Non ci scandalizza che sia ancora in auge un programma sul calcio che non parla di calcio e che, da sempre, fa salire l’odio di coloro che non hanno avuto il previlegio (?) di affidarsi alla sacra pay-tv.  Certo, anche là imperversano strani personaggi, quali Claudio Lippi, la sua ciclopica pappagorgia, o il poco raccomandato figlio di Biscardi, ma almeno le immagini del bel giuoco riempiono il tempo di trasmissione, evitandoci improbabili salti pindarci grotteschi, gossippari e simil-culturali di genere e sorta.

Esatto, la perspicacia è il vostro forte: sto parlando di Quelli che il calcio, varietà condotto da Simona Ventura, che, ahinoi, non contempla il sacro dettame del riposo domenicale e della santificazione delle feste, ammorbando l’etere con il suo programma di (dis)informazione calcistica.

Quello che è successo il 20 settembre è oramai noto a tutti: i Muse, nota band alternative rock inglese, ospiti della trasmissione, prendono per i fondelli, nell’ordine, la Ventura, lo staff della Ventura, il pubblico in studio della Ventura e infine l’Italia intera ( che non è della Ventura, ma che ha la sVentura di esserne in questo caso rappresentata). Il terzetto, indispettito dall’obbligo di suonare in playback, pratica necessaria alla buona riuscita degli shows, ma assurda in quanto lesiva del sacro diritto di sbagliare, ha messo in scena una piccola burla, che ha tratto in inganno la nostra Simona. I musicisti si sono infatti scambiati i ruoli :  il cantante Bellamy si è seduto alla batteria (ottima carica performativa, la sua) , il batterista Howard è andato al microfono e il bassista Wolstenholme ha imbracciato la chitarra. Il risultato artistico? Ottimo, poichè precedentemente registrato. L’abominio è continuato: l’ignara (!) Ventura, non contenta della sua gaffe in atto, durante l’intervista, ha amichevolmente chiacchierato col batterista, credendolo il cantante, e il batterista (che ha evidenti doti da attore) ha tenuto il gioco, riferendosi continuamente a Bellamy mentre parlava di se stesso. Simona Ventura, autorevole e  spocchiosa ex-giudice di X-Factor, sedicente esperta musicale, è incappata in una bella trappola, che sconfessa, oltre alla superbia non giustificata, una mancanza professionale: cosa ci vuole a documentarsi un minimo sulle facce di chi suona in una delle band più conosciute del momento? Legge fondamentale del presentatore. Per non parlare poi dello staff.

Chapeau dunque, ma i  Muse  non sono i primi a fare Resistance ribellandosi alla mercificazione della musica in questo modo : prima di loro, Elio e le Storie Tese, i Nirvana, Red Hot Chili Peppers. Tutti musicisti di valore nell’ambito commerciale, gente con la testa, gente che si diverte a fare musica, che crede (e credeva) nella musica e non nel suo commercio e nella sua degenerazione.

Il problema non è della Ventura o del mondo della musica italiana: si deve scavare a fondo, si deve tornare all’origine, al segno che lascia sulla spalla la tracolla della chitarra, alle bacchette unte di sudore, alla stecca del cantante. Senza essere moralisti, incolpiamo pure emule, torrent e rapidshare: un clic che ci fornisce le intere discografie dei Pink Floyd e dei Beatles.  Ascoltiamo gli mp3, ci facciamo una cultura da wikipedia , ma solo sui libretti dei cd ci sono i volti dei musicisti che trasudano passione e abnegazione, studio, fede e speranza nella musica.

Il problema è X-Factor, il problema è Amici. Mentre decidono del futuro di giovani cantanti pieni di speranza e passione, Morgan (che spreco tenerlo là!) e la Maionchi litigano e urlano: si dimenticano della creatura che da loro mendica un giudizio onesto.  Poi, chi fa ascolti, chi vince, fa il disco. Chi vince, va su MTV e potrà finalmente cantare (?) in playback davanti ad orde di adolescenti in visibilio ( si dice audibilio? ma non ci interessa in questo caso, tanto non si ode niente di vero su quei palchi) .

C’è bisogno di un rinascimento culturale: la musica torni espressione di verità, fonte umana di genio e umiltà. Non si deve dimenticare che la musica è una forma d’arte tra le più nobili. Che chi suona, vive e descrive chi vive.

Impariamo dai Muse, siamo concreti, siamo ironici: l’ironia è una virtù socraticamente a servizio della Verità.

Non abbiamo paura di sfidare il mondo se ciò che difendiamo è la bellezza.

Giovanni Allevi e Uto Ughi: storia di un dialogo a distanza. Con un errore di fondo.

21 Dicembre 2008. Buongiorno, Italia, eccoti il tuo nuovo eroe, neanche quarantenne, simbolo della tua eccellenza, del tuo genio, di quella freschezza musicale che da più di mezzo secolo non ti appartiene più. Giovanni Allevi, from zero to hero, nell’aula del Senato, con un gesto studiato (Toscanini, Muti, Oren, fino a Bernstein) e con l’immancabile emozione di una debuttante al ballo, intreccia le proprie melodie che penetrano grazie al megafono dell’etere nel cuore delle famiglie italiane radunate nel sacro momento del pranzo.

Applausi bipartisan scendono dai banchi del Senato come le celebri «gocce» di pioggia sulla finestra di Chopin, uno dei primi grandi scomodati da una sorridente Milly Carlucci chiamata a battezzare l’evento proprio per rappresentare quell’italiano medio che ignora cosa sia una «risoluzione ad inganno», ma che ha ancora vivo in sé quel gusto per il bello che gli hanno insegnato Arnolfo di Cambio con il Duomo, le colline toscane con gli splendidi colori autunnali, e soprattutto sua madre con un piatto di spaghetti al pomodoro.

Mezza Italia impazzisce. Si scomoda addirittura la più grande catena di aree di ristoro del Belpaese, che inizia a intuire che il ragazzo ha talento e piazza i suoi dischi, con in copertina il suo faccione timido, tra una Rustichella e un Icaro, con quei ricci che «fanno tanto artista». E’ boom di vendite, 4 album in classifica contemporaneamente, neanche Lucione nazionale aveva osato tanto.

Anche l’altra mezza Italia impazzisce, ma per il verso opposto. Impazziscono gli studenti dei Conservatori, gli insegnanti, i solisti, gli orchestrali, e si forma naturalmente una sorta di cordone di musicisti a cui dà il la nientemeno che il grandissimo violinista Uto Ughi, il primo tra il pubblico festante ad alzare la mano e rivolgere parole in controtendenza al giovane compositore, dalle colonne de La stampa.

«Le composizioni sono musicalmente risibili e questa modestia di risultati viene accompagnata da dichiarazioni che esaltano la presunta originalità dell’interprete. Se cita dei grandi pianisti del passato, lo fa per rimarcare che a differenza di loro lui è anche un compositore. Così offende le interpretazioni davvero grandi: lui è un nano in confronto a Horowitz, a Rubinstein. Ma anche rispetto a Modugno e a Mina. Questo deve essere chiaro». Da un lato abbiamo quindi un giovane compositore che scalpita, dall’altro un dinosauro, un immenso interprete che inorridisce, apparentemente il topos della freschezza del nuovo di fronte al marcio della tradizione, stereotipo romantico sul quale si sono formate generazioni di studenti e sul quale si è, infatti, basata la vincente apologia di Allevi. Sembra la classica storia italiana: PCI contro DC, cappuccino contro caffè, Kebab contro lampredotto, difesa a zona  contro marcatura a uomo.

Le accuse di Ughi, però, non si fermano all’affondo su Allevi, ma contengono una dura analisi sulla realtà della musica in Italia: «Tutto torna: è anche la modestia artistica e culturale di chi dirige alcuni dei nostri teatri d’opera, delle nostre associazioni musicali e di spettacolo a consentire lo spaventoso taglio alla cultura contenuto negli ultimi provvedimenti del governo». Non è da leggersi tra queste righe – come invece molti hanno fatto – una semplice accusa ai tagli del governo Berlusconi, ma a tutto il sistema della musica italiana, basato sull’accertarsi dell’ignoranza e del gusto dell’ascoltatore, che permette promozione mediatica di artisti che di musicale hanno ben poco. Del resto se nessuno ha mai ascoltato seriamente Mozart, Schubert, Poulenc, Milhaud, ma anche Battisti e Springsteen, è ben manovrabile musicalmente.

L’emergenza è quindi di tipo educativo, si tratta di una sorta di horror pulchritudinis che pervade la nostra società, piena di orecchi sintetici che stentano a distinguere il piacevole del bello. A dimostrazione di ciò, se si apre un CD di Allevi sicuramente non si ha la voglia immediata di chiuderlo: non è assolutamente brutto, si ascolta molto bene, come le basi finto-jazz che pullulano i locali in di Firenze all’ora dell’aperitivo. Come si dice: «Fa figo e non impegna».

Noi, figli di quel ’68 che con un’esplosione di sintetica vitalità ha fatto uscire la musica dai morti teatri e l’arte dai morti musei, ci troviamo adesso immersi nella musica e nell’arte, avendo però smarrito l’organo percettivo che riconosce la bellezza. Chi è oggi che, per commentare un film o un album, dice o scrive la parola bello? I giornali sono pieni di altri termini: interessante, innovativo, maturo, profondo, groove…

Quindi Allevi è quello che ci meritiamo? Ci meritiamo un’artista di plastilina, formato a stampo su quello che noi crediamo sia un artista? Finiremo ad accusare Shakespeare di non aver più la capacità di parlare all’uomo del XXI secolo sostituendolo con il cinema odoroso, come ne «Il mondo nuovo» di Aldous Huxley?

No, perché l’uomo in quanto tale vive di Bellezza, cerca quella vera ed ancora, trovandosela davanti, la riconosce: solo la stessa Bellezza può abbattere il muro culturale che anni di contro-cultura le hanno costruito davanti; ed allora, Maestro Ughi, faccia uno sforzo e porti la Bellezza nelle piazze, così vedrà che l’odioso Allevi non potrà fare altro che stare lì in prima fila ad applaudirla, come sempre.

Esa frase puesta en boca de Tony Wilson era una máxima de 24 Hour Party People, una de las comedias más divertidas que he visto y de la que creo que ya he hablado en alguna ocasión, os dejo el trailer a continuación:

No voy a hablar de grupos que han mutado como Joy Division que mutó tras la muerte de Ian Curtis en New Order, cambiando radicalmente su estilo, o grupos que tras la migración del vocalista han seguido haciendo música.

Comentando por Facebook puse el ejemplo de que esto no era verdad, con el ejemplo de los Delinqüentes:

Además creo que fué este lunes día cinco que en Radio 3 dedicaron una playlist a grupos que se habían quedado huérfanos de vocalista,

AC/DC:

En uno de sus mejores momentos, el 19 de febrero de 1980 moría Bon Scott por intoxicación etílica, para alegría de la seguridad social siguen en activo.

The Doors:

Un grupo que creció en torno al mito de Jim Morrison y fué máximo exponente del rock psicodélico americano d elos 60´s.

Jim Morrison murió en París en el año 1971 en París, en extrañas circunstancias, lo que acrecentó el mito de su figura. El resto del grupo intentó seguir unido y buscaron un nuevo vocalista (incluso se especuló con la posibilidad de Iggy Pop), la banda grabó con el nombre de “The Doors” hasta tres discos más después de la era Morrison.

Bob Marley and The Wailers

250 millones de discos vendieron como grupo, pero los Wailers después de la muerte de Bob se convirtieron en un grupo sin discográfica, con muchas limitaciones a la hora de editar discos y habitual de pequeños festivales y de giras de furgoneta y carretera. Este año pasaron por Madrid y Formentera.

Ensiferum van poniendo con cuentagotas detalles de lo que será su cuarto álbum de estudio en su web ofical. http://www.ensiferum.com/

Por ahora no tienen titulo para este nuevo trabajo, pero si parece que tienen fecha de salida, que será en la mayor parte del mundo el 9 de Septiembre de 2009.

“Como sabeis, Ensiferum comenzó la grabación de nuestro cuarto álbum el 13 de abril. El álbum está siendo grabado / producido por Tero Kinnunen (Nightwish, Amorphis etc.) y Janne Joutsenniemi (productor de “Victory songs”). Será mezclado por Hiili Hiilesmaa (HIM, Sentenced, Amorphis…).”

“Como es habitual, habrá gran cantidad de sesiones con músicos folk, pero también habrá algunas sorpresas. Vamos a revisar la lista de temas más adelante, pero podemos revelar que habrá siete canciones más una intro y una versión interpretada por un invitado muy especial. El álbum será lanzado el 9-9-2009 [9 de septiembre de 2009] y después la banda iniciará la gira, que llegará a tierras cercanas, lejanas y más allá. “

El vocalista Tim “Ripper” Owens (JUDAS PRIEST, ICED EARTH, YNGWIE MALMSTEEN, BEYOND FEAR) colaborará como vocalista invitado en la próxima entrega de AVANTASIA, proyecto liderado por Tobias Sammet de EDGUY.

Según ha comentado Tobias: “Tenía un riff monstruoso y muy heavy, y me acordé del disco en directo de JUDAS PRIEST con “el nuevo cantante”. Lo escuché de nuevo, y lo oí de cantar “Metal Gods” y “Painkiller”, y supe que era la voz que deseperadamente estaba buscando para esa canción”.

También se ha confirmado la participación del vocalista noruego Jorn Lande (MASTERPLAN, ARK, MILLENIUM, VAGABOND, THE SNAKES), y de Klaus Meine (SCORPIONS), además de la de los baterías Eric Singer (KISS, ALICE COOPER, BLACK SABBATH) y Alex Holzwarth (RHAPSODY OF FIRE, ANGRA, SIEGES EVEN).

Tuve la suerte de verla en directo hace unas semanas en la sala Buho Real, y nos maravilló con su voz y con su timidez (a pesar de que éramos cuatro gatos).

Después del viernes…

Por fin puedo hablar de algo de música de calidad los días del sábado y el domingo, han pasado unas semanas pero sólo recuerdo de el jueves el final de No Reply versionando Bubamara (tema original de Emir Kusturica & Non Smoking Orchestra):

Un fragmento del concierto de Alaska, que estaba muy interesante, hasta se les cayó un maniquí enorme del decorado y nos fuimos al escenario verde que empezaba Oasis…

Aunque siempre les pasa algo con la performance:

Dieron mucho juego las tres canciones escasas que les escuchamos, luego vimos a Oasis, que a pesar de todos los problemas que tuvieron son míticos. Para los ingleses Oasis es una religión, y en su concierto es el que más desfasaron, minis de cerveza (y otros líquidos calientes volando), la gente subiéndose a una torre de focos (de la que no consiguieron bajarles), saltando en el tejado de los urinarios del escenario verde…

Un día normal en Benicassim empieza a las 10 de la mañana aproximadamente, cuando sales a gatas por la puerta de campaña y te quieres morir por el resacón, el sábado desde luego fué así, tratas de cojer todo lo imprescindible y salir a la playa, a dormir y a cumbrir el resto de necesidades básicas que tenemos los humanos.

El sábado vimos a Russian Red, que estaba muy emocionada por cantar ante nosotros, The Wave Pictures, y Tv On The Radio. Ambos grupos dieron de lo mejor del festival, y por supuesto un Franz Ferdinand entregado que dieron el mejor concierto que he visto nunca, intercalando canciones viejas y nuevas, jugando con los sintetizadores,con un sonido perfecto y con muchas ganas de hacer música:

Y el guiño que hacía cada grupo a la minoría de españoles, con un: Esta canción va para todos los turistas no ingleses antes del Take me Out.

El final de fiesta ese día fué para Too Many Dj´s, que sorprendieron con este tema (vídeo dedicado a La Chiflada de Miriam):

(El vídeo está rodado desde los exteriores del recinto, dónde Miriam quería ir a ver a Oasis junto a toda la élite intelectual de Benicassim, Castelló y alrededores).

Falta un último volumen con el domingo.

Ytsejam Records, la tienda de los “bootleg” oficiales de DREAM THEATER, ha puesto a disposición 4 nuevos títulos:

* * “The Making of Falling Into Infinity” (1 CD) (detalles)
* * “Train Of Thought Instrumental Demos 2003″ (1 CD) (detalles)
* * “Uncovered 2003-2005″ (1 CD) (detalles)
* * “Santiago, Chile 12/6/05″ (1 DVD) (detalles)

Su último trabajo “Black Clouds & Silver Linings”, vendió 40,000 copias en Estados Unidos en su primera semana de puesta a la venta, alcanzando de este modo, el puesto número 6 en los The Billboard 200 chart.

Desde esta dirección puedes escuchar el tema “Hate Worldwide”, sacado del próximo trabajo de SLAYER, “World Painted Blood”, que se prevee salga para finales de año.

El nuevo álbum de ENSIFERUM, “From Afar”, se publicará el próximo 9 de septiembre vía Spinefarm Records. El disco fue producido por Tero Kinnunen (Nightwish, Amorphis) y Janne Joutsenniemi y mezclada por Hiili Hiilesmaa (Him, Sentenced, Amorphis). Este es el tracklist:

01. By The Dividing Stream
02. From Afar
03. Twilight Tavern
04. Heathen Throne
05. Elusive Reaches
06. Stone Cold Metal
07. Smoking Ruins
08. Tumman Virran Taa
09. The Longest Journey (Heathen Throne Part II)
10. Vandraren

Como ya llevábamos intuyendo desde hace unos días, la última incorporación de ANTHRAX, el vocalista Dan Nelson, ya no forma parte de los neoyorquinos. Según ha informado el manager del grupo Izvor Zivkovic de Split Media, la banda ha suspendido todas las fechas europeas que tenían programadas desde hoy 22 de julio hasta el 30 del presente mes.

ANTHRAX solo cumplirán su compromiso del 1 de agosto en el Sonisphere de Knebworth, Inglaterra, evento en el que actuarán con el vocalista de ARMORED SAINT y cantante de ANTHRAX desde 1992 hasta 2005 John Bush, quien ayudará al grupo en este concierto ya convertido en especial.

El quinteto también ha suspendido el periplo que iban a realizar por EE UU durante agosto y septiembre junto a SLIPKNOT. No obstante, han declarado que volverán a la carretera antes de que acabe el año.

Respecto a la salida del nuevo disco “Worship Music” que había sido anunciada para el 23 de octubre por Nuclear Blast Records, han declarado que ha sido retrasada. Todavía no está claro si las pistas grabadas por Dan Nelson serán borradas.

El cantante Dan Nelson ha enviado un comunicado en el que explica que nunca estuvo enfermo, añadiendo que el resto de la banda envió la nota sin su conocimiento, y que él no suspendió la gira europea, si no el grupo.
Concluye diciendo que él estaba en todo momento preparado para hacer su trabajo, y que incluso les envió un comunicado en el que decía que estaba dispuesto a continuar horas antes de que el management confirmara su salida de la banda, de la que se enteró al ver el comunicado de ANTHRAX en Internet.

Por último deja claro que él no ha abandonado el grupo como, según él, han querido dar a entender sus ya ex – compañeros.

Aunque ANTHRAX no se han pronunciado sobre el asunto, el periodista Eddie Trunk, co – presentador del espacio de VH1 “That´s Metal Show” y director del programa de radio “Friday Night Rocks” de la emisora de Nueva York Q104.3 FM, ha ofrecido su visión de la separación.

“Me quedó claro en Rocklahoma que ANTHRAX y su nuevo cantante tenían serios problemas de química fuera del escenario, algo sobre lo que ya me habían llegado rumores desde diferentes frentes. La pena es que Nelson me pareció un gran cantante cuando le vi, pero la banda ha preferido cortar de raíz antes de llegar a conflictos más graves.

Está claro que quienquiera que sea el que se haga con el puesto, regrabará las voces del nuevo álbum, motivo por el que obviamente, su salida ha sido retrasada.

Es curioso que utilicen a John Bush para un concierto, pero considero que está es actualmente la mejor opción para ANTHRAX, sobre todo teniendo en cuenta que Bush ha declarado en más de una ocasión que no descarta volver a la banda si surgiera la oportunidad.”

Esto es lo que declaraba Eddie Trunk, periodista amigo de la banda que ha ofrecido una visión más o menos cercana al grupo.

Resultados de la votación:
01. Tarja Turunen (ex-NIGHTWISH)
02. Anette Olzon (NIGHTWISH)
03. Ailyn (SIRENIA)
04. Cristina Scabbia (LACUNA COIL)
05. Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION)
06. Simone Simons (EPICA)
07. Mariangela Demurtas (TRISTANIA)
08. Angela Gossow (ARCH ENEMY)
09. Alissa White-Gluz (THE AGONIST)
10. Lauren Harris
11. Sonya Scarlet (THEATES DES VAMPIRES)
12. Nadja Peulen (ex-COAL CHAMBER)
13. Floor Jansen (ex-AFTER FOREVER)
14. Anneke van Giersbergen (AGUA DE ANNIQUE)
15. Sabine Edelsbacher (EDENBRIDGE)
16. Karin Axelsson (SONIC SYNDICATE)
17. Raiana (KHZ)
18. Gen (GENITORTURERS)
19. Maria Brink (IN THIS MOMENT)
20. Lennon Murphy (DEVIL’S GIFT)

Es verdad, la muerte de Michael Jackson consiguió que mi blog recibiera de las 30-40 visitas diarias a unas 3.250 el día 24, y días sucesivos la cosa siguió en esa línea, todo fué por una foto que subí a una entrada.

He tardado tanto en escribir esta entrada por falta de ganas y por falta de mi computadora para poder colgar una captura en condiciones.

Michael Jackson siempre estuvo un poco por encima del resto del mundo, por eso le costó tanto a la gente el asumir su muerte. Él estaba por encima del bien y del mal, del Black or White, capaz de navegar entre colores, géneros y de ponerse un guante blanco lleno de circonitas sin que le pegaran por hortera.

Hoy en día parece que están vendiendo los despojos de su esquelético cadáver. Un punto más para el circo mediático que se forma en torno a las estrellas del pop americanas y otra leyenda para la música.

Los Ángeles, 25 de junio.- El proclamado “rey del pop”, Michael Jackson, falleció hoy en Los Ángeles a los 50 años después de sufrir una parada cardíaca y ser trasladado de urgencia a un hospital, donde pudo ser reanimado, según Los Angeles Times.

Una llamada producida a las 12:26 hora local de California (19:26 GMT) alertó a los servicios médicos de la necesidad de una ambulancia en la dirección del cantante en Holmby Hills, en Los Ángeles.

Al parecer Jackson, que cumpliría 51 años el 29 de agosto, recibió reanimación cardiorrespiratoria antes de ser trasladado al hospital de la Universidad de California (UCLA) por un equipo de paramédicos del cuerpo de bomberos.

El artista no respiraba cuando llegaron los servicios urgencia, según el diario Los Angeles Times, aunque otras fuentes señalaban que el artista habría sufrido una parada cardiaca.

Tras la llegada del artista al centro médico, un equipo de policías y guardaespaldas se apostaron a la entrada de urgencias para bloquear el acceso a fotógrafos y fans del “rey del pop”.

Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria, cuatro de ellos cuando se estaba celebrando el juicio de 2005 en el que se le acusaba de abusar sexualmente de un menor.

En 1995 fue ingresado en un hospital en Nueva York al desvanecerse en un ensayo en un teatro. Además, es conocido que pasó varias veces por quirófano para someterse a operaciones estéticas, si bien el color blanquecino de su piel respondía a vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación, según afirmaba.

Jackson dejó tres hijos, Michael Joseph Jackson, Jr., París Michael Katherine Jackson y Prince “Blanket” Michael Jackson II.(Con información de EFE/GCE)

Continuando el tremendo éxito del estreno el pasado mes de abril de la película de Iron Maiden Flight 666 en 500 cines digitales de 42 países, el reciente lanzamiento del filme en DVD ha significado uno de los mayores triunfos de la banda británica en su larga carrera.

El DVD Iron Maiden Flight 666 se ha situado en el nº1 en la lista de este formato en 22 países, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido. En Estados Unidos entró directamente al nº1 y, además, fue el DVD más vendido en su primera semana a lo largo de 2009. El estreno en la televisión americana (VH1) de la película fue seguido por más de tres millones de personas y lo convierte en el documental de música más visto del año. En Canadá se disparó al nº1, vendiendo seis veces más que el nº2. En Reino Unido, el primer día duplicó las ventas de cualquier otro DVD en el Top 50. En Suecia, Flight 666 está nº1, nº3 y nº4 en ventas online en los formatos deluxe, estándar y Blue ray, respectivamente. En Australia, no sólo debutó en el nº1 sino que consiguió el Platino en la segunda semana. En India, además de ser nº1, entró al nº6 en la lista general de películas en DVD, situándolo por encima de éxitos como Slumdog Millionaire y cualquier otro filme de Bollywood. En la lista nacional de Brasil, donde el 70 por ciento del mercado está dominado por el repertorio local, debutó en el nº3 y se espera que llegue al nº1 la próxima semana. En la lista de música internacional de este país es nº1, como en Arabia.

En los cinco continentes, los países donde Flight 666 ha volado hasta el nº1 han sido: Australia, Arabia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Alemania, India, Irlanda, Italia, Japón, México, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, Suecia, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos. En otros países ha entrado al nº2 (España y Portugal), nº3 (Francia y Hungría) y nº4 (Holanda).

Cuando se publiquen las listas de América Latina, se espera que Flight 666 alcance el nº1 en más de 30 países. Iron Maiden Flight 666 es la historia de la gira Somewhere Back In Time World Tour.

Circunavegando el globo, la banda voló en un Boeing 757 especialmente customizado con 12 toneladas de material musical, de escena e instrumentos, tocando en 23 estadios con las entradas totalmente agotadas en Asia, Australia y América a lo largo de 45 días. Iron Maiden actuó en 13 países ante medio millón de personas y recorrió 70.000 kilómetros en un periplo que sólo pudo ser posible al tener su propio avión, que permitió al grupo viajar con el equipo de actuación. Aún más remarcable fue que Bruce Dickinson, cantante de la banda y capitán del avión “Ed Force One”, pilotó la aeronave en buena parte de los viajes.

Rodado en alta definición, dirigido por Sam Dunn y Scot McFayden y mezclado por el productor de la banda Kevin Shirley en 5.1 surround, Iron Maiden Flight 666 lleva a escena el drama, la emoción y hasta la histeria que ha seguido a la banda a lo largo de todo el mundo cada vez que su Boeing 757 “Ed Force One” aterrizaba en un pais distinto. El filme refleja la intensidad y la exigencia que requiere montar los conciertos, los problemas con el cambio de horario y la intensa presión que se impusieron para que cada concierto tuviera la energía que miles de admiradores de diferentes culturas esperaban de la banda.

* www.ironmaiden.com
* www.emimusic.es

Según ha publicado el guitarrista/vocalista de KISS Paul Stanley:

“Nos quedan sobre cuatro días para finalizar el nuevo disco de KISS. Once temas, y ES todo lo que os puedo contar. ES clásico. Todas las canciones han sido escritas por la banda. Y ¡son grandes tiempos para el rock! Tommy [Thayer, guitarra] y Eric [Singer, batería] han echado una mano con las voces.Las canciones, el sonido y las interpretaciones os dejaran noqueados. Vais a estar tan orugulloso y entusiasmados como lo estamos todos. Oh…¡y esperar a ver la portada!¡Esto no ha hecho más que empezar!

Hace unos días, Gene Simmons confirmó que han firmado un contrato con la cadena Wal-Mart para que se ponga una sección completa para el lanzamiento de este nuevo disco en todas las tiendas de Norteamérica. Al parecer se llamará “Kiss Korner”.

Puedes ver fotos de la banda en el estudio hechas por Dean Snowden en KissOnline.com

La banda se encuentra trabajando un disco en el que promete una considerable evolución en sus líneas musicales.
Spacer

La banda americana EVANESCENCE, tiene previsto editar un nuevo trabajo de canciones inéditas el próximo 2010, según un anuncio oficial de su vocalista Amy Lee. El disco, que sucederá a “The Open Door” de 2006, mostrará los nuevos sonidos de la banda, ya que Lee ha estado hablando de la “evolución” del grupo y de “no repetirse”.

“Estamos trabajando en nuevo material que me tiene extremadamente enganchada. Creo que para hacer grandes canciones tienes que darte libertad para evolucionar. No encuentro razones para hacer el mismo disco dos veces, por lo que siempre intento desafiarme a hacer algo mejor, más fuerte y más interesante que lo anterior. Eso lleva un tiempo, pero vale la espera. Espero que también le valga a los fans. Esperad las nuevas canciones el año que viene”.

Los deathmetaleros ATHEIST han sido confirmados para el Monterrey Metal Fest IV, que tendrá lugar el miércoles 16 de septiembre de 2009 (Día de la Independencia de México) en el Santa Lucía Arena, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, Mexico. Estas son las bandas confirmadas por el momento:

CHILDREN OF BODOM
SAMAEL
AMORPHIS
WHIPLASH
ATHEIST
STRAVAGANZZA
MALIGNO
SPLIT HEAVEN

Dave Mustaine ha anunciado que el nuevo álbum de la banda, que está siendo producido por Andy Sneap, será editado en septiembre por Roadrunner Records. El disco, por ahora sin nombre definitivo, incluirá doce cortes, entre los que se incluyen “Headcrusher”, “Nothing Left To Lose”, “Bite The Hand That Feeds”, “1´320″, “How The Story Ends”, “This Day We Fight” y “Endgame”.

Versión del tema de Dixie Dregs

Web: http://www.dreamtheater.net/
MySpace: www.myspace.com/dreamtheater

El tema de los cines es algo que daría para una entrada por sí sola, basándonos a la reflexión en cosas como el precio, que hay pocos que se atrevan a escoger un producto alternativo al cine más comercial, y menos los que además lo oferten en V.O.

Pero por ahí no van hoy los tiros, la cosa es que el día 21 es la fiesta del cine fiesta del cine., si compras una entrada el domingo a precio normal puedes ir hasta a el martes 22, todas las veces que quieras por sólo dos euros/película

La cosa es que es también el Día de la música con multitud de conciertos en Madrid, Barcelona,Valencia…

¿Los chicos de la fiesta del cine no han mirado el calendario? ¿O es que intentan suplir una cartelera tan baja de calidad y sacar beneficio de dónde no lo hay? ¿O bien le han declarado la guerra a la música?

Yo estaré en el matadero bajo el castigador sol de Madrid, así que a ver si me hago con un sombrero.

Seguimos con la tanda de versiones que DREAM THEATER están colgando en iTunes previamente al lanzamiento de su nuevo disco “Black Clouds and Silver Linings” el próximo 23 de Junio de 2009. En esta ocasión se trata de un medley de tres temas de los legendarios QUEEN, concretamente “Tenement Funster”, “Flick Of The Wrist,” y “Lily Of The Valley.”. La portada para esta ocasión la tienes en el encabezando esta noticia y a continuación les dejamos un video del hiperactivo Mike Portnoy hablando sobre estas versiones:

click aqui para ver el video