Hier werden wir euch in Kürze Museen in Bielefeld vorstellen.

Hier entsteht ein Blog des Vereins zur Förderung internationaler Studierender in Bielefeld e.V. (kurz „VISIB“) um den internationalen Studierenden einen Überblick über das Nachtleben Bielefelds zu geben.

Kunst Haus Wien – Museum Hundertwasser

Annie Leibovitz : A Photographer’s Life 1990 – 2005
30. Oktober 2009 – 31. Jänner 2010

Mit der Ausstellung “Annie Leibovitz – A Photographer’s Life 1990 –2005″ bietet das KUNST HAUS WIEN einen außergewöhnlichen Blick auf das Oeuvre einer der bekanntesten Porträtfotografinnen unserer Zeit. Die mehr als 150 Werke umfassende Ausstellung fügt erstmals unbekannte Fotos aus Leibovitz’ Privatleben mit ihren längst zu Ikonen gewordenen Porträts berühmter Personen zu einer Chronologie aus Familienalbum, Tagebuch und Werkschau professioneller Auftragsarbeiten zusammen. Die Ausstellung wurde vom Brooklyn Museum, New York, organisiert und von American Express als Sponsor unterstützt.

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz
Mikhail Baryshnikov and Rob Besserer, Cumberland Island, Georgia, 1990
Photograph © Annie Leibovitz
From Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990 – 2005

Seit den 1970er-Jahren können Leibovitz’ fotografische Arbeiten für Magazine als Chronik der amerikanische Populärkultur gelten. Entsprechend bilden ihre weltbekannten Porträts von Künstlern und Politikern einen wesentlichen Bestandteil der Ausstellung: Michael Baryschnikow am Strand auf Long Island, William S. Burroughs in Kansas, die hochschwangere Demi Moore oder Bill Clinton im Oval Office treffen auf Porträts von Agnes Martin, Mick Jagger, Matthew Barney, Chuck Close, Robert de Niro und Scarlett Johansson.

Annie Leibovitz wurde 1949 in Westport, Connecticut geboren, sie lebt heute mit ihren Töchtern Sarah, Susan und Samuelle in New York. Zahlreiche Fotoserien zeigen Szenen aus dem Privatleben der Fotografin: Ihren Eltern und der von Jahr zu Jahr wachsenden Verwandtschaft sind Sequenzen von Familienfesten und Ausflügen ans Meer gewidmet. Bilder von der Geburt ihrer Töchter stehen solchen von Krankheit und Tod von Leibovitz’ Vater gegenüber. Fotografien von gemeinsamen Reisen nach Venedig, Berlin, Kyoto oder Kairo bilden eine Klammer um die Fotos ihrer Familie und ihrer engen Freunde. Diese höchst privaten Werke mit dem Charakter zufälliger Momentaufnahmen berühren sich biografisch und gestalterisch mit weniger bekannter Landschaftsfotografie von Annie Leibovitz etwa im Monument Valley in den USA oder Wadi Rum in der Wüste Jordaniens und Reportagen wie etwa jener von der Belagerung von Sarajewo.

Ihr in vielen Museen der Welt gezeigtes Werk bildet für die Fotografin eine Einheit: “Ich habe keine zwei Leben”, sagt Annie Leibovitz, “dies ist ein Leben, die persönlichen Bilder und die Auftragsarbeiten sind alle Teil davon.” Die Ausstellung lässt sich als ihre sehr persönliche, ja intime Chronologie ebenso betrachten, wie als Geschichte ihrer Entwicklung.als Fotografin.Sie stellt dazu fest: “Ich habe kein einzelnes Lieblingsfoto. Am meisten bedeutet mir mein Gesamtwerk.”

Der Direktor des KUNST HAUS WIEN, Franz Patay, weist auf die weit zurückreichenden Verbindungen zwischen Annie Leibovitz und dem KUNST HAUS WIEN hin: “Mit dieser Ausstellung knüpfen wir an eine Präsentation der Arbeiten von Annie Leibovitz aus den Jahren 1970 bis 1990 an, die 1993 im KUNST HAUS WIEN zu sehen war. Wir freuen uns über solche Kontinuität in der Zusammenarbeit, die es uns ermöglicht, diese wichtige Werkschau als einzige Station in Mitteleuropa zu präsentieren.”

Courtesy Kunsthaus Wien – Museum Hundertwasser
Photograph © Annie Leibovitz

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Stampfli & Turci – Art Dealers

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Albertina, Wien

Impressionismus
Wie das Licht auf die Leinwand kam
11.09. 2009 > 10.01. 2010

In der Herbst-Sonderausstellung Impressionismus – Wie das Licht auf die Leinwand kam präsentiert die Albertina vom 11. September 2009 bis 10. Januar 2010 mit Hauptwerken von Caillebotte, Cézanne, Courbet, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Signac, Sisley, Toulouse-Lautrec und van Gogh die umfangreichste Schau, die zu diesem Thema je im deutschsprachigen Raum gezeigt wurde.

Paul Cézanne

Paul Cézanne
Porträt eines Bauern, 1905/06
© Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Rund 200 Exponate – davon 125 Gemälde und 56 originale Künstlerobjekte, Malutensilien und -behelfe – eröffnen dem Besucher die faszinierende Welt des französischen Impressionismus, von seinen Wurzeln der Freilichtmalerei bis hin zu den optischen Farbexperimenten des Pointillismus und Postimpressionismus.

Diese außergewöhnliche Schau ermöglicht einen neuen Blick auf die Entstehungsgeschichte, die Techniken und Malweisen des Impressionismus. Sie gibt Antworten auf Fragen wie „Was ist eine Impression?“, „Drinnen oder draußen?“ oder „Wann ist ein Bild fertig?“ und erzählt die Geschichte des Impressionismus anhand beispielhafter Werke und Künstlerobjekte aus neuer Sicht.

75 Gemälde – Landschaften, Gartenszenen, Bilder des großstädtischen Paris mit seinen Cafés und Vergnügungsetablissements – kommen aus der Sammlung des Wallraf-Richartz-Museums & Foundation Corboud, Köln. Weitere hochkarätige Leihgaben stammen unter anderem aus dem Musée d’Orsay, Paris, dem Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, der Národní galerie, Prag, dem Szépművészeti Múzeum, Budapest, dem Van Gogh Museum, Amsterdam, sowie aus dem Bestand der Albertina, Sammlung Batliner.

Zahlreiche originale Künstlerobjekte, Malutensilien und -behelfe bringen dem Publikum den Alltag eines Künstlers, die Annäherung an sein Motiv sowie die Vorbereitung und Ausführung eines Gemäldes näher. Unter anderem werden in der Ausstellung Vincent van Goghs Perspektivrahmen und Palette, die Palette Georges Seurats sowie ein Ballettschuh aus dem Besitz Edgar Degas’ zu sehen sein.

Edgar Degas

Edgar Degas
Zimmer auf Schloss Ménil-Hubert, 1892
Privatsammlung, Schweiz
© Alle Rechte vorbehalten

Paul Cézanne

Paul Gauguin
Ein bretonischer Junge, 1889
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln
© RBA, Köln

Didaktisches Material wie eine Installation zur Erklärung optischer Phänomene oder Röntgenund Infrarotaufnahmen machen die Entstehung impressionistischer Werke im wahrsten Sinn des Wortes greifbar. Maltechnologische Errungenschaften, wie die Einführung flacher Borstenpinsel, die Erfindung der Tubenfarbe oder die Entwicklung vorgrundierter, gebrauchsfertiger Leinwände, werden dem Besucher in der Schau nähergebracht. Gleichzeitig wird erklärt, wie diese neuen Möglichkeiten Malweise und Mobilität der Impressionisten sowie deren technische Ansprüche beeinflussten und ihnen dadurch neue Wege erschlossen.

„Den Impressionismus als wiederholt vermarktete Kunstrichtung, über die scheinbar schon alles gesagt und gezeigt wurde, spannend und facettenreich zu präsentieren ist heute fast schon selbst zur Kunst geworden“, erklärt Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina. „Wenn es uns dennoch gelungen ist, dann durch einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen. Nämlich dadurch, dass wir auf der Basis des Forschungsprojekts Maltechnik des Impressionismus und Postimpressionismus [des Wallraf-Richartz-Museums, Köln] Kunsttechnologie und Kunstgeschichte auf eine gleichberechtigte Stufe stellen.“

Courtesy Albertina, Wien
Bildmaterial © Die jeweiligen Eigentümer. Alle Rechte vorbehalten

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Stampfli & Turci – Art Dealers

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Centre Pompidou, Paris

Galerie 1 – Niveau 6



Pierre Soulages
14 octobre 2009 > 8 mars 2010,

Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective présentée du 14 octobre 2009 au 8 mars 2010, l’œuvre du plus grand peintre de la scène française actuelle, Pierre Soulages.

Pierre Soulages

Pierre Soulages
Peinture 260 x 202 cm, 19 juin 1963
Huile sur toile
Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne,
Diffusion RMN
© Adagp, Paris 2009

À la veille de son quatre-vingt dixième anniversaire, Pierre Soulages, «peintre du noir et de la lumière», est reconnu comme l’une des figures majeures de l’abstraction depuis la Seconde Guerre mondiale.

Le Centre Pompidou a consacré une première grande exposition à Pierre Soulages en 1979 faisant suite à celle présentée au Musée national d’art moderne en 1967, avant l’ouverture du Centre. Retraçant plus de 60 ans de peinture, l’exposition de cet automne permettra une lecture nouvelle du travail de l’artiste en insistant sur les développements récents de son œuvre.

L’exposition rassemblera plus d’une centaine d’œuvres majeures créées de 1946 à aujourd’hui, des étonnants brous de noix des années 1947 – 1949 aux peintures des dernières années – la plupart inédites – qui manifestent le dynamisme et la diversité d’une œuvre toujours en devenir.

La première partie de l’exposition mettra l’accent sur la période fondatrice de l’œuvre de Pierre Soulages avec un ensemble important des premières peintures sur papier et des fameux goudrons sur verre, ainsi qu’un choix de peintures parmi les plus représentatives des années 1950 à 1970, période la plus connue de l’œuvre de l’artiste.

En 1979, Pierre Soulages, qui peint déjà depuis plus de trente ans, aborde une nouvelle phase de son oeuvre qu’il qualifiera d’Outrenoir où s’affirme la lumière diffusée par reflets sur une surface entièrement recouverte de noir. En se concentrant sur ce pigment unique et sur la relation du noir à la lumière, Pierre Soulages conçoit un espace pictural qui, en dépit de l’emploi d’une seule couleur, se situe à l’opposé du monochrome dans la trajectoire de l’art moderne. L’exposition mettra clairement en évidence cette «peinture autre» dans toute sa diversité.

Pierre Soulages

Pierre Soulages
Peinture 222 x 314 cm, 24 février 2008
Diptyque (2 éléments de 222 x 157 cm, superposés)
Acrylique/toile
Collection particulière
Archives Pierre Soulages, Paris
(photo Georges Poncet)
© Adagp, Paris 2009

Dans la dernière partie du parcours, de grands polyptyques récents seront installés en suspension dans l’espace.

Pour accompagner cette grande rétrospective, un important ouvrage paraîtra aux Éditions du Centre Pompidou qui organise en janvier 2010, en collaboration avec l’université François-Rabelais de Tours et l’INHA, un colloque international, placé sous la responsabilité scientifique d’Éric de Chassey.

Centre Pompidou
Images © ADAGP, Paris 2009. Tous droits réservés.

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• Centre Pompidou, Paris

Stampfli & Turci – Art Dealers

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• Gebaut wurde die Dampflokomotive EWA 21 im Jahr 1882 von der Firma Krauss in München für die Aspangbahn.
• Sie brachte bis zur Eröffnung der Straßenbahnlinie die Menschen von Wien zum Zentralfriedhof.
• Seit 1937 – in ihrer Zeit als Werkslokomotive der Firma Felten & Guillaume, ist EWA 21 der Legende nach Namensvetterin von Ilse, der Gattin des Fabriksbestzers.
• 1967 wurde sie dem Österreichischen Eisenbahnmuseum übergeben und war bis 2006 im Heizhaus Straßhof stationiert.
• Im Sommer 2006 konnte Ilse in 3600 Arbeitsstunden aufwendig restauriert werden und gastierte während der Ausstellung “Großer Bahnhof” vor dem Wien Museum auf dem Karlsplatz.
• Im Mai 2007 wurde die gewichtige Dampflok nach einem spektakulären Transport offiziell an ihrem neuen Standort willkommen geheißen, wo sie nun in Richtung Technisches Museum Wien weist.

© www.technischesmuseum.at

Die fleißigen Arbeiter der Dachdeckerfirma Seibt lassen sich nicht unterkriegen. Bei stürmischem Wind, Schneegraupel und Regen wird das Dach des Niederkretschams Waltersdorf seit einer Woche neu gedeckt.
Zum heutigen Tag sind die Dachflächen sowie die Gaupen auf beiden Seiten zur Hälfte fertig. Die Verschalung und die Verkleidung der Fenster auf der Rückseite des Kretschams wurden durch die Tischlerei Grunewald bereits fertiggestellt.

In der Zwischenzeit wurde im übrigen die große Weide an der Kirche Waltersdorf, gegenüber dem Kretscham, gefällt. Nun bietet sich ein wunderschöner Blick auf die Kirche, die die letzte erhaltene Tamitiusorgel birgt – besonders eindrucksvoll am Abend, durch die neu installierte Außenbeleuchtung.

Gestern wurde in Prag auf dem Areal des Museum Kampa eine weitere lebensgrosse Statute des 2007 verstorbenen indischen Meisters Sri Chinmoy feierlich eingeweiht. Alle Anwesenden waren sich einig, dass die vom englischen Bildhauer Kaivalya geschaffene Skulptur das Bewusstsein des Meisters hautnah verkörpert. Wer mal in Prag weilt, sollte es nicht verpassen das Museum und seine neue Errungenschaft zu besichtigen.

 ”Premiere der Mundarttheatergruppe “De Nubbern”

 ”Frl. Meisterin”   &   ”Anne Verdrähte Frooe”

02. / 03.01.2010 jeweils 15.00 Uhr

im Niederkretscham Waltersdorf

Good News Shortcuts

Zwei burgenländische Museen haben eine hohe Auszeichnung erhalten: Das Landtechnikmuseum in St. Michael und das Dorfmuseum in Mönchhof wurden mit dem Österreichischen Museumsgütesiegel ausgezeichnet.

–> weiterlesen auf orf.at

Kunstmuseum Basel

www.kunstmuseumbasel.ch

• bis 24.01.2010: „Von Dürer bis Gober. 101 Meisterzeichnungen aus dem Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel“

Museum für Gegenwartskunst, Kunstmuseum Basel

www.kunstmuseumbasel.ch

• Bis 03.01.2010: „Monica Bonvicini und Tom Burr” – Beide ergründen seit Mitte der 1990er-Jahre in ihren grossformatigen Installationen soziale Räume, Architektur und ikonografische Deutungen aus einer geschlechterbezogenen Perspektive.

Basler Papiermühle

www.papiermuseum.ch

• Das Museum zum Mitmachen: Papier selber schöpfen und bedrucken.

Fondation Beyeler

www.beyeler.com

• 01.11.2009 – 24.01.2010: „Jenny Holzer“ – Ihre Arbeiten basieren auf der Verwendung von Texten. Zu ihren Themen gehören das Spannungsfeld von Unterdrückung, Eros und Erkenntnis, aber auch das Potenzial von Sprache, das sie im öffentlichen und musealen Raum zur Wirkung bringt.

Museum Tinguely

www.tinguely.ch

• Bis 24.01.2010: „Paul Wiedmer. Feuer und Eisen“ – Er hat Feuermuseen eingerichtet, Feuerdrachen gebaut, öffentliche Verbrennungen durchgeführt. Das Museum Tinguely zeigt eine Retrospektive.
• Bis 17.01.2010: „Robert Rauschenberg – Jean Tinguely. Collaborations“

Sammlung Friedhof Hörnli

• „Memento Mori“ – Aschenurnen und Dokumente zur Geschichte der Kremation, Leichenwagen, Särge, Friedhofsordnungen, Grabkreuze und Totenandenken dokumentieren den Umgang mit dem Tod.

Vitra Design Museum, Weil am Rhein

www.design-museum.de

• Bis 28.02.2010: „Antikörper. Arbeiten von Fernando & Humberto Campana 1989 bis 2009“ – Die Brasilianer Fernando und Humberto Campana sind gegenwärtig die bedeutendsten Designer Lateinamerikas. Neben Arbeiten für europäische Hersteller von Möbeln, Leuchten und Wohnaccessoires entstehen in ihrem Atelier in Sao Paulo vor allem Einzelanfertigungen von Wohnobjekten, die sich durch eigenwillige Materialexpe-rimente und einen surrealistischen Ausdruck auszeichnen.

Augusta Raurica, Augst

www.augusta-raurica.ch

• Bis 31.03.2010: “Schätze. Gehortete und gehütete Kostbarkeiten aus römischer Zeit“

Museum für Musikautomaten, Seewen

www.musikautomaten.ch

• Bis 14.02.2010: „Klangkunst – Pionierzeit, Blüte und Untergang der Schweizer Musikdosen“

Eine Übersicht über alle Museen und Ihre aktuellen Ausstellungen gibt es auch auf www.museenbasel.ch

Glasmuseum Hentrich – Tonhalle, Grünes Gewölbe

• Bis 25.10.2009: „Nachbarn. Niederländisches Glas“ – Der Schwerpunkt der Schau liegt auf der im 20. und 21. Jahrhundert entstandene Glaskunst der benachbarten Niederlande.

NRW-Forum Kultur und Wirtschaft

www.nrw-forum.de

• Bis 01.11.2009: „Catwalks“ – Die spektakulärsten Modeschauen.

Kunsthalle Düsseldorf

www.kunsthalle-duesseldorf.de

• Bis 08.11.2009: „Danica Dakic“ – Installationen, Fotografien u.a.
• 28.11.2009 bis 28.02.2010: „Eating the Universe“ – Vom Essen in der Kunst

K21 Kunstsammlung im Ständehaus

www.kunstsammlung.de

• Bis 10.01.2010: „Wilhelm Sasnal“ – Sasnal verfügt über eine große Spannbreite malerischer Fertigkeiten, die von den Methoden illustrativer Gebrauchskunst bis zur fast vollständigen Abstraktion reicht.
• 08.11.2008 bis 14.01.2010: „Ayse Erkmen“ – Hausgenossen, Installation in der Kuppel

KIT – Kunst im Tunnel

www.kunst-im-tunnel.de

• Bis 01.11.2009: „Along the Rhine – Köln/Düsseldorf“ – junge künstlerische Energien der beiden Kunststädte Düsseldorf und Köln im Bereich neue Medien
• 21.11.2009 bis 31.01.2010: „Happy House oder Kleine Reparatur der Welt“ - Künstler auf Heimatsuche: Ausstellung im KIT hinterfragt aktuellen Wertewandel

museum kunst palast

www.museum-kunst-palast.de

• Bis 10.01.2010: „Gerhard Hoehme“ – ‘die Unruhe wächst’, Papierarbeiten

Goethe Museum

• Bis 15.11.2009: „Begegnung mit dem Fremden. Frühe Orientbilder“ – Eine Ausstellung in Verbindung mit dem Arbeitskreis selbstständiger Kulturinstitute
• 29.11.2009 bis 17.01.2010: „Johannes Daniel Falk (1768-1826)“ – Weihnachtsausstellung

Für kleine und große Kinder: Puppentheater Helmholtzstraße

www.puppentheater.de

• bis 25.10.2009: „Der kleine Drachen“ – Für Schleckermäulchen ab 2,5 Jahren
• 21.10.2009 bis 08.11.2009: „Peterchens Mondfahrt“ – für Abenteurer ab 3 Jahren

Roncalli’s Apollo Varieté

www.apollo-variete.com

• Bis 31.10.2009: „Leinen los!“ – die „MS Apollo“ nimmt ihre Besucher mit auf eine komische Kreuzfahrt durch die fantastische Welt des Varietés.

Eintracht Frankfurt Museum – Commerzbank-Arena

www.eintracht-frankfurt-museum.de

• „100 Jahre Sport- und Stadtgeschichte live erleben“ – Frankfurt ist eine Sportstadt, das Eintracht Frankfurt Museum liefert einen schönen Einblick in diese Seite Frankfurts. Und nach dem Besuch bleiben Sie am besten gleich zu einem Heimspiel. Das passende Angebot dazu hat das carathotel Frankfurt: Fußball in Frankfurt

Museum für Moderne Kunst

www.mmk-frankfurt.de

• 30.10.09 15.15 Uhr: „Konzeptkunst auf Papier“ – mit Dagmar Kürschner

Städel Museum – Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

www.staedelmuseum.de

• Nur noch bis 18.10.09: „Edvard Munch“ – Druckgrafik im Städel Museum
• Veranstaltungstipp: 05.11.2009 20.00 Uhr „Art after work: Mord im Mittelalter und andere Rechtsfälle in der Kunst“, Anmeldung erforderlich, Eintritt 15 Euro
• 13.11.09 bis 28.2.10: „Botticelli“

Museum für Angewandte Kunst

www.angewandtekunst-frankfurt.de

• bis 25.10.09: „Das Ornament – Spiel, Ordnung, Schönheit“
• 26.11. bis 24.01.2010: „Art Directors Club Tokyo Award 2009” – Arbeiten aus dem Wettbewerb der Kommunikationsdesigner aus Japan.

caricatura museum frankfurt

www.caricatura-museum.de

• TIPP: bis 31.01.2010: „Titanic – Das Erstbeste aus 30 Jahren“ – Geburtstagsaustellung

Deutsches Architekturmuseum (DAM)

www.dam-online.de

• 31.10. bis 13.12.09: „Ben Willikens – Das Abendmahl und das DAM“
• bis 14.03.2010: „Fernsehtürme – 8.559 Meter Politik und Architektur“

Fachhochschule Frankfurt

www.fh-frankfurt.de

• 04.11. bis 27.11.09: „Das Kambodscha-Disaster“ – Fotos und Gemälde von Vann Nath

Struwwelpeter-Museum im Heinrich-Hoffmann-Haus

www.struwwelpeter-museum.de

• bis 30.05.2010: „Das Weihnachtsgeschenk. Struwwelpeters Entstehung“

Jüdisches Museum

www.juedischesmuseum.de

• bis 10.01.2010: „Die Frankfurter Schule und Frankfurt“ – Eine Rückkehr nach Deutschland

Museum Giersch

www.museum-giersch.de

• 19.11. 16.30–18.30 Uhr: „Mussecco: Prosecco und Museum Giersch“ – Anmeldung erforderlich, Eintritt 15 Euro (inkl. Eintritt, Führung, Prosecco und Gebäck)

Senckenberg, Forschungsinstitut und Naturmuseum

www.senckenberg.de

• TIPP: 31.10. 20.30+22.00 Uhr: „Nachts im Senckenberg“ – nächtliche Führung für Verliebte und andere Nachtschwärmer, Taschenlampe mitbringen, Halloween Special, Eintritt 20 Euro

Museum für Kommunikation

www.mfk-frankfurt.de

• bis 07.02.2010: „Satt?“ – Kommunikation satt! Kochen – Essen – Reden

Wenn Regenwolken über den Herbsthimmel jagen oder frostige Temperaturen Aktivitäten im Freien unangenehmer machen, dann wird es mal wieder Zeit für ein bisschen Kultur. genauer gesagt Museumskultur. Hier einige Tipps für lohnenswerte Ausstellungen in München, Frankfurt, Düsseldorf und Basel.

Wir starten die Serie heute mit München:

Neben den nachstehenden Ausstellungen gibt es auch noch Veranstaltungshighlights, die sehr gut ins Thema passen:

• 17. Oktober 2009: Die lange Nacht der Münchner Museen. Eine lange Nacht und 90 Museen. das Programm und mehr gibt es hier: http://www.muenchner.de/museumsnacht/
• 22. bis 25. Oktober 2009: Island of Art Festival 2009 in der whiteBox (Kultfabrik). Programm uns Infos hier: http://www.larc-derbogen.de/festival09.html

Alte Pinakothek München

Münchens Pinakotheken lohnen sowieso immer mal wieder einen Besuch. Es ist immer für jeden etwas dabei, ohne das größeres Wissen auf dem Gebiet der Kunst vonnöten ist.

• Noch bis 01.02.2011: „Noble Gäste. Meisterwerke aus der Kunsthalle Bremen“ – , Die beiden einzigen in Deutschland zu sehenden Werke des Florentiner Malers Masolino da Panicale kommen nach München.
• Vom 23.10.2009 bis 07.02.2010: „Rubens im Wettstreit mit Alten Meistern. Vorbild und Neuerfindung“ – Rubens hat nicht nur selbst Werke geschaffen, sondern sich auch mit den Werken seiner Zeitgenossen auseinandergesetzt und eigene Versionen erarbeitet. Dieser Seite seines schöpferischen Daseins widmet sich diese Ausstellung.

Pinakothek der Moderne

• Noch bis 10.01.2010: „Thomas Steffl. Naked Nation“ Eine moderne Auseinandersetzung mit Natur und Natürlichkeit.

Haus der Kunst

• TIPP: Bis 10.01.2010: „Ai Weiwei. So Sorry“ – Der chinesische Künstler und Regimekritiker präsentiert in München seine Werke, die die Veränderungen seines Landes auf dem Weg in die Moderne  kommentieren.

Paläontologisches Museum München

• Bis 31.05.2010: „Der Evolution auf der Spur“

Münchner Stadtmuseum

• Noch bis 15.11.2009: „Gestern oder im 2. Stock – Karl Valentin, Komik und Kunst seit 1948“

Museum Mensch und Natur

• Bis 17.01.2010: „Korallenriffe: Früher, heute – und morgen? – Korallenriffe sind eines der faszinierendsten Ökosysteme der Erde. Die Ausstellung widmet sich ihrer Bedeutung für Leben, Wirtschaft und Klima.

Alpines Museum des Deutschen Alpenvereins

• Bis 07.03.2010: „Rausch der Bewegung. Unbekannte Ski-Impressionen von Arnold Fanck“

Villa Stuck

• 29.10.2009 bis 17.01.2010: „Karl Wilhelm Diefenbach. Außenseiter, Maler und Missionar“