días para saquear nuestras librerías de saldos y babear sobre las últimas novedades, que sólo vamos a poder catar en una fracción irrelevante (aunque acabamos comprando al menos el triple de lo que podemos aspirar a leer en un año bueno). En segundo, porque estamos un poco en la competencia, ¿no? Vamos, que lo nuestro es la literatura, sí, pero en electrónico, lo cual nos hace pensar si podemos sentirnos incluidos en los fastos o si deberíamos reivindicar nuestra propia fecha en el calendario.

Sería muy bonito poder decir eso de que la e-literatura es el futuro, pero con un presente tan… rarito, pues la cosa no está para sacar mucho pecho. Por un lado, parece evidente que la situación editorial actual es insostenible, básicamente porque no hay suficientes bosques para tanto despilfarro (siendo el 90% de los libros artículos de un solo uso, parece la cosa bastante irresponsable). Sin embargo, aún está por llegar una alternativa efectiva, que no sólo satisfaga a ecologistas, sino también al público, a los escritores y a los editores (que tendrán que reconvertirse, al igual que hace poco leí sobre Kodak adaptándose al aúge de la fotografía digital).

Nuevos formatos, nuevos sistemas de distribución y nuevas formas de retribución. No me valen chorraditas New Age sobre el Creative Commons a mansalva, porque aspiro a cierta calidad en lo que leo y eso sólo se consigue a largo plazo profesionalizando… Ya nos gustaría poder pagar a nuestros colaboradores (hey, y cobrar algo nosotros tampoco estaría nada mal). Claro que para eso tendríamos que conseguir una legión de fervorosos lectores, dispuestos a prestar apoyo económico a un proyecto electrónico (que como no gasta papel, se sostiene en un aire virtual, por supuesto). En realidad, tampoco hay que cargar las tintas demasiado en el medio. Las revistas en papel tampoco es que estén pasando por su mejor momento. Podríamos crear también un día para ellas, que me temo que no están incluidas en el día del libro. Ya puestos, vamos a por todas y propongamos un día de la revista freak, aunque sólo serían rentables sacando un número al año; pongamos que saliendo por mediados de abril.

En fin, que sí, que mola mucho el díadellibro, uno de los pocos (junto a San Valentín, el día del Padre y el de la Madre) que se han conseguido asentar en el proceloso mundo del calendario consumista. Pero cuidado, que no existirá por siempre. No al menos tal y como lo conocemos. Y aquí nos quedamos. Nada de aportar soluciones o analizar el futuro  (para eso podéis visitar “Los monstruos felices” de nuestro colaborador Alfredo Álamo, que ha elucubrado algo al respecto en unas cuantas entradas).

No, nosotros somos más modestos. Nos contentamos con ir explorando algunas de las cuestiones que tal vez surjan a medida que se vaya desarrollando la nueva realidad editorial. Lo hacemos de forma aplicada, porque queremos. Ni pretendemos crear escuela, ni mostrar el camino a generaciones futuras. En todo caso, quizás sí ofrecer un atisbo de lo que se nos avecina. A lo mejor nos equivocamos miserablemente, a lo mejor acertamos por casualidad en algo, ¿pero acaso no es maravilloso poder contemplar los primeros pasitos de un bebé?

Hala, a leer Rescepto, que tal vez, sólo tal vez, se encuentre, como Max Headroom, 20 minutos en el futuro.

Siguiendo con el propósito de que el blog de Rescepto aporte su granito de arena (en esta entrada lo de la arena va con segundas) al rarificado panorama de la crítica de cuentos, hoy vamos a comentar un texto que casi, casi es novela corta (pocas palabras le faltarán para las 25.000, si es que no las supera). Se trata de “La pirámide”, finalista del premio Alberto Magno en el año 1999 y parte de la antología “Mala racha”, publicada por la editorial AJEC en el año 2002.

Pero primero, un breve apunte biográfico:

José Antonio Cotrina ha sido ganador del Alberto Magno (por “Mala racha”) y del UPC (por “Salir de fase”) ambos en el año 2000, además de resultar finalista en ambos concursos con las obras “Lilith, el juicio de la Gorgona y la sonrisa de Salgari” (1998) y “Tiempo muerto” (2001). Ha publicado dos novelas: “Las fuentes perdidas” por La Factoría de Ideas en el 2003 y ”La casa de la colina negra” por Alfaguara el año pasado. Por desgracia, no he leído ninguna de estas obras (los UPC los tengo por algún lugar, en la pila de libros por leer), así que difícilmente puedo dar muchos más datos. Para más datos, se puede consultar la entrada de Cotrina en Terminus Trantor.

Pero pasemos ya al cuento que motiva esta entrada.

“La pirámide” es un texto difícil de clasificar. De forma apresurada, podríamos pensar que la etiqueta que mejor le cuadra es la de fantasía histórica, dado que narra un episodio ficticio en la vida de Tutankhamón y se entronca directamente con las convulsiones religiosas y políticas de los últimos años del Imperio Nuevo. Sin embargo, el estilo no es el “correcto”. Carece de la precisión y rigidez de la novela histórica, incluso de la que presenta componentes fantásticos, como “El papiro de Saqqara” de Pauline Gedge o “La tumba del Nilo” de Bernard Simonay. No, su intención no es mostrarnos una estampa del antiguo Egipto, sino utilizar esa ambientación y esos personajes para narrarnos una historia de magia y prodigios. Pero tampoco esto es del todo cierto, porque el hecho de que sea el faraón niño y no otro es relevante, y el que la aventura tenga lugar poco antes de su muerte también lo es. Digamos pues que, más que un relato histórico con elementos fantásticos, es un relato fantástico con trasfondo histórico, quizás un poco en la línea de las novelas de Tim Powers.

Pero no acaban ahí las dificultades, porque queda el asunto de analizar el estilo, y éste resulta extraordinariamente cercano a la fantasía heroica clásica (la de Howard), más en el enfoque del mundo como un lugar mágico que en el dinamismo de la acción (algo en lo que no se prodiga demasiado Cotrina en este texto). Del mismo modo, es posible percibir cierto regusto al círculo de Lovecraft, no en la redacción, sino en el sentido de la insignificancia humana frente a los grandes misterios y frente a poderes más allá de su comprensión (aunque paradójicamente, también vulnerables).

Digamos pues que “La pirámide” surge de la síntesis de diversas “escuelas”, proporcionando un enfoque fresco y de gran interés. El único pero que podría hacérsele es que el final no cumple tal vez con las expectativas que va creando, como si estuviera más preocupado por cerrar tal y como estaba previsto desde el principio que por explotar todas las posibilidades surgidas con la redacción final. Queda pues un relato coherente y cerrado pero quizás por debajo de sus posibilidades (sin que ello quite que resulte un gran cuento, muy por encima de la media).

En el aspecto formal, tan sólo lamentar un fallo, que ensombrece una redacción impecable, y es la falta de algunas tildes, de forma particularmente molesta en los pronombres interrogativos y exclamativos indirectos, problema que resalta mucho más por cuanto el resto del texto es sobresaliente en este aspecto (que tan a menudo se descuida en la edición de literatura fantástica).

Un gran cuento de fantasía, que redondea un muy buen volumen (completado con “Mala racha” y el cuento breve “La tormenta”).

Como, según dicen, el movimiento se demuestra andando, el blog de Rescepto puede ser un lugar tan bueno como otro cualquiera para hacer crítica de cuentos (sí, por ahora nada de novelas, volúmenes recopilatorios o revistas enteras, al menos en el blog…). Algo tan simple como reseñar un cuento (de autor hispanohablante) que nos haya llamado la atención e invitaros a formaros vuestra propia opinión. No será en principio una sección fija ni nada parecido, es sólo otra forma de seguir cumpliendo con el objetivo que nos habíamos marcado cuando decidimos meternos en esto de la edición de un ezine.

Bueno, sin más rollo, vamos con el primer cuento a destacar.

Quisiera recomendaros un pequeño relato aparecido en el número 3 del fanzine Miasma (agosto 2006). Se titula “La piscina” y es obra de N. Guntes, autor que desconocía hasta que leí este cuento (en la página web del fanzine venía más información sobre él, pero me temo que actualmente están experimentando problemas técnicos y no se halla disponible).

Por supuesto, junto con una buena idea, un relato necesita una ejecución que esté a la altura. En el caso de este cuento de N. Guntes tenemos una prosa cuidada, a base de párrafos extensos, que potencian el efecto un poco recursivo de la narración, descubriéndonos detalles desde el elemento de base, que es la niña, en círculos progresivamente más amplios. En este sentido, quizás haya pecado de precipitación al desvelarnos cierto detalle demasido pronto (ya en el segundo párrafo), rompiendo un poco lo que debía haber sido un tránsito más suave hacia lo que podríamos tildar de “vertiente oscura”. También se aprecia a veces cierta inconsistencia en la madurez de los pensamientos de la niña, que oscilan entre demasiado infantiles y demasiado maduros para sus doce años. Pero ahí acaban los peros que pueden hacérsele a la narración. Desde un punto de vista formal, también es notable (aunque incurre en algunos pequeños errores que no vale la pena detallar, pero que enturbian un poquito el resultado final).

En resumidas cuentas, un cuento muy interesante que esperamos que pronto se vea secundado por nuevas ficciones de N. Guntes. No os lo perdáis si tenéis ocasión de haceros con un ejemplar del fanzine.