O quarteto Arreio Sem Freio faz duas apresentações no Sesc Joinville no próximo final de semana, dias 28 e 29 de novembro. A apresentação integra a programação que  comemora seis anos de trajetória musical do grupo e brinda os grandes encontros de 2009 com música instrumental de excelente qualidade. Entrada grátis.

Serviço:
Apresentação do Quarteto Arreio sem Freio
Sesc Joinville – Rua Itaiópolis, 470 – América
Dias 28 e 29 às 20horas
Entrada gratuita

Atendendo a centenas de solicitações, apresentamos na noite de hoje (26) a 4ª edição do espetáculo Rock´n Camerata, como parte integrante da temporada de Concertos da Camerata Florianópolis.

Sob a regência do maestro Jeferson Della Rocca, a Camerata Florianópolis reúne músicos da orquestra e de uma banda de rock num evento, no mínimo, diferente. O espetáculo Rock’n Camerata também conta com a participação especial dos vocalistas Carla Domingues, Daniel Galvão e Dudu Fileti. A banda será formada pelos guitarristas Renato e Eduardo Pimentel, o baixista Carlos Alberto Ribeiro, o tecladista Guilherme Amaral e o baterista Rodrigo Paiva.

O concerto não é uma releitura acústica dos clássicos do rock, mas sim a preservação dos elementos principais dos arranjos originais somado a uma orquestração sobreposta aos mesmos. O repertório é constituído por algumas das mais conhecidas músicas de legendárias bandas de rock dos últimos 40 anos, como The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Kansas, Pink Floyd, Kiss, Rush, Europe, Queen, Steppenwolf, U2, Ozzy Osbourne inclusive Raul Seixas. Os arranjos foram elaborados por Alberto Andrés Heller e Fernanda Buratto.

Este espetáculo justifica-se pela importância de se quebrar as barreiras existentes entre os gêneros da música ao tempo em que celebra, acima de tudo, a universalidade de nossa cultura.

Este evento conta com o patrocínio do FUNCULTURAL, Secretaria de Estado do Turismo, Cultura e Esporte, Governo do Estado de Santa Catarina.  

Serviço: dia 26 de novembro, quinta-feira, 21h, no teatro Pedro Ivo, ingressos custam R$ 20,00 e 10,00 (platéia), R$ 10,00 e 5,00 (balcão e frisas) e podem ser adquiridos nas bilheterias dos teatros ou na Camerata Florianópolis.

A Universidade do Vale do Itajaí, Univali, convida a todos para prestigiarem suas festividades de final de ano. As apresentações, que começam nesta terça-feira, 17, e seguem aleatoriamente até o dia 08/12, acontecem em frente à Biblioteca Central Comunitária, às 18 horas. Programe-se:

 17/11 - Bárbara Damásio com alunos da escola Pingo de Gente

24/11 - Coral Infanto-Juvenil

 26/11 - Coral UNIVALI (18 h.) - 20h40min. (Pátio do CCS).

 01/12 - Voz Universitária

 07/12 - Banda Sinfônica

 08/12 - Grupo Instrumental

Hem incorporat a la secció de música instrumental el treball recopilatori de l’obra de Pascal Comelade: La catedral d’escuradents.  Nascut a Montpeller (1955), Comelade és fill d’una família nord-catalana  que durant el franquisme va contribuir a la divulgació de la cultura catalana a França.  La seva carrera de músic autodidàctica comença l’any 1974 quan s’instal·la a Barcelona: és el moment àlgid de la cançó d’autor en català. A la primera meitat dels anys 80 torna a Montpeller on organitza concerts amb bandes de rock europeu d’avantguarda. 

A la recerca d’un estil musical propi, experimenta amb els mitjans electrònics i s’autoprodueix algunes gravacions. De retorn a Barcelona, a la segona meitat dels 80, emprèn una nova etapa com a músic. Les seves tres línies de treball, segons Xevi Planas, es defineixen així:

• la composició d’obra pròpia (amb una tímbrica de gust popular que és eminentment acústica, i que dóna protagonisme als pianets i altres instruments de joguina)
• la reinterpretació de peces d’autors i estètiques molt diverses (en clau instrumental i amb un esperit molt original)
• col·laboració amb tota mena d’artistes en projectes que sovint tenen poc a veure amb el seu univers

Al final dels anys 80 s’instal·la a la Catalunya Nord, des d’on viatja arreu del món. La seva música ha esdevingut un referent en molts àmbits: al cinema, a la ràdio, a la televisió … Fins i tot ha inspirat la creació d’un grup japonès anomenat Pascal’s.

Estem d’enhorabona. La Catedral d’escuradents ens ofereix l’oportunitat de gaudir de la seva música 100% autèntica i original en un viatge que ens transportarà, sens dubte, a nous universos per explorar. Universos salpebrats d’instruments d’infants, percussions impossibles i ritmes electrònics. Us deixem amb una de les seves peces: Sense el ressò del dring. Que ho gaudiu!

A més a més de La Catedral d’escuradents, també podeu trobar aquests altres discos:

Font d’informació: Aviñoa, Xosé (dir). Historia de la música catalana, valenciana i balear. Barcelona : Edicions 62, 1999-

Você já se agendou para prestigiar os shows do 12º Festival de Música de Itajaí? Aqui no blog do Setor de Arte e Cultura da Univali a gente dá duas dicas para a sua agenda musical da semana:

- Hoje (3) tem apresentação do Trio 202 no Teatro Municipal de Itajaí, às 21horas. Os ingressos custam 30 reais (inteira) e 15 reais (meia entrada). Para garantir o seu, basta ir até a bilheteria do Teatro Municipal, ao Conservatório de Música Popular ou à Casa da Cultura Dide Brandão.

- Amanhã (4) o Duo Buxixo sobe ao palco do Teatro Municipal para show aberto à comunidade. O encontro está marcado para as 21horas e além da atração nacional, o músico Ricardo Capraro abre a noite musical em Itajaí. Entrada gratuita.

Para quem gosta de música instrumental, o podcast “Novos Acordes” da Revista Ultimato, com Carlinhos Veiga, vem com duas excelentes dicas de CD’s instrumentais: O primeiro do violonista, compositor e arranjador Marcus Moraes e o segundo o CD Jamba, do contrabaixista, pianista, compositor e arranjador Enéias Xavier.

Vale à pena conferir…

Del EP Come to daddy (Warp Records, 1997)

Para Boecio, allá por el medievo, la musica instrumentalis era el nivel más bajo que podíamos encontrar en la música, totalmente alejada de las órbitas celestiales. Luego llegarían los románticos del XIX para darle la vuelta a la tortilla, considerando a la música sin palabras como la forma más elevada de arte, más cercana a lo sublime. El final del milenio trajo consigo el posmodernismo, algo así como un nihilismo práctico de andar por casa, y un nuevo concepto de la música que todavía se está fraguando.

No sé si el señor Richard David James está puesto en cuestiones teórico-musicales, pero su música responde a esta nueva forma de entender el mundo de la que me siento partícipe. No en vano nació unos días después que yo en Irlanda. Nunca seguí demasiado su obra y, sin embargo, cuando la escucho me siento cercano a lo que se deja ver más allá de ella, teniendo siempre en cuenta que han pasado ya 12 añitos de la publicación de “Flim”.

Se trata de música instrumental, algo que dentro de la electrónica era frecuente en los 90. No es música para bailar per se, aunque había trabajado como dj en raves y producido mucha música de baile. Detrás de su obra no hay un grupo pop o rock, es el trabajo de un único autor que se autoproduce e interpreta todo lo que hace. Un concepto más cercano al de compositor romántico, que apenas concede entrevistas y se envuelve del misterio del pseudónimo. Sin embargo, es un trabajo artesanal, de horas programando un secuenciador o buscando el sonido más adecuado al sintetizador y que no se distancia de lo popular, fácilmente accesible. También el propio Aphex Twin (o cualquiera de sus alter ego) realiza un trabajo colaborativo a la hora de producir la multitud de mezclas que hizo para otros artistas. En este sentido hay una nueva concepción de la música más cercana a la artesanía del sonido.

Quizás es demasiado lo que quiero entender de un simple corte de 3 minutos. Escucho música electrónica de baile y cambios de compás, complejos patrones de batería y minimalismo, tempos tranquilos y rápidos simultáneos, aspectos más cultos y otros más populares. La electrónica abandonaba en los 90 las fronteras establecidas por el pop o la música contemporánea para situarse en un nivel nuevo. En general se trató de catalogar (como no) a estos autores dentro del “tecno inteligente“, categoría que, como ya comenté por algún sitio, me parece abominable. Yo me quedaría mejor con lo ambiguo, y situaría la obra de Aphex Twin junto a la de Moby o Luc Ferrari (no se me mosqueen los clásicos, sinceramente creo que hay que derribar fronteras).

Sobre el sonido: un sintetizador de un blando sonido tipo arpa y larga reverberación realiza una melodía con un sencillísimo acompañamiento de apenas una o dos notas; un secuenciador desarrolla patrones de batería electrónica a un tempo elevado y constantemente cambiantes (con un interesante efecto de ritmos ternarios); a esto se une un leve bajo sintetizado, casi imperceptible, y unos detalles de “cuerda” -sintetizada, of course- al final. Formalmente no tiene secretos: un par de secciones se alternan.

También aquí veo (perdónenme) el signo de los tiempos. El sonido celestial del sintetizador, delicado cual ninfa del bosque, se encuentra acompañado (o casi acompaña) a los ritmos paganos de baile, al agresivo ataque de la percusión. La elevada música apolínea que mueve sentimientos convive con los ritos dionisíacos. Como escuchaba decir ayer a un poeta por la radio, “me gusta mezclar lo sublime y lo asqueroso, la leche condensada y el chorizo…” o algo así.

Aquí dejo el tema, no sin antes recomendar insistentemente la versión que hacen The Bad Plus, otro ejemplo de superación de límites, fusionando el jazz tradicional con el free jazz, el pop o el rock. Espectácular David King a la batería.

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Macaco Bong é um power trio de Cuiabá (MT), nascido em 2004. A banda é um dos programas do Instituto Cultural Espaço Cubo, e baseia-se na desconstrução dos arranjos da música popular em seus formatos convencionais e aliada à linguagem das harmonias tradicionais da música brasileira com jazz/fusion/pop e etc. Já circulou os principais festivais de música do Brasil (além de Argentina e Canadá), e teve seu cd Artista Igual Pedreiro eleito o melhor de 2008 pela revista Rolling Stone Brasil e lançado na Argentina pelo selo Scatter Records. (Fonte: MySpace)

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Capa do CD

Quem gosta de musica instrumental de qualidade vai com certeza curtir.

Eu achei o CD dividido em 2 pedaços. Baixem os 2 links.

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Macaco Bong-part1

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Macaco Bong-part2

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por Natália Albertoni

Hoje (23) e amanhã (24), o pianista Vitor Araújo e o grupo Rivotrill apresentam o show Contos Esquecido Sobre Silêncio e Caos no Auditório do Ibirapuera.

Repetindo o que escrevi sobre o espetáculo para o R7, ouvir o resultado da união harmoniosa entre o dedilhar de Araújo e o som do grupo formado por Eluizo Júnior (flauta, saxofone e teclados), Rafael Duarte (contrabaixo) e Lucas dos Prazeres (percussão) é como abrir um baú repleto de memórias dos tempos de meninice. Soa como a melodia entoada nas brincadeiras de roda, a correria de um esconde-esconde no quintal, o cintilar das fadinhas presentes na nossa imaginação. Nas palavras do artista: “Uma junção muito interessante, completa e sem identidade.”

Para escrever sobre o show, conversei com Vitor pelo telefone num intervalo entre uma gravação e outra entrevista. Abaixo reproduzo as melhores respostas. A maioria não entrou no portal por falta de contexto.

Sobre o espetáculo

“A proposta do espetáculo é não seguir nenhum padrão, unir paradoxismos. São [interpretadas] músicas nossas e clássicos do jazz e tem muito pouco da minha posição político musical.”

“Cada música conta uma história. Cada música é um gosto diferente, é mais ou menos isso.”

“Eles [Rivotrill] são muito mais melodia e ritmo e eu venho da música erudita.  Essa união vem com um  elemento rítmico muito forte. Uma junção muito interessante, completa e sem identidade.”

“O piano tem limitações e os meninos [do Rivotrill] me dão a possibilidade de mostrar algumas cores e cheiros. Uma coisa que não consigo fazer sozinho.”

Relação com a mídia

“Nos meus shows, as pessoas se emocionam junto comigo. Mas seria hipócrita se falasse que chamo atenção pelo que toco, provavelmente chamo atenção pelas superficialidades. A mídia me vê como o pianista que  se apresenta de camiseta e pisa no piano. As pessoas se apegam às superficialidades.”

O fim da parceria com a banda Seu Chico

“Não toco mais com Seu Chico há alguns meses. Desde que ficou difícil conciliar com a agenda do meu trabalho solo e também pela falta de vontade artística, de tocar sempre o mesmo repertório do Chico Buarque. Esgotou um pouco.”

Para ler a reportagem na íntegra clique  aqui.
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Vá lá:

Contos Esquecido Sobre Silêncio e Caos – Vitor Araújo e Rivotrill
Onde: Auditório Ibirapuera – av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera (11) 3629-1014
Quando: Sexta (23) e sábado (24), às 21h
Preço: de R$15 a R$30

Grabado por primera vez para el álbum Empyrian Isles (Blue Note, 1964)

Pocos estándares de jazz instrumental pueden presumir de haber alcanzado una popularidad como la de “Cantaloupe island”. A ello contribuyó notablemente, claro está, el sampleo que los británicos Us3 realizaron en su “Cantaloop” (con juego de palabras incluido; loop=bucle) y que podréis escuchar al final del post. Sin embargo, creo que Herbie ha demostrado una capacidad sorprendente para acercarse al público no especializado sin concesiones a lo comercial, por un deseo de experimentar en las zonas fronterizas, pese a lo que los puristas del jazz puedan pensar.

Eran los años 60 y los músicos de la costa Este estadounidense trataban de revitalizar el jazz, algo adormilado por el cool de la década anterior y poniendo el punto de mira en el bebop de Charlie Parker. Surge así el hard bop, territorio en primera instancia de Miles Davis y su séquito, para tener después una extensa difusión de la mano de gente como Hancock o Marsalis.

También durante esa época nacía el concepto vanguardista de jazz modal, repitiendo nombres (Davis, Coltrane, Evans, el propio Hancock) y que ya comenté en este post.

El tercer y fundamental aspecto a destacar en la obra de Hancock es el ritmo, ya que será uno de los primeros ejemplos en los que este concepto de jazz (el modal) encaja en los nuevos ritmos funk. El swing anterior de carácter ternario, que había presidido toda la primera mitad de siglo y que seguía dominando en el jazz modal, es sustituido por el nuevo concepto binario del “groove“, influenciado por el soul, el funk y el rock. Será así Hancock un músico de fusiones, como podéis comprobar, y será ese acercamiento a lo popular, al mainstream, lo que le proporcionará un importante número de críticas desde el sector más purista del jazz.

Si nos fijamos detenidamente en su música, el concepto que preside es básicamente el del jazz modal, con las improvisaciones sobre diferentes escalas y modulaciones atrevidas en más de una ocasión. Sin embargo, la base rítmica nos sitúa en un sonido más moderno, sobre los cuatro tiempos de batería y bajo, aunque conserva una gran cantidad de contratiempos, característica propia del funk. Esta base, dependiendo de la versión, puede ser muy potente y bailable. Las improvisaciones son impresionantes por lo general, en especial en alguno de los vídeos.

He puesto muchas versiones, es cierto. Lo que sucede es que un artista tan inquieto como el que aquí tenemos no podía encerrarse en su piano y en un estilo concreto, así que estuvo continuamente renovando su repertorio. De hecho, hay muchas más versiones del propio Hancock, incluyendo una a cuatro manos con… ¡él mismo! Sí, a través de un IBM de los años 80, en plan experimental, porque siempre estuvo abierto a innovaciones tecnológicas, teclados de todo tipo, electrónica, etc.

Una muestra de lo que más me ha interesado, comenzando con la original, como está mandao. Espero que os gusten.

Original del disco de 1964:

Versión en directo con más funk y fusión:

Versión brutal, máxima potencia en los instrumentos y calidad de compresión detestable (sorry):

Por último, “Cantaloop” de Us3, también genial:

Por causa da correria da viagem que fiz ontem, só agora vou comentar o show formidável do Xquinas no Espaço Vonpar do Multipalco do Theatro São Pedro.

O show, em alusão ao lançamento do DVD do grupo, aconteceu na quarta-feira às 19h. Além da formação normal do grupo com Marcelo Corsetti (guitarra), Luke Faro (bateria), Carlos D’Elia (contrabaixo) e Matheus Kléber (acordeón e piano), o espetáculo contou com três excelentes participações especiais: Nicola Spolidoro (guitarra), músico que já vi se apresentando com o grupo Caixa Preta no Teatro de Arena, Angelo Primon (violão), autor do excelente trabalho instrumental Mosaico e integrante do Realidade Paralela (com Vanessa Longoni, Luke Faro e Marcelo Corsetti) e o prodígio Pedro Franco (bandolim), que assisti na participação que fez no show Sambô da Renata Adegas e na Feira do Livro ano passado na parceria com Monica Tomasi no Santander Cultural.

Xquinas com Denise Fontoura, saxofonista que participou do DVD do grupo

Não bastasse a qualidade dos músicos do próprio grupo, as participações especiais, muito bem escolhidas, tornaram a noite de música instrumental memorável.

Na apresentação, como não podia deixar de ser, fizeram presença algumas das principais músicas do Xquinas: TaíÉleÉfe (com a participação de Pedro Franco), A Corrida, A Uruguaia e o Argentino, até a derradeira Xquinando, que encerrou o show. O que se viu foram ótimas performances dos músicos, valorizados pelos temas instrumentais que davam espaço para solos de cada instrumento, proporcionando uma ótima visão de conjunto das composições do grupo.

Portanto, foi uma ótima noite de música no Multipalco, embelezada também pelo palco do Espaço Vonpar, com uma bela estrutura de madeira e ótima acústica. Quem ainda não foi lá, não sabe o que está perdendo. E quem ainda não assistiu o grupo Xquinas, bom, daí o caso é mais grave… Para reverter a situação só se comparecerem nos próximos shows da banda e adquirirem seus CDs e o DVD. No mais, confiram também o MySpace do pessoal AQUI.

Saudações musicais!

Datos Técnicos

Tamaño de Archivo: 39 Mb
Tipo de Archivo: MP3
Bitrate: 195 kbps
Productoras musicales :Audiomachine, Two Steps From Hell
Contraseña: phantomstudio.wordpress.com

Track List

01. Run For Your Limbs
02. Twisted Children
03. Kiss of Night
04. Darkxis
05. Blue Fire
06. Unbreakable
07. Deck the Halls with Blood
08. Ashes
09. Take Me To Hell
10. Zombie Train
11.  Mastermind
12.Photos in Darkness
13.-Time is Fleeting
14. The Chopper

Nota: Cualquier canción que quieran que se agregue al siguiente volumen póngame un comentario en el video donde sale la canción con su tiempo de reproducción y se hará lo posible para colocarlas.

Perteneciente a la banda sonora de 2001: A Space Odyssey (Metro-Goldwyn-Mayer, 1968), dirigida por Stanley Kubrick. Grabado por la SWF (Radio de Baden-Baden) con la dirección de Ernest Bour para el sello Wergo.

Uno no sabe porqué le gustan las cosas que le gustan. Pero que a mi me guste esta obra y esta peli tiene su lógica. Siendo niño, a mis padres se les ocurrió llevarnos al cine, no recuerdo si el Fantasio o el Emperador o alguno de Triana. Yo tendría, calculo, entre 8 y 10 añitos. Pues bien, parece ser que reponían la película de Kubrick que traigo a colación, y a mis padres les pareció adecuada para toda la familia (!?!!!!????). No sé si tendría recortes o cosas raras, pero supongo que nadie nos quitó las dos horas y media de mínimo diálogo en que suceden cosas extrañas y sin ningún personaje de Disney amenizando. Como dato significativo, mi hermano Jordi se quedó frito tumbado debajo de los asientos del cine. Lo lógico hubiera sido que me hubiera pasado lo mismo, pero no fue así: me quedé hipnotizado con un mundo que no comprendía, con situaciones que no podía analizar, con una música extraña y diferente, con colores y sonidos que daban un poquito de miedo, pero que a la vez fascinaban y me impedían dejar de mirar la pantalla y dormir plácidamente. Supongo que esas imágenes y sonidos se quedaron grabados desde entonces en mi subconsciente, y que cuando he revisitado la obra de Kubrick o la de Ligeti estaba predispuesto a aceptar lo que fuera.

Por suerte, la película que me impresionó es tal vez la mejor obra de ciencia ficción que se ha rodado, y la música pertenece a uno de los autores más importantes de la época. Agradezco a mis padres que al final no nos llevasen a ver, ya puestos, Los albóndigas en remojo o algo por el estilo. Mi vida sería, sin duda, otra.

Y paso directamente a la obra musical en cuestión, que se extiende a lo largo de toda la increíble secuencia de “La puerta de las estrellas”. El principio es un fragmento del Requiem, pero enseguida comienza a sonar “Atmosphères”, para incluir al final pequeños detalles de “Adventures”. La obra entera sin otros sonidos ni añadidos de las otras  obras, análisis gráfico incluído, la podéis escuchar en el segundo vídeo.

Atmósferas fue escrita en 1961 por encargo del entonces prestigiosísimo Festival de Donaueschingen, ciudad alemana que acogía todos los veranos a los compositores (y compositoras) más vanguardistas. Es curioso este dato, ya que Ligeti siempre se mantuvo a distancia de las corrientes dominantes de su época (serialismo integral, música electroacústica, aleatoriedad…). Está considerada una pieza clave en su producción musical, ya que hace uso de técnicas que supondrían la “marca de la casa” de obras posteriores. Me refiero en concreto a la micropolifonía y a una atención muy especial a la textura sonora.

En Atmósferas ha desaparecido la melodía y el ritmo (en su concepción habitual). El tiempo avanza libremente, carente de las trabas del compás, como los días o las estaciones. La armonía ha sido sustituida por lo que podríamos llamar masa sonora, de manera que los instrumentos se funden en un todo en el que resulta prácticamente imposible destacar individualidades. Y, sin embargo, el interior de esos bloques sonoros está lleno de vida y de movimiento. Este es el recurso que Ligeti llamó micropolifonía: clusters de diferentes alturas y densidades que se van mezclando unos con otros gracias a los pequeños movimientos que se producen en el seno de cada bloque sonoro. De todos estos pequeños movimientos melódico-armónicos resulta una especie de nube de sonido, una de las texturas más interesante que generó Ligeti y que sería reproducida por los compositores hasta la saciedad.

En realidad, el punto de partida de Ligeti es una idea que había rondado por la cabeza de los compositores dodecafónicos de la Segunda Escuela de Viena. Se trataba de la composición a través de la permanencia de un acorde estable en el que cambia la orquestación, y por tanto la textura. En este caso escuchamos una orquesta sinfónica carente de sección de percusión (algo inusual en la época). También se ve influenciado por la nueva música electrónica que se estaba produciendo en los estudios, logrando sonoridades muy cercanas a las de ésta música pero con instrumentos acústicos.

Para apreciar en profundidad la obra podéis ver el segundo vídeo, en que una línea roja marca el punto en que se encuentra la obra con respecto a un gráfico en que se marca la densidad, extensión y altura de los clusters. Además, van apareciendo fragmentos de la partitura y otros datos. Sin embargo, las imágenes que Kubrick utiliza para su secuencia junto a la música de Ligeti son una experiencia que no debéis perderos. Los colores, las escenas estelares, las masas luminosas que evolucionan lentamente, y ese inquietante ojo solarizado. Y después, la escena final en silencio (no sólo musical).

Un par de curiosidades relativas a la película y a la escena. Parece ser que Kubrick no pidió permiso a Ligeti para utilizar su música, por lo que el transilvano se mosqueó y puso una demanda en que reclamaba simbólicamente un dolar.  Creo que es evidente que no buscaba intereses económicos, sino el reconocimiento del copyright. Sobre la escena, es evidente que la estética psicodélica vería en ella una muestra que atrajo a los cines a muchos jóvenes que se situaban en primera fila para “flipar” con ayuda de sus particulares “aliños”.

Como dice Ángel Riego en este interesantísimo artículo sobre la película, “2001 y su monolito no serían lo que son sin la música de un autor contemporáneo como György Ligeti”. No me cabe la menor duda de ello.

Sinopsis gráfica con algunos datos analíticos.

Datos Técnicos

Tamaño de Archivo: 68 Mb
Tipo de Archivo: MP3
Bitrate: 320kbps
Productoras musicales :Audiomachine, X-Ray Dog, Immediate Music
Contraseña: phantomstudio.wordpress.com

Track List

01. Indigo
02. Fantasmica
03. I Hear Voices
04. CIA Escape
05. Spiritus Sancte
06. Bigfoot
07. No Greater Love
08. Solemn Vows
09. Mission of Glory
10. Libius Severus (No Choir)
11. Profile in Courage
12. Constantine
13. House of Cards (No Drums)
14. Wyatt’s Torch

Nota: Cualquier canción que quieran que se agregue al siguiente volumen póngame un comentario en el video donde sale la canción con su tiempo de reproducción y se hará lo posible para colocarlas.

Depois de tempos faço um post para mostrar o novo disco da minha banda brasileira favorita: o +2.

Depois de três discos trocando o band leader (‘Máquina de Escrever Música’ como Moreno +2, ‘Futurismo’ como Kassin +2 e ‘Sincerely Hot’ como Domênico +2) eles lançam agora o que parece ser o primeiro disco sem um líder.

O quarto disco chama-se ‘Imã’ (2009) e além simplesmente chamar a banda de +2 é o primeiro disco instrumental do trio.

Clique aqui para baixar o disco ‘Imã’.

Na Argentina tocando como Kassin +2 em 2007.

No Sesc em SP como Domênico +2.

Nova formação instrumental acompanhará o cantor Nosly na última edição do Clube do Choro Recebe no Restaurante Chico Canhoto; projeto mudará de endereço em outubro.

Entre os anos de 1956 e 1958 o maestro Radamés Gnatalli escreveu a Suíte Retratos, em que homenageava quatro mestres da música instrumental brasileira: Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros e Chiquinha Gonzaga. A suíte tem quatro movimentos, cada um homenageando um destes grandes nomes.

Nosly tocará pela primeira vez no Clube do Choro Recebe

Em homenagem a esta importante peça – cujas versões mais conhecidas são as gravações do próprio Radamés com Jacob do Bandolim, em 1964, e a da Camerata Carioca, à época com João Pedro Borges ao violão, em 1979 – foi batizado o Quarteto Retratos, recentemente formado por Paulo Trabulsi (cavaquinho), João Neto (flauta), Luiz Cláudio (percussão) e João Eudes (violão sete cordas) para acompanhar o cantor e compositor Nosly (foto). O músico está em São Luís após passagem pela Alemanha, onde realizou parte de seu novo disco, Nave dos sonhos.

Nosly é violonista, cantor e compositor e tem parcerias com diversos nomes da música brasileira, entre os quais merecem destaque Celso Borges, Chico Anísio, Chico César, Fausto Nilo, Gerude, João Nogueira, Nonato Buzar, Sérgio Natureza e Zeca Baleiro. Nascido em 1967 em Caxias/MA, sua música é fruto de influências tão distintas como a cultura popular maranhense, a bossa nova e o Clube da Esquina, movimento mineiro de nomes como Milton Nascimento e Lô Borges, entre outros.

Exímio instrumentista, Nosly já integrou a Orquestra de Violões do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, onde morou e foi aluno de nomes como Toninho Horta, Dori Caymmi, Heraldo do Monte e Hermeto Pascoal, em workshops. Na capital mineira estudou também na Fundação Clóvis Salgado, além de ter participado de shows de Toninho Horta, Lô Borges, Flávio Venturini e Paulinho Pedra Azul.

Retratos de uma despedida – O Quarteto Retratos valoriza a diversidade da música instrumental maranhense contemporânea ao integrar em um grupo, membros de vários outros. A nova formação tocará pela primeira vez no sarau que marca a despedida do Clube do Choro Recebe, após dois anos de atividades, do Restaurante Chico Canhoto (Residencial São Domingos, Cohama), por motivos de força maior.

O novo palco do projeto, a partir de 10 de outubro – não haverá sarau dia 3 – será a Pousada Portas da Amazônia/Le Pizzeria, na Rua do Giz, Praia Grande.

O projeto Clube do Choro Recebe tem apoio cultural de TVN São Luís, Autêntico Chopp de Vinho e Rádio Universidade FM e parceria de JL Music Studios e Solar Consultoria.

SERVIÇO

O quê: Projeto Clube do Choro Recebe – 96ª. edição.
Quem: o Quarteto Retratos recebe o cantor e compositor Nosly.
Quando: dia 26 de setembro (sábado), às 19h30min.
Onde: Restaurante Chico Canhoto (Residencial São Domingos, Cohama).
Quanto: R$ 8,00 (entrada).
Maiores informações: pelo telefone [98] 3252-1219 e/ou e-mails ricochoro@hotmail.com, chicocanhoto@ymail.com e/ou clubedochorodomaranhao@gmail.com
Apoio Cultural: TVN São Luís, Autêntico Chopp de Vinho e Rádio Universidade FM.
Parceria: JL Music Studios e Solar Consultoria.

Datos Técnicos

Tamaño de Archivo: 68 Mb
Tipo de Archivo: MP3
Bitrate: 320kbps
Productoras musicales : Future world music, Audiomachine, X-Ray Dog
Contraseña: phantomstudio.wordpress.com

Track List

01. Ravenous Dog
02. Catch My Riff
03. Dead Inside
04. Nordica
05. Caligula (Vocal off)
06. Reign Of Hell
07. Fangs
08. Gothicus
09. 09 Gothic Power (Mix I)
10 Danuvius
11 Dominion (Vocal off)
12 Vegetius (Vocal off)
13 Follow You or Follow Me (Vocal off)
14 Shadowman

Nota:  Cualquier canción que quieran que se agregue al siguiente volumen pongame un comentario en el video donde sale la canción con su tiempo de reproduccion y se hara lo posible para colocarlas.

Atrium Musicae de Madrid dir. Gregorio Paniagua album “Musique Arabo-Andalouse” (Harmonia Mundi, 1977)

1. Inshad – Insiraf

2. Touchia – Sana’a

La música que vuelve a la vida gracias a las orquestas tradicionales del norte de África da buena muestra del nivel cultural que pudo llegar a alcanzarse en la Andalucía medieval. Lo que se escucha en este disco de Atrium Musicae son fragmentos de una nuba (nawba), especie de suite vocal e instrumental con una estructura fija y que permite a los músicos improvisar. Es una aproximación a lo que fue en tiempo la música de los reinos Andalusíes, ya que una nuba completa venía a durar unas 6 horas.

Y por si la imaginación no os sitúa en un reino de jardines y fuentes en el que la música y la poesía (junto al ajedrez) lo inundan todo, debeis saber que existía una nuba diferente para cada hora del día (aunque en Marruecos sólo se han conservado 11 de ellas). En este sentido, la música andalusí está clarísimamente conectada con la clásica India o muchas otras del Lejano Oriente, en que los modos musicales se adaptan a los momentos en que se interpretan, tanto a nivel físico (hora del día, época del año) como psicológico (estado emocional).

Es habitual que toda la música andaluza se relacione con el modo frigio medieval (modo de mi), así como la música árabe, con alguna segunda aumentada por lo exótico. Limitar la riqueza artística andaluza o árabe a este cliché es una simplificación muy lejana a la realidad. La música andalusí heredó los ocho modos orientales (griegos), que aumentó hasta doce en el siglo IX y a los que añadió otros cinco en el XIII, llamándose a partir de entonces maqamat.

Si comparamos esta música con la que se venía desarrollando en los reinos cristianos vemos que, mientras estos centran su interés y estudio en las formas religiosas, aquella tiene un carácter indudablemente profano, abordando temas como el amor, la belleza, la sensualidad, siempre referidas a la perfección de la obra de dios. Es decir, habían “humanizado” su música religiosa, produciendo así una maravillosa música profana instrumental y vocal. De nuevo muestras de que una mente abierta permite avanzar en el arte sobre la cerrazón cristiana, a cuyos reinos les costaría mucho más desarrollar una música instrumental o profana digna de mérito.

Punto aparte merece la interpretación de estas piezas. La base melódica queda establecida a priori, y sobre ella se desarrolla una improvisación de todos los instrumentos que intervienen (sin determinar), aportando cada uno los adornos o variaciones que estime convenientes. Este juego melódico se conoce como heterofonía, textura en la que sólo interviene una melodía pero que logra crear un atractivo juego polifónico que a oídos occidentales puede resultar algo chocante. Es ese tipo de técnicas que, de antiguo, resultan increíblemente modernas. Atrium Musicae no acentúa el carácter heterofónico -es un punto de vista más occidental- pero las orquestas tradicionales andalusíes de Marruecos, integradas por un importante número de instrumentistas, son menos reticentes a crear esa “nube sonora”, esa red de melodías que camina conjuntamente.

Para otro post dejaré la cuestión instrumental, de la que hay que hablar en profundidad. De momento conformémonos con una versión que utiliza prácticamente los mismos instrumentos para hacer música andalusí, sefardí o cristiana medieval (es decir, muy a la “España de las tres culturas”).

Una música que era interpretada durante tanto tiempo y en un contexto muy distinto del de los conciertos actuales resulta difícil de asimilar en la cultura del “usar y tirar”, de las prisas y el afán de lucro. Y un grupo como el de Paniagua tan sólo puede traer al público moderno el aroma de un reino que se perdió en el tiempo.

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O QUÊ: Workshop com Marcelo Falahin – Iniciação em Música Árabe.

QUANDO: Nos dias 12 e 13 de setembro de 2009.

ONDE: Na Escola de Danças do Oriente Yasmin Meera. Rua José Henrique Veras, 386, sala 2. Lagoa da Conceição.

QUANTO: Até o dia 5/09, R$ 130. A partir dessa data, R$ 150.

CONTATO: yasmin@dancasdooriente.com ou 48 9957 1791

Artista: VA
Data: 2008
Gênero: Instrumental, Classical
Quality: MP3 / 320 kbps / 44.1KHz
Faixas: 100
Tamanho: 698 MB

CD1
01. Sun Of Jamaica (ORCHESTER ENRICO SCAMPO)
(Wolfgang Jass – Wolff-Eckehardt Stein) Antenna Musik Edition / Peer Musikverlag GmbH
02. Guantanamera (THE FIVETONES & THE BLUE STARS)
(Jose Fernandez Diaz) Effel-Music
03. Rumba Gitana (ORCHESTER CHARLES PARKER)
(Chris Boetius) Stein Music Publ. and Production GmbH
04. Tequila (WALT MILLER’S HAMONICA STARS)
(Chuck Rio) Windswept Pacific Entertainment Co
05. Mathilda TILO (MATELLI & SEIN ORCHESTER)
(Trad. / Arr.: Higgins-King) Apart MV
06. Hava Nagila (THE FIVETONES & THE BLUE STARS)
(Trad. / Arr.: Heinz Peter)
07. Aranjuez (ORCHESTER ENRICO SCAMPO)
(Joaquin Rodrigo Vidre) Ed.Joaquin Rodrigo S.A
08. Lady Rose (TEDDY REYNOLD MIT SEINEM ORCHESTER)
(Ray Dorset) Associated Music Int. Ltd.
09. Mexico (ORCHESTER KING ROYAL)
(Les Humphries) Goldy Musikverlag Hans Sikorski KG / Musikverlag Acuff-Rose
10. Quatermaster Stores (ENRICO SCAMPO)
(Trad. ) Ed. Clarino
11. Hawaiian War Chant (ORCHESTER JONNY McDOODLE)
(Trad. )
12. Valencia (ORCHESTER CHARLES PARKER)
(Jose Padilla Sanchez) Francis Salabert Edition S.A.
13. Santa Lucia (HOTCHA MUNDHARMONIKA TRIO)
(Trad. )
14. Hasta Manana (CARLTEN & ORCHESTER)
(Stig Erik Lelopold Anderson – Benny Goeran Bror Andersson) Union Songs Musikfoerlag AB
15. Ich hab’ die Liebe gesehn (ORCHESTER KING ROYAL)
(Mikis Theodorakis) Dick James Music (France) SARL / Michel Legrand Productions SA / Curci Edizioni SRL Stein-Archiv
16. Weifte Rosen aus Athen (HELLAS SOUND ORCHESTER)
(Manos Hadjidakis) Schaeffers
17. Sorba’s Dance (HELLAS SOUND ORCHESTER)
(Mikis Theodorakis) EMI Miller Catalog Inc.
18. Danse Can Can (THE FIVETONES & THE BLUE STARS)
(Trad. )
19. Pigalle ADO ROSSI
(L. Ferrari)
20. Schau mich bitte nicht so an (La Vie En Rose) (ORCHESTER KING ROYAL)
(Louiguy) Arpege Editions Musicales

CD2
01. Candle In The Wind (MAGIC PANPIPE)
(Elton John – Bernie Taupin) James Dick Music Ltd. / Universal Music Publ. GmbH
02. I Just Called To Say I Love You (ORCHESTER AMBROS SEELOS)
(Stevie Wonder) Black-Bull-Music Inc ./ EMI Music Publ. Germany GmbH & Co. KG
03. Against All Odds (PANFLUTE & ORCHESTER)
(Phil Collins) EMI Golden Torch Music / Philip Collins Ltd.
04. All I Have To Do Is Dream (CARLTEN & ORCHESTER)
(Boudleaux Bryant) Acuff Rose Music Inc.
05. Feelings (ORCHESTER BILLY GORLT)
(Moms Albert – Louis Gaste) Augusta Ltda. Editora / International-Melodies (Geneve)
06. Those Were The Days (DURHAM-CONTE-FARAO)
(Gene Raskin) Essex Music Inc. / Essex Musikvertrieb GmbH
07. Mein Name ist Hase (TILO MATELLI & SEIN ORCHESTER)
(Lilibert) Carlton
08. Bye, Bye Love (ENRICO SCAMPO)
(Alfred Schittler) Stein Co MV
09. Cherish (PANFLUTE & ORCHESTER)
(Adams – Bell – Bell – Brown – Martin – Mickens – Ray – Smtih – Taylor – Thomas – Westfield – Williams) Delightful Music Ltd.
10. Meilenweit (TILO MATELLI & SEIN ORCHESTER)
(Ralph Siegel jr.) Edition Meridian Ralph Siegel KG
11. Anuschka (TEDDY REYNOLD MIT SEINEM ORCHESTER)
(Udo Jurgens ) montana MV
12. Just The Way You Are (PANFLUTE & ORCHESTER)
(Billy Joel) Impulsive Music
13. For Your Eyes Only (CARLTEN & ORCHESTER)
(Bill Conti) EMI U Catalog Inc.
14. Hard To Say I’m Sorry (MAGIC PANPIPE)
(Peter Cetera – David Foster) BMG Songs Inc. / Foster Frees Music Inc.
15. Heal The World (MAGIC PANPIPE)
(Michael-Joe Jackson) Mijac / Neue Welt
16. Brown Sugar (TILO MATELLI & SEIN ORCHESTER)
(Mick Jagger – Keith Richard) Abko Music Inc. / Westiminster Music Ltd.
17. Mandy (CARLTEN & ORCHESTER)
(Scott David English – Richard Kerr) Screen Gems Music / Warner Chappel Music Ltd.
18. Butterfly (TEDDY REYNOLD MIT SEINEM ORCHESTER)
(Tom West) Arcadia
19. Love Me Tender (ED WERNOV & HIS ORCHESTRA)
(Matson Vera – Elvis A. Presely) Cherry River Music Co.
20. Tell Laura I Love Her (ROY ETZEL UND SEINE TROMPETE )
(Jeff Barry – Ben Raleigh) Edward B Marks Music Co.

CD3
01. Route 66 (ORCHESTER CHARLES PARKER)
(Bobby Troup) Burke-Van-Heusen Inc.
02. Night And Day (ORCHESTER CHARLES PARKER)
(Cole Porter) Warner Bros Inc.
03. El Condor Pasa (TEDDY REYNOLD MIT SEINEM ORCHESTER)
(Jorge Milchberg – Daniel Robles) Edward B Marks Music Co.
04. Verde (ENRICO SCAMPO)
(Guido de Angelis – Mauricio de Angelis) RCA Music S.P.A.
05. Der Pate (Speak Softly Love) (TEDDY REYNOLDS UND SEIN ORCHESTER)
(Nino Rota) Famous Music Corp.
06. Basin Street Blues (ED WERNOV AND HIS ORCHESTRA)
(Spencer Williams) Mayfair Music Corp.
07. You Are My Sunshine (HELLY KUMPUSCH UND ORCHESTER AMBROS SEELOS)
(Jimmi H Davis) Peer International Corp.
08. On The Beach (CARLTEN & ORCHESTER)
(Chris Rea) Magnet Music LTD / Hanseatic MV GmbH CO KG
09. Sommertraum (MARTIN SCHWORM)
(Michael-P. Obst-Dietmar Ganshofer) Marathon
10. Hot Love (TEDDY REYNOLD MIT SEINEM ORCHESTER)
(Marc Bolan) Westminster Music Ltd.
11. Once Again (HELLY KUMPUSCH UND ORCHESTER AMBROS SEELOS)
(Guy Delahaye) Shams-MV Ambros Seelos / State One MV GmbH
12. Parlez moi d’amour (ORCHESTER KING ROYAL)
(Philipp Goletz)
13. Ma Belle Amie (TEDDY REYNOLD MIT SEINEM ORCHESTER)
(Hans P van Eijck – Peter Tetteroo) New-Dayglow BV
14. Mademoiselle Ninette (TEDDY REYNOLD MIT SEINEM ORCHESTER)
(Herbert Hildebrandt Winhauer) Tempoton-Verlag Hans Sikorski GmbH
15. Petit fleur (TEDDY RENARD (Klarinette))
(Sidney Joseph Bechet) Carrousel Editions (DU)
16. Red River Rock (HELLY KUMPUSCH UND ORCHESTER AMBROS SEELOS)
(Trad. / Arr.: Dirk Schweppe)
17. It Don’t Come Easy (TILO MATELLI MIT SEINEM ORCHESTER)
(Richard Starkey) Startling Music Ltd.
18. Stardust ORCHESTER BILLY GORLT
(Hoagy Carmichael) Mills Music Inc.
19. Sentimental Journey (ORCHESTER BILLY GORLT)
(Les Brown – Bud Green – Benjamin Homer) Morley-Music Co. Inc. / Chappell Co. GmbH & Co. KG
20. What A Wonderful World (HELLY KUMPUSCH UND ORCHESTER AMBROS SEELOS)
(George Douglas – George D. Weiss) Abilene Music Inc./ Quartet-Music Inc./ Range Road Music Inc.

CD4
01. A String Of Pearls (ORCHESTER BILLY GORLT)
(Jerry Gray) Chappell-Co. Inc.
02. When The Saints Go Marching In (HOTCHA MUNDHARMONIKA TRIO)
(Trad. / Art: Jacky Sprangers) Stein-Archiv
03. My Bonnie Is Over The Ocean (HOTCHA MUNDHARMONIKA TRIO)
(Trad. / Arr: Jacky Sprangers) Stein-Archiv
04. Alexander’s Ragtime Band (ALAN HOLMES MIT SEINER CAHRLESTON BAND)
(Irving Berlin) Berlin-lrving-Music Co.
05. California Sunset (HELLY KUMPUSCH UND ORCHESTER AMBROS SEELOS)
(Helmut Kumpusch) Marathon
06. Good Night Ladies (JIMMY BLACK’S DIXIE-BAND)
(Trad.)
07. Theater (ENRICO SCAMPO WITH HIS ORCHESTRA)
(Ralph Siegel jun.) Meridian Edition
08. Because You Loved Me (MAGIC PANPIPE)
(Diane Warren) Realsongs / Touchstone Pictures Music And Songs Inc.
09. Oh Suzanna (RICHARD BRUHN UND DIE POP’S)
(Trad.)
10. Old McDonald (JIMMY BLACK’S DIXIE-BAND)
(Trad.)
11. The Yellow Rose Of Texas (JIMMY BLACK’S DIXIE-BAND)
(Trad )
12. C’est si bon (HELLY KUMPUSCH UND ORCHESTER AMBROS SEELOS)
(Ange Eugene Betti) Beuscher Paul Ed. SA
13. Todesengel (GINO MARIANO)
(Uwe Frank Duval) Edition Janina
14. I’ll Be Over You (MAGIC PANPIPE)
(Randy Goodrum – Steven Lukather) BMG Songs Inc.
15. Isle Of Capri (HENRY ARLAND)
(Grosz) Redwood Music / Peter Maurice Music Co.
16. Auld Lang Syne (MARTIN SCHWORM)
(Trad. / Art: Walter Poham) Marathon
17. Kalinka (GINO MARIANO)
(Trad. )
18. Sing, Sing, Sing (ED WERNOV AND HIS ORCHESTRA)
(Louis Prima) EMI Robbins Catalog Inc.
19. My Darling Caroline (JIMMY BLACK’S DIXIE-BAND)
(Trad.)
20. Londonderry Air (JACKY SPRANGERS AND HIS FAMOUS SOUND)
(Trad.)

CD5
01. Words (CARLTEN & ORCHESTER)
(Robert Fitoussi) Cezame Argile S.A.
02. Sweet Georgia Brown (HOTCHA MUNDHARMONIKA TRIO)
(Ben Bernie – Kenneth Casey – Maceo Pinkard) Redwood Music Ltd.
03. Take My Breath Away (CARLTEN & ORCHESTER)
(Giorgio Moroder) Famous Music Corp. I Jastian Music Inc.
04. What Is Life (TILO MATELLI MIT SEINEM ORCHESTER)
(George Harrison) Harrisongs LTD.
05. Lady In Red (CARLTEN & ORCHESTER)
(Chris de Burgh) Rondor Music (London) Ltd.
06. Wonderful Tonight (CARLTEN & ORCHESTER)
(Eric Patrick Clapton ) E C-Music
07. Yesterday Once More (FARAD & CONTE & DURHAM)
(John Bettis – Richard Lynn Carpenter) Almo-Music Corp./ Hammer-And-Naifs-Music
08. Reality (CARLTEN & ORCHESTER)
(Vladimir Cosma) LAM Larghetto Music B V / Sarabande SA
09. Say You, Say Me (MAGIC PANPIPE)
(Lionel Richie) Brockman Music
10. Sealed With A Kiss (CARLTEN & ORCHESTER)
(Gary Geld) Chappet-Co Inc
11. It Must Have Been Love (MAGIC PANPIPE)
(Peer Gessle) Fun Music Jimmy I EMI Music Publishing Germany
12. To All The Girls I’ve Loved Before (MAGIC PANPIPE)
(Albert Louis Hammond) Casa David / Albert Hammond Music t EMI Music Publ. / Music of Windswept
13. Magic Fly (ORCHESTER JAMES KAY)
(Ecama) Bastien Music
14. I Am, I Said (TILO MATELLI MIT SEINEM ORCHESTER)
(Neil Diamond) Prophet Music Inc
15. Children Of The Revolution (ORCHESTER KING ROYAL)
(Marc Bolan) Wizard (Bahamas) Ltd. I BMG Music Publ. International / Discoton Musik Edition GmbH Stein-Archiv
16. Popcorn (ORCHESTER KING ROYAL)
(Gershon Kingsley) Melodie derWelt. J. Michel KG MV
17. What’s Another Year (CARLTEN & ORCHESTER)
(Shay Healy) Bocu Music LTD / Melodie der Welt J Michel KG MV
18. I Did What I Did For Maria (TILO MATELLI MIT SEINEM ORCHESTER)
(Peter Callander – Mitch Murray) Intune Ltd.
19. When I Need You (CARLTEN & ORCHESTER)
(Albert Louis Hammond) Albert Hammond Enterprises Inc.,’ Begonia Melodies Inc. / Stranger Music Inc
20. Thank You For The Music (MARTIN SCHWORM)
(Benny Sigvard Andersson – Bjorn K. Ulvaeus) Union Songs / Universal Music Publ.

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