La Fundación Museos Nacionales y del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), inauguró en la sala 6 del Museo de Arte Contemporáneo la exposición Acuerdo Posible. Luiz Mendes. En el acto inaugural estuvo presente la Directora del Museo de Arte Contemporáneo, María Luz Cárdenas, quien expresó que Luiz Mendes es un artista a gran escala, quien marca un inicio dentro de la Fundación Museos Nacionales (FMN). Agregó que en las piezas de este artista se observa un expresionismo mágico característico del arte popular, y que se enmarca dentro de un contexto de lectura muy particular ya que comparte sala con la exposición Picasso y la Expresión Contemporánea.

Por su parte Laura Carrera, Directora del Museo Nacional de Arte Popular y encargada de la curaduría de la muestra, comentó que Luiz Mendes es el mayor exponente del arte popular venezolano. Agregó que esta exposición tiene un frente y un revés, con lo cual se tiene una mayor apreciación de la obra. Expresa que Acuerdo Posible es una muestra que lleva al espectador la fuerza del pintor en cada una de sus piezas y da una sensación de equilibrio.

El artista Luiz Mendes también estuvo presente en la inauguración, compartiendo con las personas que cristalizaron sus anhelos, observando la exhibición de su trabajo y firmando los catálogos de los presentes.

Acuerdo posible es, según el texto de sala, “un abanico de imágenes, luces, colores y pensamientos de un gran artista, maestro del arte popular venezolano, que nos sorprende y emociona,  sumergiéndonos en su mundo de soledad y esperanza bañado por los cálidos aires barcelonenses.”

El público podrá observar 44 piezas en la exposición, tales como: Intenciones y sentimientos de inconprensivos o de huraños etc. etc. etc., Detengamos por este lado y pon los pies sobre la realidad o lo propio no ajeno.¡tu también¡, Sentimientos y intenciones ignorables de la luna y sentimientos y intensiones no ignorables de la luna, Indicio virginal, Mujer que da mensajes, Parecido a un astro, Aguas eléctricas intrusas y aguas eléctricas no intrusas, Mensajes de penumbras y de convencionalismos, ¡Libertad cabal¡ y lo contrario, Atardecer meridional, Sin titulo número 76, entre muchas otras obras que muestran la genialidad y perspectiva de este representante del arte popular venezolano.

Según el texto que acompaña la muestra, todos los que visiten la misma pueden percibir “la fuerza de su personalidad, de su lucha, que se expresa claramente en sus obras, en esos largos títulos. Pero, al mismo tiempo adivinamos una necesidad de equilibrio cuando el título de la obra es uno y lo contrario. Dijo alguna vez que quiere transmitir con sus obras una sensación de tranquilidad, de convivencia, donde sólo el acuerdo tiene sentido.”

La expresividad del arte popular se deja ver en esta serie de obras pictóricas, producto de la diversidad cultural en la que estamos inmersos, de la fuerza de nuestra identidad como venezolanos, reflejando  el contexto, el sentir y el pensar sobre diversos aspectos de la vida de este gran pintor.

El catálogo que trata la vida y obra de Luiz Mendes, titulado “Sistemas y obra de libertad”,  fue elaborado por el IARTES y presentado durante la inauguración de la mencionada muestra.

La colectividad podrá disfrutar de Acuerdo Posible. Luiz Mendes hasta finales de enero del año 2010, en un horario comprendido de 9:00 a.m. hasta las 5:00 p.m. de lunes a domingo.

Luiz Mendes

Nació el 21 de junio de 1950 en la ciudad de Barcelona, Estado Anzoátegui. Desde 1971 se dedica a la pintura, luego de haber tenido un accidente, en la cual encontró la manera de expresarse convirtiéndose en uno de los más importantes representantes del arte popular venezolano.

A pesar de haber atravesado dificultades y tragedias, Luiz Mendes mantiene esa inspiración creativa que manifiesta en sus pinturas, caracterizándose por ser compulsivo, intenso, lleno de colores y sin miedo.

Prensa Fundación Museos Nacionales Carla Ojeda

La Fundación Museos Nacionales, presentará a la Cantoría Universitaria de la Universidad Simón Bolívar (USB), sede del Litoral, el domingo 22 de noviembre, a las 11:00 a.m., en el Auditorio del MAC. Esta agrupación coral, integrada por 22 cantantes entre sopranos, contraltos, tenores y bajos, se encuentra dirigida por Jesús Ponce Barreto. Presentará un concierto dividido en dos partes; en la primera interpretará canciones como Misa en tono sur (Gloria, Credo, Confesamos, Doxología, Santo Santo, Proclamamos la Fe, Padre nuestro). En la segunda parte cantarán diversas canciones tituladas de la siguiente manera: Canción de Cuna, Pregón, Mariposa de Invierno, Luchín, Cancoes e momentos, Como pájaros en el aire, Dama de la ciudad y Trunca norte.

La Cantoría Universitaria de la Universidad Simón Bolívar, Sede del Litoral fue fundada en 1977 por el Profesor Gonzalo Peña, como una actividad de extensión para los estudiantes de la universidad. En ese mismo año realizó su primer concierto. Por diez años consecutivos estuvo bajo  la dirección del Maestro Peña. A partir de 1987 la dirección de la Cantoría es asumida por el profesor Ricardo Cortés, quien con entusiasmo y profesionalismo continuó integrando a los jóvenes al canto coral. Posteriormente Leopoldo Billings toma las riendas de este trabajo, en el cual se desempeña excelentemente teniendo en cuenta su vasta experiencia como compositor académico. Seguidamente el joven y talentoso Ricardo Bustamante sigue sembrando frutos en la coral. Desde 1994, Jesús Ponce Barreto dirige responsable y magistralmente dicha actividad artística, enfatizando en cada uno de sus conciertos la importancia del movimiento coral venezolano y del mundo entero.
Esta agrupación coral ha incursionado en diferentes escenarios a nivel regional, entre los cuales se destacan: Complejo Cultural José María Vargas, Escuela de Música Pablo Castellanos de Macuto, Seminario San Pedro Apóstol, Catedral de La Guaira, Cámara de Comercio y Teatro Pedro Elías Gutiérrez entre otros. En el ámbito Nacional resaltaremos su participación en la Sala Ríos Reyna y José Félix Ribas del Complejo Cultural Teresa Carreño, Teatro Nacional de Caracas, Museo del Teclado, Galería de Arte Nacional, Universidad Central de Venezuela, Museo de Arte Contemporáneo, Sala Rómulo Gallegos, Museo Sacro, Complejo Cultural Cecilio Acosta de Los Teques, entre otros.

Jesus Ponce Barreto
Nace en la ciudad de Caracas. Inicia sus estudios musicales con el Prof. Omar Simoza, formalizando los mismos en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde cursa Teoría y Solfeo, Dictado Musical, Armonía Complementaria, Contrapunto,  Fuga, Flauta Transversa, Piano Complementario y Canto Lírico. Sus estudios en Dirección Coral los desarrolla con los Maestros Felipe Izcaray y Miguel Astor. Paralelamente realiza estudios de Pregrado en la Universidad Central de Venezuela, obteniendo la “Mención Honorífica Sobresaliente” y “Mención Publicación” en la presentación de su tesis de grado con la cual, logra el Título de Licenciado en Artes, Mención Música.
Ha  efectuado giras artísticas por todo el territorio nacional y a diferentes regiones del mundo tales como, Argentina, Brasil, Ecuador, Perú, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, México, Estados Unidos, Italia, Francia, Portugal, Suiza. Ha desarrollado una importante carrera como conferencista. Jesús Ponce Barreto desarrolla su carrera como docente musical durante 20 años ininterrumpidos en las Escuelas Distritales del Área Metropolitana, hoy Secretaría de Educación de la Alcaldía Metropolitana (SEAM).
Prensa Fundación Museos Nacionales (16.11.09)/ Carla Ojeda

El proyecto expositivo de Luiz Mendes ha sido organizado por el Museo Nacional de Arte Popular, el cual poco a poco se ha dedicado a destacar a todos aquellos venezolanos que trabajan arduamente en la actividad artística, conocidos como artistas populares, quienes expresan mediante su arte la cotidianidad que les rodea.

Jueves 19 de noviembre5:00 p.m.Sala 6
Museo de Arte Contemporáneo

La Fundación Museos Nacionales, presentará a la agrupación musical El Cuarto de Blues, el domingo 08 de este mes, a partir de las 11:00 a.m., en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo.

La mencionada agrupación tocará temas como Blues Road, Easy Love, El encuentro, La samba, Entre el sueño y la Ilusión, Pájaro Nocturno, Sofía y Roman (José F. Rivas) y Sueños Húmedos (Salvador Santelíz), entre muchos otros.

El blues se remonta a principios del siglo XVII y hunde sus raíces en el rico repertorio de canciones paganas y religiosas que entonaban los esclavos provenientes de Africa, en las plantaciones de algodón, tabaco y maní del sur de Estados Unidos. Esta música, que utilizaba para pedirles favores a las deidades y expresar sus desdichas ante la pérdida de su libertad, se extendió rápidamente y se transformó en un sonido urbano: el blues. Su temática abarcaba desde la mala fortuna del negro tanto en su trabajo como en su vida social, hasta sus problemas sentimentales.

Niños, niñas, jóvenes y adultos podrán disfrutar de un domingo familiar al asistir gratuitamente a este concierto en el MAC.

El Cuarto del Blues

Esta agrupación musical tiene sus orígenes en el año 2003; con una influencia muy marcada del Blues y otros géneros. Se ha presentado en diversos lugares como salas de conciertos, espacios culturales y en locales nocturnos de  Caracas.

En el año 2007 grabaron el primer disco compacto  titulado “Entre el sueño y la ilusión”, compuesto por siete canciones, las cuales muestran una variedad de estilos desde el blues pasando por el jazz, la samba y el rock con influencia de la música tradicional venezolana.

Prensa Fundación Museos Nacionales. Carla Ojeda

La Fundación Museos Nacionales, inaugura las exposiciones Urbanitas, ver y reconocer la urbe, a través de la cual se vislumbran diferentes aspectos que enriquecen una ciudad, en este caso la capital del país; y Caracas verde. Videos de la colección FMN/MAC, orientado a destacar la importancia de los espacios naturales en la conformación de la ciudad. Las mismas pueden ser observadas por la colectividad en las salas 6, 7 y 8 del Museo de Arte Contemporáneo.

Urbanitas, ver y reconocer la urbe, tiene como propósito proyectar lo urbano como concepto y vivencia; igualmente, pretende develar al espectador características de su ciudad y miradas a través de las imágenes fotográficas de 25 autores presentes en la colección de la Fundación Museos Nacionales, resguardada por el Museo de Arte Contemporáneo.

En este proyecto expositivo se muestra a la ciudad de Caracas como gran urbe, planteando un recorrido por 6 estaciones temáticas, alusivas a las estaciones del metro de Caracas: Los urbanitas,  La calle, La nueva ciudad, Los monumentos, Las vías y  El parque, en las cuales se podrán contrastar elementos, conceptos y visiones de estos 25 fotógrafos.

El visitante descubrirá entre las imágenes elementos como la diversidad, la multiculturalidad, las diferencias, las dinámicas dadas en la urbe y todos aquellos aspectos que caracterizan a la ciudad, a través de las diferentes propuestas fotográficas.

También para niños y jóvenes…

La muestra abrirá al público espacios didácticos para los niños, niñas y adolescentes,  con el objetivo de enseñarles a aplicar los principios de la composición tridimensional a través de la representación de módulos inspirados en las formas arquitectónicas.

En la actividad titulada Construyendo la ciudad, los niños, niñas y jóvenes de cinco (5) a diecisiete (17) años, expresarán a través de la escultura las formas geométricas, reconocidas en las obras de la exposición; y compararán las relaciones formales entre obras seleccionadas y las estructuras modulares ejecutadas por los participantes.

En la actividad didáctica Encuádrate, los niños, niñas y jóvenes, de cinco (5) a dieciséis (16) años reconocerán y dibujarán sus siluetas mediante la proyección de láminas fotográficas, de una selección de las obras de la muestra expositiva.

Una tercera actividad está diseñada para que el participante escriba o dibuje su experiencia en la ciudad, como por ejemplo, los lugares que más le gustan, calles, edificios, entre otras.

Las propuestas educativas serán dictadas hasta el próximo año, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. De lunes a viernes los participantes contarán con la colaboración del Departamento de Educación del MAC; los días sábados y domingos padres e hijos podrán efectuar las actividades libremente.

Caracas Verde.  Videos de la colección FMN/MAC

Otra muestra que tendrá su apertura el próximo sábado será Caracas Verde.  Videos de la colección FMN/MAC, en la cual seis videoartistas venezolanos presentan la urbe desde distintas perspectivas sin perder de foco la relación entre naturaleza y paisaje urbano.

En este proyecto se muestran visiones simultáneas de la ciudad en las cuales se contrasta el caos urbanístico, que apenas permite contemplar el Ávila, con la imagen parcelada y fantasiosa del Parque del Este, refugio cercano contra la hostilidad cotidiana. A pesar de la frialdad y voracidad del cemento, los espacios naturales de Caracas resisten en pro de una mejor ciudad y por ende de una mejor calidad de vida.

La intención de esta muestra es propiciar la reflexión en el espectador, de manera que precise el problema y lo asuma e internalice como única vía para la creación de una conciencia ambiental, requisito indispensable en la ineludible tarea de todos en la preservación del planeta.

Las propuestas a exponerse pertenecen a los artistas José Antonio Blanco (Muu), Zeinab Bulhossen, Elizabeth Cemborain, Jorge Domínguez Dubuc, Pedro Morales y Jaime Castro.

La colectividad puede apreciar estas significativas muestras que exponen situaciones que afectan directa o indirectamente al habitante de la gran urbe. La entrada es gratuita.

Prensa Fundación Museos Nacionales.Carla Ojeda

La Fundación Museos Nacionales, presentará este domingo 01 de noviembre, a la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), núcleo San Agustín, en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo.

Con la finalidad de continuar llevando a la colectividad la música clásica FESNOJIV ofrecerá un interesante concierto a partir de las 11:00 de la mañana,  en el cual participarán los integrantes del coro infantil “Flor Roffé”, perteneciente a los Niños Cantores de Caracas, núcleo San Agustín y dirigidos por la profesora María Ida Guadagno y acompañados por el pianista Juan Mateo Rojas.
Un poco más de cuarenta niños harán gala de su talento al interpretar canciones tales como En el taller, La tortuguita, La guacharaca, Canción para la niña desvelada, Las ranitas en el charco, Mi madre bordó en cariños y En la ciudad del gato Lucifer.
La invitación se extiende a toda la población para que se acerquen al MAC a disfrutar de las melodiosas notas de esta presentación infantil, la cual deleitará al público asistente. La entrada es gratuita.

FESNOJIV –Núcleo San Agustín

El Núcleo San Agustín pertenece a la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela,  FESNOJIV; comienza sus actividades en el año de 1984 y actualmente está bajo la guía del director y docente Carlos Sedán.

En el mismo funcionan las Orquestas de Iniciación y Sinfónica Infantil. Las cátedras de las diferentes familias de Instrumentos que conforman las Orquestas Sinfónicas y el Lenguaje Musical.
La Práctica Coral, tambien forma parte de este proyecto y se encuentra integrada por los  coros: “Flor Roffé”, “Sergio Moreira” “Ugo Corsetti” y “Modesta Bor” que unidos conforman los Niños Cantores de Caracas. Desde el mes de mayo de 2007, también cuenta con el Coro Juvenil. Los Niños Cantores de Caracas, comienzan sus actividades en octubre de 1996, bajo la dirección de su fundadora la profesora Irina Capriles, en la nueva etapa de la Orquesta Sinfónica Infantil del Núcleo San Agustín. Sus integrantes reciben entrenamiento musical como requisito previo a su ingreso al gran mundo de los Instrumentos y la Orquesta.

Prensa Fundación Museos Nacionales (29.10.09)  Carla Ojeda

Museo de Bellas Artes, piso 2. Plaza de Los Museos. Caracas, Venezuela. Telf.: 572.68.41.
Página Web: www.fmn.gob.ve. Coordinación de Comunicación y Relaciones Institucionales Lic. Julio Peña  0426.512.98.75

Del 1 al 4 de octubre, nueva cita anual en el Museo de Arte Contemporáneo con la fotografía de autor

02-10-2009 Ayto de Madrid Veinte hombres y veinte mujeres, fotógrafos noveles y consagrados, participan en esta cita Más de 25.000 visitantes han pasado por la feria-muestra de fotografía en sus once años de vida El Museo de Arte Contemporáneo acogerá desde hoy y hasta el próximo domingo 4, la undécima edición de la feria-muestra fotográfica entreFotos. Se trata de un certamen organizado por la asociación del mismo nombre en colaboración con el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que reúne el trabajo de 40 fotógrafos -20 hombres y 20 mujeres- tanto noveles como ya consagrados en el panorama artístico nacional. En su undécima edición, la feria apuesta por ceder un espacio expositivo a los jóvenes creadores, e integra bajo un mismo techo los formatos más heterogéneos: retratos, fotomontajes, arquitectura, paisaje… Este año primará, además, la paridad, gracias a la participación del mismo número de mujeres que de hombres. La muestra renueva su plantel con la participación de nuevos autores, como Rubén Morales, María Primo, María Jesús Velasco, Ángel Gutiérrez o Ramón Verdugo, aunque también repiten figuras de la talla de Pilar Pequeño, Margarita González, Pepe Frisuelos o Fernando Puche. En sus once años de vida, entreFotos ha pasado de celebrarse en un pequeño estudio con sólo 14 fotógrafos, a desarrollarse en las salas de Conde Duque, donde tiene su sede desde el año 2004, con una participación de más de 30 fotógrafos y 4.000 visitantes de media por año. La cita ha ido ampliando también su oferta de actividades, incluyendo jornadas de conferencias, sesiones de fotos en directo, ediciones de libros y la entrega del Premio entreFotos, que este año se concede a Julio Álvarez Sotos, director de la Galería Spectrum de Zaragoza, por su contribución al desarrollo de la fotografía en nuestro país. La feria-muestra ha contado a lo largo de su existencia con el respaldo y la participación de artistas de reconocido prestigio, como Alberto García Alix, Ouka Lele, Genín Andrada, Miguel Oriola, Óscar Molina o Pilar Pequeño. Además, ha contribuido a consagrar a jóvenes promesas como Alejandra Duarte, Sara Sapetti o Marta Soul./

Planktz. La cultura al 100%

Que se puede hacer en Cusco? Que museos visitar? Aquí podra ver la oferta cultural de la Ciudad de Cusco:

Museo de Arte Precolombino

Ubicación: “Plaza de las Nazarenas” 231

Horario de atención: 09:00 a.m. a 10:00 p.m. Todos los días.

Costos:

Adulto US$ 4.20

Estudiantes US$ 2.50

Niños US$ 1.40

Instalado en la colonial Casa Cabrera, este extraordinario monumento histórico-arquitectónico de la ciudad del Cusco, alberga el primer y único museo Peruano dedicado a resaltar el arte de las antiguas culturas del Perú. El museo exhibe en forma ordenada y evolutiva: una Sala de la Madera, Nazca, Mochica, Huari, Chimu, Inka, Virreynal, Sala del Oro, Sala de la Plata.

Las 403 obras de arte abarcan desde 1250 A.C. hasta 1532 D.C. y fueron seleccionadas de un universo de 45,000 objetos pertenecientes al Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera de Lima. La museografía y la iluminación son espectaculares pues resaltan la belleza de la pintura y escultura de la prehistoria Peruana en las 11 salas del museo.

Museo Inka

Ubicación: Cuesta del Almirante s/n.

Horario de atención:

De lunes a viernes: 08:00 a 18:00 hrs.

Sábados y feriados: 09:00 a 16:00 hrs.

Costos:

Adultos US$ 1.40

Menores de 15 US$ Gratis

Su arquitectura muestra la fastuosidad del arte colonial, como el bacón exterior cuya columna central tiene la forma de cariátide.

Pertenece a la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco y posee una envidiable colección de piezas arqueológicas de la cultura Inka.

En este museo se encuentra un total aproximado de 10,000 piezas catalogadas, entre los que sobresale una colección de 40 idolillos de turquesa verde, una gran variedad de objetos de oro y plata, cerámica, tejidos inkas y una sala de fardos funerarios del periodo inka, entre otros.

Museo de Arte Religioso

Ubicación: Esquina de las calles Hatunrumiyoq y Herrajes, en el antiguo palacio Arzobispal. Teléfono. 222781.

Horario de atención

Lunes a Sábado de 9:00 a 12:30 y de 15:00 a 18:00 hrs.

Costo: Entrada incluida en el boleto turístico

En tiempos del inkanato fue morada de Inka Roca y su panaca real; queda de  testimonio, el muro pétreo en cuyo centro se encuentra la famosa piedra de los doce ángulos.

Destaca en este monumento la portada y la balconería, bellamente tallados, además de la presencia del hermoso balcón en ajimez. Al interior el patio, rodeado de corredores con arquerías, presenta zócalos de mosaicos, azulejos sevillanos y rejas.

Museo y Monasterio de Santa Catalina

Ubicación: Plazoleta de Santa Catalina N° 401.

Horario de atención:

Lunes a domingo: 09:00 a 17:00 hrs.

Viernes: 09:00 a 15:30 hrs.

El recinto que actualmente ocupa este museo, fue llamado en la época Inka el Acllawasi o Casa de las Escogidas. En él se recluían a las mujeres mas bellas del imperio, las que debían dedicarse unas al culto del sol y otras al servicio del Inka, la nobleza, así como a labores de textilería y al arte culinario.

El museo ofrece una exquisita arquitectura colonial que corresponde a las ultimas etapas del renacimiento, con presencia de arquerías de estilo romano. Cuenta con pinturas de la escuela cusqueña de los siglos XVII y XVIII, enormes tapices de la época colonial y, resaltando, la sala capitular donde se puede admirar el admirado colorido de las pinturas coloniales.

La Merced

Museo de Arte Popular

Ubicación: Avenida el Sol. Galerías Turísticas. Teléfono. 223601.

Horario de atención:

Lunes a Viernes: 09:00 a 13:00 y de 15:00 a 17:00 hrs.

Sábados y feriados: 09:00 a 12:00 hrs.

Presenta salas donde exhiben los mejores trabajos artesanales, en muñequería, mascaras, niños e ídolos. Muestra fotografías antiguas de Cusco que son testimonio histórico de hechos importantes (manifestaciones culturales, fotografías de casonas, calles y templos).

Museo de Arte Contemporáneo

Ubicación: Plaza Regocijo s/n Teléfono. 227152.

Horario de atención:

Lunes a sábado: 09:30 a 18:00 hrs.

Se ubica en el palacio municipal del Cusco (Plaza Cusipata – Regocijo). Aquí se muestra exposiciones de pintura, artesanía, escultura de arte moderno contemporáneo de los más renombrados artistas de la ciudad del Cusco.

Presenta salas donde se exhiben diferentes trabajos de artistas invitados a nivel nacional e internacional. Estas exposiciones son programadas durante el año.

Museo Histórico Regional:

Ubicación: Esquina de la calle Garcilazo y Heladeros (Casa de Gracilazo). Teléfono. 223245.

Horario de atención: Lunes a Sábado de 08:00 a 19:00 hrs.

Costo: Entrada incluida en el boleto turístico

Ubicado en la casona colonial del ilustre escritor y cronista cusqueño Garcilaso de la Vega Chimpuocllo, la edificación data de fines del siglo XVI e inicios del siglo XVII. Se levantó sobre los andenes inkaicos que formaban la Plaza Cusipata y ofrece al visitante una bella colección de objetos arqueológicos de culturas pre-inka e inka, así como también una selecta colección de pinturas coloniales que nos muestra el éxito alcanzado por los artistas cusqueños.

Museo de Sitio Qoricancha:

Ubicación: Av. El Sol s/n

Telf: 22-2071

Horarios de Atención: lunes – sábado de 8:00 a 17:00

domingo de 14:00 a 16:00

Costo: Entrada incluida en el boleto turístico

En el patio exterior del Qoricancha hay un museo de sitio donde se explica las funciones que cumplía este templo inka.

Centro Qosqo de Arte Nativo:

Av. Sol 604, tlf.227901, presentación de danzas folkloricas con espectaculares atuendos, de 7-8:30pm, US$3,50 la entrada.

Monumento al inka Pachacutec:

Pachacutec led Inca forces against the powerful Chancas (a Native American society from the north of Cusco). He won what many thought was a hopeless situation. He declared himself Inca and started a dynasty that expanded the Inca Empire to Colombia in the north

and to Chile in the south. With 6 million inhabitats, the Inca Empire was larger and richer than Spain at arrival of Fransisco Pizarro.

Casonas Coloniales:

Palacio Arzobispal

Palacio del Almirante

Casa de los Cuatro Bustos

Casa Cabrera

Casa del Inka Garcilazo de la Vega

Casa del Marquez de Picoaga

Casa del Marquez de Valleumbrosio

En Barcelona hay tanto para hacer que todo depende de tus intereses y del tipo de vacaciones y es aquí donde yo te dejo 5 cosas que valen la pena hacer si vas a esta hermosa ciudad llena de arquitectura, cultura, belleza, gastronomía etc., etc.
1. Comer un arroz salvaje mirando al mar y hacerlo en el restaurante Agua
2. Visitar el MACBA (museo de arte contemporáneo) y ver sus muestras de videoarte.
3. Recorrer el barrio gótico y tomarse un café en Las Ramblas.
4. Pasear en el Teleférico y tener una gran panorámica cruzando la ciudad.
5. Visitar en las tiendas de chacharas y de segunda mano del barrio del Raval.

www.barcelona-tourist-guide.com

Nuestro país cada día figura más en el mapa de los espectáculos y ahora nos traen la exposición que conmemora los 20 años de vida del estudio Pixar. Este evento ya ha sido presentado en varios lugares del mundo, y ahora nos toca a nosotros, aunque curiosamente no será presentado en la capital de la ciudad, sino en el Museo de Arte Contemporaneo (MARCO) de Monterrey. La inuauguración será el día 13 de Marzo a las 8.30 p.m y durará hasta el 14 de Junio del presente.

La industria cinematográfica ha dado un gran paso gracias a estudios como Pixar y a mi parecer esta exposición es una buena manera de conocer todos los aportes que han dado, así como para conocer qué es lo que viene. Esperemos que al igual que en otros países también aquí se presenten los cortometrajes que ha realizado el estudio, pero por lo menos podemos estar 99% seguros de que presentarán algunas cosas relacionadas con su nueva producción: UP.

El MARCO siempre se apunta buenos eventos, pero en este caso realmente tendremos que agradecer a la Srita. Nina Zambrano (Directora del Museo) que hayan logrado traer un evento como este.

09-01-2009 Ayto de Madrid

Los beneficios de “Encuentro con el Arte Actual. Pintores y escultores españoles” se destinan al desarrollo de una de las zonas más pobres de India

• La apertura de la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid supuso un revolucionario proyecto urbanístico e intelectual

• Josef Svoboda, conocido como el arquitecto de la luz, creó más de 800 escenografías

El intenso programa navideño ha dejado paso a exposiciones serenas, conmemorativas y de reconocimiento al valor artístico y humano de los protagonistas. La exposición a favor de la Fundación Vicente Ferrer en El Museo de Arte Contemporáneo, la conmemoración de los 75 años de la inauguración de la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid, y la muestra “Josef Svoboda, escenógrafo de la luz” componen un menú cultural ascético para digerir la sobrecarga de los días pasados.

La exposición a favor de la Fundación Vicente Ferrer permanecerá en el Museo de Arte Contemporáneo hasta el próximo 11 de enero. “Encuentro con el Arte Actual. Pintores y escultores españoles”, una muestra organizada por Angélica Guevara, reúne un conjunto de obras de artistas pertenecientes a las distintas generaciones que se sucedido en España a lo largo precisamente de las décadas en las que Vicente Ferrer ha desarrollado su acción solidaria. Los beneficios obtenidos de las ventas de las obras se destinarán a la Fundación Vicente Ferrer, la ONG española que desarrolla su trabajo en Anantapur, una de las zonas más subdesarrolladas de la India.

La exposición reúne una selección de nombres entre los que se encuentran Esteban Vicente y José Guerrero, Antoni Tápies y Albert Rafols, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Rafael Canogar y Luis Feito, que remiten a la escena española de los 50. El catalán José Beulas, el manchego Antonio López, el extremeño Eduardo Naranjo y los andaluces Cristóbal Toral y Félix Revello de Toro, así como un representante de una generación más joven, el vasco Alejandro Quincoces, ofrecen una muestra de los distintos modos de entender el realismo. Por su parte, el valenciano Equipo Crónica, integrado por Manuel Valdés y Rafael Sólbes, el también valenciano Juan Genovés, junto al madrileño Eduardo Arroyo y al andaluz Luis Gordillo, se adentran en los años 60 y en las poéticas pictóricas sixties y figurativas.

Con los pintores mallorquines Ferrán García Sevilla y Miquel Barceló, y con dos escultores, el catalán Jaume Plensa y el madrileño Juan Muñoz, ya desaparecido, la selección de este “encuentro con el arte actual” se abre a la contemporaneidad, en la que los artistas españoles se introducen en la esfera internacional.

Cumpleaños de Filosofía

Este año se cumplen 75 años de la inauguración de la Facultad de Filosofía y Letras en la Ciudad Universitaria, y el Ayuntamiento de Madrid y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales han querido conmemorar esta efeméride con la organización de la muestra “La Facultad de Filosofía y Letras de Madrid en la II República. Arquitectura y Universidad durante los años 30″, que permanecerá en la Salas Juan de Villanueva y Pedro de Ribera del Conde Duque hasta el próximo 15 de febrero. El Consorcio de la Ciudad Universitaria colabora en la muestra, que reúne más de quinientas piezas entre documentos, fotografías, planos, dibujos, manuscritos, mobiliario, maquetas, periódicos, revistas, libros…

El domingo 15 de enero de 1933 el presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, en compañía del jefe de Gobierno, Manuel Azaña, inauguró el edificio de la Facultad de Filosofía y Letras en la Ciudad Universitaria. Dicho acto fue enormemente simbólico y tuvo gran repercusión en la prensa y en los medios intelectuales. Hasta la Guerra Civil, la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid vivió una auténtica edad dorada. De hecho, de todo el revolucionario proyecto urbanístico e intelectual de la Ciudad Universitaria, este edificio sería el único que llegaría a funcionar plenamente durante la II República. El edificio sobresalió por novedades tecnológicas punteras, valiosos elementos decorativos y un mobiliario de esmerado diseño del propio Agustín Aguirre a partir de modelos estudiados en un viaje que hizo por Europa con este objetivo.

El cambio al nuevo edificio coincidió con la implantación de un innovador plan de estudios impulsado por el Decano de la Facultad, Manuel García Morente, quien se quejaba de que “los exámenes por asignaturas convertían a la Facultad en una oficina administrativa, donde lo importante era la matrícula, el examen a fin de curso y los requisitos para la obtención del título”. Por ello, el nuevo plan suprimía los exámenes de cada asignatura y establecía dos pruebas de conjunto, una a mitad de la carrera y otra a su término.

Durante la Guerra Civil, la Facultad de Filosofía y Letras de la Ciudad Universitaria se convirtió en cuartel de la XII Brigada Internacional y sufrió considerables daños, y los libros de su valiosa biblioteca fueron usados para construir barricadas. Aunque esta obra de Agustín Aguirre se reconstruyó después del conflicto y fue reinaugurada por Francisco Franco en 1943 muchos de los profesores fueron depurados o se exiliaron, y esa “nueva vida” de la Facultad de Filosofía y Letras quedó truncada.

Escenógrafo de la luz

Josef Svoboda, escenógrafo de la luz

La exposición “Josef Svoboda, escenógrafo de la luz” recorre el trabajo y las creaciones del famoso escenógrafo a lo largo de su trayectoria profesional. Su hija, Sarka Polak-Hejnová, ha estado en Madrid para presentar la muestra que recoge obras procedentes del Teatro Regio Emilia, La Linterna Mágica de Praga, El Teatro Picolo de Milán y del Festival de Masarata.

En el Teatro Fernando Fernán Gómez se exponen una veintena de maquetas de distintos tamaños, algunas de ellas móviles, otras gigantes realizadas por el propio Svoboda y se reagrupan fragmentos de decorados de sus espectáculos con los que se recrean espacios de fuerte presencia perceptiva. También se proyectan documentales realizados con todo el material fílmico disponible hasta el momento, se incluyen filmaciones de grandes directores cinematográficos como Milos Forman. Destacan las escenografías de Svoboda a modo de instalaciones accesibles y practicables, que crean un conjunto de efectos dramáticos visuales reforzados mediante el espacio sonoro basado en la música original de los espectáculos para la obras de Wagner, Mozart y Verdi.

Nacido el 10 de mayo de 1920 en Caslav (Bohemia central), Svoboda fue creador y arquitecto de más de 800 escenografías. Introdujo en la escenografía procedimientos modernos, basados en una novedosa percepción del espacio, tiempo, movimiento y luz como factores dramáticos. En 1967 creó uno de sus efectos especiales más famosos, un pilar de luz en tres dimensiones. Es responsable de la famosa cortina de luz blanca creada por unos focos diseñados por él que se han llamado ‘Svoboda’. Murió en Praga el 15 de abril de 2002 a los 82 años./

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El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo se encuentra en la calle Príncipe, famosa por acoger las principales firmas de ropa. El MARCO, que se instaló en el antiguo edificio del Palacio de Justicia, orienta su actividad expositiva hacia la recuperación de autores y movimientos de Galicia, la presentación de nuevas creaciones nacionales contemporáneas y el fomento de la investigación.

El MARCO acoge varias exposiciones permanentes y algunas temporales, además de ofrecer actividades programadas y eventos culturales. Su programación consigue fascinar a grandes y pequeños. También dispone de una amplia biblioteca, restaurante y libería especializada. Las exposiciones temporales suelen poner a disposición del visitante las creaciones artísticas más recientes en el campo de la aquitectura, la fotografía, el arte plástico, el cine, el diseño y la moda.

A partir de las 18 horas podemos aprovechar para realizar visitas gratuitas. Ahora bien, los lunes permanece cerrado.

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Inaugura rector de la UNAM Museo de Arte Contemporáneo

Reitera José Narro Robles el interés de la institución por difundir la cultura

NOTIMEX
EL UNIVERSAL
CIUDAD DE MÉXICO LUNES 24 DE NOVIEMBRE DE 2008
19:29 Al inaugurar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el rector José Narro Robles afirmó que la UNAM confirma su carácter público y nacional, asegura su vigor como una institución autónoma y reitera el interés por la difusión de la cultura.

Asimismo, aseguró que la máxima casa de estudios se compromete con el quehacer de quienes con su sensibilidad, trabajo y creatividad, despiertan sensaciones y evocan sentimientos.

Acompañado por el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, y por el exrector Juan Ramón de la Fuente, manifestó que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es una institución comprometida con la integralidad del quehacer artístico y cultural.

Narro Robles agregó que el tema tiene que ver con la formación de recursos humanos, con la creación artística, con la investigación en el campo y con la difusión del quehacer, tanto de lo nacional como lo internacional.

El carácter nacional de la UNAM se lo da la historia y también su denominación, pero en especial el trabajo de siempre de los integrantes de su comunidad, el compromiso permanente con la sociedad y en la búsqueda de la superación, dijo.

También, enfatizó el rector, la presencia de la universidad se da de manera sistemática en múltiples espacios del país, en las épocas difíciles y en las festivas.

En este sentido, aseveró que todos los mexicanos tienen una razón adicional para sentir el legítimo orgullo de contar con una Casa de Cultura que trata de plantear respuestas a los requerimientos materiales y humanos de la población.

Durante su discurso hizo un reconocimiento al doctor Juan Ramón de la Fuente, impulsor del proyecto, así como al arquitecto Teodoro González de León por la realización de esta obra.

LA JORNADA

SECCIÓN CULTURAL

LUNES 13 NOVIEMBRE DEL 2006

Dejará de parecer tienda comercial y albergará todas las artes: Teodoro González

El MUAC completará el concepto del Centro Cultural Universitario

Tendrá 12 salas distribuidas en una sola planta para exhibir creaciones contemporáneas

No desaparecerá el Museo Universitario de Ciencias y Artes; se le dará otro uso, afirman

MERRY MACMASTERS

Con la construcción del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en el Centro Cultural Universitario (CCU), ahora sí las artes visuales participarán a la par con la música, el teatro, la danza, la literatura y el cine. Alguna vez hubo allí una galería de arte, pero con el tiempo desapareció.

El museo se convertirá en un escaparate de las expresiones de la actualidad para las personas que pasan por la nueva plaza, construida sobre el viejo estacionamiento de 150 lugares pasará a ser subterráneo , rumbo a la sala Nezahualcóyotl, los teatros Juan Ruiz de Alarcón, Sor Juana Inés de la Cruz, Miguel Covarrubias, el Centro Universitario de Teatro o las salas de cine Julio Bracho y José Revueltas.

Programado para terminarse a finales de 2007, el proyecto tendrá un costo de construcción de 240 millones de pesos, la mitad proveniente de fondos universitarios, mientras la otra se piensa recabar por medio de una campaña financiera.

Con una superficie total de 13 mil metros cuadrados de construcción, de los cuales alrededor de seis mil metros serán para exhibiciones, el museo fue encargado al arquitecto Teodoro González de León por el rector de la UNAM, Juan Ramón de la Fuente, el coordinador de Difusión Cultural, Gerardo Estrada, y el coordinador de Proyectos Especiales, Felipe Leal.

Visión total

Gracias a un paseo peatonal, techado, que atraviesa el museo, desde la nueva plaza rumbo a la Biblioteca Nacional y la Hemeroteca Nacional, los transeúntes podrán ver qué se exhibe adentro y así animarse a entrar. El MUAC está diseñado en dos plantas, una al nivel de la plaza, donde están las salas de exhibición, y una planta baja donde están los servicios, como la mediateca, salas de conferencias, la cafetería, el auditorio y las bodegas.

Para González de León el nuevo edificio viene a cerrar arquitectónicamente al conjunto del CCU. “Le va a quitar esa imagen de centro comercial, que entras a los teatros y a la sala de conciertos por entre los coches, como en un supermercado. Entonces, se va a crear una nueva plaza que organiza los demás edificios, mientras que el museo cierra el conjunto. Cosa curiosa, el CCU no tiene una entrada. Ahora el museo va a anclar ese espacio y lo va a rematar.”

Entrevistado en su oficina de la colonia Hipódromo-Condesa, González de León habla del proyecto que ya tiene dos años en proceso.

¿Qué le plantearon?

Ya existía la idea, que era de Graciela de la Torre (directora de Artes Visuales de la UNAM), es decir, su equipo ya tenía esa petición a la universidad. Querían cerrar el CCU, que está al sur. El punto en que se encuentra actualmente el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) está un poco ahogado y la gente no lo ve nunca. Está en un buen sitio detrás de rectoría, a un lado de la escuela de arquitectura , pero nadie lo conoce. Y no puedes llegar.

¿Va a desaparecer el MUCA de Ciudad Universitaria?

No, al MUCA le van a dar otra vocación. No se va a quitar nunca.

Aunque todavía no se ha tomado una decisión al respecto, se habla de seguir usando el MUCA para exposiciones, inclusive, emplear una parte como museo de la arquitectura.

La primera etapa del proyecto fue complicada porque hubo que definir el tamaño y afinar el programa que ya tenía preparada la UNAM. Se partió de casi el doble de superficie. Pero, poco a poco, al compararlo con museos ya existentes, tanto en revistas como en viajes directos el arquitecto visitó alrededor de 30 museos en el mundo, muchos de ellos japoneses , el proyecto se empezó a reducir y hacer más coherente con las necesidades mexicanas y al presupuesto, explica González de León.

Originalmente se había escogido otra ubicación para el MUAC, atrás de los teatros Ruiz de Alarcón y Sor Juan Inés de la Cruz. Pero se trataba de que el museo estuviera en “un lugar de paso natural”, que formara un trayecto y que se viera. Detrás de los teatros nadie se iba a “encontrar” con ello, apunta el entrevistado.

González de León califica de “formidable” la ubicación final. “No queríamos usar el estacionamiento”, dice, pero “fue mejor porque entonces casi no se afectaron árboles. Las jacarandas que había se pasaron al camellón (de lo que ahora es una calle dividida)”.

Además, por vez primera el CCU va a tener una entrada, en principio para los peatones y las personas que llegan en autobús. Van a entrar por una plaza que servirá para ir a todos los recintos, a la vez que proporcionará un espacio público con una vista amplia hacia todos lados. Las cuatro salas de exposición que dan a la plaza, como tienen vidrio, permitirán ver lo que sucede adentro. Para los que llegan en coche, una rampa los llevará a la parte baja, que cuenta con salida para la Sala Nezahualcóyotl.

El propio museo, continúa, forma una fachada lateral de la plaza y una especie de pórtico porque tiene un plano inclinado, que lleva a la sala de conciertos. El acceso principal al MUAC es por la nueva plaza. Cabe señalar que la escultura de Rufino Tamayo La espiga va a quedar justo en el eje de entrada, no habrá necesidad de cambiarla de lugar. Inclusive, va a tener mejor visibilidad. Tamayo, dijo González de León, la colocó sobre un zócalo de cuatro o cinco metros precisamente para que se viera por encima de los coches.

Aunque el terreno es de roca volcánica, el arquitecto dice que la excavación promedio fue de 2.5 metros. Hoy día, ya no se usa dinamita, sino unas máquinas que golpean la piedra y sacan sólo lo que se quiere. Hace dos meses se terminó toda la excavación de roca, parte de la cual se ocupará para que el ambiente del pedregal no se pierda. Que el edificio dialogue con el pedregal, algo que nunca se capitalizó. La planta baja va a estar sobre la roca, misma que se va a ver, que va a “meterse” en el museo.

El MUAC está concebido como un museo “cómodo y penetrable”. Poner todas las salas de exhibición en una sola planta significa que el visitante no sube “ni una escalera”, algo en que insistió Graciela de la Torre. Que no hubiera “ese alejamiento que te da una escalerota”.

No obstante que el edificio acusa una forma circular en el plano, González de León señala que ésta se rompe con los volúmenes y dialoga, por ejemplo, con “las asperezas que tiene el diseño de la Sala Nezahualcóyotl, de superficie quebrada”.

El acabado será de concreto blanco y liso por fuera, y todas las salas tendrán la posibilidd de luz natural, a la vez que de oscurecerse con cortinas. Los pisos serán de cemento pulido en aras de un mantenimiento mínimo y porque el arte contemporáneo necesita “cosas muy simples de materiales. No puedes poner una escultura enorme de acero sobre un piso de madera”.

El MUAC estará compuesto por 14 salas de exhibición, de las cuales cuatro se pueden hacer una sola, aparte de que todas se comunican entre sí. Son de diferentes tamaños, aunque tienen el mismo ancho: 12 metros, pero distintos largos, con diferentes alturas. Hay una muy pequeña de 4.50, como en los “viejos museos”, hasta 12 metros de altura. Hace 25 años, cuando González de León diseñó, con Abraham Zabludovsky, el Museo Internacional de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, “el 7.50 de ancho nos funcionó perfecto. No se necesitaba más.

“Ahora, de entrada, se requiere de mayor ancho y variación en las alturas, porque también lo piden los museógrafos para ofrecer el espacio a los artistas, que los incite a ellos.” González de León señala que “el arte contemporáneo y sus artistas son los que han cambiado los edificios”.

Los seis conjuntos de salas están agrupados a la manera de “pequeños museos, a las se puede entrar por tres calles interiores, de cuatro metros de ancho, que rematan al exterior, ya que siempre se ve el paisaje. Las calles interiores serán iluminados por tres patios”. De acuerdo con el entrevistado, agrupar las salas así dará gran elasticidad a los museógrafos para trabajar.

Para González León el MUAC vendrá a ser un museo como no existe en América Latina.

Créditos Fotografías e Imagenes:

Vacul

Universes in Universe/Magazine

La Jornada

MUAC

Esto me está cagando ya, demasiado, hoy se cumplen 2 SEMANAS sin internet. Les contaré las buenas nuevas:

Pues verán, vinieron los técnicos y ya tengo señal DSL, si, primer paso cumplido. Entonces me dispongo a checar el módem y me doy cuenta que el led de Internet está en rojo, de inmediato pienso que es problema de configuración (con tanta reseteada), en fin, me dispongo a checar eso, lo configuro,, intengo conectarme y…

“No se puede encontrar circuito ATM”

intengo de nuevo y lo mismo, entonces decido esperar un día más. Como no entra, llamo, me hacen resetear el modem de nuevo (es como que su actividad favorita, resetear routers), luego el chavo me dice que ese es problema de ellos (NOOOOOOO en serio? siempre creí que era yo que no le picaba bien al botón reset!). Levanta un reporte y me dice que llame de nuevo al día siguiente, y reporte una dilación error 216, que lo reportaría como URGENTE, yq ue para ese día tenía que quedar, hasta me habló de una bonoificación.

Yo, con una nueva esperanza, me ilusiono, al día siguiente llamo, el chavo no mehace caso, me hace hacer todo de nuevo y dice “Ya tiene el reporte levantado”, y yo “pues es lo que le he estado diciendo pero usted…”
-no, esque necesito monitorear blah balh blah

total, no me resolvieron nada, desde el jueves llamé y no tengo nada hoy martes, NADA. Lo único que puedo decir es que los de infinitum son unos cabrones que no te quieren escuchar y te tratan como retrazado mental.  Espero que me regrese el internet, sino volveré a llamar o a ver qué.

ESTOY EMPUTADA.

Bueno, X, también desde ayer asisto a un Taller de Arte en Video, muy interesante, aunque encargan tareas (por ejemplo, encargaron que hicieramos un video que trate de nuestro cuerpo, que dure 2 MINUTOS ), he estado grabando en la casa, en la escuela mis movimientos… en fin.

Hoy será mi segundo día en el taller, es lo bueno de estos días. A ver hasta cuando nos vemos.

27/08/08
Fuente: La Nación | Javier Reyes

Colomé es una estancia y hotel boutique de lujo en medio de los Valles Calchaquíes, a 2300 metros de altura en el noroeste argentino, en el kilómetro 20 de la ruta provincial 53, en Molinos, provincia de Salta, a poco más de dos horas en avión de Buenos Aires. Bodega Colomé SA no es solamente una bodega, la más antigua de la Argentina y la que posee los viñedos más altos del mundo…

Allí, además, se construye el Museo de Arte Contemporáneo al lado de la bodega, que fue diseñado por el artista norteamericano James Turrell y tendrá una superficie de exhibición de 1680 m2, y mostrará nueve instalaciones de luz y dibujos e impresiones.

Colomé pertenece al Grupo Hess con base en Suiza y tiene empresas en Europa, América del Norte y América del Sur, Sudáfrica y Australia. El grupo se especializa en la producción y comercialización de proyectos naturales de alta calidad, junto con servicios exclusivos en el sector gastronómico y turístico. La firma, que se fundó en 1844, desarrolla su actividad central, producción y distribución de marcas líderes de vino.

El Grupo Hess, que se hizo cargo de la bodega en 2001, realizó una inversión aproximada de 70 millones de pesos. “Pocos lugares sobre la tierra permanecen intactos en su belleza natural. Y Estancia Colomé, con 39.000 hectáreas de tierra propia, es uno”, afirma el gerente de marketing de Colomé, Félix Schweizer. Este lujoso hotel boutique rural, administrado por Gloria Diez Peña, brinda un marco perfecto para relajarse y disfrutar de la experiencia Colomé.

“Ofrecemos no sólo un alto nivel de confort con una variada gama de actividades al aire libre, sino también un estilo de vida holística, en medio de viñedos biodinámicos, vinos artesanales y comida natural sana”, agrega Schweizer.

Bodega & Estancia Colomé posee vinos intensos y concentrados, a 3002 metros sobre nivel del mar, con una maravillosa estancia de nueve lujosas y encantadoras suites.

Las habitaciones se dividen en dos categorías, siete suites junior, de 42 m2, con amplios balcones, de 22 m2, y tarifas diarias por habitación tanto para una como dos personas que parten de 296 dólares. Las suites master, de 55 metros cuadrados, con living adicional y balcones de 22 m2, tienen un precio de 375 dólares.

Todas las suites están equipadas con losa radiante, hogar, minibar, caja fuerte, teléfono con servicio de discado directo internacional, Internet por sistema Wi-Fi y cuatro canales de música.

“Todos los productos utilizados en el restaurante se cultivan en forma biodinámica en nuestras propias huertas. Gracias a que no se utiliza ninguna sustancia química ni en el suelo ni en las plantas, nuestros productos son de la más alta calidad. Ofrecemos platos andinos e internacionales”, amplía Schweizer.

Exhibition | Museo de Arte Contemporáneo | September 9 – Tuesday, October 21

The 8th Biennial Exhibition of Panamanian Art
Exhibición de la 8ª Bienal de Arte de Panamá

Thirteen local and international artists will display their works at Museo de Arte Contemporáneo. Theme: The territory of the old Panama Canal Zone

The 13 participating artists are: Abner Benaim, Enrique Castro Ríos, Donna Conlon, Jonathan Harker, Rich Potter, Ramón Zafrani, Humberto Vélez, Sam Durant, Richard Prince, Francis Alÿs, Sean Snyder, Román Ondak and Michael Stevenson.

Los bailarines, con los músicos que tocaron algunas de las piezas, se despiden del público que lealmente espera, disfruta y los acompaña por cuarto año. El 16 de diciembre presentaron su tercera función, ésta vez siendo gratuita la entrada a el patio exterior del Museo de Arte Contemporáneo de Santurce.

La pieza Tras Bastidores

“Extremos”

Fotos por Viviana Rivera Rondón