Dica excelente que acabo de receber pela lista de e-mails do Grupo de Trabalho de História Antiga, da ANPUH: um site na wikimedia com fotografias excelentes de objetos de arte em diversos museus parisienses, do Louvre ao museu de Cluny. Vale a pena dar uma conferida, é ótimo para preparar palestras, aulas, trabalhos, e até mesmo para dar uma viajada.

Uma notícia no excelente Rogueclassicism, sobre o repatriamento de um afresco romano do século I d.C. que estava no Getty Museum, na Califórinia, para a Itália, me fez lembrar dos importantres afrescos de Pompéia que estão no Museu Nacional da Quinta da Boa Vista, no Rio de Janeiro. Os afrescos são do século I d.C., mais especificamente de 62 d.C. (depois do grande terremoto), e foram encontrados no templo dedicado à deusa egípcia Ísis em Pompéia.

O afresco agora se encontra no Museu da Quinta da Boa Vista, no Rio

O acervo chegou ao Brasil através dos contatos da Imperatriz Teresa Cristina, esposa de D. Pedro II e grande interessada em arqueologia. Ela chegou no Brasil em 184e, e os afrescos (4 painéis: o site do Museu da Quinta tem fotos) foram enviados por seu irmão  Ferdinando II, rei das duas Sicílias, alguns anos mais tarde.

O templo de Ísis era circundado por um pórtico com colunas, decorado com afrescos, e ficava no alto de um pódio, ao qual se obtinha acesso por uma escadaria. O templo possuía quatro colunas na frente (o que arquitetos chamam de prostilo tetrastilo), e a foto abaixo, tirada em 1870, dá uma boa idéia da arquitetura do complexo.

A maior parte dos afrescos e objetos encontrados no templo encontra-se, naturalmente, no Museo Arqueológico de Nápoles, que possui uma excelente página sobre o templo aqui. O Museo Nacional da Quinta da Boa Vista também não faz feio, e além de possuir uma bela coleção de antiguidades romanas e egípcias, afinal a imperatriz era uma aficcionada por arqueologia (um dia volto a escrever sobre isso), esta página na internet (mas não sei a data) diz que os afrescos foram restaurados recentemente. É curioso que o tema dos cultos egípcios esteja se tornando cada vez mais popular nos congressos e encontros de história antiga no Brasil, mas não me lembro de ter visto nenhuma discussão destes afrescos. De qualquer modo, para quem quer visitar o Museu, esta página dá todo o serviço.

Abriu no final de Março (dia 27) a mega exposição Divus Vespasianus: Il bimillenario dei Flavi. Como o nome diz, a exposição celebra os dois mil anos do nascimento de Vespasiano, o general que venceu a guerra civil de 69 d.C. e tomou o poder após o reinado de Nero. O que fez Vespasiano realmente famoso, no entanto, foram dois empreendimentos concluídos por seu filho, Tito: a vitória sobre a revolta judaica de 66 d.C. com a tomada de Jerusalém e a construção do Anfiteatro Flávio, ou Coliseu. Sua dinastia não durou muito tempo (69-96 d.C.): Vespasiano foi sucedido pelo seu filho mais velho Tito, e logo depois pelo filho mais novo, Domiciano.

A exibição ocupa três espaços nobres na cidade: o prédio do Senado, no Forum Romano, um dos criptoporticos do Palatino (curiosamente não uma parte construída pela família dos Flávios, mas uma ala construída por Nero), e principalmente o Coliseu. Eu não consegui ver muito da exposição, porque nos dias em que estive em Roma estava trabahando no Forum Romano e não tive tempo de ir ao Coliseu, mas tive tempo de checar o Palatino e a Cúria (ou Senado), e o que vi foi impressionante. Além deste espetacular e (literalmente) colossal retrato de Vespasiano, atualmente no Museo de Nápoles, esta belíssima estátua em tamanho maior do que o natural de Tito, ricamente decorada, encontrada na basílica de Herculano e atualmente também em Nápoles.

A mostra recebeu uma acolhida consagradora da imprensa e dos meios acadêmicos italianos. Adriano La Regina, que até pouco tempo atrás era superintendente de arqueologia e antiguidades do governo italiano, publicou um interessante artigo no La Repubblica, e o programa de conferências da British School at Rome, realmente o mais interessante durantes os meses de Abril e Maio, reservou lugar de destaque para assuntos relacionados aos Flávios: Rossella Rea irá falar do Coliseu, Eugenio La Rocca irá falar do ‘Templum Gentis Flaviae’ (onde este retrato colossal de Tito foi encontrado no século XIX), e Filippo Coarelli, que organizou a exposição, irá falar da estátua equestre de Domiciano, que ficava no Forum (mas não sobrevive).

Tanta atenção é merecida: os Flávios mudaram a cara da cidade, realizando obras importantíssimas, ao mesmo tempo em que ampliaram e consolidaram o sistema de distribuição de alimentos para cidadãos romanos. Este mapinha que fiz usando o Google Earth dá uma idéia do número de áreas onde eles fizeram obras importantes – o mapa está longe de ser completo, mas ajuda a ver onde ficava o porticus Minucia, onde distribuições eram feitas, o mercado construído na vizinhança do Forum, os templos, termas, ou seja, estruturas voltadas para o bem estar físico e moral dos romanos. Tendo sucedido o reinado de Nero, os Flávios souberam se legitimar apelando para o apoio da população romana, e a construção do maior anfiteatro da antiguidade, o Anfiteatro Flávio, é o melhor exemplo disso. Construído entre 70 e 80 d.C., o anfiteatro é impressionante por fora e também por dentro, onde uma série de corredores e rampas subterrâneas permitia aos organizadores de jogos mover feras, gladiadores, soldados, prisioneiros, etc. (mas note que a maior parte das estruturas vistas atualmente é de épocas posteriores!).

Para quem visita Roma, no entanto, talvez o maior testemunho do que é que fez os Flávios capazes de realizar tantas obras ao mesmo tempo (gerando empregos e conquistando o poder da plebe) seja o arco dedicado pelo Senado e povo de Roma ao divino Tito. O arco só sobrevive em parte (foi usado como uma fortaleza na Idade Média, e por isso todo o seu exterior foi perdido), mas os relevos internos sobrevivem bem, especialmente este, mostrando os espólios trazidos por Tito depois de sua vitória sobre os judeus em 70 d.C. – o templo de Jerusalém foi destruído, a arca da aliança (aquela, do Indiana Jones) foi trazida para Roma (depois levada pelos Vândalos para Cartago, pelos Bizantinos para Constantinopla, e mais tarde para Jerusalém, e depois desaparece provavelmente com os Persas, ufa!), assim como a Menorá, que aparece nesta foto. Os Flávios assim mudaram não só a história de Roma, mas também do judaísmo (sem o templo, os rabinos ganharam importância) e do cristianismo (se deus permite a destruição destes caras, nós não temos que nos ligar a eles!). Ah sim, o arco, ao contrário do que muitos guias turísticos dizem, não é um arco triunfal: o arco celebra Tito depois de morto, e por isso ele é chamado na inscrição  divo Tito, e aparece no painel central do arco montado numa águia, forma tradicional de representar a divinização de um imperador romano após sua morte.

Para quem vai passar por Roma, informações sobre a exposição podem ser encontradas na página do Ministério de Bens Culturais. Uma coleção de fotos está aqui. O Catálogo da exposição é espetacular, e muito bonito, e o preço (60 euros se me llembro bem) nem é o maior problema: difícil é levar aquele troço pro Brasil, de tão pesado que é.

Para comemorar os 300 anos do descobrimento de Pompéia, a Soprintendenza Archeologica de Nápoles e Caserta está preparando uma grande exibição no Museu Arqueológico Nacional, em Nápoles, além de eventos em Pompéia. O site da BBC tem um slideshow com algumas imagens e um texto bem fraquinho (dizendo que as Danaides foram para o “inferno”!) (aqui). Mais informações podem ser encontradas na página da soprintendenza, ou no site de Pompéia.

Para quem está interessado na história da cidade e na vida cotidiana de seus habitantes, o livro recente de Mary Beard (na Amazon, resenhado no The Telegraph ) parece ser uma boa introdução. Eu ainda não li o livro, e nem sou fã da autora, mas este post no seu blog sugere que deve ser uma obra bem básica (as um tanto quanto sensacionalista, do tipo “todo mundo está errado mas eu sou mais esperta”). Meu livro preferido sobre Pompéia e Herculano (a outra vítima famosa do Vesúvio) ainda é o de Andrew Wallace-Hadrill. MAs para quem for visitar a área, e sabe italiano, não tem nada melhor (apesar de um pouco confuso na organização) do que o guia arqueológico escrito por Fabrizio Pesando e Maria Paola Guidobaldi (a superintendente), publicado pela Laterza.

Está sendo realizada no Palazzo Grassi, em Veneza, a exibição Roma e i Barbari (de 26 de Janeiro a 20 de Julho de 2008). A exposição tem como objetivo discutir as relações entre Roma, o Império Romano, os romanos, e os “bárbaros”, do século I ao século IX d.C. O evento é patrocinado pelos governos da Itáia, França e Alemanha, além do arcebispado de Veneza, e graças a isso acabou assumindo proporções colossais: não só no número e valor dos artefatos reunidos, mas também por suas ambições intelectuais.

O objetivo não é apenas repetir antigas idéias de superioridade romana versus os bárbaros, mas sim questionar estas noções, repensando as próprias categorias de “romano” e “bárbaro”. Um dos objetos em exposição é a tábua recordando o discurso (em inglês, só uma parte, e em latim, inteiro) do imperador Cláudio no senado romano, em 48 A.D., no qual ele anuncia defende a idéia de incluir cidadãos nobres da Gália na ordem senatorial, uma idéia que não foi bem aceita pelos senadores romanos. Se um gaulês podia virar senador, isso significa que a própria noção de “romano” era fluida, em permanente estado de construção – uma vez que os grupos sociais (ou nacionais, ou étnicos) aos quais esta categoria se refere podem ser ampliados. Uma coisa interessante sobre este discurso é que não apenas o governo romano e os cidadãos gauleses julgaram importante preservá-lo, inscrevendo e preservando a referida placa de bronze, mas também Tácito, no livro 11 dos Anais, reproduz o texto do discurso (em inglês).

Um dos pontos altos da exposição é um busto do imperador Marco Aurélio, em ouro, encontrado em Avenches, antiga Aventicum (na Suíça). A cidade mantém um site muito simpático, com bons planos e fotografias (em francês). É irônico que uma obra tão preciosa tenha sido encontrada em uma área que tradicionalmente consideramos periférica no império romano – em Roma mesmo devem existir pouquíssimas obras assim (neste momento, não me lembro de nenhuma, se excluirmos objetos de uso pessoal e estátuas de bronze).

Eu vou amanhã para Veneza visitar a exposição, e tenho entrada reservada para o Domingo. De qualquer modo, vale à pena dar uma olhada no site da exposição, especialmente na introdução às obras.

2008 está sendo um ano excepcional para os amantes da arte antiga em Roma. Começou com a abertura das excavações debaixo do Palazzo Valentini: duas casas romanas do século II d.C., com espetacular decoração em mosaico e mármore. A exposição é ainda mais interessante porque através de efeitos de luz os mosaicos são reconstruídos durante a visita, enquanto animações digitais recriam a arquitetura das casas, provavelmente de senadores romanos. Maiores informações podem ser conseguidas no site da Província de Roma, que ocupa o palácio.

 No Palazzo Massimo alle Terme, a exposição Rosso Pompeiano apresenta uma das mais espetaculares coleções de afrescos antigos que eu já vi. O grosso das pinturas vem de Pompéia e Herculano, mas também de Oplontis e de Roma – o museum possui os afrescos da Vila de Lívia em Prima Porta e da Farnesina. Muitas das pinturas, como a da casa do bracelete dourado, permaneceram décadas longe dos visitantes e estudiosos, e essa é realmente uma oportunidade única. Além disso, o catálogo é excelente. Maiores informações podem ser encontradas aqui.

E finalmente, está prometida para Março a abertura da casa de Augusto no Palatino. O Sítio permaneceu fechado por muitos anos, mas finalmente as restaurações terminaram. Será possível visitá-la a partir do dia 2 de Março, provavelmente com reserva. Algumas imagens podem ser vistas aqui.

O que todas estas exibições têm em comum é serem concentradas na arte romana do início do Império (nem tanto no caso do Palazzo Valentini). O mais espetacular é ver como o gosto artístico das classes dominantes romanas passou por uma explosão: apesar de os temas já serem aqueles conhecidos de pintores e connoisseurs helenísticos, na época de Augusto a diversidade temática e de estilo é simplesmente sem par.

A peça mais interessante em exibição no Palazzo Massimo, em Roma, são os assim chamados Fasti Antiates, do qual já falei um pouco neste post. Os Fasti são listas, neste caso duas, uma com os nomes dos cônsules do século II a.C. (o último que aparece é de 84 a.C.), e o úncio exemplar de calendário pré-juliano que sobreviveu.

Os calendários romanos têm uma longa história, e existem vários livros sobre o assunto. Um que eu achao muito útil é o de Robert Hannah, Greek and Roman Calendars . Varrão, no De Lingua Latina (6.3), diz que o calendário romano foi criado pelo próprio fundador da cidade, Rômulo, e seguia as fases da Lua. O ano tinha 10 meses, começava em Março e terminava em Dezembro (com 304 dias!). Como se pode imaginar, o calendário logo parou de fazer sentido, não mais correspondendo às estações. Macróbio, na Saturnália (1.12.39), diz que “às vezes acontecia que o tempo frio chegava nos meses de verão, e consequentemente, o tempo quente aparecia no inverno.” A tradição diz que foi o Rei Numa Pomílio quem corrigiu essa situação, criando dois novos meses, Janeiro e Fevereiro, com um ano de 355 dias. Curiosamente, apesar de aparecer no início, Fevereiro era o último mês do ano, e o festival da Terminalia era celebrado nesta época.

A maioria dos historiadores duvida desta estória, é uma mera lenda, mas é interessante que ea explica algumas bizarrices: o fato de que os primeiros meses têm nomes de deuses e os últimos são numéricos (o décimo mês é Dezembro, que não é o último); o mês intercalar (ou seja, um mês com a função do nosso 29 de Fevereiro) vinha adicionado a cada 3 anos depois de Fevereiro.

Os Fastia Antiates contém, como você pode ver na imagem acima, contém uma coluna para cada mês (o que você vê aí é a reconstrução do grande Attilio Degrassi, o que sobrevive é uns 15% do que aparece na imagem), subdividida em várias colunas: uma na qual os dias são marcados de A a H, de acordo com os dias de mercado; uma na qual os dias são classificados de acordo com o ciclo lunar: as calendas (K = início do mês), as nonas (N = lua crescente) e os idos (I= lua cheia). O dia 26 de fevereiro, por exemplo, aparecia em documentos romanos como IIII kal. Mart. (4 dias antes das calendas de Março); uma outra coluna na qual os dias são classificados em Fasti (quando a vida segue normalmente), Nefasti (quando não podem ser realizados julgamentos, etc) e Comitialis (dias de assembléia). Alguns dias contém uma espécie de “dummies guide” para o calendário romano, informações escritas em vermelho. Por exemplo, Terminalia no dia 23 de Fevereiro, Roma Condita (a fundação da cidade) no dia 21 de Abril, e por aí vai. Meu preferido é o dia 15 de Junho, que tem as letras Q ST D F: quando stercum delatum, fas; ou seja, quando é permitido remover a sujeira (literalmente, o esterco). Trata-se do dia em que as Vestais limpavam sua casa e o templo de Vesta no Forum Romano. Quando a limpeza estava acabada o dia passava de Nefastus a Fastus.

 É interessante que este calendário logo perdeu seu valor prático. Os Fasti Praenestini (tem uma foto bem ruinzinha aqui), do início do imperio, são bem diferentes por duas razões: Júlio César já havia feito a grande reforma do calendário, instituindo o ano baseado no ciclo solar, com 365 dias; a outra razão é que neste já aparecem diversos festivais relacionados às vitórias e celebrações do novo regime político, especialmente do imperador e sua família.