Por fin conseguimos que o Concello amañase a porta do fondo do Museo. Despois, o conserxe Paco, pintou a parede e, así, o Museo quedou moito máis agradable, con máis espazo, con máis color e máis luz.

Por outra banda, incorporamos aos fondos do Museo o legado que nos fixo o recén finado Luis Rey (que descanse en paz), fillo de Don Aurelio. A doazón produciuse con motivo do 25 aniversario do Colexio, estando formado por libros, fotos e material usado por D. Aurelio nas súas clases. Despois duns anos expostos na entrada do Colexio, consideramos conveniente que pasaran definitivamente ao Museo.

Animádevos a visitar o Museo, está mellor que nunca como podedes ver aquí. Pero aínda debemos melloralo e amplialo, colabora!!!

“Los Verracos de piedra son figuras que se encuentran en España, en las provincias de Cáceres, Salamanca, Zamora, Ávila, Toledo y Segovia y en Portugal, en las regiones de Beira Interior Norte y Trás-os-Montes, de la época de los Vetones (hacia el siglo V a. C.), cuya finalidad no está muy clara. Se cree que delimitaban terrenos dedicados al pastoreo, aunque bien pudieran tener otro significado místico o religioso.” (Fuente del texto y más información en Wikipedia)

Foto de Verraco de piedra (granito, s. IV-II a.C.) del Museo de Cáceres – España.

CC martin_javier #2009

Come incrementare quindi l’appeal dei musei sul pubblico giovanile? Sulla falsariga di metropoli europee del calibro di Berlino e Barcellona, dove già da qualche tempo molti musei propongono aperture serali speciali, happy hour, corsi di arte varia, temporary shop e cene tematiche, parte da Firenze, città d’arte per eccellenza, un tentativo coraggioso per segnare un’inversione di tendenza.
In concomitanza con la Conferenza Regionale della Cultura e del Turismo, il cui debutto è fissato per venerdì 27 novembre 2009, il Museo Stibbert aprirà eccezionalmente le sue sale nelle ore notturne per ospitare uno speciale dj set di Albertino, direttamente da Radio Deejay. Al suo fianco la bellissima Elenoire Casalegno nelle vesti di guest star[...]

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]]> http://vacacionesfeliceseinolvidables.wordpress.com/2009/11/26/un-paraiso-en-plena-sierra/ Thu, 26 Nov 2009 19:26:33 +0000 vacacionesfeliceseinolvidables http://vacacionesfeliceseinolvidables.wordpress.com/2009/11/26/un-paraiso-en-plena-sierra/

Se me agolparon de repente todos esos recuerdos de nuestras vacaciones inolvidables en Los Cabos, y en las que descubrimos que un viaje a estas tierras de tantos contrastes es un verdadero descubrimiento de secretos que es importante compartir con los demás.  Y como ya vengo diciendo en algunos post, Los Cabos es otro México y este otro México es más que mar y arena, sol y deportes acuáticos.  En la cadena de pueblos que ya mencioné en el post anterior, destaca el pueblo de Santiago, en medio de la Sierra de la Trinidad, y región que se conoce por su ecosistema único ( http://www.mexicodesconocido.com.mx/notas/4307-Sierra-de-la-Laguna:-para%EDso-darwiniano-(Baja-California)) más asociado a la Sierra de la Laguna.  En Santiago existe un templo que quedó de la Misión del mismo nombre (en Baja California hay varias misiones que se pueden visitar) y el único zoológico que existe en la zona, que por el clima, abre a las 6 de la mañana!  Además hay un museo de fósiles muy semejante a uno que tenemos en Neuquén, es más, el paisaje por momentos es parecido.

Per i cavoli miei, oggi stavo pensando al nido degli uccelli. Ne ammiravo la struttura grafica, oltre che funzionale, e la mia mente più contorta di un capello crespo senza balsamo si è ricordata di Nest magazine. Non cercatelo nelle edicole perchè è fallito, come tutte le cose meravigliose. L’idea fondante della rivista era quella di pubblicare solo interni e architetture vissute veramente, con qualche dito di polvere sulle mensole, fili scoperti, trashate religiose. Non si pensi alla banalità delle case etno-chic, qui si parla di storie eccentriche, molto eccentriche, ma che trasudano una personalità. Forse Nest mi ha fatto capire cosa non tollero della situazione sistema arte attuale: il prevalere del contenitore sul contenuto. Nest era splendido perchè non imponeva una linea, non reinterpretava e non disinfettava le sue storie, te le spiattellava con crudeltà ed evidenza in faccia. Permetteva di affondare il faccione nel bello come nelle gare a chi mangia più torte alla panna in due minuti. Di rimanerne anche traumatizzato o colpito, perchè no. Vogliamo parlare del sistema museale, delle gallerie e degli “eventoni”? Fighissimi edifici firmati dai soliti quattro archi-star, pareti ospedaliere, etichette minuscole con bollini “acquistato”, gente brutta e ignorante camuffata da radical?

Non ce la faccio, schiumo dal naso se vedo ancora un’installazione di Cattelan nel solito angolo bianco perpendicolare, con l’impiegata di turno che si dà un tono nel cappotto pied-de-poule dopo aver confermato su facebook la partecipazione al “vernissage del Maurizio (per gli amici)”. Vernissage un emerito cazzo, esposizione figa un benedetto corno, biennale di mia nonna in carriola! Forse non abbiamo capito che appendere ad una parete un quadro o un televisore al plasma con un video, confinarli come cavalli di razza nel loro recinto di due metri quadrati,  è un po’ come svuotarli di senso. E soprattutto avere l’intenzione di raggiungere questi luoghi, per sentirsi intelligenti, non ha senso. Per dio! Certe cose meravigliose le trovi anche inserite tra la Padania e la Settimana Enigmistica!

Da grande estimatore della video art vorrei trovarmi il dvd di un videomaker nel fustino del Dixan, accanto alla palettina. Vorrei andare dal fornaio e beccarmi l’installazione di un geniale artista indo-pakistano tra le baguette e le michette. Gradirei sedermi in un locale e trovarmi inconsapevolmente immerso nell’ultima performance dell’artista marocchina che per mantenersi deve pulire il culo ai vostri figli.

Per carità, ognuno è libero di fingere il proprio interesse ad Art Basel, alla Biennale di Venezia e all’Art Fair ma non mi coinvolga, sto scaricando della roba molto più interessante da emule.

Para los que no lo sepan, Itálica es un magnífico conjunto arqueológico que se encuentra en el actual término municipal de la ciudad sevillana de Santiponce. Una excepcional manera de trasladarse a la época romana gracias a su teatro romano y a su histórico entorno que traslada al visitante a otra época.
Ahora, además, Itálica es noticia por otro motivo. Y es que ha aparecido una nueva diosa en la antigua ciudad romana. Así, una cabeza de diosa diademada ha sido hallada en Itálica y se ha convertido en el principal aliciente de la nueva exposición que podrá verse a partir de hoy en el museo municipal ‘Fernando Marmolejo’, ‘Itálica. Colina de dioses’.

A través de esta muestra, el visitante podrá contemplar de cerca la diosa diademada que se ha fechado en torno al siglo I o II d.C. La escultura fue hallada el pasado 2008 en el entorno de la ciudad romana de Itálica. A ésta, se suman otras 22 piezas, sobre todo elementos arquitectónicos decorativos, que fueron depositadas en el Museo Arqueológico Provincial y que proceden de excavaciones del entorno y del propio teatro.

La muestra se completa con paneles explicativos con reproducciones fotográficas de las esculturas aparecidas en el entorno del conjunto arqueológico. La exposición podrá verse hasta el próximo 25 de mayo de 2010, de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:30 horas.

inviato da: CSV centro servizi volontariato di Rovigo

Sabato 28 novembre, alle ore 17.00, presso la sala Convegni del Museo Archeologico Nazionale di Adria, in piazzale degli Etruschi n.1, si terrà la conferenza “Tecniche costruttive e diffusione del mosaico romano nell’ambito veneto” tenuta dalla dott.ssa Francesca Rinaldi.

Per informazioni 348 6702145 oppure gaabocchi@email.it

Unas esculturas que representan símbolos de la antigua China como una tortuga de mar, un niño montado en un buey y unas grullas descansando encima de unos pinos difícilmente tienen aspecto de basura tóxica, pero casi lo fueron.

Super Dragon Technology Industry, la mayor empresa de reciclaje en internet de Taiwán, fabrica las esculturas con las placas de los 18,000 computadoras desechadas que se reciben cada mes como una forma de diversificar su negocio mientras ayuda al medio ambiente.

Taiwán, que es muy dependiente de la tecnología, produjo más de 80,000 toneladas de ciberbasura en 2008, una amenaza para el suelo y el agua subterránea, según estima la EPA, y alrededor de 60,000 toneladas podrían reciclarse.

Muchos de estos residuos informáticos terminan en los países en desarrollo, causando contaminación en regiones como China, India y Africa.

Super Dragon, un centro de procesamiento privado que funciona desde hace 13 años cerca de Taipei, desmonta los componentes que están en el interior de los ordenadores y los desmenuza en finos fragmentos de fibra de vidrio que son moldeados por un escultor hasta convertirlos en obras de arte.

Cuando se pintan, las esculturas parecen de madera, piedra y porcelana.

Unas esculturas que representan símbolos de la antigua China como una tortuga de mar, un niño montado en un buey y unas grullas descansando encima de unos pinos difícilmente tienen aspecto de basura tóxica, pero casi lo fueron.  

Super Dragon Technology Industry, la mayor empresa de reciclaje en internet de Taiwán, fabrica las esculturas con las placas de los 18,000 computadoras desechadas que se reciben cada mes como una forma de diversificar su negocio mientras ayuda al medio ambiente.

“Preferimos no quemarlos. Mejor dejamos los materiales en la tierra”, dijo el director general Ken Wu. “Si no hay una forma adecuada de usar el material, se causa un mayor daño medioambiental”, apuntó.

Super Dragon, cuya actividad principal es recuperar y vender el metal de los ordenadores desechados, es la única empresa taiwanesa que recicla los componentes completamente, dijo la Administración de Protección Medioambiental de la isla (EPA).

Cada any, des de finals de novembre i fins el març, durant tot l’hivern, s’organitzen al Garraf i al Penedés, les seves famossímes xatonades. És la ruta del xató, que just comença el diumenge del darrer cap de setmana de novembre, a la vila maravellosa i marinera de Vilanova i la Geltrú. Allà, a la plaça de la Mediterrània, podreu disfrutar d’un seguit d’actes on el xató és el protagonista. A més de la xatonada popular, motiu de la festa, hi trobareu un mercat del Xató, amb productes de la terra. També s’organitzen uns tallers gastronòmics, tastets de vins, gimcanes o visites guiades a Vilanova. Si us acaba agradant el plat i l’ambient podreu, gràcies a la ruta del xató, fer un bonic giravolt turístic i gastronòmic, al llarg de l’hivern, pels pobles on existeix la tradició d’aquest plat excels. El xató es una amanida, una deliciosa amanida. El bon xató porta escarola, anxoves o seitons, bacallà, tonyina i olives arbequines. Però el millor del xató és la seva salsa. Els ingredients d’aquesta delicadesa culinària són un secret traspasat de mares a filles. Cada casa fa la seva salsa de xató. Però totes porten, com a mínim, ametlles, avellanes, nyores, alls, oli d’oliva verge, vinagre i sal. N’hi ha també amb un xic de bitxo, pa fregit o ceba escalivada. Si el probeu, repetireu. Malgrat ser una amanida és un veritable plat de gourmets. A les xatonades, a més de degustar el xató podreu acompanyar-lo de bons vins del Penedés. També degustareu les postres típiques dels municipis de la Ruta: escumes de Sitges, bufats del Vendrell, catànies de Vilafranca, llunes de Vilanova, sabres de Sant Pau de Sant Pere de Ribes, petons de Cubelles, garrofins de Cunit, cossetans de Calafell i carquinyolis de Canyelles. Vilanova i la Geltrú te molts més alicients per completar el dia, o un cap de setmana de visita. Hi ha el museu del ferrocarril, amb trens i locomotores de tota mena. Un iman pels vostres fills i filles. O la casa romàntica de can Papiol, una casa burgesa del XIX, perfectament conservada. O l’espai terra XIX, instal·lat a la Masia de can cabanyes, una finca senyorial. Em deixat pel final el Museu Víctor Balaguer. És una filial del museu del Prado de madrid. Una veritable pinacoteca, amb una col·lecció que us deixarà bocabadats, que no podeu deixar de visitar. No us diem on dinar, perquè menjareu xató. Però si voleu quedar-vos a dormir penseu en els esplèndits hotels de Vilanova. Com el Cèsar, en una casa del XIX, mig nou i mig antic, confortable. Amb un bon restaurant. O l‘hotel Ceferino, al costat del mar, amb boniques habitacions i apartaments. També un cuidat restaurant. Si no trobeu lloc en aquests hotels no us preocupeu. Hi ha un piló d’altres establiments, tots prou decents, i un grapat de càmpings.

Cada año, desde finales de noviembre y hasta marzo, durante todo el invierno, se organizan en el Garraf y el Penedés, sus famossímes xatonadas. Es la ruta del Xató, que justo empieza, el domingo del último fin de semana de noviembre, en la villa maravillosa y marinera de Vilanova i la Geltrú. Allí, en la plaza del Mediterráneo, podran disfrutar de una serie de actos donde el Xató es el protagonista. Además de la Xatonada popular, motivo de la fiesta, se organiza un mercado del Xató, con productos de la tierra. También hay unos talleres gastronómicos, catas de vinos, gymkhanas o visitas guiadas por Vilanova. Si les acaba gustando el plato y el ambiente pueden, gracias a la ruta del Xató, dar una vuelta turística y gastronómica, a lo largo del invierno, por los pueblos donde existe la tradición de este plato excelso. El xató es una ensalada, una deliciosa ensalada. El buen xató lleva escarola, anchoas o boquerones, bacalao, atún y aceitunas arbequinas. Pero lo mejor del Xató es su salsa. Los ingredientes de esta delicadeza culinaria son un secreto que se traspasa de madres a hijas. Cada casa hace su salsa de xató. Pero todas llevan, como mínimo, almendras, avellanas, ñoras, ajos, aceite de oliva virgen, vinagre y sal. Las hay también con un poco de guindilla, pan frito o cebolla asada. Si lo prueban, repetiran. A pesar de ser una ensalada es un verdadero plato de gourmets. En las xatonadas, además de degustar el xató podrán acompañarlo de buenos vinos del Penedés. También degustaréis los postres típicos de los municipios de la Ruta: espumas de Sitges, bufats en El Vendrell, catanas de Vilafranca, lunas de Vilanova, sables de Sant Pau de Sant Pere de Ribes, besos de Cubelles, Garrofins de Cunit, cossetanos de Calafell y carquinyolis de Canyelles. Vilanova i la Geltrú tiene muchos más alicientes para completar el día, o un fin de semana de visita. Está el museo del ferrocarril, con trenes y locomotoras de todo tipo. Un imán para vuestros hijos e hijas. O la casa romántica de Can Papiol, una casa burguesa del XIX, perfectamente conservada. O el espacio tierra XIX, instalado en la Masía de Can Cabañas, una finca señorial. Me dejado para el final el Museo Víctor Balaguer. Es una filial del museo del Prado de Madrid. Una verdadera pinacoteca, con una colección que os dejará boquiabiertos, que no se puede dejar de visitar. No os decimos dónde comer, porque comereis xató. Pero si desean quedarse a dormir piensen en los espléndidos hoteles de Vilanova. Como el César, en una casa del XIX, medio nuevo y medio antiguo, confortable. Con un buen restaurante. O del hotel Ceferino, junto al mar, con bonitas habitaciones y apartamentos. También un cuidado restaurante. Si no encuentra lugar en estos hoteles no se preocupe. Hay un montón de otros establecimientos, todos bién decentes, y un puñado de campings.

El paso de David Alfaro Siqueiros por Buenos Aires en la década de 1930 dejó un mural poco conocido que estuvo sumergido en la oscuridad por años, sin que su valor artístico ni el aluvión de pasiones que despertó recibiesen demasiada atención.

Esa rica historia saldrá a la luz ahora con su exhibición en público por primera vez y con una película del laureado realizador Héctor Olivera.

La estadía del muralista mexicano marxista en Buenos Aires estuvo rodeada de todo tipo de vicisitudes, incluida una compleja relación con un magnate argentino y una novelesca historia sentimental, que involucra también a Pablo Neruda. Olivera no lo pensó dos veces cuando se enteró de todos los entretelones y decidió hacer una película.

“Son personajes muy atractivos y complejos porque no tienen una línea de conducta coherente”, señaló el cineasta argentino en alusión a El Mural, la cinta protagonizada por el mexicano Bruno Bichir en el papel del famoso muralista y por la argentina Carla Peterson en el de la escritora uruguaya Blanca Luz Brum, esposa del pintor.

El rodaje comenzó hace poco en Buenos Aires y localidades cercanas a la capital, en las que se intenta recrear la Argentina de entreguerras. Siqueiros llegó a principios de los años 30 a Buenos Aires, donde dejó su huella como artista en el sótano de la casona del magnate de la prensa Natalio Botana.

En esa mansión, rodeada por un jardín, pintó Ejercicio plástico, obra en la que se basa el filme y que después de numerosos avatares y de haber sido casi destruida, será exhibida en Argentina en mayo de 2010.

El mural alrededor del cual gira la trama está considerado por expertos consultados, como una pieza extraña en la producción del muralista mexicano. “Es única por su forma semicilíndrica” y por su temática, ya que tradicionalmente Siqueiros pintaba temas políticos y sociales y en este caso “realizó un ejercicio erótico o plástico”, señaló Eduardo Guitima, uno de los especialistas que participaron recientemente en la restauración del mural.

A excepción de Bichir, el resto de los principales actores son argentinos. Sergio Boris interpreta a Neruda; Luis Machín hace de Botana; Ana Celentano es Salvadora Medina, y Mónica Galán encarna a Victoria Ocampo.

“La obra del pintor mexicano es el desencadenante de todo lo que pasa”, explicó Olivera.

Siqueiros vino a Buenos Aires con la intención de pintar un gran mural en un silo, pero al ser marxista, se encontró sin apoyo oficial en la Argentina conservadora de la época.

En la realización de Ejercicio plástico participaron pintores locales que alcanzarían renombre como Lino Enea Spilimbergo, Carlos Castagnino, Antonio Berni y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro.

Guitima explicó que Ejercicio plástico resistió el abandono gracias a la novedosa técnica que aplicó Siqueiros. En las paredes y techo del sótano empleó aerógrafos y pinturas a base de silicatos que crearon el efecto de una superficie vidriada, dura y protectora. En tanto, el suelo es de cemento coloreado.

“Para mí este mural es mágico por todo lo que le ha pasado y por su contenido. Fue creado en un ámbito privado. Muy pocos tuvieron acceso a él. Y luego permaneció mucho tiempo oculto”, afirmó.

Es un proyecto para replicar masivamente piezas consagradas de célebres artistas. 

El artista plástico mexicano Artemio (1976) anunció que prepara el relanzamiento de “Arte de facto”, un proyecto para replicar masivamente piezas consagradas de célebres artistas, “Es interesante preguntar sobre los derechos de autor. Pero no me preocupa, yo no haga falsificaciones”.

“El proyecto es tan demente que si te lo crees es que estás pendejo”, explicó el artista en entrevista.

En una primera etapa, en 2008, Artemio presentó al mercado réplicas de obras de Gabriel Orozco, Dan Flavins y Lawrence Weiner. Las piezas estaban firmadas por el artista y abajo incluían la leyenda: “Por Arte de Facto“.

Artemio ahora prepara el relanzamiento del proyecto en el mes de mayo, por lo que trabaja en los infomerciales y en la campaña de presentación.

“La primera vez el método que empleé fue un poco absurdo. Fue muy improvisado. Y lo que quiero es que el proyecto opere como si fuera un bufete de abogados”, explicó el artista, reconocido por emplear “apropiaciones” como método creativo.

Las declaraciones de Artemio sucedieron tras su participación en la feria de arte latinoamericano más importante de Estados Unidos, PINTA, en la que exhibió su obra y durante la que conversó públicamente con el curador Aldo Sánchez Ramírez.

En enero, además, el artista comenzará formalmente otro de los esfuerzos que impulsa decididamente, la escuela Soma, hecha por artistas y para artistas. Las clases comenzarán con talleres de Taiyana Pimentel y María Alos.

Participan también en el proyecto Eduardo Abaroa, Eduardo Thomas, Francis Alys, Joaquín Segura, Juan Carlos Reyna, Laureana Toledo, Mario García-Torres, Pablo Vargas-Lugo, Raúl Ortega Ayala, Sofía Táboas, Teresa Margolles y Yoshúa Okón. “Este es el primer esfuerzo de este tipo en México”, dijo.

“Hay otras dos escuelas similares, una en Argentina, que se llama Centro de Investigación Artística (CIA) y otra en Nueva York, nombrada Bruce High Quality Foundation”, enfatizó Artemio. 

La  obra de Artemio se ha presentado en el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Sala de Arte Público Siqueiros, CCA Wattis Institute for Contemporary Art, en San Francisco, y CECCH Centre d”edition Contemporaine en Ginebra, entre otros.  (Con información de Notimex/AYV)

El mercado del arte sigue vivo, así lo muestra un estudio elaborado por la economista cultural especializada en el sector de bellas artes y artes decorativas, Clare McAndrew.

Dicho estudio revela que el arte antiguo, especialmente la pintura, sigue mostando fuertes rentabilidades atractivas en sus ventas. Precisamente, Madrid volverá a convertirse en el centro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura, con la celebración de la trigésimo tercera edición de FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades.

La pintura continúa siendo uno de los medios de inversión más populares entre compradores, aficionados, coleccionistas y artistas. De hecho, para muchos, la pintura es un medio muy versátil, que permite infinitas combinaciones de materiales, temas y estilos, además de un seguro aante la crisis. En este sentido, FERIARTE constituye uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes de la pintura y las artes plásticas de todos los tiempos. Una ocasión única para admirar y adquirir lienzos de gran valor histórico y artístico, entre las que destacan las pinturas antiguas, especialmente medieval y renacentista, y los autores contemporáneos de prestigio internacional.

Pintura antigua

Junto con algunas muestras de las artes plásticas en las culturas antiguas, mosaicos, relieves y esculturas, FERIARTE constituye un interesante recorrido por la historia de la pintura. Así, la GALERÍA BERNAT, especializada en pintura y escultura de alta época, mostrará la “Presentación de Jesús en el Templo”, un óleo sobre tabla del maestro Robredo, realizado en la segunda mitad del s. XV. y “La Anunciación”, de Juan de Borgoña, de principio del s. XVI. THEOTOKOPOULOS, mostrará “Santa Ana, la Virgen y el Niño”, otro óleo, proveniente de Bruselas y fechado entre 1480 y 1500.

Es destacable, igualmente, la pintura “Fiesta Campesina” (Circa 1650), de David Teniers el Joven, pintor flamenco de renombre con más de 50 obras en el Museo del Prado traída  a la feria por ANTIGÜEDADES SERRANO. La galería SORAYA CARTATEGUI, mostrará pinturas de la segunda mitad del siglo XVII, como es el caso de “Vaso con flores”, de Hieronymus Galle, “Fragata holandesa y barcos de pesca delante de la costa de Vilissingen”, de Jacob Adriaensz Bellevois, y “Kermesse”, de Claes Molanaer. 

De finales del siglo XIX, LORENAT expondrá una pintura de Joaquín Sorolla, “Los cordeleros”, de 1893, expuesta precisamente este año en el Museo del Prado, junto a las 101 obras más importantes del pintor. Por su parte, ALCOLEA presentará, también de Sorolla, “Niños en el jardín”.  De principios del s. XX, FERIARTE acogerá diversas pinturas como “Mujeres con mantón”, de Francisco Iturrino y “La Catedral de Burgos”, de Darío de Regoyos, ambas de la galería LORENAT.

DOLORS JUYENT, especializada en vanguardias históricas y artistas contemporáneos de prestigio internacional, mostrará un óleo de Santiago Rusiñol del año 1927, y otro de Pere Pruna, de 1930, entre muchas otras pinturas.  MANUEL BARBIÉ expondrá un espléndido óleo sobre tela de Fernand Léger, titulado “Paysage”y realizado en 1929. Además esta galería, que ha profundizado en vanguardias europeas y maestros españoles del s. XX, mostrará “Bel”, un óleo sobre lienzo de Antonio Saura, de 1960.

También de este mismo pintor  la GALERÍA DEL CISNE presentará “Perro de Goya”. La obra, realizada en un viaje que el artista hizo a La Habana en 1966, es una técnica mixta sobre carbón de tinta y acuarela. Asimismo, llevará a la feria el “Bodegón”, de Joaquín Peinado, de 1987 y “Mar del Norte”, un óleo sobre papel marrouflé, de Carlos Nadal.

Expresionismo abstracto

Otra galería que apuesta por el arte moderno español del s. XX es IGNACIO REDONDO FINE ARTS, que mostrará una pintura cubista del canario Óscar Domínguez, “Etude d´après la bataille de San Romano d´Ucello”, de 1954, y otras figurativas como la del salmantino Celso Lagar, “La Corrida”, y la del catalán Emilio Grau Sala, “Trouville”. Por su parte, DANIEL CARDANI también apuesta por una obra de Óscar Domínguez, de 1947, titulada “Guitarra española”, así como por el autor Alexander Calder, con “Satellites”, de 1964, y “Kakemono”, de 1973, una pintura, de origen chino, que se desenrolla verticalmente con un solo tema.

Igualmente, expondrá “El grito”, de Manolo Millares junto a  “Paisaje” de Joan Hernández Pijuán,un óleo sobre papel Japón pegado a un lienzo, y “Composición”, una magnífica pintura de Juan Uslé, de 1993.

A todos estos maestros de la pintura presentes en FERIARTE, se suman los nombres de otros grandes artistas españoles que han logrado el reconocimiento internacional y han puesto a la pintura en los primeros puestos de cotización.

Así, lo visitantes podrán contemplar obras de Pablo Picasso, pinturas de las distintas etapas del genio catalán Joan Miró, y obras de otros artistas, como Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Juan Muñoz, Antonio López, Manolo Millares, Miquel Barceló, Lucio Muñoz, Casamada, José María Sicilia, Joan Hernández Pijuan, Manolo Valdés, Antoni Clavé, Jaume Plensa, entre muchos otros.

La feria Pinta de arte de América Latina volverá a realizarse en noviembre próximo en Nueva York, pero también organizará en 2010 un evento similar en Londres, según los organizadores.

Del 3 al 6 de junio tendrá lugar la primera edición de Pinta dedicada al mercado europeo, indicó su director institucional, Mauro Herlitzka, al cierre de la tercera edición de la feria en el barrio Chelsea de Manhattan.

Al hacer un balance del evento, Herlitzka dijo que “el número de visitantes fue mayor y estimamos que a pesar de la crisis se habrá vendido por una suma global equivalente a la del año pasado”, de 5 millones de dólares.

Unas 60 galerías de las Américas especializadas en el arte latinoamericano presentaron del 19 al 22 de noviembre la producción de algunos de los mejores creadores de la región, incluyendo los consagrados y algunos menos conocidos.

En esta tercera edición, en la que participaron 15 galerías de Nueva York, Herlitzka destacó las adquisiciones institucionales, con la compra de obras por parte de museos tanto de Estados Unidos como de América Latina e incluso bancos.

“Las compras de museos y particulares reconfirman la consolidación de un mercado para el arte latinoamericano en la escena internacional, cuya perspectiva es crecer inexorablemente”, dijo.

Diego Costa Peuser, otro de los tres directores de la feria, destacó la participación de ocho museos internacionales que compraron obras para enriquecer sus colecciones.

Citó como ejemplos la Tate Modern Art Gallery de Londres, que compró ‘Las desformantes’ (1964) de Horacio Zabala. La Pinacoteca de Sao Paulo escogió dos Fiaminghi de 1956.

El Harvard Museum reservó una escultura histórica de Víctor Grippo, mientras que el Museum of Fine Arts de Boston manifestó interés en adquirir ‘Untitled with fallen chairs’ (2009) de Liliana Porter.

El Museo Tamayo de México compró ‘The painter’ (2009) de la misma artista, así como ‘Even days, odd days’ (1969-2009) de David Lamelas. El Museo del Barrio de Nueva York adquirió obras de Fanny Sanín, Karlo Cárcamo y Milagros de la Torre.

El banco MBA Lazard compró dos obras para su colección itinerante de arte latinoamericano: un dibujo de Darío Escobar y una foto de Denise Lira.

Nara Roesler, de la galería homónima de Sao Paulo que participa en PINTA desde sus inicios en 2007, ve con optimismo la evolución de la feria.

“Este año fue mejor que los anteriores, porque recibimos más colecionistas, tuvimos más ventas y vinieron más museos”.

El éxito de la feria coincide con una temporada de otoño buena para las dos subastadoras de Nueva York, donde Christie’s y Sotheby’s vendieron la semana pasada por un total de 32 millones de dólares de arte latinoamericano.

Según Alejandro Zaia, presidente de la empresa organizadora de Pinta, “en este año tan difícil, pudimos superar nuestras propias expectativas, en calidad y cantidad de propuestas artísticas y de público. Esto nos da confianza para encarar nuestro nuevo gran objetivo, que es hacer Pinta también en Londres el año próximo”.

La feria Pinta de arte de América Latina volverá a realizarse en noviembre próximo en Nueva York, pero también organizará en 2010 un evento similar en Londres, según los organizadores.

Del 3 al 6 de junio tendrá lugar la primera edición de Pinta dedicada al mercado europeo, indicó su director institucional, Mauro Herlitzka, al cierre de la tercera edición de la feria en el barrio Chelsea de Manhattan.

Al hacer un balance del evento, Herlitzka dijo a AFP que “el número de visitantes fue mayor y estimamos que a pesar de la crisis se habrá vendido por una suma global equivalente a la del año pasado”, de 5 millones de dólares.

Unas 60 galerías de las Américas especializadas en el arte latinoamericano presentaron del 19 al 22 de noviembre la producción de algunos de los mejores creadores de la región, incluyendo los consagrados y algunos menos conocidos.

En esta tercera edición, en la que participaron 15 galerías de Nueva York, Herlitzka destacó las adquisiciones institucionales, con la compra de obras por parte de museos tanto de Estados Unidos como de América Latina e incluso bancos.

“Las compras de museos y particulares reconfirman la consolidación de un mercado para el arte latinoamericano en la escena internacional, cuya perspectiva es crecer inexorablemente”, dijo.

Diego Costa Peuser, otro de los tres directores de la feria, destacó la participación de ocho museos internacionales que compraron obras para enriquecer sus colecciones.

Citó como ejemplos la Tate Modern Art Gallery de Londres, que compró ‘Las desformantes’ (1964) de Horacio Zabala. La Pinacoteca de Sao Paulo escogió dos Fiaminghi de 1956.

El Harvard Museum reservó una escultura histórica de Víctor Grippo, mientras que el Museum of Fine Arts de Boston manifestó interés en adquirir ‘Untitled with fallen chairs’ (2009) de Liliana Porter.

El Museo Tamayo de México compró ‘The painter’ (2009) de la misma artista, así como ‘Even days, odd days’ (1969-2009) de David Lamelas. El Museo del Barrio de Nueva York adquirió obras de Fanny Sanín, Karlo Cárcamo y Milagros de la Torre.

El banco MBA Lazard compró dos obras para su colección itinerante de arte latinoamericano: un dibujo de Darío Escobar y una foto de Denise Lira.

Nara Roesler, de la galería homónima de Sao Paulo que participa en PINTA desde sus inicios en 2007, ve con optimismo la evolución de la feria.

“Este año fue mejor que los anteriores, porque recibimos más colecionistas, tuvimos más ventas y vinieron más museos”.

El éxito de la feria coincide con una temporada de otoño buena para las dos subastadoras de Nueva York, donde Christie’s y Sotheby’s vendieron la semana pasada por un total de 32 millones de dólares de arte latinoamericano.

Según Alejandro Zaia, presidente de la empresa organizadora de Pinta, “en este año tan difícil, pudimos superar nuestras propias expectativas, en calidad y cantidad de propuestas artísticas y de público. Esto nos da confianza para encarar nuestro nuevo gran objetivo, que es hacer Pinta también en Londres el año próximo”.

Grazie al fatto di aver messo la lezione mia e di Marco Benini sul retrocomputing in Vimeo , sono stato contattato da Bruno Grampa, un esperto di retrocomputing del club gli amici di HAL, che ha sede proprio a Varese. Averlo saputo prima, l’avrei invitato… Poco male, sarà (speriamo) per l’anno prossimo! In ogni caso, vi consiglio di dare un’occhiata al sito Vareseretrocomputing.

Bruno mi segnala un mio errore durante la lezione, che riporto qui: “le due porte rotonde sul dietro del C64 non sono midi: la prima è una uscita video + Y/C e audio, la seconda è la seriale per floppy e stampante.” Non si finisce mai di imparare… Se riesce, Bruno passa a fare un saluto l’ultima lezione, vale a dire giovedì prossimo.

Un día como hoy de hace sesenta años desembarcaban en el puerto de Pasajes los 32 coches que formaban las tres composiciones del Talgo II. Las locomotoras se descargaron en el vecino Santurtzi, aunque unas y otras fueron transportadas desde Estados Unidos por la naviera Aznar. Todas las pruebas realizadas durante los meses de experimentación al otro lado del charco habían resultado un éxito. Totalmente revolucionario por sus especiales características, el tren era plenamente español y su explotación comercial en España se hacía inminente. El proyecto había sorprendido a los ingenieros norteamericanos y suponía un verdadero salto para el ferrocarril de la época: ejes guiados, ruedas independientes, integración de los coches entre sí formando un cuerpo único articulado, bajo centro de gravedad y liviandad de peso. En síntesis, los mismos conceptos que tiene hoy en día los modernos equipos de la empresa. Talgo se encontraba ya en los albores de su leyenda.

La historia había comenzado poco después de acabada la Guerra Civil española. Un ingeniero español, Alejandro Goicoechea, realizó con éxito ensayos con un mecanismo de guiado monoeje para uso ferroviario, compuesto por un bastidor de rodadura formado por triángulos isósceles. La base de cada triángulo estaba compuesta por un eje con dos ruedas independientes, y el vértice de cada triángulo se enganchaba en el centro de la base del triángulo precedente.

Goicoechea estaba obsesionado desde sus tiempos de trabajo en La Robla con reducir el peso de los trenes y centró su atención en conseguir vehículos más ligeros, de forma que se redujera la carga puntual por rueda. Para ello, ideó un tren caracterizado por su estructura articulada triangular, con ejes dirigidos y ruedas independientes en cada eje, un tren oruga o articulado. La estructura alcanzó una velocidad de 75 kilómetros a la hora en la línea Leganés-Villaverde. Estamos en agosto de 1941. José Luis de Oriol y Urigüen creyó en la viabilidad de la idea de Goicoechea, y en octubre de 1942 fundó Patentes Talgo, S.A. (Tren Articulado Ligero Goicoechea Oriol). El prototipo experimental llegó a alcanzar los 135 kilómetros por hora. Pero España no estaba aún preparada para asumir un proyecto de esas características por lo que Talgo debe cruzar el charco y emplear a sus ingenieros en los trabajos que culminarán con un nuevo tren.

Tal y como explica el director de Marketing Mario Oriol, la idea original sobre la que se ha basó todo el desarrollo de los trenes Talgo fue la sustitución de los coches convencionales de 26 metros de longitud con dos bogies por una sucesión de cajas cortas apoyadas en su parte posterior sobre un par de ruedas independientes, y su parte anterior sobre el centro de la parte posterior de la caja precedente. Así se forma una sucesión de triángulos virtuales cuyos vértices se enganchan en el centro de la base del triángulo procedente, que es a la vez punto de apoyo y punto de tracción. Mediante esta disposición se consigue un sistema de guiado triangular que permite a las ruedas girar paralelas al carril y, en curvas, hacer que sea negativo el ángulo de ataque de las ruedas que giran sobre el carril exterior.

El primer tren con servicio comercial, denominado Talgo II, fue construido en Estados Unidos por American Car and Foundry (ACF). Se fabricaron cuatro composiciones indeformables,no reversibles, con cada remolque apoyado sobre las dos ruedas traseras y en su parte delantera sobre el extremo de la caja precedente. El primer remolque se apoyaba sobre la locomotora. Tres composiciones fueron transportadas a España y una cuartas se quedó en EE UU. Las locomotoras, numeradas de la 1T a 3T (Renfe serie 350), fueron bautizadas con nombres de vírgenes: Pilar, Aránzazu y Begoña.

Para este Talgo, American Car and Foundry, en colaboración con General Electric diseñó una locomotora diésel-eléctrica B’B’ que en su motorización, transmisión eléctrica y bogies derivaba, a pequeña escala, de las locomotoras diésel-eléctricas americanas de la época. La locomotora estaba unida al primer remolque por un fuelle similar a los utilizados para comunicar los remolques. La alimentación de la iluminación, aire acondicionado y otros servicios auxiliares del tren corría a cargo de dos grupos electrógenos con motores Hércules DFXE de seis cilindros (170 CV/1500 rpm). Dos motores Hércules DNX-V8 con 540 CV cada uno y 1800 rpm alimentaban las máquinas. La velocidad máxima autorizada era de 140 kilómetros por hora, aunque en algunas pruebas llegó hasta los 170 ( Renfe no autorizó los 140 kilómetros a la hora hasta los años sesenta).

Justo diez años después de que desembarcaran en España las tres primeras locomotoras, Talgo repatrió la cuarta composición de sólo seis remolques que se encontraba en EE UU. La locomotora fue bautizada en nuestro país como ‘Virgen de Montserrat’.

El jefe del Estado, el general Franco, inaugura oficialmente los Talgo el 2 de marzo de 1950 con un viaje Madrid- Valladolid, si bien hasta el 14 de julio de 1950 no se inicia el servicio comercial en la línea Madrid – Hendaya, con cuatro trenes semanales a una velocidad máxima de 120 km/h.. El Talgo II, el tren más rápido de Europa de aquellos tiempos, llegó a alcanzar velocidades de 149 kilómetros a la hora entre Burgos y Valladolid el mismo año de su puesta en. Su forma de oruga plateada comienza a ser familiar en las vías de Renfe y viajar en uno de esos trenes es un signo de distinción que no estaba al alcance de cualquiera. La primera clase se impuso en todas las composiciones.

Las locomotoras, por su configuración y enganches, sólo podían dar servicios a trenes Talgo. Inicialmente eran propiedad de la empresa, mientras que la circulación correspondía a Renfe que también aportaba el personal de conducción e intervención. Poco después se pasó a un sistema por el que la operadora arrendaba el material a Patentes Talgo, hasta que locomotoras y remolques pasaron definitivamente a Renfe a principios de los sesenta. Este tren seguía sin ser reversible, con lo cual hubo que construir en las estaciones donde rendía recorrido unos triángulos de inversión o bien raquetas de inversión, para invertir el sentido de marcha de la composición entera. Este material unidireccional fue el primero en Europa dotado de climatización y llevaba un salón observatorio en cola.

Pero el tiempo no pasa en balde; pronto se queda anticuado y su explotación resulta difícil en líneas donde no existe posibilidad de darle la vuelta para invertir el sentido de la marcha al final de cada viaje. Además el mantenimiento es cada vez más laborioso, la suspensión poco eficaz para velocidades más altas y sus motores poco potentes para cada vez viajes más largos. Cuando en 1964 los Talgo II fueron sustituidos por los Talgo III, las locomotoras Renfe serie 350 y sus remolques, pasaron a efectuar hasta 1970 dos servicios diarios por sentido Madrid-Valencia vía Cuenca. Una composición realizó aún servicios Madrid-Palencia hasta el final de vida comercial.

El 15 de enero de 1972 salió de la estación del Nonorte de Madrid el Talgo II para cubrir el último viaje entre la capital de España y Palencia. Se daba carpetazo a más de veinte años de servicio y más de ocho millones de kilómetros por cada tren.

A partir de 1972, la locomotora 1T fue canibalizada para recambios. Las otras tres fueron modificadas para que pudieran funcionar en tándem con mando múltiple. Para ello se reconstruyó la parte trasera, y se les instaló enganche Scharfenberg en ambos extremos. Las tres locomotoras reconstruidas fueron rematriculadas en serie 350-002 a 004 (ex 2T a 4T). La pequeña unidad doble y la locomotora de reserva fueron destinadas a remolcar el Talgo III entre Miranda del Ebro y Bilbao hasta 1974.

De las cuatro locomotoras de la serie 350, se conservan parcialmente la 2T y la 3T en el Museo Nacional Ferroviario de Madrid-Delicias (Virgen de Aranzazu) y en el Museu del Ferrocarril de Vilanova i la Geltrú (Virgen de Begoña)

En la factoría que Talgo en Rivabellosa se conservan, además, siete remolques de uno de los trenes que llegaron a España hace hoy sesenta años, en un estado de cierta precariedad, a la espera de que la empresa construya, por fin, el anuncio museo donde se expondrán todos los proyectos que se han llevado a cabo hasta la fecha desde que se creara en 1942.

La concejala de Cultura y Patrimonio, presentó la 1ª Edición del premio de pintura contemporánea “Ciudad de Vélez-Málaga”, que se pretende sea de carácter anual, y que persigue “propiciar un acercamiento de la materialidad creativa -novedosa y moderna- de lo que se está realizando y produciendo dentro y fuera de la Axarquía malagueña, huyendo de endogamias y abriéndose a la actualidad, yendo más allá del límite y la convención estética.”   Existe absoluta libertad en las obras en cuanto a temática, materiales empleados, técnica, etc.

Agua. Juan Manuel Hurtado Barba

Acrílico sobre lienzo 100×100

Minas de Rio Tinto

Francisco Carrillo Rodríguez

Acrílico sobre lienzo 73×100

Zona H

Lope Martínez Alario

Mixta sobre lienzo 83×83

Escalera inalcanzable

José Luis Ceña Ruiz

Oleo sobre lienzo 80×100

Agresión al paisaje

Antonio Cantero Tapia

Óleo sobre madera 75×100

Paisaje mecánico

José Antonio Vertedor Romero

Mixta sobre lienzo 82×81

El destino

Verónica Romero

Acrílico sobre lienzo 80×80

Mediante 157 postales de referencia histórica, los amantes de la fotografía podrán hacer un recorrido por el pasado siglo y descubrir otros lugares ahora desconocidos en la percepción actual. Una gran oportunidad para desplazarse por la historia e ir haciendo un recorrido por otros paisajes de antaño.

La muestra ‘La imagen viajera’ invita a todos aquellos que sientan especial curiosidad a saber como eran antaño algunos de los paisajes más bellos del mundo a acercarse hasta el Museo de Artes y Costumbres Populares y contemplar esta magnífica colección que estará expuesta hasta el próximo 28 de febrero.

La exposición ‘La imagen viajera’ presenta una selección de 157 postales de entre finales del siglo XIX y la década de los años 20 del siglo XX, elegidas por su temática y sin atender a la representación geográfica, de más de 6.300 que ya adquiriera la Consejería de Cultura el pasado 2008.

Así, y gracias a esta colección de postales, los visitantes podrán contemplar espacios no sólo de Andalucía, sino que podrán viajar hasta el otro lado del charco y pasear por Colombia, Filipinas, Marruecos y Venezuela, entre otros países. La colección presenta una temática variada, representando no sólo paisajes, sino también tradición a través de fiestas, conmemoraciones, actos públicos, edificios singulares, instalaciones, trabajos del campo y de la industria, actividades comerciales, vistas panorámicas, medios de transporte, equipamientos domésticos y urbanos y escenas de calle

Esta variedad dota al museo de un soporte gráfico de gran valor para documentar formas de vida y usos tradicionales de carácter preindustrial que, en la mayoría de los casos ya han desaparecido, pero que son el antecedente de las que existen actualmente.

El Museo de la Minería del País Vasco en Abanto acaba de recuperar una de sus joyas, una locomotora de vapor 020WT, que desde hace unos días permanece en la explanada principal de acceso al centro gallartino. La máquina, bautizada con el número 39 de la empresa siderúrgica Altos Hornos de Vizcaya , fue construida en 1927 y estuvo en uso hasta 1970, fecha en la que fue sustituida por otra de mayor tamaño.

La locomotora ha sido recuperada en los talleres que la empresa Asai 2001 S.L. tiene en la vecina localidad de Ortuella y se mantiene casi completa, con su caldera, cabina y ruedas, de tal forma que podría volver al servicio activo (una máquina similar, la ‘Espinal’ 020ST procedente de la mina de la Orconera, funciona aún en el museo del ferrocarril de Azpeitia). La máquina transportaba en la factoría de Sestao tanto lingotes de hierro como las cucharas, el carbón de los coques o el mineral.

La AHV Borsing número 39 fue donada el museo minero por el Ayuntamiento de Getxo en enero de 2003 después de haber permanecido expuesta durante años en la explanada de la estación de Eusko Tren de Las Arenas y sufrir las inclemencias de la exhibición al aire libre. La factoría siderúrgica fabricó al menos sesenta ejemplares idénticos, o con ligeras modificaciones funcionales, a partir de 1945 en sus talleres de Sestao, según los planos de la compañía alemana Borsing.

Se tiene constancia de al menos 60 ejemplares de estas máquinas idénticos o con ligeras modificaciones funcionales, que se construyeron a partir de 1945 en los talleres que la empresa vizcaina tenía en Sestao siguiendo los planos elaborados por la empresa alemana Borsing. AHV dispuso de una vasta red de vía estrecha en el interior de sus instalaciones siderúrgicas por la que circulaban un gran número de locomotoras de diversos modelos y constructores, entre los que figuraban Kerr Stuart, Henschel o la citada Borsing con los consiguientes problemas originados por la falta de estandarización. La empresa alemana realizó un diseño de locomotora ‘unificada’ con ancho homogéneo de vía métrica y con unas dimensiones de 6,17 metros de largo por 2,40 de ancho. Todas las unidades del parque de Altos Hornos fueron reconstruidas en los talleres sestaoarras.

De todas las unidades construidas en la misma época se conoce con certeza la pervivencia hasta nuestros días de un total de seis máquinas; las números 6, 12, 13, 39, 53 y 60 que se encuentran dispersas en diferentes puntos de la geografía vasca, dos de ellas en Abanto. La número 13, donada por el Instituto Municipal de Deportes de Bilbao (la tuvo expuesta en Txurdinaga) permanece ahora en la parte trasera del Museo Minero con un gran deterioro general.

La recuperación del parque de vapor no resulta ya un ejercicio aislado en España, por fortuna, aunque salvo la labor encomiable de algunas instituciones y museos (entre ellos el de Azpeitia), son pocas las empresas que se deciden a participar en una iniciativa de este calado. La AHV 020WT ha sido recuperada en los talleres de Asai 2001 S.L. y en su financiación han participado el Gobierno vasco y el Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos de Minas del País Vasco, Navarra, La Rioja y Soria.

(Fuente Deia. Imagen Emilio Zunzunegi)

Muy buenas !

Hoy actualizo con la última edición que se celebró el Domingo 25 de Octubre en el museo militar de Valencia. Esa vez fue la última, después de llevarse a cabo durante varios domingos a lo largo de 2009.

Tuve el placer de conocer a gente, como es el caso del amigo Paco, con su kubelwagon alemán, y encontrarme con viejos conocidos, como Ángel Sánchez, Vicente Valero, Kristian Abad o en esta última con Eloy Carbó entre otros muchos.

La última edición se llevó muy bien, y he de decir que había mucha gente, más que en casi todas las anteriores. Como era de esperar grupos como la asociación Línea XYZ, los Rayadillos españoles de la guerra de Cuba, la asociación Napoleónica Valenciana, uniformados de la Luftwaffe, uniformados alemanes, e incluso uniformados con vestimentas de la ONU.

La asociación Línea XYZ montó su peculiar tienda de campaña, pero esta vez tenían un nuevo “aparato” en el grupo, se trata de la ametralladora Maxim, que la consiguieron en la bolsa de militaria de Madrid, la realizada por la fundación Don Rodrigo, y tuve el placer de conocerla de la mano del amigo Vicente Valero, que me la estuvo presentando.

Esperemos que se vuelvan a realizar más actos como estos por la ciudad de Valencia, o por otras ciudades.

Un saludo.

El Museo Romántico fue una las joyas madrileñas que me descubrió Manolo, junto a la Fundación Lázaro Galdiano y al Museo Cerralbo, éste último también está actualmente cerrado por reformas.

Tuvimos la suerte de visitarlo antes de que cerrara durante nueve años. Recuerdo que en su momento comentamos que el contenido era excepcionalmente interesante, con importantes obras de arte y mobiliario,  pero que la museística estaba bastante antiguada.

Ahora va a abrir de nuevo sus puertas el próximo 3 de diciembre como Museo Nacional del Romanticismo, y por supuesto seré de los primeros en ir a visitarlo.

Y os recomiendo que hagáis lo mismo.

El anuncio se ha publicado hoy, viernes 20 de noviembre en El País, sección Madrid:

http://www.elpais.com/articulo/madrid/Romanticismo/llega/siglo/XXI/elpepuespmad/20091120elpmad_11/Tes

EL ROMANTICISMO LLEGA AL SIGLO XXI

EL PAÍS entra en el nuevo museo decimonónico, que abrirá sus puertas después de nueve años de reformas

Rafael Fraguas – Madrid – 20/11/2009

Tras nueve años cerrado a canto y lodo, en apenas unos días será posible en Madrid visitar un palacete lleno de encanto y sentarse después de recorrerlo en un sofá reluciente situado frente a una chimenea francesa. Y en un salón de paredes enteladas con tersos rasos, paladear suavemente un té para contemplar, mientras tanto, un magnolio centenario en el jardín recoleto de un céntrico, veterano y confortable caserón. El aroma de toda una época, la misma que impregnara la entraña más creativa del siglo XIX, permanece allí encapsulado en 26 magníficas salas, ahora reformadas y pulidas como jaspes. Ese aroma está listo para ser aspirado con delectación por los futuros visitantes del Museo Nacional del Romanticismo, heredero del Museo Romántico, que reabre al público sus puertas en la calle de San Mateo 13 el 3 de diciembre, a tres euros la entrada.

Ha permanecido cerrado a las visitas durante casi una década. Una reforma de siete millones de euros lo ha puesto a punto, en aplicación de un plan museológico ideado, ya en el año 2000, por Begoña Torres, historiadora del Arte, arqueóloga y directora de este centro madrileño cuya reapertura va a permitir a la ciudad reencontrarse con uno de los fragmentos más bellos, apasionados y cosmopolitas de su pasado.

“La idea central de la reforma ha consistido en renovar el museo ampliando su ámbito expresivo desde el meramente literario hasta el histórico, político, artístico y decorativo, para dar una visión de conjunto de tan rica etapa de la vida española”, explica Begoña Torres, que ha contado con el arquitecto Ginés Sánchez Hevia como responsable de la decoración, la iluminación y el ornato con propuestas que resuelven de modo elegante el abigarramiento de objetos propio de las casas de la época.

El Romanticismo, corriente ideológica noreuropea con hondo anclaje literario y que por primera vez en la historia confirió el protagonismo a la juventud, arraigó con fuerza en España y sembró Madrid de su espíritu transgresor y atribulado. El mismo que caracterizara al precursor del movimiento, el periodista y escritor emblema de su tiempo Mariano José de Larra, cuyo par de pistolines cachorros, uno de los cuales le causó la muerte, el museo exhibe con devoción en una sala a él dedicada.

Según Santiago Palomero, subdirector de Museos del Ministerio de Cultura, “la reforma acometida ha consistido en reubicar los ricos ajuares que el museo almacena con un relato riguroso y científico”, que se expresa en una nueva circulación interior más descriptiva de la que le atribuyó su fundador, el marqués de Vega Inclán.

Este emprendedor prócer, signado por la audacia y considerado pionero del turismo en España, decidió en 1920 recrear el universo romántico en el viejo palacio del marqués de Matallana. Se trata de un caserón edificado en 1776, cuya traza se debió al arquitecto Manuel Martín Rodríguez. De planta noble y dos alturas, con nueve ventanales y un amplio portón para carruajes adintelado con piedra, el visitante se adentra por él hacia un zaguán donde una escalera de majestuoso tempo le conduce a las salas de la morada, que reciben al visitante con la figura esculpida y pintada de Isabel II, la mujer que vertebra el relato e impregna buena parte de la iconografía del museo. Salones enfilados adentran la mirada al interior de sus estancias, que van descubriendo entelados en tonos dorados, rosas y verdes, revestidos de suntuosos lienzos de Francisco de Goya, o retratos de Federico de Madrazo y Vicente López, espejos de la burguesía romántica; obras de Valeriano Bécquer, con su cálido costumbrismo; pinturas de Leonardo Alenza o Antonio Esquivel, que reflejan la otra cara del Madrid de entonces, con sus escenarios sórdidos de jóvenes tísicos o suicidas inmolados por el ideal romántico.

En una de las antesalas que preludian el magnífico salón de baile luce el piano Pleyel de la reina Isabel, que dialoga con un pianoforte y otro de los denominados de jirafa en gabinetes cercanos; la sala de billar se ve jalonada por una galería de retratos femeninos que describe la evolución de los peinados de la época; el masculino fumoir, cuajado de ornamentación orientalista; un coqueto boudoir femenino; un comedor de magnífica vajilla; el dormitorio de los moradores del palacio con dosel y mullidos almohadones; el cuarto de los niños repleto de muñecas, hoy morbosas a nuestra mirada… Todo lo expuesto reconstruye fielmente aquella atmósfera llena de carácter y viveza, que invita a recrearse en su evocación saboreando una taza de té, frente a la chimenea, al amor de la lectura de un poema de Gustavo Adolfo Bécquer, ante un ventanal con cortinas damasco azul oscuro…

06/11/2009 – Km. 36.730

Lo scopo dell’uscita è essenzialmente partecipare alla festa di Santa Lucia di Piave con i camperisti veneti ed in compagnia di Isidoro e di Franco “il gommista di Dova”.

Ma il plus di maggior valore è stata la proposta di Isidoro di visitare la diga del Vajont, tragica e triste testimonianza di un disastro annunciato e perpetrato dell’uomo, per vili e meri scopi economici.

Questa è un’occasione per me unica, ho vissuto nelle vicinanze nel 1976 per l’anno di militare a Cordenons (PN), ma nonostante tutto e tutti questi anni passati, non sono mai riuscito ad andare a vedere di persona la zona del disastro.

In viaggio verso Belluno.

Per l’occasione sfruttiamo i giorni di recupero di Marta del venerdì e del lunedì, e così partiamo oggi alle ore 11,30, avendo avuto così la mattina per preparare Zonker per l’uscita.

La sosta al Park Lambioi.

La giornata è grigia, ma non c’è molto traffico, sulla A4 procediamo senza problemi fino alla nuova variante, il Passante di Mestre, che puntualmente, nonostante il navigatore sia aggiornato, non compare sullo schermo.

Un artista all'opera.

Per evitare la scocciatura dei suggerimenti inutili sul cambiamento di strada, da parte della “signorina Garmin”, abbasso il volume e così possiamo parlare meglio.

Belluno di sera.

Questo fatto però mi fa perdere di vista l’uscita per Belluno, perfettamente segnalata, costringendomi a proseguire per altri 17 km e poi ritornare indietro, perdendo anche quasi 40 minuti.

Un altro artista.

Per strada abbiamo già contattato telefonicamente Isidoro ed Ivana che ci stanno aspettando a Belluno; alle ore 16,45, al km. 37.102, arriviamo con un pò di ritardo e li troviamo sul ciglio della strada pronti a partire.

La manifestazione in corso.

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Ci dirigiamo al parcheggio a pagamento Lambioi (), un ottimo sistema per parcheggiare con tranquillità e poter visitare la città di Belluno in assoluta comodità, salendo in città con delle comode scale mobili.

Il tempo è bigio, ma non fa freddo, almeno per periodo in cui siamo, giriamo per la città che sta accogliendo una mostra all’aperto di scultori del legno, posti in molti angoli sui marciapiedi, intenti a perfezionare le loro opere.

E’ bello poter camminare con calma, conversando con gli amici che non vedi da un pò, poter scambiare le cose che si sono accumulate nel tempo; quegli artisti poi ci danno degli ottimi spunti per conversare.

Tra una cosa e l’altra si sono fatte le ore 18 e così decidiamo di recarci verso Longarone, abbiamo sentito Franco al telefono e sono ancora indietro, così gli daremo le coordinate più precise.

Franco, Isidoro e Zonker.

In poco tempo arriviamo a Longarone, Isidoro come sempre è precisissimo ed arriva in un baleno al parcheggio in zona fiera che aveva già visionato in precedenza ().

La scuola sul retro.

E’ un bel parcheggio, fuori da traffico, con gli stalli lunghi che ci contengono perfettamente ed in questo periodo non c’è nessuno, ci sono solo altri 3 camper, anche loro in sosta di transito.

Vista l’ora, sono le 20,45 al km. 37.123, ci apprestiamo a cenare e a prepararci per la notte, poi facciamo ancora qualche chiacchiera e verso le 24 arriva Franco, con Donatella e Silvia, giusto un rapido scambio di convenevoli, è molto che non ci si vede anche con loro e poi andiamo a dormire.

Abbiamo acceso la stufa per tempo, messo la copertura di separazione con la cabina e si sente benissimo il suo effetto, in poco tempo si scalda l’ambiente, tanto da spegnerla per la notte, il piumone sarà sufficiente.

7/11/2009

La notte è passata con tranquillità assoluta, il risveglio poi ci trova immersi nella nebbia ovattata, tanto da non scorgere le montagne attorno, ma non importa, si fa una rapida colazione e via verso la diga.

L'interno delle gallerie.

Isidoro davanti ci fa strada e subito dietro noi in carovana, non ci vuole molto tempo, dobbiamo passare per un semaforo che governa il transito sulla strada stretta con gallerie, c’è un tempo massimo di attesa del verde di 7 minuti e poi ci immergiamo in questa valle.

L'uscita della galleria.

Le gallerie ora sono imbiancate, ma si scorge benissimo il grezzo della roccia che le avvolge ed il contrasto con la nebbia fitta nella valle, fa trasparire un certo fascino, un misto fra soggezione e rispetto.

La vista della valle con la nebbia.

Arriviamo subito al primo parcheggio dopo le gallerie, ci sono le righe blu e si dovrebbe anche pagare, ma parcheggiamo e cerchiamo di capire che fare, non c’è nessuno e non si comprende perchè dovrebbe esserci qualcuno, con questo tempo.

Il parcheggio davanti alla diga.

Da un lato quella nebbia è fastidiosa, dall’altro rende l’atmosfera più drammatica al racconto, Isidoro ci spiega che siamo ad un passo dalla diga, ma non si vede proprio nulla, nonostante la nebbia, c’è anche una lieve brezza gelida che ci obbliga a coprirci per bene.

Ci mettiamo davanti ad una cartina che ci fa immaginare la valle che dovremmo avere di fronte e d Isidoro inizia a raccontarci con precisione ciò che Massimiliano (assente) ci ha preparato (qui sarà inserito il racconto).

L'accesso al corridoio sulla diga.

Ovviamente conoscevo a grandi linee la vicenda, ma sentirla raccontare ora, con questi particolari, diventa di gran interesse e man mano che ci si immerge nella storia, sale anche il livore verso quelle menti irresponsabili che hanno causato questo disastro, impensabile ai giorni nostri.

La zona del disastro (tratto da: www.erto.it)

Ci rintaniamo nel camper di Isidoro per terminare il racconto, fuori ci si congela, poi percorriamo il piccolo tratto che ci porta all’ingresso della diga, verso la cappella; il complesso è ancora definito “industriale” e per tanto è privato e di proprietà dell’Enel, quindi non aperto al pubblico.

E’ possibile visitare la diga, ma in questo periodo dell’anno solo su prenotazione e con gruppi di almeno 20 persone, così ci limitiamo a sbirciare tra le grate: guardando quel corridoio immerso nella nebbia, sentendo questo silenzio, sembra impossibile che qui si è manifestata una tragedia di quelle dimensioni, ma i tondini di ferro che escono dall’armatura del bordo sono lì a ricordarla.

Nel ritornare sui nostri camper ci fermiamo da un signore del luogo, sta allestendo un gazebo per la vendita di DVD sulla tragedia, espone dei plastici da lui realizzati, con le varie fasi del dramma.

L'inizio della "galleria del sorpasso" dopo la frana.

E’ un personaggio di poche parole (Isi dice: “non son farina par ostie“), un pò brusco, gli chiediamo qualche precisazione, ma sentendo che siamo un pò informati, si chiude in se e smette perfino di rispondere, lasciando le domande nel vuoto; ad un certo punto quasi ci spinge ad andarcene e lo lasciamo da solo.

Il particolare della "galleria del sorpasso".

Guidati sempre da Isidoro, ci dirigiamo verso l’inizio della “Galleria del sorpasso“, questo significa percorrere una strada proprio sul terreno franato fino ad arrivare sull’altro versante del monte Toc.

Il laghetto che è rimasto nella valle deturpata.

Il resto della vallata è anche piacevole da osservare, per fortuna la nebbia sembra alzarsi, ma certo che vedere quella frana, con ancora 150 morti circa nel suo grembo, è davvero impressionante.

Il park sotto il paese Casso (Isi).

Ritorniamo sul versate originale, parcheggiamo ai piedi di Casso, lassù non c’è posto per tre camper e poi una passeggiata sul “Sentiero dei carbonai” è imperdibile.

Il paese Casso (Isi).

Questo è un vecchio sentiero utilizzato nei secoli proprio per portare il carbone a valle, da qui si vede perfettamente tutta la valle del Vajont, diga compresa, fino a Longarone.

Le case particolari di Casso.

Entrando nel piccolo paesino si viene colpiti dalle case di pietra, alte e strette, di solito in questi paesi non è facile scorgere delle costruzioni così alte; purtroppo ci sono molte case visibilmente non abitate e questo rende la vista un pò malinconica.

Pellegrini di passaggio.

Fortunatamente il cielo si sta aprendo e l’autunno qui impera, con tutti i suoi colori variegati, le nuvole sulla vallata scorrono via veloci e ci lasciano la sensazione di essere in un mondo diverso.

Il paese di Casso dall'alto.

D’un tratto si scorge, sul versante di fronte a noi, sul monte Toc, la “M” della frana, è sempre un pò coperta dalle nuvole, ma a tratti dimostra la sua forza e la sua ampiezza.

Il sentiero dei carbonai.

I colori sul cammino.

Poi, sotto di noi, compare la diga, sempre aggrappata fortemente ai bordi della gola che la ospita e con orgoglio mostra la sua imponenza, anche guardandola dall’alto, come a dimostrare che quel disastro “non è stato per colpa sua“, e noi oggi sappiamo quanto sia vero, nonostante tutto, smottamenti, terremoti, invasi e svasi ripetuti e la possente tracimazione, la diga è perfettamente in piedi.

Vista parziale del Monte Toc con la M della frana.

La diga dall'alto.

La vista sulla frana.

Le nuvole corrono veloci sotto di noi ed a tratti si riesce a scorgere anche Longarone e la valle del Piave, davvero una vista suggestiva.

La via del ritorno.

Ritorniamo sui nostri passi, è quasi l’ora di pranzo e la fame si sente, Isidoro ci ha prenotato un buonissimo Agriturismo e siamo tutti ansiosi di confermarne la bontà.

Il parcheggio dei camper.

Mentre scendiamo ci accorgiamo della distanza, i camper sono solo un puntino lontano, però è bello camminare su questo sentiero, sarà che noi saremo “cittadini”, ma sembra di essere in un posto dove il tempo si è fermato.

Le pecore nel paesaggio.

Attorno alla strada ci sono delle pecore al pascolo, sembrano un pò disturbate dal nostro passaggio, qualcuno di noi cerca un minimo di colloquio con loro, ma questi tentativi paiono infruttuosi, anzi a tratti sembra che siano loro a prenderci in giro.

Schierati al parcheggio.

Arriviamo al parcheggio abbastanza in fretta, siamo davanti all’unico edificio definito dall’insegna come “Zona industriale”, vende prodotti locali ed alimentari e non pare ci sia molto accesso.

Le nuvole dietro di noi.

L’agriturismo è molto vicino e ci mettiamo davvero poco, anche qui si parcheggia benissimo ed in un attimo ci troviamo a tavola, la tavolata è davanti ad un camino ardente; degustiamo degli ottimi piatti locali, con tanto di polenta e brasato, formaggio cotto, tutti piatti ottimi ed abbondanti che minano pericolosamente le volontà dietetiche di ognuno di noi.

La tavolata.

Per fortuna riusciamo a limitarci almeno per quanto riguarda gli autisti ed il vino, un vero peccato perchè è perfettamente abbinato alle pietanze, ma … rispettiamo le regole.

Mauro Corona

Dopo pranzo partiamo per Santa Lucia di Piave, prima però passiamo dal paese Erto Nuovo, la strada passa proprio davanti al laboratorio del personaggio più caratteristico della valle, lo scultore poeta Mauro Corona.

Lo studio laboratorio di Mauro Corona.

L’avevamo già incrociato a Belluno ieri sera, ma era di corsa, adesso fermandoci, possiamo osservarlo nel suo regno, davanti a suo laboratorio, un pò incasinato, ma forse proprio questo è il bello.

Il suo auto ritratto.

C’è un signore che gli sta facendo porre la dedica sul suo ultimo libro, così riesco anche ad immortalare l’evento, altrimenti lui rimane sempre rintanato nei suoi locali; non è di molte parole, anzi, quelle che pronuncia sono sempre un pò ruvide.

La diga dalla strada.

Riprendiamo la strada, costeggiamo ancora la diga che ora si vede benissimo ed abbandoniamo la vallata, con Marta ci ripromettiamo di vedere sia il film che la prosa di Paolini sul tragico evento, con le informazioni che ora abbiamo, sarà più facile seguire la storia.

La disposizione nella sosta a S. Lucia di Piave.

Arriviamo a S. Lucia di Piave abbastanza in fretta, Isidoro è sempre alla guida della piccola carovana, entriamo nel vasto spazio riservato alla sosta e troviamo subito l’angolo riservato con piacere ai camperisti di CoL ().

Il camper Alfa Romeo del 1978.

Prendiamo posizione e facciamo un giro per vedere un pò la situazione, ogni tanto Isidoro incontra altri camperisti veneti già conosciuti; incontriamo un bellissimo esemplare di camper vintage, un Alfa Romeo del 1978, tenuto benissimo.

Una bancarella di vasellami.

I Caldarostai.

Una tavola medioevale imbandita.

Proseguiamo per il mercato medioevale, c’è la possibilità di acquistare, però prima bisogna cambiare la “pecunia”, euro con monete coniate per la situazione.

Un falco a riposo.

Ci sono i venditori vestiti con i costumi medievali, ed è bello vederli muovere con scioltezza e normalità, facendo calare il visitatore nel periodo epocale; anche qui ci sono i falconieri, ma per oggi è tardi e domani non si sa se voleranno.

Il saltimbanco.

I maiali in cottura.

Proseguiamo ed assistiamo ad uno spettacolo di un saltimbanco, giusto qualche numero per i bambini e più grandi; poi riprendiamo il percorso, ci sono due bei maiali che stanno cuocendo lentamente con la brace attorno, non avevo mai visto cuocere in questo modo, con il fuoco attorno in cerchio ed i maiali al centro.

La vendita del miele.

Ormai si sta facendo sera ed il buio avanza, non fa molto freddo, anche se l’umido non manca, le bancarelle iniziano a ritirare la merce, ma c’è sempre qualcuno che si attarda; intanto si sentono arrivare dei tamburi, sono dei suonatori che si sono fermati nel prato per una dimostrazione.

I tamburi all'opera.

Sono davvero in gamba, come ritmica e come sceneggiatura, il capo gruppo è un ragazzo snello, agile, con i capelli biondi e lunghi, come solista si agita non poco e ben presto ci sono molte persone, compresi noi, ad osservarli.

Ballando da soli ... (Isi)

Sono poi succeduti altri gruppi musicali, tra questi ci sono stati un trio, due ragazzi con le cornamuse ed una ragazza con un tamburo, che hanno suonato delle musiche a noi note, una “Burè a due tempi”; queste note, a Marta ed a me, ci hanno fatto venire subito in mente i nostri balli popolari.

... o con pochi altri. (Isi)

Purtroppo li frequentiamo poco ed io, che sono un neofita, mi ritrovo sempre impacciato; per fortuna Marta è sempre in forma e così improvvisiamo un balletto a due, con Isidoro ed Ivana che ci guardano divertiti.

Gli arcieri.

Poi è subentrato un altro brano musicale di una ballata Istraeliana, questa è più semplice ballarla e così abbiamo trovato qualche altra volontaria.

I giocolieri con il fuoco.

Ci spostiamo ancora nella zona delle manifestazioni, così detta della vecchia fornace, sotto la ciminiera si esibiranno degli arcieri e dei giocolieri con il fuoco.

Il braciere di Isidoro.

Gli arcieri sono una compagnia di sportivi appassionati di questo tipo di arco, con tiro ad istinto; mentre i giocolieri sono all’interno di una rappresentazione storica.

La facciata della chiesa.

Ci sono molte persone, ma dopo un pò, causa anche dei fumogeni, ce ne ritorniamo sui nostri camper; mentre Isidoro prepara la brace su uno splendido braciere, ceniamo frugalmente in attesa delle castagne accompagnate con dell’ottimo vinello, gentilmente offerto da altri camperisti veneti e qui finalmente ho l’onore di conoscere Adriana, una camperista che scrive assiduamente su CoL con il nick Ladipimma e proviene da Trieste.

L'interno della chiesa.

Abbiamo conversato un pò con loro, è bello sentire parlare il veneto, sia la madre di Marta che la mia sono venete e sembra un pò di stare in casa.

Le arpe durante la pausa.

Altro appuntamento è il concerto di arpe alla chiesa di Santa Lucia, alle ore 21, siamo un pò in ritardo, ed infatti quando arriviamo in chiesa hanno già iniziato a suonare ed è straripante di persone, di sedersi neanche a pensarci.

Alcuni particolari.

Il suono dell’arpa è sempre magico e quelle ragazze (c’era solo un ragazzo che suonava)  sono davvero brave; durante la pausa, un genitore ci informa un pò sugli strumenti e sulla difficoltà di spostarli, visto il peso e la delicatezza, cercando di non comprometterli, soprattutto anche per il costo, circa € 20.000 l’una!

L'acquasantiera particolare.

Purtroppo non c’è verso di trovare un posto da sedersi, io ho un pò di mal di schiena e così decido di tornare in camper, lasciando Marta a finire di sentire il concerto.

Rientro con Isidoro ed Ivana, non sembra ma la giornata è stata un pò movimentata e ce ne andiamo volentieri a dormire; Marta rientra dopo quasi 45 minuti, in tempo per chiudere tutto e dormire.

8/11/2009

Ci svegliamo alle ore 8,30, giusto per goderci la buona colazione offerta dall’organizzazione, il tempo è decisamente brutto, pioviggina a tratti, tanto che la direzione ha avvisato che tutte le manifestazioni di oggi saranno spostate a domenica prossima, cosa che per noi equivale al saluto definitivo della manifestazione.

Con Isidoro e Franco decidiamo di spostarci ad Asolo, almeno così potremmo proseguire la visita dei dintorni.

Silvia è stata bravissima, si è organizzata a cercare delle possibili mete e così, verso le 11,30 ci spostiamo in carovana; giusto il tempo per salutare al volo Adriana ed altri.

La villa Maser dal camper.

Ci fermiamo sulla strada per Asolo, davanti alla Villa Maser (), che per combinazione è stata anche una residenza del costruttore della diga del Vajont; approfittiamo di uno spiazzo per pranzare ognuno nel suo camper, fuori continua il diluvio ed in un attimo abbiamo i vetri appannati, anche causa la pentola di pasta sul fuoco.

Dalla villa ...

Nell’attesa della cottura, Franco, Isidoro ed io andiamo a piedi a vedere dov’è l’ingresso della villa, così scopriamo che c’è un ottimo parcheggio gratuito proprio davanti all’entrata, dove ci sposteremo dopo pranzo.

... il nostro parcheggio per il pranzo.

Entriamo in villa, ma non c’è possibilità di una guida, c’è solo un foglio con delle indicazioni di massima, però ci fanno mettere ai piedi delle grandissime pattine per non sporcare il pavimento.

Il parcheggio davanti all'entrata.

Si può visitare solo il piano di accesso, la villa è ancora abitata da una nipote e famiglia, l’edificio è collocato in un ottimo posto, c’è una perfetta visione di tutti i possedimenti attorno.

Le tenute davanti alla villa.

C’è un corridoio centrale posto a croce con le stanze nei 4 angoli, però sono solo 2 aperte e dedicate; ci sono affreschi curiosi, come una vite che sembra passare da terra al soffitto, attraverso le colonne, tutto sempre dipinto.

Uno degli affreschi con il ramo passante.

Nel retro della villa c’è una bella vasca d’acqua con delle statue, probabilmente ci sarà anche un giro di getti d’acqua, ma ora non sono funzionanti; sullo sfondo c’è una uscita di una fonte naturale che si versa nella vasca centrale, ora all’asciutto.

La fontana sul retro.

Tra la lettura delle semplici note e la visitazione delle sale, non ci porta via molto tempo, così ci portiamo, sempre sotto la pioggia, al vicino museo delle carrozze d’epoca.

La sala centrale delle carrozze.

Sono veramente molte, di tutti i tipi, compresa quella che aveva la predisposizione per la batteria per l’illuminazione o quella con il contenitore per il ghiaccio, un pò come fossero precursori del camper.

Una slitta russa.

E’ affascinante notare il cuoio dei sedili, consunto dall’uso, e rivedere per un istante la vita passata su quelle sedute, con le persone e le esigenze del tempo; c’è anche una piccola sala con delle slitte, a loro modo diligenze sulla neve, sempre in memoria del tempo passato.

Riprendiamo il movimento verso Asolo, continua a piovere, ma Silvia ci ricorda l’interesse storico della nostra meta.

Il centro piovoso di Asolo.

Alle ore 15,50 arriviamo ad Asolo, al km. 37.258 ed usufruiamo di un parcheggio a pagamento, € 2 fino alle ore 21, ma se si vuole pernottare bisogna chiamare l’addetto che apre lo spazio di AA ().

Purtroppo sta piovendo in modo deciso, ma noi stoici ci dirigiamo verso il museo cittadino, dove Silvia e Donatella si fermano per una visita, mentre noi altri proseguiamo con i nostri ombrelli.

La piazzetta centrale.

Nonostante la pioggia possiamo notare che Asolo è una bella piccola cittadina, ha dei balconi molto particolari e dei bei portici; ci sono ancora delle bancarelle di alcuni mercanti: sono un pò avviliti dalla pioggia, in giro praticamente ci siamo quasi solo noi, mentre loro si aspettavano di certo più persone.

La chiesa di S. Anna.

Dalle informazioni turistiche che abbiamo recuperato da un ufficietto cittadino (la ragazza è davvero molto preparata e precisa, anche per quanto riguarda Bassano del Grappa, prossima nostra meta) possiamo leggere che ci sono molti personaggi famosi che sono stati sepolti al cimitero di Asolo.

Purtroppo, tra la pioggia e l’ora non riusciamo a visitare il cimitero, anche se ci proviamo, ma poi decidiamo di rientrare per spostarci a Bassano del Grappa, mentre Franco ritornerà verso casa, lui domani deve riaprire, noi no.

Franco raggiunge Donatella e Silvia, mentre noi li anticipiamo ai camper, almeno questo è l’intento, perchè per strada troviamo un signore in ginocchio, appoggiato alle transenne che impediscono l’accesso alle auto in città.

Piove forte ed il suo ombrello è riverso per strada, non capiamo subito che cosa sta succedendo, ma per fortuna altri signori davanti a noi comprendono: quel signore non sta bene, non parla, non reagisce molto, ma si sente benissimo che è ubriaco.

Subito Ivana chiama il 113 e cerca di spiegare l’accaduto, quel signore ha bisogno di assistenza ed è tutto bagnato dalla pioggia, o almeno, quella di sicuro.

I Carabinieri non arrivano velocemente, nonostante il centro abitato sia di piccola dimensione e noi fatichiamo a tenere il signore in piedi o seduto su una panchina; lui vuole dirci qualcosa, ci mostra un insieme di tesserini e carte, poveretto, ha avuto un ictus ed è parzialmente paralizzato, ma ormai non possiamo lasciarlo lì o peggio ignorarlo.

Quando finalmente arrivano i Carabinieri, ci spiegano che lo conoscono bene e che sanno che è ben presente, anche se un pò bevuto, ora siamo più tranquilli, glielo affidiamo e ritorniamo ai camper.

Qui troviamo Franco Donatella e Silvia già in procinto di partire, ci sono passati a fianco e, dalla concitazione di quel momento, nessuno di noi si è accorto, ne tanto meno loro ci hanno notato alle prese con il signore.

Ci si saluta un pò di fretta, continua a piovere a dirotto ed anche noi ci spostiamo verso Bassano del Grappa; dalle informazioni avute ci dirigiamo verso il parco de “I ragazzi del ‘99“, consigliato anche dalla signorina delle informazioni come possibile sosta per la notte.

In qualche modo arriviamo al grande parcheggio, quasi completamente vuoto, sempre sotto una incessante pioggia; sono le ore 19,00 e siamo al Km. 37.274 ().

Decidiamo di cenare in una trattoria, per questo con Ivana ed Isidoro, giriamo un pò per il centro fino al famoso ponte di Bassano, l’atmosfera serale è graziosa, poi ci fermiamo quando troviamo il ristorante Il Garibaldi, è l’unico che c’ispira da fuori.

Mangiamo bene, tutti piatti locali perfettamente cucinati, innaffiati con buoni vini, Marta ed io abbiamo preso un buon novello, finalmente lo degustiamo; alla fine il conto è più che onesto, meno di una pizza e birra a testa.

Tempo di tornare a dormire, ora finalmente sta smettendo di piovere e concludiamo così la giornata di domenica.

9/11/2009

Ci svegliamo alle ore 8,00, la notte è stata tranquilla, ha piovuto molto, ma sembra ora abbia smesso, una noiosa goccia che cade sulla freccia di posizione ci ha aiutato a svegliarci, una buona colazione che non manca mai e via.

Il Tempio Ossario

Con Ivana ed Isidoro abbiamo deciso di farci un ultimo giro per la cittadina, con la luce diurna l’aspetto è ovviamente diverso e poi adesso si cammina meglio senza pioggia.

La torre civica.

Con la piccola documentazione che abbiamo decidiamo un percorso, passiamo davanti ad una prima chiesa, definita il Tempio Ossario, dove riposano i resti dei deceduti della 1^ Guerra Mondiale e dentro vi è un Elenco dei caduti sepolti; è un pò presto per le visite interne, ma quell’edificio traspira ugualmente di sacralità.

La chiesa di S. Giovanni Battista.

Proseguiamo nella piazza a fianco, piazza della Libertà (vista panoramica della piazza), c’è la chiesa di S. Giovanni Battista che la contorna da un lato, mentre di fronte la Loggia del Podestà, con il suo particolare orologio e l’affresco di S. Cristoforo che dovrebbe proteggere i viandanti al passaggio.

La piazza.

In queste ore notiamo che per strada stanno allestendo le casette dei mercatini di Natale, tradizione che anche qui, come in tutta la zona, avverrà entro il 5/12.

L'orologio.

San Cristoforo.

Passiamo davanti a quello che era il Monte di Pietà, ora è una banca, ma il suo aspetto austero è tutto ancora ben presente.

Il monte di Pietà.

Proseguiamo fino ad arrivare finalmente al Ponte Vecchio, la caratteristica famosa ed originale di Bassano, fatto saltare più volte con le guerre, ma sempre ricostruito dagli Alpini: è bellissimo, tutto in legno e controlla benissimo il fiume Brenta che scorre calmo e possente.

Il negozio Nardini.

C’è una curiosa casetta, vedibile dal ponte, ha ancora i segni delle bombarde francesi del 4/5/1809, di sicuro anche queste sponde hanno visto molta storia passare da queste parti.

Il ponte con il sole.

Sull’angolo del ponte c’è il museo degli alpini, gratuito, è nel sotterraneo di un bel bar, di antico stile; mentre dall’altro lato c’è il negozio bar della ditta Nardini, una delle più grandi produttrici italiana di grappa.

Il lato destro del Brenta, dal ponte.

Il lato sinistro del Brenta.

Ci hanno detto che c’è da loro servono il famoso aperitivo serale “mezzo mezzo”, ma gli orari non ci hanno consentito di poterlo degustare, infatti ieri sera c’era molta gioventù nei paraggi.

La casa con i segni delle palle di cannone.

Il Ponte Vecchio dalla sponda.

Un accesso al Ponte Vecchio.

Dall’altra parte del ponte c’è un edificio che ospita la distilleria Poli, anche questa è un’antica produttrice di grappa, ma la caratteristiche è che ha all’interno il museo della grappa, anche questo con libero ingresso.

Il museo della grappa Poli.

L'interno del museo.

Decidiamo di visitarla, apparentemente sembra una banalità, ma si è rivelata molto interessante, io poi sono totalmente ignorante sulle varie fasi di produzione ed il video finale è stato molto esaustivo.

Una caldaia particolare.

Una parte della collezione di grappa mignon.

All’uscita ci hanno dato le indicazioni per la visita nella loro distilleria, per prendere visione dal vivo di tutta la produzione, sarà una tappa da prendere in considerazione.

Gli alberi del viale.

Per fortuna sta uscendo un timido sole, proseguiamo tra le viuzze, verso i camper, ormai è ora di pensare al rientro nelle rispettive città; chissà perchè questi momenti di prossimo commiato, si sentono sempre prima, ma ala fine non possiamo lamentarci, abbiamo fatto proprio un bel we tutti assieme.

I nostri camper nel parcheggio.

Gli alberi del viale a fianco del parcheggio, oltre ad essere particolari come potatura, sono tristemente famosi per i martiri che hanno impiccato ad ognuno di loro, sotto ci sono le targhe che li ricordano, con sempre un fiore fresco.

Il parcheggio ora è molto affollato, oggi è una giornata di lavoro normale e si vede anche dalle auto, un rapido saluto ad Ivana ed Isidoro e poi prendiamo la strada verso casa; però decidiamo di tentare la visita alla distilleria che si trova a Schiavon.

Purtroppo però arriviamo alle ore 11,30, ma non ci fanno entrare fino alle ore 14 e così decidiamo di proseguire al rientro; entriamo in autostrada, proseguiamo per un pò e poi ci fermiamo in un autogril per il pranzo ed il caffè.

Arriviamo a Trezzo alle ore 15,50, al Km. 37.502, facciamo in tempo a scaricare e pulire bene il camper; qui mi è capitato un imprevisto.

Proprio avendo più tempo, ho voluto provare a pulire più accuratamente la cassetta Thetford: ho aperto la copertura centrale, ho girato la manopolina gialla, ma non è successo nulla; quando ho provato ad aiutare l’apertuna con un dito, la ghigliottina si è bloccata e non c’è stato verso, alla fine sono andato dal concessionario, lasciandola lì per la riparazione.

Una bella uscita, davvero imperdibile, un grande grazie ad Ivana e Isidoro, sempre preciso nei dettagli, Franco, Donatella e Silvia; peccato un pò per la pioggia che ci ha un pò limitato la compagnia, ma non importa.

Il percorso ()

o-o-o

Bye  

Museo Tamayo extensión Atizapán

Ficha Técnica

Autores: Rojkind Arquitectos + BIG

Cliente: Patronato Tamayo

Dimensiones: 3,500 m²

Ubicación: Atizapán de Zaragoza, Estado de México, México

BIG Architects
Socios a cargo: Bjarke Ingels & Andreas Klok Pedersen
Equipo: Pauline Lavie, Maxime Enrico, Pål Arnulf Trodahl

Rojkind Arquitectos
Socio a cargo: Michel Rojkind
Equipo: Agustín Pereyra, Monica Orozco, Ma. Fernanda Gómez, Tere Levy, Isaac Smeke, Juan José Barrios, Roberto Gil Will, Beatriz Díaz, Joe
Ingeniería estructural: 
Romo y asociados
Diseño de paisaje: 
Entorno taller de paisaje
Diseño gráfico: 
Ernesto Moncada
Perspectivas:
 Glessner Group – Germán Glessner

Rojkind Arquitectos (México) y BIG (Copenhague, Dinamarca) fueron los ganadores del concurso para el diseño de la extensión del Museo Tamayo en Atizapán, Estado de México.

Maqueta del proyecto

El museo tiene un tratamiento formal evidente, una cruz que ocupará una ladera en la parte alta de la ciudad e incorporará un mirador en la azotea.

Mirador en la azotea

El concepto principal del museo es el de una “caja abierta” que se desdobla, se abre e invita al visitante a entrar en ella. Los procesos de embalaje, restauración y almacenaje de una pieza de arte servirán como espacios culturales agregados para que el visitante entienda y experimente los pasos por los que tiene que pasar una pieza de arte antes de ser exhibida. La “caja abierta” exhibe la pieza de arte y los variados procesos que ocurren en un museo. Los espacios interiores y exteriores se traslapan y proveen del mejor ambiente posible para cada función y un desempeño climático óptimo.

Conceptualización

Estructura

El edificio funcionará como un núcleo de educación y cultura (local, regional e internacional) y llevará el nombre del artista oaxaqueño Rufino Tamayo. La forma de cruz es una interpretación directa de los estudios preliminares hechos por el cliente, esta disposición define un esquema de organización bien definido tanto para los visitantes como para los empleados del lugar.

Museo Tamayo extensión Atizapán

Vía ¦ Deezen