“Mi mar es el mar del espacio
Es mi anhelo sin límite
Mi canto es el canto de la Tierra
Mi hogar que no puedo abandonar

¡Oh, amigos! Aunque sé que es un planeta sin futuro,
aun así lucharé por protegerlo.
Viviré renunciando a mi propia vida

Mi viento es el viento del espacio
La corriente por donde vago sin fin
Mi buque es aquel que recorre el cielo
Mi alma, a la que no podrán encerrar

¡Oh, amigos! Ya que sé que es un planeta sin futuro,
Yo solo lucharé por él
Viviré renunciando a mi propia vida
Viviré renunciando a mi propia vida… “

Si ésto fuera el himno de España, no haría falta mástil para sujetar la bandera en los partidos. Palotismo de un 90% mínimo garantizado.

L’Arc~en~Ciel (ラルク アン シエル)

Uno de los pocos grupos de rock japones que conozco jeje ya ire buscando mas por la web jej ;D

l’Arc en ciel es uno de los grupos de rock japones mas conocido de todo Japon y es el mas conocido de entre occidente..aunque puede que algunos de vosotros no hayais oido hablar de ellos nunca xD …Eso solo pasasi no eres tan adicto como yo a Japon y todo lo que le rodea jej
….Y es que y sabeis que en NIHON algo muy tipico jej son los karaokes jeje por lo que estuve bajandome letras de algunas de sus canciones con sus respectivas traducciones …bueno se que acabo de empezar a estudiar japones (si se le puede llamar asi xD ) perooooo……Es imposible seguir el ritmo sin k lo que cante parezc una imitacion de CHIQUITO DE LA CALZADA jajaj …creo que he exagerado xD

Bueno quieRo posts de la gente española (Victor,Javi y demas va por vosotros xD ) que estuvo en Japon y que tuvieron que coger el micro y cantar en japones en alguna fiesta/salida jeje ;D

Driver High:

Stay Away:

Ready Steady Go:

Heaven’s Drive:

¡¡¡UN SALUDO!!!

MaX

Bueno hoy toca hablar sobre otro grupo de música que acabo de conocer de música japonesa (espero que os guste), The Pillows.
The pillows es una banda japonesa de J-Rock. Son conocidos por su participación en la banda sonora de “FLCL (Furi Kuri)”, un anime del estudio Gainax.

HISTORIA
The pillows se formó en el año 1987, cuando se dividió la banda de J-Rock “Kenzi & the Trips.” Los ex integrantes de Trips Kenji Ueda (bajo) y Shinichiro Sato (batería) se unieron con Yoshiaki Manabe (guitarra), que había tocado previamente para la banda de visual-kei llamada Persia, y Sawao Yamanaka (voz).

Sacado del blog La casa Del rock

El grupo grabó su primer demo-tape, Pantomine, bajo el nombre de The Coinlocker Babies. Ellos hicieron perfomances en directo durante casi 3 años antes de que firmaran para Captain Records como the pillows. Re-grabaron el demo Pantomine, que fue lanzado como su primer EP, el cual fue seguido inmediatamente por un segundo EP, 90´s My Life. En 1991, se pasaron a la compañía discográfica de Pony Canyon, donde sacaron su primer álbum, Moon Gold. En 1992, al poco tiempo de que fuera grabado su segundo álbum, White Incarnation, Ueda dejo la banda. Su puesto nunca fue debidamente ocupado, el grupo opto por usar una serie de bajistas invitados en sus sesiones de grabación y tours, incluyendo a Tatsuya Kashima de Bad Face, y a Jun Suzuki de The Chewinggum Weekend.

En 1994, la banda de vuelta cambio de compañía, ahora a King Records, y sacaron los albums Kool Spice y Living Field, en los cuales expandieron su sonido al incluir un largo rango de influencias incluyendo elementos del reggae, blues y retro-rock. Fue en 1997 cuando finalmente pudieron poner su pie en la escena principal del J-Rock, con su álbum, Please Mr. Lostman, el cual fue seguido por una serie de hit singles, que los terminaron catapultando. Después de un rotundo tour, procedieron a sacar durante los proximos dos años los muy exitosos albums, Little Busters, que fue su primer éxito de ventas, Runners High y Happy Bivouac. En 1999, the pillows se acerco al estudio GAINAX, estudio de Anime famoso por sus series Evangelion y Nadia, quienes querían licenciar sus tres álbums más recientes para una serie experimental de Anime, FLCL. the pillows aceptó, y ademas compusieron 2 singles mas especificamente para el Anime; Ride On Shooting Star y I Think I Can. the pillows no sacó ningún álbum durante el 2001, pero igual siguieron siendo exitosos; las OSTs de FLCL se vendieron bien, como su primera compilación de sus mejores canciones, Fool on the Planet. Sawao concentro sus energia en Delicious Label, su propia compañía discografica. En ella, se formaron algunas bandas en su compañía discográfica como The Stereo Future, siendo Yoshiaki Manabe el productor productor. Manabe publicó un álbum solista como “Nine Miles” , continuando su idea de experimentación del reggae como en los primeros álbumes.

the pillows puso en venta su siguiente álbum, Smile. En Octubre de 2002 “Thank you, my twilight”, el décimo álbum de estudio, fue lanzado junto a una colección de dos CDs de B-sides titulado Another morning, Another pillows.

Después de otro breve descanso, durante el cual Sawao grabo un trabajo solista bajo Delicious Label, Manabe saco un segundo álbum de Nine Miles, y Sato realizó tours con The Pees y O.P. King, entre otras. The pillows publicaron el álbum de Penalty Life en Noviembre del 2003 y después Good Dreams al año siguiente.

En 2004 salió a la luz un álbum tributo a the pillows, Synchronized Rockers, artistas como The Bump of Chicken, Mr. Children, Jiro (Glay) y muchos más como motivo de su 15º Aniversario de la banda. En Marzo de 2005, the pillows tocaron por primera vez en los Estados Unidos de América (EE.UU) en el Estado de Texas, en Austin (SSX), seguido de Nueva York (En la sala de Knitting Factory), en la ciudad de Chicago, etc. Más tarde en el 2006 retornaron para ver a sus fans en América y visitando por primera vez también en México City, en el Circo Volador con la gira de MY FOOT TOUR. Además en Junio del mismo año 2005, publicaron una tercera OST del Anime FLCL en Estados Unidos de América, en el cual es una recopilación de las 2 OSTs anteriores en la que aparezcan sus propias canciones en ella. En el verano del 2005, Sawao Yamanaka creó una nueva banda aparte llamada The Predators, junto con Jiro de GLAY (bajo) y Shinpei Nakayama de STRAIGHTENER (en batería).

El álbum MY FOOT fue sacado el 12 de Enero del 2006, en la cual más adelante fue lanzado en America, Seguido por los exitosos singles “Nonfiction” y “The Third Eye,” el álbum se vendió bien, y, debido al sorpresivo éxito, la banda opto por lanzar un tercer single, “Gazelle City.”. Con un crecimiento internacional de fans y de ventas de albums y singles en su país durante los cuatro años pasados, the pillows posiblemente, después de varios años, esten al borde de ser famosos alrededor del mundo.

En el 2006, el grupo cambió de compañía y se afiliaron a AVEX TRAX, donde se encuentran actualmente. En ella, sacaron su primer single titulada Scarecrow el 4 de Abril de 2007, siendo utilizado como ending de un anime reciente llamada Moonlight Mile. El 2 de Mayo publica su primer álbum de estudio denominada “Wake up Wake Up Wake up”, donde se incluye una segunda canción llamada Boat House utilizada para su segundo ending en el anime Moonlight Mile también. El 15 de agosto de 2007 sale el nuevo single, Ladybird girl, utilizado como ending del anime/serie BEN 10 en la versión japonesa.

Ser espera que para el día 14 de Noviembre de 2007 salga un nuevo DVD titulado LOSTMAN GO TO YESTERDAY. En ella se incluyen Videoclips y PVs de la banda y extras.

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Algunos Videos

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Hoy os hablare de uno de mis grupos japoneses del movimiento Visual Kei favoritos, Antique Cafe:

Antic Cafe (アンティック－珈琲店－, アンティック カフェ), también llamados Antique Cafe o simplemente An Cafe, son una banda de Visual/Oshare Kei originarios de la Región de Kanto en Japón.

Sacado del blog La casa Del rock

Son uno de los principales exponentes en la actualidad de un estilo relativamente nuevo que salió dentro del estilo Visual, el conocido como Oshare Kei, un estilo en general con música mucho más alegre y “menos oscura” que el Visual Kei, y también apariencias más infantiles. También se les conoce por siempre innovar con sus modas, variando de las influencias góticas francesas de exponentes de Visual tradicional.

Historia

Inicios

Miku, Bou y Kanon dieron origen a la banda mayo del año 2003 al firmar un contrato con el sello indie llamado Loop Ash Records, que alberga a otros varios artistas del ambiente de música visual independiente en Japón. Sus potentes y poderosas presentaciones en vivo, y sus incongruentemente andróginos estilos fue lo que más que nada fue atrajo a más y más fanáticos alrededor de Japón, principalmente adolecentes. El 17 de junio de ese mismo año el joven trío lanzó su primer demo, titulada “Opening”, de la que fueron editadas no más de 50 copias y distribuidas gratuitamente por las calles. Al mes siguiente editaron su segundo demo, “Uzumaki Senshokutai”, del cual fueron editadas 300 copias. Poco tiempo después de estos lanzamientos -que se agotaron rápidamente- se integró Teruki a la banda como baterista, lo que mejoraría la calidad musical de An Cafe al nivel cualquier banda major de la industria. Teruki anteriormente era integrante de la banda indie Feathers Blue.

La banda finalmente debutó como tal con su primer maxi single el 24 de marzo del 2004 con el sencillo titulado “Candy Holic”. El sencillo debutó en el nº 2 de las listas de Oricon Indies, agotándose rápidamente las dos mil copias que fueron editadas. Tiempo después editaron su tercer y último demo, titulado “Hatsukoi”, el cual fue distribuido gratuitamente en tiendas de discos. Su primera mini gira, llamado Koi no Cafe Sawagi, y tuvo sólo cinco presentaciones en la Prefectura de Tokio. Desde este momento la banda comienza a dedicarse más que nada a dar a conocerse en vivo, más que de otra forma de acaparar público. Sus siguientes singles “√69″ y “Komou ~Cosmos~”, y posteriormente su primer mini álbum Amedama Rock ya del 2005, fueron inicialmente limitados a sólo cinco mil copias. Éste último debutó en el puesto nº 10 delas listas semanales de álbumes indies de Oricon.

En el 2005 la banda tuvo una agenda muy ocupada con varios conciertos practicamente cada semana de cada mes. La primera colaboración junto a otra banda realizado por An Cafe en un disco fue para el lanzamiento Shelly Tic -Cafe-, donde mezclaron su música y estilo con el de la banda Shelly Trip Realize. Sus siguientes singles siguieron la línea de los anteriores, hasta que ya pasada la primera mitad de ese año comenzaron su proyecto Harajuku Sanbusaku, donde lanzaron tres sencillos consecutivos en tres meses que los despegaron a otro nivel de éxito que nunca antes no habían experimentado, y que los hicieron llegar los primeros lugar de Oricon por primera vez de forma tan masiva.”Tekesuta Kousen”, el primero de estos singles lanzado en el mes de julio, debutó en el puesto nº 2 de las listas, al mes siguiente “Escapism” alcanzó el lugar nº 4, y finalmente “Merry Making”, tercer y último single del proyecto, se convirtió en el primer trabajo de An Cafe en llegar al nº 1 de las listas. La bandas e hacía de mayor reconocimiento, lo que conllevó a que la banda creara su propio sub-sello al interior de Loop Ash, llamado Red Cafe, en el cual primer álbum original de estudio, Shikisai Moment, limitado ya a diez mil unidades, nº 39 en la lista de Oricon regular y nº 4 en Oricon indies.

Haciéndose de éxito
El éxito de la banda al interior de su país natal iba en aumento conforme lanzaban más trabajos, así como también gracias a sus presentaciones en vivo que atraen a miles de fanáticos. El año 2006 realizaron su primer concierto callejero bajo el nombre Yagai de NYAPPY -en español Nyappy al Aire Libre-, en donde lograron reunir a más de siete mil personas para escuchar tocar a la banda en el Shibuya Public Hall.

Practicamente todos sus singles han sido de edición limitada, pero a pesar de eso poco a poco han ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. Bajo el proyecto NYAPPY Challenge One Two DON! lanzaron tres de sus trabajos de estudios en sólo tres meses, y que se han convertido en sus trabajos más exitosos. Con esto la banda ha ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. El primer disco lanzado fue el single “Smile Ichiban ii Onna” del día 20 de septiembre, que ha llegado al Top 30 de las listas generales de Oricon, y “Snow Scene” del 18 de octubre, nº 26 en las listas. Su tercer álbum “Magnya Carta” del 11 de noviembre fue el último lanzamiento, que llegó al primer lugar de los Oricon indies, y al Top 30 de las listas de música en general.

Partida de Bou y la nueva generación

Desde el repentino receso musical de la banda desde comienzos del 2007 hasta marzo del mismo año se rumoreaba que algo ocurría con la banda, ya que en las últimas noticias de An Cafe -en el blog de la banda u otros medios- sólo aparecían Miku, Kanon y Teruki. Los rumores de que Bou dejaba la banda eran cada vez más fuertes, e incluso se decía que era por que su padre estaba enfermo, pero cuando ya los datos apareció un mensaje de él en la página oficial se confirmó. En el escrito propio de Bou él declaró que su salida de An Cafe la estaba realizando de una forma optimista y no pesimista, y que esperaba no ser odiado ni por los miembros restantes ni la banda, ni por el staff ni por los cafekkos.

Bou se gradúa, o deja la banda oficialmente el día 30 de abril del 2007 en un último concierto que tomará lugar en Hibiya Yagai Ongaku Dou. La noticia impactó a los fanáticos a nivel mundial, y todos los miembros dieron explicaciones tanto en la página oficial, como también en la página oficial del club de fanáticos[1]. El concierto fue llamado HIBIYA ON ☆THE☆ O NEW SEKAI y algunos días más tarde en la página oficial de la banda fue anunciado que sería lanzado en julio del mismo año en un DVD de lujo donde también sería incluído un documental con toda la historia de An Cafe desde su formación hasta la partida de Bou.

La búsqueda para un nuevo guitarrista -algo escencial para la banda- comenzo el 11 de mayo del sitio oficial de la banda fueron sacadas todas las fotos de la banda -tanto donde estaba Bou como donde no estaba-, y fue dejado sin imágenes en expectación por saber quién sería el nuevo guitarrista para la banda, ya que estaba confirmado que en julio comienzaban su nueva gira NYAPPY GO AROUND 3, donde se presentarían en más de ocho locaciones diferentes. Finalmente la espera terminó el 18 de mayo, cuando en el sitio oficial de la banda bajo el eslogan “AN CAFE next generation” fue anunciada la nueva alineación de la banda, donde no sólo se integraba un nuevo integrante para Bou en guitarra, takuya, sino que también fue agregado un integrante que haría el teclado, Yuuki. El primer sencillo de An Cafe con su nueva alineación titulado “Kakusei Heroism ~THE HERO WITHOUT A “NAME”~”, se lanzo el 22 de agosto del 2007. Este tema se convertirá en laprimera canción de la banda que será utilizada para promocionar alguna cosa, que en este caso será la serie de anime llamada Darker Than Black.

- Miku (みく, Miku) – Voz

Nombre real: Akiharu Tsukiyama (築山明治)☆

Fecha de nacimiento: 5 de enero, 1984★

Signo Zodiacal: Capricornio

Grupo sanguíneo: A

Familia: Padre, madre, hermana menor y hamster llamado Miruku (Milk)

Hobby: cocinar, tocar la guitarra, comprar y tomar baños

Comida Favorita: Sushi, hanbagu, tallarines chinosMarcas Favoritas: WORLD WIDE LOVE, Royal Order, Jackrose, Justin Davis, BananaFish y BVLGARI

Color Favorito: blanco, negro y púrpura

Perfume: BVLGARI puruomu

Shampoo: SALA

Piercings: 4

Cigarros: Pianissimo 1mmg

- Kanon (カノン, Kanon) – Bajo

Nombre real: Shinya Sano (佐野真哉)☆

Fecha de nacimiento: 5 de julio, 1984★

Signo Zodiacal: Cáncer

Grupo sanguíneo: O

Familia: Padre, madre, abuela, hermana mayor, hermano menor y perro llamado Yukito

Hobby: comprar y amante de los juegos

Comida Favorita: guratsuse y licor de albaricoque

Marcas Favoritas: Vivienne Westwood, SQUARE ENIX

Color Favorito: rojo, azul, blanco y negro

Perfume: CK one

Shampoo: FINO, LUX

Cigarros: Caster Mild

Piercings: 1

- Teruki (輝喜, Teruki) – Batería

Nombre real: Teruki Nagata (永田輝喜, )☆

Fecha de nacimiento: 8 de diciembre 1981

Signo Zodiacal: Sagitario

Hobbie: tomar baños

Grupo sanguíneo: A

Familia: Padre, madre y dos hermanas mayores

Hobby: licor y apreciar la naturaleza.

Comida Favorita: Manzanas

Marcas Favoritas: PAISTE, Pearl, TAMA

Perfume: “Cualquiera que sea refrescante”

Shampoo: LUX

Piercings: 8 en la oreja izquierda, 8 en la oreja derecha

Cigarros: No fuma

- Bou (坊, Bou) – ex-guitarrista

Nombre real: Kazuhiro Saitō (斉藤和弘)☆

Fecha de nacimiento: 16 de septiembre, 1983★

Signo Zodiacal: Virgo

Tipo de Sangre: O

Familia: Padre, madre y hermana mayor

Hobby: dormir

Comida Favorita: arroz de puerco, tortas de queso, pastas estilo japonesas

Marca favorita: Paul Smith

Color Favorito: negro y dorado

Fecha oficial salida del grupo: 30 de abril del 2007

- Yuuki (ゆうき, Yuuki) – Teclado

Fecha de nacimiento: 29 de agosto,1974

Signo Zodiacal: Virgo

Hobbies: emborracharse siempre que puede para tomarse un respiro

Comida favorita: las cosas dulces, las picantes, las ácidas, el teriyaki y la tarta de queso

Marcas favoritas: D&G, Bvlgari, Rolex

Colores favoritos: Dorado, negro, plateado

Perfume: Febreeze, Don Limpio

Cigarros: ROSE

Shampoo: Vidal Sassoon, Febreeze, Ajax

Piercings: 0

- Takuya – Guitarra

Fecha de nacimiento: 9 de febrero, 1988★

Signo Zodiacal: Acuario

Grupo sanguíneo: A

Hobbie: Tomar baños y cantar mientras se ducha

Comida favorita: Frutas

Marca favorita: Gibson

Colores favoritos: Blanco, negro, y rojo

Perfume: Ajax, Febreeze

Cigarros: No fuma, sus padres no le dejan

Shampoo: Country fresh, LUX

Piercings: Ninguno, su padre se opuso
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Algunos de sus Videos

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Hola a todos hoy os dejo un grupo japones, Dir en grey, es un grupo de rock japonés que fue formado por 1997. Esta banda ha permanecido con la misma alineación desde su comienzo, pero en cambio si fue variando su estilo lo que hace dificil su clasificación en un genero (pero generalmente, es llamado rock). Originalmente parte del movimiento japones Visual Kei, en estos últimos años ha optado por una imagen menos llamativa.

Historia

Sus raices se encuentran en el grupo indie independiente La:Sadies en donde cuatro de los miembros tocaban antes de desaparecer y que el bajista Kisaki dejara el grupo. Fue a principios de 1997 cuando Toshiya fue formalmente aceptado como el nuevo bajista y la banda cambió su nombre por Dir en grey.

El lanzamiento inicial MISSA fue parte de lo que quedaba del estilo de La:Sadies, contenía seis pistas, también intentando progresar, sonaban como una típica banda indie japonesa. Fue con el lanzamiento de JEALOUS y I’ll en 1998, cuando fueron la primera banda independiente en entrar en el Top 10 de Singles de Oricon, ahi fué cuando llamaron la atención de una de las personas que los había inspirado musicalmente Yoshiki Hayashi de X Japan.
Con el apoyo de Yoshiki produjeron los cinco singles que lanzarían en 1999, el lanzamiento de su primer álbum completo GAUZE mostró que la banda había alcanzado un estilo más propio ya que introducían sonidos de rock duro mezclados con elementos de rock más soft, que se podían escuchar en canciones como Yokan. Fue luego del éxito de GAUZE que Dir en grey se transformaría en algo más grande.

Luego de separar su camino del de Yoshiki en el año 2000, la banda anunció (después de muchos singles) que lanzarían un nuevo álbum, MACABRE.Con el lanzamiento de este álbum estaba claro que Dir en grey quería introducirse en un estilo para el que el título MACABRE era perfectamente apto. Con las letras basadas en la oscuridad de la sociedad, masificación, amor y obsesión sexual – Usualmente en el sentido más negativo. Parecía que Dir en grey intentaba romper el molde de banda “promedio” para convertirse en una que experimentaría con cualquier cosa y todo lo disponible en un estudio.

Con la lista de canciones de MACABRE que incluían canciones que iban desde el rock progresivo, al trash metal y con la introducción de algunos elementos industriales de fondo, fue una sorpresa que una balada fuese el próximo single Ain`t afraid to die. Siguiendo el lanzamiento de varios singles llegó el lanzamiento del álbum anticipado Kisou. Con la misma sangre que MACABRE tuvo un sonido experimental e industrial, fue en este álbum donde se pudieron sentir sus influencias occidentales.

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Componentes

Como es común entre las bandas japonesas, se les acredita sólo con su primer nombre, o su nombre artístico, y solo dos de ellos se escriben en Kanji, Kyo (京) y Kaoru (薫).

Tooru “Kyo” Niimura – Vocalista

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Kaoru Niikura – Guitarrista

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Ando “Die” Daisuke – Guitarrista

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Toshimasa “Toshiya” Hara – Bajista

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Terachi Shinya – Baterista

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Deidara Sabaku – Estilista

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Algunos de sus videos

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Hola buenas hoy os hablare de un movimiento musical japonés “underground” que estoy exponiendo últimamente por aquí mediante algunos grupos de música japonesa, El Visual Kei (ヴィジュアル系).

Su mayor mayor esplendor fue a finales de los 80 y comienzo de los 90 en las principales ciudades de Japón; los terminos de las palabras Visual Kei, son: Visual se refiere principalmente a la apariencia visual de los artistas, mientras que Kei es la palabra japonesa para estilo.

El Visual Kei hablando musicalmente no tiene un estilo propio, ya que en algunos discos pueden tener estilos diferentes, heavy metal, punk,… eso si su vestuario siempre acompañando a la música.

Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y esta prohibido “destacar” y la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar, un visual nunca busca pertenecer a la masa, pero tampoco destacar y quiere ser único y original.

Los miembros de grupos de Visual Kei normalmente usan maquillaje extravagante, un estilo de peinados con formas dramásticas y elaborados vestuarios. Aunque la gran parte de los músicos son hombres, es comun que algunos usen maquillaje o vestuarios que se pueden considerar “femeninos” o andróginos. A veces, cada miembro del grupo hace representación algo en particular, y se viste en concordancia a esa música. Recientemente, algunos de estos grupos han hecho regreso de un estilo más colorido y “fantastico”, cogiendo inspiración de los juegos de rol de ordenador y anime. El atractivo de los vestuarios es tan grande para los fans que hacen cosplay de sus miembros de sus bandas favoritas.

Origenes

Sus orígenes está unido a la llegada del rock a comienzo de los 70, que fue cuando empezaron a aparecer las primeras bandas de rock japonesas que asimilaron los nuevos estilos musicales introducidos en el país, pero no fue sino hasta la llegada del glam, que empiezan a coger algún rasgo de las actuales bandas de Visual Kei, las bandas de glam japonesas se apoderaron de esa apariencia femenina y comenzaron a modificarla tiñiendose los pelos cada integrante de su grupo de un color diferente, tomando así cada uno un “personaje” dentro de la banda, pero no fue hasta que apareció una banda llamada Visual Scandals que hizo predominar la palabra “Visual”, esta banda representaba mucho a lo que era el glam rock en Japón y a final de los 70 ya comenzaban a ser famosos por el ámbito indie japonés.

A medida que pasa el tiempo la mayoría de las bandas de rock en japón comienzan a tomar cosas del glam e incorporarlas en su look. Hubo bandas que introdujeron otro aspecto dentro de su estética una de ellas kabuki rocks que podría conocerse como una de las primeras en incorporar el teatro kabuki japonés junto al rock; sus vestimentas estaban basadas en el teatro kabuki.

El rock seguía abriéndose camino en la cultura contemporánea japonesa y las bandas de rock comenzaron a hacerse más populares. la primera banda de rock en aparecer en televisión en japón fue X Japan a mediados de los 80s, en un comienzo esta banda era tomada como algo humorístico dentro de los programas de televisión , pero mientras más tiempo pasaba más popular se iba haciendo y obteniendo más respeto hasta consagrarse como la banda más influenyente del medio.

A mediados de los 90 ya habían aparecido otras influencias musicales en el ambiente indie de Japón, tales como el goth o el punk y el agro que tendría su mayor influencia a finales de los 90s.

Dentro del estilo Visual

Dentro de este movimiento hubieron diferentes subdivisiones:

- Kote-Kote Kei

Es el estilo estereotipado, una estética bastante andrógina y oscura. Esta sub-división es la más tradicional entre las ramas, tuvo todo su esplendor en los ‘90. Los peinados son una de las cosas más llamativas que tiene el KOTEKOTE, por lo general cada integrante usa un color en el cabello, que puede ser rojo, morado, azul, naranja, o totalmente decolorado, etc. Esto es para que los fans los identifiquen por el color. Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o latexs, corséts, pantys de encajes, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros, y el maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza. Musicalmente no suelen encasillarse, aunque con el tiempo esta ha sido la sub-división que ya algo propio poseen en el sonido, que se logra diferenciar de cualquier otro estilo, ya sea japonés o no japonés, y ese sonido “tan especial” está en la forma de sacar los acordes en las guitarras. Algunas de estas bandas son: Dué le Quartz, Madeth Gray’ll, Syndrome, La mule,D, Metis gretel, Phantasmagoria, Baiser, Pierrot y en general las bandas que algún día pertenecieron al sello Matina.

- Angura Kei

El término angura viene del underground, son bandas con alta influencia de la propia cultura Japonesa, principalmente tradicional (a los tiempos arcaicos), y que acostumbran a adoptar aspectos más simples, generalmente con ropas típicas japonesas, sea un kimono o un uniforme escolar y un maquillage negro y blanco. El objetivo de las Bandas Angura Kei es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera. Ejemplos: Kagrra, Guruguru Eikagan, Inugami Circus Dan, Onmyouza, Birushana, etc.

- Oshare Kei

Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música más alegre e infantil de estilo toman el estilo decora también japones, pero solamente este estilo (el decora) es vestimenta, no tienen ninguna influencia musical. No usan tanto maquillaje, y la estética suele ser más alegre y colorida. Sin embargo tienen mucho éxito. Aunque algunas canciones llegan a ser muy suaves, o incluso románticas como romancer de Ayabie, encontramos canciones mucho más potentes como Biitsu-asuku-roll del mismo grupo. Bandas Oshare: Ichigo69, Antic Café, TINC(ex-shelly trip realize), HenzeL, Panic*Ch (como panic channel y no como Panikku Channeru), Teddy, etc.

- Eroguro Kei

La palabra “eroguro” es la contracción adaptada para el japonés del Inglés “erotic and grotesque” (erótico y grotesco). En él, el maquillaje pretende conseguir que el músico tenga un aspecto más erótico, feo y al mismo tiempo más agresivo, es decir, de forma erótica y grotesca. Las ropas pueden ser tanto trajes comunes como camiseta o terno o algo un poco más elaborado, por lo general es muy elaborado, como la ropa rasgada (la ropa rasgada es la más común) y de vinilo o estilo originado del movimiento cultural “Eroguro Nonsense“, surgido en Japón al inicio del siglo XX. Bandas de este estilo son Dir en Grey, Cali≠Gari, Kagerou, DéspairsRay, etc

Sacado del blog La casa Del rock

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