Desde la semana pasada en el Museu de Arte de São Paulo (MASP) se presenta “Inside Out, Outside In”, una muestra de murales e instalaciones creados por seis artistas brazileros: Carlos Dias, Titi Freak, Zezão, Stephan Doitschinoff, Daniel Melim y Ramon Martins.

Abre nesta sexta a expo “De dentro para fora De fora para dentro” no Museu de arte de São Paulo.
“Munidos de 700 litros de tinta latéx e 600 latas de spray, os artistas Carlos Dias, Daniel Melim, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff, Titi Freak e Zezão cobriram 1.500 m2 de chão e paredes da galeria subterrânea do museu.”
(roubado daqui, onde tem mais infos)

Dá uma olhada nas panorâmicas da montagem:

Alain Jacquet, Albert Marquet, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Giacometti, Alexandre Defaux, Alfred Courmes, Amedeo Modigliani, Andre Derain, André Lhote, André Masson, Anita Malfatti, Balthus, Belmiro de Almeida, Bernard Rancillac, Bruno Perramant, Carlos Prado, Carolus Duran, Cândido Portinari, Celine Berger, Chaim Soutine, Claude Monet, Damien Cadio, Damien Deroubaix, Di Cavalcanti, Edmond-Marie Petitjean, Edouard Manet, Eduardo Arroyo, Eliseo Visconti, Eugène Leroy, Fernand Léger, Francis Gruber, Georges Braque, Gérard Fromanger, Gilles Aillaud, Gudmundur Erró, Gustave Courbet, Henri Barande, Henri de Toulouse- Lautrec, Henri Fantin-Latour, Henri Matisse, Henri-Julian-Felix Rousseau (Le Doauanier), Hervé Télémaque, Hervê Ic, Iberê Camargo, Ida Tursic et Wilfried Mille, Jacques Herold, Jacques Monory, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Jean Hélion, Jean Jacques Lebel, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, Jean-Gabriel Domergue, Joan Miró, Joël Kermarrec, José Antônio da Silva, Julien Beyneton, Lourdes Castro, Marc Chagall, Marcel Jean, Marie Laurencin, Martial Raysse, Maurice de Vlaminck, Maurice Utrillo, Max Ernst, Nikki de Saint Phalle, Nina Childress, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Pedro Alexandrino, Peter Klasen, Pierre Bonnard, Pierre Roy, Pierre Tal Coat, Pierre Tal Coat, Pierre-Auguste Renoir, Rosa Bonheur, Salvador Dali, Suzanne Valadon, Sylvia Faijfrowska, Valerie Favre, Victor Brauner, Vieira da Silva e Vincent Van Gogh

Curadoria de Eric Corne

Exposição: 29/04/2009 a 28/06/2009

Cerca de setenta obras vindas de importantes museus franceses e da Coleção Berardo (Lisboa), unem-se a mais 50 obras do acervo do MASP para compor a exposição. A exposição cobre o período desde que a arte feita na França se afirmou e dominou o panorama cultural até o momento em que a arte feita nos EUA ascendeu ao primeiro posto. Nestes cem anos é possível perceber traços sucessivos de percepção do real: o tema desta exposição é a história desta interpretação, desta desfiguração e reconfiguração.

Segmento: pintura, fotografia, escultura, desenho, colagem, assemblage

Local:
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP
Avenida Paulista 1578 – Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.uol.com.br

Horários:
Terça a domingo, 11-18h; quinta, 11-20h

Matéria enviada por Annete Morhy ao Canal Contemporâneo.

Yolanda, Valdir Cruz, Sabrina e Darley na Estância Mimosa

A Estância Mimosa Ecoturismo recebeu ontem, dia 02/02, o fotógrafo paranaense Valdir Cruz, que pretende fazer um livro em preto e branco sobre cachoeiras em Bonito. Valdir ainda volta à fazenda esta semana para tirar mais fotos das cachoeiras e também de árvores.

O fotógrafo

Valdir Cruz nasceu em Guarapuava, no sul do Paraná, mas vive há mais de 25 anos nos Estados Unidos, apesar do foco principal de seu trabalho em fotografia ser o povo, a arquitetura e a paisagem do Brasil. Ele já realizou trabalhos na Amazônia e em Salvador, e possui coleções permanentes no Museu de Arte de São Paulo (MASP) e no Museam of Modern Art (MoMA), em Nova York, entre outros.

Fonte: Assessoria de Imprensa
Recanto Ecológico Rio da Prata
Estância Mimosa Ecoturismo
www.bonitoweb.com.br

Interior com menina que lê, 1876-86

Henrique Bernardelli ( Brasil,  1858 – 1936)

óleo sobre tela, 95 cm x 73 cm

Museu de Arte de São Paulo

Henrique Bernardelli (Valparaíso, Chile 1858 – Rio de Janeiro RJ 1936). Pintor, desenhista, gravador, professor.  Chegou ao Brasil, com 2 anos de idade, no começo da década de 1860.  A família se estabeleceu no Rio Grande do Sul. Em 1867, transfere-se para o Rio de Janeiro. Três anos depois, matricula-se na Academia Imperial de Belas Artes – Aiba, aluno de Zeferino da Costa (1840 – 1915), Agostinho da Motta (1824 – 1878) e Victor Meirelles (1832 – 1903). Viaja para a Itália em 1878. Em Roma, freqüenta o ateliê de Domenico Morelli (1826 – 1901) com quem estuda até 1886.  Volta ao Brasil no mesmo ano, realiza no Rio de Janeiro uma exposição individual que causa interesse e polêmica no meio local. São apresentadas, entre outras obras, Tarantela, 1886, Maternidade, 1878, Messalina, 1880, Modelo em Repouso, ca.1881 e Ao Meio Dia.

Leciona na Escola Nacional de Belas-Artes – Enba de 1891 a 1905, quando não aceita a renovação de seu contrato, alegando que a instituição precisa renovar seus quadros periodicamente. Juntamente com o irmão, passa a lecionar em um ateliê particular, na Rua do Ouvidor, no Rio de Janeiro, onde estudam, entre outros, Lucílio  de Albuquerque (1877 – 1939) e Georgina de Albuquerque (1885 – 1962), Eugênio Latour (1874 – 1942), Helios Seelinger (1878 – 1965) e Arthur Timóteo da Costa (1882 – 1922).

Na década de 1890, realiza importantes trabalhos decorativos, como a pintura de painéis para o interior do Theatro Municipal, os painéis  O Domínio do Homem sobre as Forças da Natureza e A Luta pela Liberdade, para a Biblioteca Nacional , ambos no Rio de Janeiro, e para o Museu Paulista, em São Paulo. Merecem especial destaque os 22 medalhões em afresco que adornam a fachada do atual edifício do Museu Nacional de Belas Artes – MNBA, expostos no Salão da Enba de 1916. Em 1931, diversos pintores insatisfeitos com o modelo de ensino da Enba organizam-se coletivamente criando um grupo voltado ao aprimoramento técnico e a reformulação do ensino artístico, dando-lhe o nome de Núcleo Bernardelli em homenagem aos professores Henrique e  seu irmão Rodolfo Bernardelli, escultor.

Saudações, ALTianos e ALTianas. Notícias do fronte.

Bom, eu e o Jeff estamos de volta e antes de tudo devemos desculpas. Devido a problemas computadorísticos, não pudemos atualizar o blog lá de São Paulo conforme havíamos prometido.

Em compensação, faremos uma matéria sobre a viagem, com uma série de fotos, que sairá no domingo próximo. Será um relato, uma espécie de diário de bordo, com comentários sobre os lugares pelos quais passamos: 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Masp (Museu de Arte de São Paulo), Mam (Museu de Arte Moderna), Bienal… Aconteceu de tudo um pouco, uma série de problemas e outra de sortes, mas enfim, detalhes, na matéria. Esperamos que gostem.

O vídeo ai em cima é o trailer do filme Palermo Shooting, novo filme do Win Wenders, que tivemos o prazer de assistir na Mostra.

Obs. I:Mudando completamente de assunto, quero agradecer a Ju Brita e o Doug (do Outra Pauta) que ficaram por cá e deram os toques finais na última ediçao do ALT. Aliás, daqui alguns dias, a Ju vai dar uma de “Soldada” (o feminino de “Soldado”) e partirá para um “estágio de correspondende de assuntos militares”. Rá. De metralhadora e tudo mais.

É isso por enquanto.

Abraços.

A.

José Ferraz de Almeida Jr. (Brasil, 1850-1899) Moça com livro, 1879, óleo sobre tela, Museu de Arte de São Paulo

Hoje li pela segunda vez o relatório Retratos da Leitura no Brasil, do Instituto Pró-livro, uma pesquisa feita sobre os hábitos de leitura no Brasil, incluindo o perfil do leitor brasileiro.  Não fiquei surpresa ao saber que no Brasil, assim como no resto do mundo, as mulheres lêem mais que os homens.  Aqui, a nossa percentagem é de 55% de leitoras mulheres para 45% de leitores homens.  

Na verdade esta diferença entre leitores e leitoras é tão conhecida que o escritor inglês Ian McEwan  se sobressaiu numa entrevista publicada no jornal The Guardian, de Londres, em 2000, quando sabendo-se conhecedor  destes números e sendo avisado que as mulheres lêem mais ficção do que os homens, declarou: A conclusão inevitável é que no dia que as mulheres deixarem de ler, o romance terá desaparecido.

Este tipo de pesquisa, estes tipos de números são sempre fonte para muita especulação.  Muitos estudos ainda virão a ser feitos, muitas teses de doutoramento e pesquisas similares para justificar esta diferença.  Há as explicações biológicas, comparando os cérebros entre os dois sexos e há também aqueles que acreditam que isto se deve às meninas em geral serem alfabetizadas e apresentadas à leitura numa idade mais tenra do que os meninos.  

Mas não deixa de me trazer um sorriso irônico nos lábios ao constatar que esta diferença também existe no Brasil.  Porque até bem pouco tempo as mulheres não eram nem consideradas para a alfabetização.  Lembrei-me disso quando ontem à noite, passando uma vista d’olhos no romance de Ana Miranda intitulado O retrato do rei, uma passagem prendeu minha atenção.  Uma passagem que ilustra as raízes culturais que levaram em parte ao atraso na alfabetização das mulheres brasileiras, e a uma perda cultural imensa para a nós.  Ana Miranda assim descreve nossa heroína, vivendo em 1707, no Rio de Janeiro.

Ainda menina, Mariana recebera, uma noite, ordem de seu pai, dom Afonso, para que fosse à sala de livraria. Ela entrara, assustada. Sempre que o pai tinha uma repreensão ou castigo para as filhas chamava-as a tal lugar. O barão, em pé, diante da mesa, parecera-lhe um gigante. Batendo ritmadamente o chicote na mão, perguntara se ela estava pretendendo aprender a ler. Apontara com o chicote para um volume sobre a mesa, uma cartilha das primeiras letras. Mariana abaixara os olhos, sentindo o sangue tomar-lhe o rosto. Dom Afonso pegara o livro e aproximara-o da chama da vela. A cartilha demorou a pegar fogo e lentamente foi-se consumindo. “Cuida-te com os teus desejos”, o pai dissera. “Se eles te tomam, e não tu a eles, vais arder no fogo do inferno.” Em seu quarto a velha aia Sofia a esperava, com uma vara na mão. “Tira a roupa”, dissera a alemã. “Essas meninas da colônia são educadas como vacas. Que mal há em saber ler? As freiras não aprendem nos conventos? Na minha terra todas as mulheres sabem letras.” “Sabeis ler, dona Sofia?” “Cala-te, menina. Tira a roupa.” Mariana, nua, curvada sobre o baú, esperara. “Trata de gritar bem alto para que teu pai ouça”, Sofia sussurrara. E aplicara, sem nenhuma força, vinte vergastadas nas costas de Mariana, para cumprir a ordem do pai.

O retrato do rei, Ana Miranda, Companhia das Letras: 1991, São Paulo, páginas 23-24

ACIMA:  Tarsila do Amaral ( Brasil, 1890-1973), Beatriz lendo, 1965, óleo sobre tela.

Mariana não era uma qualquer.  Mariana era prima do governador da capitania do Rio de Janeiro.  Em outras palavras, ela não era analfabeta por não ter dinheiro, meios de se educar.  Era analfabeta porque era mulher.

Antes que se conclua que isto acontecia só no século XVIII, o que não é verdade, pode mos saltar no tempo e ler um livro também de ficção, do escritor gaúcho Luiz Antonio de Assis Brasil, retratando um caso parecido.  Em seu romance Concerto campestre, situado no século XIX, a filha de um fazendeiro, rico o suficiente para contratar um músico com o intuito de formar uma orquestra, é mantida analfabeta por razões semelhantes às expressadas no livro de Ana Miranda.

Concerto Campestre, Luiz Antonio de Assis Brasil, LP&M:1997, Porto Alegre.

O que seria dos nossos escritores, dos nossos editores e das nossas livrarias, dos nossos filhos, se não tivéssemos mudado de valores?  Haveria uma literatura brasileira?