La cantante Rihanna.- Jason Merritt/Getty Images/AFP

La cantante Rihanna ha admitido que la filtración de una serie de fotos en las que aparecía desnuda ha sido “posiblemente lo peor” que podría haberle pasado nunca.

Tras la tristemente célebre pugna entre la superestrella del ‘Rithm & blues’ y su ex novio Chris Brown del pasado mes de febrero, volvió a los titulares de prensa en mayo. Una serie de imágenes explícitas, que se filtraron tras las lesiones que sufrió en la cara por la agresión de Brown, se publicaron en Internet.

“Sentí que mi privacidad había sido vulnerada. Pensé: Ahora no hay nada que no se sepa sobre mí y mi vida privada”, declaró a una emisora de radio estadounidense, informa Music News.

Las imágenes, que describió como ‘calientes’, fueron supuestamente enviadas a un ex novio desconocido, que no se cree que fuera Chris Borwn.

Visto en Público

Elisabetta Liguori – Rossano Astremo, Tutto questo silenzio (Besa editrice, 2009)

Mirko e Federica si sono amati da giovanissimi e si ritrovano ad essere a quaranta anni marito e moglie da una vita intera. Hanno due figlie adolescenti e un lavoro stabile ma deludente. Un piccolo nucleo di familiari, amici, conoscenti s’agita intorno a loro, ciascuno preso dalla propria esistenza. Apparentemente questa è una famiglia del sud come tante, in precario equilibrio esistenziale, per la quale il tempo e l’egemonia culturale del corpo, invece di restituire identità, hanno saputo soltanto ingigantire l’ossessione per quello che non è stato, ma sarebbe potuto essere. Mirko e Federica convivono sequestrati dai medesimi desideri traditi, dalla paura della vecchiaia, dalle contraddizioni tra le immagini che manda la tivù e il mondo reale della gente che vive. I giorni continuano a scorrere così, rapidi lungo un crinale piatto e silenzioso, fino ad un evento imprevisto. Dal silenzio d’improvviso: le urla. Quando la violenza esplode, così insensata e gratuita, per la prima volta l’assurdo entra in scena.

Biografie

Elisabetta Liguori è nata a Lecce nel 1968 e qui vive. Laureata in giurisprudenza, lavora presso il Tribunale per i Minori. Ha pubblicato due romanzi, “Il credito dell’Imbianchino”, edito da Argo, finalista al Premio Berto 2005 e al Premio Carver 2005, e “Il correttore”, pubblicato nel 2007 da peQuod.

Rossano Astremo è nato nel 1979. è di Grottaglie, paese della provincia di Taranto, ma da anni vive e lavora a Roma. Ha pubblicato con Besa nel 2003 “Corpo poetico irrisolto”. Il suo ultimo libro è “101 cose da fare in Puglia almeno una volta nella vita”, pubblicato nel 2009 da Newton Compton Editori.

Iniziano ufficialmente le pubblicazioni di Rusty Dogs (http://rusty-dogs.blogspot.com) con la prima storia, scritta da Emiliano Longobardi, disegnata da Andrea Del Campo e intitolata Next door to paradise.

Rusty Dogs è un blog che raccoglie storie brevi a fumetti scritte da Emiliano Longobardi e disegnate da (almeno) trentotto disegnatori italiani attualmente a lavoro con alcuni dei più importanti Editori nazionali e stranieri.

Il genere delle storie è il crime-noir e ognuna di loro sarà leggibile indipendentemente dalle altre, pur essendo tutte collegate da vincoli più o meno forti.

Il disegnatore della prima storia di Rusty Dogs è Andrea Del Campo, catanese, già membro degli staff di John Doe e Unità speciale (Eura Editoriale), di Evo – La ragazza del fiume (Double Shot) e attualmente a lavoro con la Star Comics sulla nuova mini-serie Valter Buio su testi di Alessandro Bilotta.

Lo sceneggiatore

Emiliano Longobardi, sassarese, esordisce nel 1999 con l’albo Xiola – Primo sangue (Liberty), scritto insieme ad Antonio Solinas e disegnato da Werther Dell’Edera.
Dopo sette anni dedicati alla critica e all’informazione fumettistica con Rorschach.it e Comicscode.net, riprende nel 2006 l’attività di sceneggiatore.
E’ presente sui primi tre numeri di Mono (Tunuè, disegni di Werther Dell’Edera, Elena Casagrande e Gianfranco Giardina), ha pubblicato una short su Donnell&Grace – Bluelights (IDEAcomics, disegni di Massimo Dall’Oglio) ed è fra gli autori di Killer Elite n.2 (Bottero Edizioni, disegni di Gianfranco Giardina e Andrea Del Campo).
Il suo blog è raggiungibile all’indirizzo: http://emilianolongobardi.blogspot.com

I disegnatori

Lo staff di disegnatori sarà inizialmente composto da Fabiano Ambu (Il massacro del Circeo, Dampyr), Antonello Becciu, Michele Benevento (Caravan), Giacomo Bevilacqua (John Doe, A Panda piace), Elia Bonetti (Trigger, Capitan America), Riccardo Burchielli (John Doe, DMZ), Matteo Bussola (Unità Speciale, Factor V), Giancarlo Caracuzzo (Storia di cani, Nemrod), Raul Cestaro (Tex), Massimo Dall’Oglio (Underskin, John Doe), Davide De Cubellis (Martin Mystère), Andrea Del Campo (John Doe, Valter Buio), Werther Dell’Edera (John Doe, Loveless, Dark Entries), Carmine Di Giandomenico (Battlin Jack Murdock, Magneto: testament), Antonio Fuso (John Doe, Fear agent), Andrea Gadaldi (John Doe), Pier Gallo (Legs, Gaijin), Davide Gianfelice (Northlanders, Greek street), Gianfranco Giardina (Killer Elite, Mono), Simone Guglielmini (Detective Dante, Agent Zero), Giuseppe Marinello, Alex Massacci (Jonathan Steele, Doctor Voodoo), Francesco Mortarino (Dead Nation), Guido Nieddu, Davide Pascutti (La Grande Guerra, Marcinelle), Rossano Piccioni (Inside, L’insonne), Giorgio Pontrelli (John Doe), Paolo Raffaelli (Umberto Mistri – aviatore), Maurizio Ribichini (I quattro colpi, Storie fragili), Andrea Rossetto (Tengu-Do), Armando Rossi (Ford Ravenstock), Lorenzo Ruggiero (Superman Red son, La neve se ne frega), Antonio Sarchione (C.O.P.S.), Marco Soldi (Dylan Dog, Julia), Cristiano Spadoni (Magico Vento, Julia), Claudio Stassi (Brancaccio, John Doe), Joachim Tilloca (Un anno dopo) e Riccardo Torti (John Doe).

Il logo della serie, il lettering e la grafica del blog sono realizzati da Mauro Mura.

Per info: Emiliano Longobardi – emiliano.longobardi@gmail.com

Cari amici, vi lascio qui sotto una lettera dei fondatori delle “Casa della poesia”, un luogo unico e di grande valore per la poesia e per la cultura in generale.
Sarebbe un vero peccato, per l’Italia, e per il mondo perderlo.

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“Cari amici di Casa della Poesia,
le notizie che dobbiamo darvi continuano a non essere piacevoli. Pur svolgendo in questi mesi un’intensa attività in tante città italiane e all’estero, pur avendo raccolto grandi successi ed entusiasmi per le ultime cose organizzate (Napolipoesia nel Parco, Incontri internazionali di poesia di Sarajevo, Verso Sud a Reggio Calabria, gli Incontri dedicati al Centenario di Alfonso Gatto, gli incontri in “Letture senza confini”, i tour italiani di Jack Hirschman, di Paul Polansky, di Maram al-Masri, ecc. ecc.) la situazione della struttura fisica di Casa della poesia rimane problematica e ancora a rischio di chiusura o trasferimento.

Come sapete ormai da tempo a questa crescita continua del progetto e della considerazione internazionale di cui gode, agli impegni sul territorio nazionale e all’estero, corrispondono problemi di natura finanziaria e di relazioni con gli enti pubblici locali che mettono in grave difficoltà la struttura proprio nel nostro territorio. Dobbiamo quindi segnalarvi di nuovo e con forza il pericolo imminente. È davvero a rischio la stessa esistenza di Casa della poesia!

Ricordiamo che il 2008 è stato l’anno dell’apertura della “Casa dei Poeti”, la struttura residenziale di Casa della poesia che rende la nostra organizzazione unica probabilmente non solo a livello nazionale, ma forse a livello internazionale. E ricordiamo anche che il prossimo anno, 2010, Casa della poesia realizza il quindicesimo anno di attività, un traguardo importante, straordinario per una struttura indipendente.

Torniamo a dare i numeri di quella che ci ostiniamo a considerare una straordinaria impresa: quattordici anni di intensa attività, circa 40 grandi eventi realizzati in varie città (Napoli, Salerno, Baronissi, Reggio Calabria, Pistoia, Trieste, Sarajevo, Potenza, Benevento, ecc. ecc.), incontri, progetti, seminari, in tante città italiane e all’estero, collaborazioni con Ministeri ed enti culturali di tanti paesi europei ed extraeuropei, circa 400 passaggi di poeti di ogni parte del mondo, una bella biblioteca internazionale, una mediateca, un archivio audio (“Le voci della poesia”) tra i più ampi e vasti del mondo, laboratori di produzione audio e video.

E come già  detto l’apertura di una casa-alloggio per poeti che fa di Casa della poesia, nell’insieme delle sue attività, una struttura forse unica al mondo per complessità, approcci, aree di intervento e sviluppo. **Casa della poesia è un’impresa culturale riconosciuta e riconoscibile a livello internazionale, apprezzata e presa ad esempio, con relazioni internazionali di livello altissimo (Università, Ministeri, Ambasciate, Istituti di cultura, Associazioni, Enti pubblici, Case della poesia, ecc.).
Facciamo appello ad amministratori, uomini politici, imprenditori, disponibili a “leggere” i risultati e la qualità dei progetti di Casa della poesia e ad impedire un ulteriore impoverimento culturale del nostro territorio. **Intanto noi proviamo a proseguire le nostre attività (ma non sappiamo ancora per quanto), insieme a coloro che in questi anni sono stati protagonisti (i poeti) e testimoni (gli amici di CdP) del nostro lavoro, con la speranza di non dover rinunciare e trasferire tutto il patrimonio di lavoro, relazioni, contatti, materiali, conoscenze e competenze, in altri ambiti e territori.

Chiediamo a tutti gli amici, i giornalisti, gli uomini di buona volontà, di essere parte attiva in questa operazione di r/esistenza per tenere in vita una struttura che per 14 anni ha dato spazio e voce ad una cultura dell’impegno, della partecipazione, della solidarietà, dell’incontro. Siamo certi di poter contare sul vostro aiuto (articoli, interviste, segnalazioni, ecc.) e di ricambiare continuando a proporre progetti e la grande poesia internazionale.
Aspettiamo un vostro cenno e intanto, un caro saluto, Raffaella Marzano & Sergio Iagulli Info: 089/951621 – 089/953869 – 347/6275911″.

Personaje siempre polémico que debuta en 1977 con el single “Marica de terciopelo”, un tema abanderado del rock español de la segunda mitad de los setenta. Con una imagen transgresora, guitarras aceradas, y unas letras que descubren el lado más oscuro y sórdido del alma humana, Ramoncín consigue hacerse un hueco entre las bandas punks de la época. Junto a W.C.? graba su primer disco, Ramoncín y W.C.?, en Enero de 1978, y para la historia quedan canciones como “Cómete una paraguaya”, “Rock and Roll Duduá”, o la emblemática “El Rey del Pollo Frito”, que desde el mismo instante de su publicación, y muy a pesar del propio Ramón, se convierte en un segundo nombre para el artista madrileño. El segundo disco, Barriobajero, sale a la venta un año más tarde presentándonos unos temas más cercanos a la (triste) realidad de aquella época en detrimento de los personajes extremos del álbum de debut. Unos personajes que no volverían a aparecer más.

Sin embargo, Ramoncín depura su técnica, convirtiendo en héroes a los auténticos protagonistas del rollo, esos tipos que caminan por la calle con las manos en los bolsillos y que miran el mundo a través de gafas oscuras, enfundados en sus chupas de cuero. Así, Arañando la ciudad se presenta en 1981 como una soberbia oda a la chulería, los bajos fondos, las drogas, el sexo (muy presente en toda la obra del artista): en definitiva, al rock ‘n roll. A este disco le seguirían ¡Corta! ( con la colaboración de gente como Rosendo, con el que volvería a tocar en su suiguiente l.p., Salvador Domínguez, y todo un ex-Bad Company, Boz Burrell) y Ramoncinco (donde Manolo Tena le cede autoría y bajo en “Nicaragua”), cerrando un ciclo de macarranería barriobajera.

Para la grabación de Como el fuego, Ramoncín cuenta con una banda, más o menos, estable y el resultado se nota. Las historias continúan siendo las mismas a pesar de que la edad parece haber dotado a su creador de otro enfoque con el que plasmarlas en un papel. Algo que se agradece, por mucho que algunos echemos de menos al primo Felisín.

La vida en el filo (con participación de Brian May a la guitarra en “Como un susurro”) y Fe ciega son los discos que preceden al que, hasta ahora, es el disco más rentable de Ramoncín. Y es que Al límite: Vivo y salvaje es un documento sonoro del auténtico poder de convocatoria de Ramoncín a principios de los años noventa. El doble álbum, grabado en vivo, hace un repaso a la carrera del de Vallecas, dejándonos algunas joyas ajenas como “Hill St. Blues” (que sirve de introducción magistralmente ejecutada por la banda) o el “Cold Turkey” de Lennon, y otras propias que se revelan como himnos generacionales: “Ángel de cuero”, “Putney Bridge”, “Hola muñeca”, “Al límte”,… Imprescindible.

Tras la publicación de Al límite y su consiguiente gira (conciertos de hasta tres horas en pabellones abarrotados), Ramoncín se toma un respiro musical, roto en contadas y excepcionales ocasiones para homenajear a alguno de sus héroes (en el caso de Elvis, Springsteen, de nuevo Lennon, Pepe Risi,… ) y compañeros (Loquillo, Antonio Vega, 091,…). No es hasta 1997 que vuelve a entrar en los estudios de grabación con la intención de registrar un disco entero, y un año después aparece Miedo a soñar, un trabajo flojo a pesar de las buenas intenciones. Porque no cabe duda que el disco es 100% Ramoncín, con esas historias de vidas rotas y perdedores natos.

En estos momentos ya sabéis la polémica que ha montado con el Jueves.

Fuente del texto: Rate your music

Fuente del Video: Canal de mgmanu2

El jazz cambió para siempre en 2002, cuando irrumpió la voz de Norah Jones con el álbum ‘Come Away With Me’. Ahora, te ofrecemos en exclusiva su nuevo LP, ‘The Fall’, que sale a la venta el 17 de noviembre.

La cantautora fallecida, Taylor Mitchell Taylormitchell.ca

La cantautora canadiense, Taylor Mitchell, de 19 años, falleció el miércoles después de que fuera atacada por un par de coyotes cuando hacía senderismo en un parque natural en el este de Canadá, informaron medios canadienses.

Mitchell, nacida en Toronto, publicó su primer álbum (For Your Consideration) en marzo pasado y realizaba una gira por varias provincias de Canadá. En el momento del insólito ataque, la joven recorría una senda en el Parque Nacional del Monte del Cabo Bretón, en Nueva Escocia.

Otros senderistas oyeron sus gritos y llamaron a la policía. Un agente logró herir a uno de los coyotes tras dispararle.

La joven cantante de música folk, que era considerada una prometedora estrella, fue llevada en helicóptero al hospital Reina Isabel II de Halifax, donde falleció varias horas más tarde, informaron las autoridades.

La directora del parque natural, Helene Robichard, comentó que se trataba de “un suceso extraordinario”, ya que los coyotes muy rara vez atacan a humanos adultos.

Taylor Mitchell, que cumplió 19 años hace tan sólo dos meses y vivía en su ciudad natal, fue nombrada candidata al Premio de la Música Folk Canadiense al mejor músico joven del año, que se otorgará el mes que viene.

Su sitio en MySpace

Levante-emv

Nel racconto moderno il personaggio non esiste. Esistono delle figure e dei fatti che non sono mai esattamente identificabili con i soggetti e gli oggetti; ci sono lotte e sconfitte, ma sono prive quasi totalmente di senso. Alla lettera potremmo immaginare un personaggio sconfitto e in fuga, lacero, disfatto e senza speranza. Potrebbe anche avere un’ultima notte di sogno e di disperazione, in cui i fantasmi vengono eccetera eccetera… L’ultima cena, l’ultimo addio, e così via. Ma queste sono sciocchezze che non succedono che nella storia – e antica, per giunta -. Questa è la realtà: nel mondo moderno tutti sono gli sconfitti, e agli sconfitti resta un’infinità di vie – dal commercio alla dirigenza d’azienda fino all’idea di scrivere le proprie memorie chiamandole banalmente romanzo -. Sconfitti sì, ma vivi. Niente di meno, niente di più. E niente di meglio che essere (credere di essere) fuori della mischia. Fuori della lotta per la vita. Niente più capo né gregario, vivere come tutti quanti: una vita comune. Ma il problema qui è un altro. Non ha importanza, più, essere quello che si è, oppure un’altra cosa, tutt’altra cosa o tutt’altra persona: tanto siamo tutti uguali. Unici, è vero, come individui, ma uguali, poco meno che identici. La nostra è l’epoca più giacobina che sia mai esistita – e a nostra insaputa -. Il livellamento è tale che non c’è alternativa per nessuno: ai vari livelli di cultura, intelligenza, potenza, ricchezza (quindi anche dei loro contrari) la storia (la vicenda) è quasi sempre la stessa.
Il nostro protagonista non è dunque nessuno in particolare, non rappresenta un’idea particolare, non è un simbolo: niente. Uno qualunque ha infinite possibilità di esistere in questo o in qualsiasi mondo: l’ingranaggio è unico. Immaginiamo che la scena si svolga in un futuro a breve, brevissima scadenza, cerchiamo ragioni di riso in un mondo fantascientifico d’invenzione. Ma non lasciamoci fuorviare del tutto: domani, lunedì, riaprono uffici e banche: la lotta sta per riprendere il suo quitidiano volto di normalità noiosa e indifferenziata. Fra poco tutti correranno, affaccendati, come al solito, il gioco rientra nelle sue regole solite. Chi sono i vincitori? Chi sono i vinti? Nessuno lo sa; occorre mimetizzarsi seguendo una strada qualunque senza sapere dove porta. Le cose non cambiano poi molto. Ci può essere persino una fine che non è una fine.

da “O barare o volare“, Gilberto Finzi, 1977, Garzanti

Gracias a la vida

La popular cantante argentina Mercedes Sosa, que con su voz luchó contra dictadores sudamericanos y se convirtió en un símbolo de la música contemporánea latinoamericana, murió el domingo en Buenos Aires a los 74 años, informaron médicos.

La muerte de “La Negra”, como se la conocía cariñosamente por su cabello y piel oscuros, ocurrió tras varios días de internación debido a severos problemas renales y llenó de tristeza a miles de admiradores que la vieron en escenarios de todo el mundo.

Sosa fue apodada “la voz de la mayoría silenciosa” por su defensa de los pobres y su lucha por la libertad, y fue también una artista reconocida por músicos de todas las generaciones y estilos con los que compartió palcos y grabaciones, mostrando apertura y generosidad artística.

Su versión del tema “Gracias a la Vida” de Violeta Parra se convirtió en un himno para los izquierdistas de todo el mundo en las décadas de 1970 y 1980, cuando se vio obligada a exiliarse y sus discos fueron prohibidos.

Su poderosa voz ganó aplausos en el exterior y popularidad en el país, al igual que su estilo con el cabello largo y ponchos tradicionales. En las turbulentas décadas de 1960 y 1970, Sosa fue un exponente clave del Nuevo Cancionero, un movimiento altamente politizado que trató de llevar la música popular de vuelta a sus raíces.

También fue miembro del Partido Comunista y sus simpatías políticas le ocasionaron problemas durante la sangrienta dictadura militar argentina (1976-1983), en la que miles de personas murieron en la represión a disidentes de izquierdas.

Los censores de Estado prohibieron sus canciones y Sosa huyó a Europa en 1979 después de ser detenida en mitad de un concierto junto al público en la ciudad universitaria de La Plata. Sosa se definía con frecuencia como una mujer de izquierdas, aunque aseguraba que su verdadera vocación era el canto.

“En realidad, yo nací para cantar. Mi vida está dedicada a cantar, a buscar canciones y a cantarlas”, dijo en una entrevista en 2005. “Si me metiera en política tendría que descuidar lo más importante para mí, que es el folclore”, agregó.

Raíces

Sosa nació en una familia de clase obrera en la pobre provincia azucarera de Tucumán, en el noroeste argentino, y se enfrentó por primera vez a la fama cuando ganó un concurso de talentos en una radio local a los 15 años.

Experta en interpretar canciones de otros autores, Sosa se abrazó a la poesía argentina y latinoamericana. Aunque hizo su incursión en el rock y el tango en los últimos años, sus raíces estuvieron siempre en la música de “tierra adentro”.

Algunos meses antes de que el gobierno militar invadiera las Islas Malvinas en 1982, Sosa volvió a su tierra natal para encontrarse con sus canciones y con una nueva generación de jóvenes aficionados.

En una serie de conciertos a su regreso cantó con reconocidas figuras de la música popular argentina como León Gieco y Charly García y salió de gira por Europa, Brasil y Estados Unidos, donde recibió una ovación de pie de 10 minutos en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, Sosa recibió una serie de galardones internacionales por la defensa de los derechos de la mujer, entre ellos varios premios Grammy Latinos y el premio CIM-UNESCO por sus “valores éticos y morales” y “su constante defensa de los derechos humanos”.

20 minutos

Gracias Mercedes por haber compartido tu vida con todos nosotros.

Nesta Quarta – Feira (23/08) o programa “Qual o seu Talento?”, apresentado por André Vasco, Garantiu bons índices ao SBT, exibido das 20h08 às 21h11 a atração marcou 8 pontos de média, no mesmo horário, a TV globo liderava com 34 pontos de média. Qual é seu talento alcançou a vice – liderança no ranking das audiências.

Na semana anterior (16/09) a atração, garantiu ótimos índices para a Rede massa/SBT em Curitiba marcando 10 pontos de média e picos de 21,3% garantindo a vice – liderança a emissora, no mesmo horário a afiliada da rede Record, marcou 6,4 pontos de média e participação de 9%%, o show de calouros apresentado por Andre Vasco permanece na vice liderança em Curitiba, desde a sua estreia.

Redação revista on-line,

Un cuore in autunno. Su “Carenze di futuro” di Roberto Saporito.

L’ipotesi di trovarsi davanti al proprio futuro come davanti a un abisso non è certo l’ingrediente migliore con cui si possa affrontare la propria vita. Roberto Saporito, scrittore e pittore originario di Alba, più di ventimila copie vendute con i suoi racconti “Harley-Davidson” (StampaAlternativa), torna al romanzo con la sua terza prova, dal titolo “Carenze di futuro” (Zona Editrice) dopo un silenzio di tre anni (Millenovecentosettantasette. Fantasmi armati, Besa Editrice). La crisi economica che imperversa sul nostro pianeta ci ha abituati a osservare in tv le file di ex-banchieri che portano via le loro scatole piene di effetti personali fuori da uffici sui quali non fa in tempo a comparire il cartello di qualche immobiliare che subito il posto viene ceduto a un nuovo inquilino. Ci sono eventi che costringono gli uomini a flettersi su se stessi e ripensarsi. Il protagonista del romanzo di Saporito è un uomo che all’inizio della sua vicenda decide di fuggire da un presente troppo scomodo, un presente che non lo vuole, fatto di realtà nelle quali si sente stretto, calato come un personaggio che parla la propria lingua in un mondo fatto di attori che vengono doppiati o da comparse che leggono un copione senza essere a capo di una storia. È la storia di un uomo che ha perso tutto, scientemente e dissennatamente. Nel peggiore dei modi. C’è la moglie che non lo vuole, i figli che lo disdegnano con un po’ di apatia. C’è l’amico che lo aiuta a fuggire dai creditori e nello stesso tempo sembra dargli una pugnalata alle spalle. C’è il compagno di un tempo che ce l’ha fatta in un altro paese, e che sta lì per ricordare, come se non ce ne fosse bisogno, che un’altra vita è possibile, se solo il protagonista volesse lavorare trecentosessantacinque giorni all’anno. C’è un passato, gli anni settanta tumultuosi e universitari, vissuti a Torino in compagnia di una amante francese, professoressa in facoltà. La bravura dell’autore sta nel comporre una storia scorrevole, con colpi di scena sapienti, il tutto senza lasciare spazio a nulla di scontato. Il protagonista dopo avere infilato una sequela di colpi andati a male decide che è meglio andarsene. Il lettore benevolo vorrebbe che il cerchio si chiudesse, che la professoressa tornasse indietro, che il passato confortevole del ricordo facesse nuovamente capolino dalla finestra di una mansarda, come un raggio di sole che fende la nebbia. Tornare indietro è difficile, quasi impossibile. Impossibile come andare a Parigi in bicicletta, che detto così suona improbabile ma che a esserci, nel “qui e ora” di una fuga irredimibile, suona quasi come una speranza. Nulla succede a caso in questo romanzo che è un po’ noir e un po’ commedia, dove riecheggiano alcune scene e inseguimenti a là Besson e allo stesso tempo il lettore viene vorticato nei paraggi bui di un labirinto con la consapevolezza che sa avere solo chi decide di abbandonarsi al flusso degli eventi, come una chiatta su un fiume. Sembra di trovarsi nel video di una delle canzoni (una delle più belle) citate dal protagonista, quella “Sabrina” degli Einstürzende Neubauten, dove un novello Minotauro piange allo specchio, perso nel cesso di un labirinto post-moderno. Nella prosa di Roberto Saporito i riferimenti a Houellebecq sono mitigati dal calore delle atmosfere autunnali e dalla morale ingenua del protagonista, che solo dopo essere stato vittima di diverse peripezie, decide finalmente per il ‘proprio‘ meglio. A prescindere che questo esito sia più o meno vicino a ciò che il mondo considera utile. Una prova matura, degna e misurata come accade di rado.

“Carenze di futuro“, Roberto Saporito, Zona Editrice, € 12,00, 9788864380261

“Carenze di futuro”, in libreria dal 22 settembre del 2009, verrà presentato domenica 11 ottobre 2009 al Pisa Book Festival (Palazzo dei Congressi di Pisa) alle ore 14.00 presso la Sala Arancio.

El concierto ‘Paz sin Fronteras’ que Juanes y otros catorce artistas dieron ayer en La Habana superó todas las expectativas y atrajo, según los organizadores, a 1.150.000 personas que vivieron una tarde de música inaudita en esta capital. Como ya habían anunciado, los artistas que pasaron por el escenario evitaron alusiones políticas y mucho menos críticas al gobierno de la isla -como les habían pedido sectores del exilio cubano-, y centraron sus mensajes en promover una cultura de paz.

Miguel Bosé que pudo ser Ministro con Zapatero

“No puedo creer lo que mis ojos están viendo, es el sueño más hermoso de paz y amor que he podido experimentar después de mis hijos”, dijo Juanes al salir al escenario y entonar su archiconocido ‘A Dios le pido’. El colombiano repitió hasta la saciedad la palabra “paz”, y al final del espectáculo quiso dejar claro que traía también un mensaje de reconciliación entre cubanos de dentro y fuera de la isla, al corear “Arriba La Habana, arriba Cuba, arriba Estados Unidos, Miami, Nueva York y Washington”.

La merenguera boricua Olga Tañón puso el factor humano de la política, al dedicar una canción a una joven llamada Niurka, presente en el concierto y a la que mandó un beso “de parte de tu papá”, que así se lo pidió en la misma puerta del aeropuerto de Miami, donde está exiliado. El público habanero, en gran parte ajeno a toda la polémica despertada por el concierto fuera de la isla, sencillamente disfrutó de una tarde inolvidable en una isla que queda sistemáticamente fuera de las agendas de las grandes estrellas internacionales.

El concierto empezó puntualmente a las dos de la tarde (18.00 GMT) y duró más de cinco horas, para terminar al filo del crepúsculo, y la mayoría de asistentes, muchos llegados desde el mediodía, soportaron estoicos el inclemente sol habanero que dio un respiro para esconderse entre las nubes en el final del recital.

El goteo de camilleros con personas desmayadas y deshidratadas fue constante antes de empezar el concierto, pero los habaneros y los miles de cubanos llegados de otras partes de la isla, en su mayoría adolescentes y jóvenes, olvidaron el sofoco con la aparición de Olga Tañón, que “metió candela” al respetable.

Vallas para los ‘vips’

El espectáculo tuvo sus altibajos, ya que el público vibró con Tañón, y más tarde con los Orishas -ausentes de Cuba desde hace diez años-, Juanes y los Van Van, pero otras intervenciones, como la de Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Danny Rivera y Juan Fernando Velasco, cortaron el ambiente de euforia. Uno de los escollos que se presentó en las horas previas al concierto fueron las vallas que las autoridades pusieron para separar a unos invitados con pases especiales, que estarían delante, del resto del público, algo que molestó a Juanes, según dijo a Efe su representante, Fernán Martínez.

Sea por las protestas de Juanes o por la incontenible presión del público, finalmente todo el mundo se mezcló en una explanada y los abundantes agentes de seguridad dispersos entre el público no hicieron nada por impedirlo. El concierto despertó una expectación inusitada también entre los periodistas, y muchos medios, especialmente latinos, enviaron a reporteros a La Habana solo para cubrir el concierto y sus preparativos. Los principales medios en español de Miami (Telemundo, Univisión, América Tevé, Radio Caracol Miami y El Nuevo Herald) retransmitieron hoy en directo el concierto y entrevistaron en la calle a numerosas personas, que mayormente se mostraron favorables al evento pese a la opinión de los líderes del exilio.

La cadena de televisión Univisión, la más importante en español de Estados Unidos, se apuntó la exclusiva más importante del día al ofrecer unas declaraciones del presidente de EE.UU., Barack Obama. Obama señaló que el concierto en La Habana no tiene la “bendición” de Washington porque su gobierno “no patrocina conciertos”. “Yo en sí no creo que perjudica a las relaciones estadounidenses y cubanas este tipo de intercambios culturales”, concluyó.

En La Habana, y tras un mes de una tremenda presión mediática, Juanes, al ver el cariño del público que coreaba su nombre y las alabanzas de todos los que con él compartieron escenario, se despidió visiblemente emocionado. Otros, como Olga Tañón y Miguel Bosé, sí rompieron a llorar. Un mar de manos seguía alzada al son de la música tras cinco horas de calor y canciones. Juanes se marchó y los cubanos volvieron a sus quehaceres tras haber vivido un sueño.

Javier Otazu en El Confidencial

§1

12 settembre 2048. Questa mattina, nel suo appartamento di New York, all’età di 86 anni, si è spento lo scrittore americano David Foster Wallace. Lo scrittore soffriva da diverso tempo di un male incurabile, dovuto ai postumi di un incidente domestico. Wallace era conosciuto presso il grande pubblico per le opere pubblicate a ridosso del passaggio tra il secolo scorso e questo presente. La moglie lo ha continuato ad accudire fino dal giorno in cui, quaranta anni fa, Wallace subì l’incidente che lo immobilizzò su un letto. David Foster Wallace cadde da una scala battendo la testa. Il ritardo dei soccorsi – lo scrittore era solo, la moglie giunse sul luogo due ore dopo l’accaduto – pregiudicò la sua situazione impedendo l’irreparabile. La figura di Wallace, in questi anni, è stata al centro di un doppio dibattito, letterario e medico; il primo incentrato sull’apporto fondamentale alla letteratura post-moderna e all’influenza che lo scrittore di Ithaca ebbe sulle principali figure di autori nati nei primi anni dopo il duemila; il secondo dibattito, più spinoso, sulla sua condizione vegetativa e su come grazie agli sforzi della moglie egli sia riuscito a sopravvivere continuando a dedicarsi alla sue passioni di sempre, la scrittura e i cani. Negli ultimi anni, nonostante l’aggravarsi delle sue condizioni, Wallace ha scritto e dato alle stampe diverse opere non narrative. La critica sembra unanime nel considerare i suoi due capolavori “Infinite Jest” (1996) e “The Pale King” (2010) come due tra le migliori opere di questo secolo. Questi i titoli dei suoi due ultimi romanzi. Le riflessioni di Wallace fino ad oggi si sono in prevalenza soffermate su saggi di cultura e società. “Se ne va uno dei migliori, uno scrittore che ha contribuito a tracciare i confini di ciò che era narrabile in un’epoca che non sembrava riconoscere maestri e si presentava all’inizio di un nuovo secolo completamente smarrita” (L. Pagano). Gli anni in cui è vissuto David Foster Wallace sono stati gli anni in cui gli Stati Uniti hanno fatto fronte a diversi conflitti internazionali in Medio Oriente (Kuwait, Iraq, Afghanistan), sono stati gli anni che hanno immediatamente preceduto la Grande Crisi. Wallace ha osservato questi avvenimenti dal letto collocato nella stanza di un appartamento a New York, città dove era stato trasferito nel 2008, a seguito della caduta, per facilitarne la cura. Non hanno fatto in tempo, la sua penna e il suo stile, a descrivere lo scoramento di una nazione dinanzi alla recente notizia dell’impeachment del nostro attuale Presidente, incriminato dalla Corte Suprema per avere cercato di occultare le prove che l’11/09 è stato voluto dall’amministrazione ombra del Presidente George W. Bush. I nostri lettori più giovani non si ricorderanno delle accuse – poi rivelatesi infondate – mosse alla moglie, secondo le quali Wallace non sarebbe stato vittima di un incidente.

Patrick Emerson
The New Yorker
12 Settembre 2048

§2

“Pronto? Parlo con Mr Emerson?”
“Mi dica”
“Sono Karel Green, possiamo incontrarci?”
“Oh, certo Mrs Wallace, sono addolorato per quanto è successo…”
“Non si preoccupi, ho letto il suo articolo, vediamoci all’incrocio tra la Brodway e la 53th, alle nove e mezza di stasera, ho una cosa da consegnarle”.

Fa fresco. L’estate è appena finita. Che significato ha tutto ciò? Mrs Green mi ha dato appuntamento in mezzo ad una strada. Che strano. Fino a trent’anni fa questo angolo era famoso perché qui c’era il teatro che ospitava il Dave Letterman. Accidenti. Quanto tempo. Dopo le Capovolgimento del 2012 è tutto cambiato. Fine dello show, baby. Che cosa vorrà da me? Arrivo con dieci minuti di anticipo. “Buonasera. Diamoci del tu. Questo è per te. Mio marito mi aveva detto che quando sarebbe morto avrei dovuto fare tre cose. Le prime due le sto facendo in questo momento. David voleva che tu lo leggessi”. Apro il pacchetto che le esili dita di questa nonnina mi hanno appena consegnato. C’è dentro un manoscritto. “The end of time. Romanzo. David Foster Wallace”. “È l’ultima cosa su cui stava lavorando, lo ha finito ieri notte”. Insieme c’è una lettera. La seconda cosa. Faccio appena in tempo ad accorgermi del tesoro che ho tra le mani alzo la testa e Karel Green è scomparsa in mezzo alla folla che cammina su questo lato della strada.

§3

Mr Emerson, mi permetto di scriverle perché credo che negli ultimi anni lei sia stato uno degli scrittori che si è occupato meglio dei miei romanzi. Non ho mai avuto figli. Non ho fatto in tempo, io e Karel non ne volevamo, c’erano giorni in cui ero troppo depresso, l’amore dei miei cani era sufficiente e tutte le altre scuse che mi sono recitato in questi quaranta anni per sopportare la vita alla quale mi sono condannato per…”.

“La cena è pronta. Estrarre la cena. Desideri un cocktail per il dopocena Patrick?“. Devo ricordarmi di disattivare la voce del robot da cucina, mi fa venire i nervi. “Nau!”. “Idioma non riconosciuto. Errore del sistema”. “No Maddy, Nessun cocktail dopo cena. Accendi la televisione Maddy”.

“…per un errore che né io né forse il destino avevamo preventivato. Mia moglie sa di cosa parlo. Mr Emerson, il volume che le ho consegnato è il mio ultimo lavoro compiuto, lo affido alle sue cure con la certezza che saprà farne buon uso. Ho fatto in modo che mia moglie Karel consegnasse una lettera identica al nostro avvocato. Spero che mia moglie sia stata cortese con lei quando vi siete incontrati, in questi anni ha dovuto sopportarmi non poco.”

Non ho mai assaggiato un pollo più schifoso. Che fine hanno fatto i polli veri, ne esistono ancora? Secondo me stiamo ancora smaltendo le scorte dei decongelati di venti anni fa. Sullo schermo parete scorrono le immagini di Gerusalemme, il Papa ha annunciato che il suo viaggio in ottobre non sarà rimandato. Tra un mese è il Columbus Day, devo attrezzarmi, il direttore mi ha chiesto un pezzo. Adesso che ci penso. Nove e mezza. Ecco. Mrs Green ha voluto incontrarmi nell’ora in cui Wallace ha avuto l’incidente. Accidenti. Wallace è morto lo stesso giorno in cui ha avuto l’incidente che lo ha immobilizzato. Coincidenze. Chissà qual’è la ‘terza cosa’ che doveva fare Mrs Wallace.

“approfitto della presente per ringraziarla, anche da parte di mia moglie”.

Un presentimento. Qualcosa a cui nemmeno Mr Emerson, redattore del New Yorker, vuole dare retta. “Maddy, ho cambiato idea, prepara un gin lemon. Doppio”.

“Interrompiamo il servizio per una notizia dell’ultima ora. Secondo quanto appreso pochi minuti fa da un membro del NYPD Mrs. Karel Green, ottantenne, moglie di David Foster Wallace, il noto scrittore spentosi quest’oggi all’età di ottantasei anni, si sarebbe tolta la vita impiccandosi nella stanza da letto dell’appartamento di New York dove entrambi avevano vissuto negli ultimi quaranta anni, a seguito dell’incidente che colpì Mr Wallace nel 2008. Il suicidio sembra trovare una causa naturale nell’improvvisa avvenuta mancanza dello scrittore. Secondo recenti notizie la moglie di Wallace soffriva di crisi depressive e, dopo quaranta anni, non è riuscita a sopportare il dolore e la prospettiva di rimanere senza suo marito”.

David Foster Wallace
21/02/1962 – 12/09/08

ogni riferimento a fatti, cose, persone
è fittizio

Luciano Pagano

Abbiamo pazientato quattro mesi…ora basta! Non è passato molto tempo – le scorse elezioni europee sono ancora un ricordo tiepido – da quando la stampa ci ha subissato con le notizie dell’Affaire Noemi. Quasi non ne avessimo abbastanza si è presentato l’Affaire D’Addario, ovvero: escort a pagamento per il premier. Da lettori ci siamo quasi rotti le palle. Chi ha votato la maggioranza cerca di glissare con le parole dello stesso premier “non siamo mica santi”, quasi a dire: anche gli angeli mangiano fagioli. Chi non lo ha votato vomita sul selciato prima di esalare l’ultimo respiro e accogliere con ovazioni il Presidente della Camera ovunque egli presenzi, feste democratiche e isole comprese. Finché un giorno. Finché un giorno non ci si stufa di tutta questa melma. “Era pure ora!” sbottano i fedelissimi. Ecco che il bravissimo e stimatissimo Giordano viene allontanato dalla sua sedia di direttore de “Il Giornale”. Ecco che al suo posto ritorna l’ottimate Vittorio Feltri. Chi di stampa ferisce di stampa perisce. Rapida sequenza. Querela a Repubblica e alle famose dieci domande che possono essere rivolte a quel posto lì. Querela a “L’Unità”, nel caso che anche i baluardi estremi della resistenza e della libertà di stampa credano di passare impuniti – scrittrici comprese. Caso Boffo ovvero: come allontanare e punire un direttore con un articolo e un dossier finto, una bufala degna di Luther Blissett. Di oggi l’attacco a Gianfranco Fini, sempre dalle colonne de “Il Giornale”, scavalcato a destra dal Premier, troppo di sinistra, praticamente compagno. Chi sarà il prossimo? L’opinione dominante a quanto pare necessita di ‘aiutini’ per drizzare il consenso. Chi sarà il prossimo? Umberto Bossi? Chi può dirlo? Che dire di un bell’attacco al Carroccio? Giusto per non riscaldare troppo gli animi tra Libia e Italia, tra un barcone affondato e un altro respinto, approfittando della distensione imperante…Umberto Bossi…Chi può dirlo? Se non altro le ultime settimane hanno dimostrato che ogni testata dispone dei suoi dossier e foto etc. etc. [continua....]

La camisa negra

El concierto del cantautor colombiano Juanes recibió el apoyo de una veintena de presos políticos cubanos, según un comunicado de prensa enviado por Miriam Leiva, una de las fundadoras de las Damas de Blanco, grupo que nuclea a las madres y esposas de los internos.

La carta fue difundida por una de las fundadoras de las Damas de Blanca, Miriam Leiva.

En la misiva los presos sostienen que este concierto “constituye una gran oportunidad para avanzar en la reconciliación entre todos los cubanos, y dejar atrás los odios que durante tantos años han envenenado nuestra patria”.

“Se impone intensificar los esfuerzos para (…) alcanzar soluciones pacíficas y restañar las enormes heridas causadas a Cuba por más de 50 años de totalitarismo”, dicen y agregan: “Tenemos que unirnos, dejando atrás los agravios del pasado e ideologías fracasadas”.

“Declaramos que a pesar de las largas condenas, vejaciones y los sufrimientos infligidos injustamente a nosotros y nuestras familias, nuestros corazones no albergan resentimientos hacia quienes nos reprimen con crueldad”, dicen los firmantes.

¿Mercenarios o presos de conciencia?

El grupo es una parte de los 75 detenidos en la primavera del 2003, algunos de los cuales fueron condenados a penas de hasta 28 años de prisión, acusados por la fiscalía de ser mercenarios pagados por el gobierno de Estados Unidos.

Sin embargo, la organización Amnistía Internacional los adoptó como “prisioneros de conciencia”, al considerar que las condenas fueron injustificadas. Una veintena de ellos ya fueron liberados, en su mayoría atendiendo razones de salud.

La Unión Europea sancionó a Cuba por estas detenciones y las relaciones llegaron a congelarse totalmente. Sin embargo, el pasado año las sanciones se levantaron y se inició un dialogo que incluye el tema de los presos políticos.

El gobierno cubano propuso a Estados Unidos un intercambio de prisioneros, ofreciendo la libertad de todos ellos a cambio de la excarcelación de cinco agentes cubanos detenidos en los EEUU hace 10 años. Washington rechazó varias veces la oferta.

Tomando distancia de Miami

La posición de los prisioneros políticos cubanos entra en franca contradicción con la de los grupos anticastristas de Miami que desataron una campaña contra el concierto, incluyendo manifestaciones callejeras y amenazas de muerte.

Una de las manifestantes declaró a la prensa que a Juanes hay “que quemarlo por comunista, por traidor, por terrorista, por lamerle las botas a Fidel Castro”, mientras por internet se repitieron las amenazas, que fueron denunciadas a la policía por el músico.

La antigua dirigente de la Fundación Cubano Americana, Ninoska Perez, afirma que ”los conciertos apolíticos no existen, la indolencia es el peor de los males porque al no tomar posición ante una dictadura, un régimen que es criminal, estás convirtiéndote en cómplice de ellos”.

Las últimas encuestas, presentadas por el mayor periódico local de Miami, sostienen que el 47% de los cubanoamericanos son contrarios al concierto y que solo el 27% de esa comunidad apoya la iniciativa del cantante colombiano.

La evolución de un mito

Más de dos meses después de su muerte, Michael Jackson recibirá sepultura mañana jueves en el cementerio Forest Lawn de Glendale, en Los Angeles, en una ceremonia privada, para familia y amigos, y entre fuertes medidas de seguridad. El cantante, cuyo cuerpo se cree que yace en una cámara frigorífica del camposanto, encontrará el descanso eterno en la Terraza Sagrada del Gran Mausoleo, un área de acceso restringido que mantendrá su tumba protegida de curiosos, fanáticos y saqueadores.

Los Jackson decidieron despedir al rey del pop en un evento limitado a los más allegados aunque, a pesar de sus ganas de privacidad, el acto concitará previsiblemente la atención mediática mundial como ha ocurrido con todo lo relacionado con el artista mientras vivía, y más aún tras su muerte el pasado 25 de junio.

Está previsto que Michael Jackson sea enterrado a las 19.00 hora local del jueves (02.00 GMT, del viernes), según confirmó hoy Jesse Derris, representante de la agencia de relaciones públicas Sunshine & Sachs, contratada por la familia del artista para sus comunicaciones con los medios. La fecha y el lugar del entierro trajo de cabeza a los Jackson desde que se produjo la trágica noticia del fallecimiento del autor de Thriller.

En un primer momento, la familia barajó trasladar los restos del cantante hasta su rancho de Neverland, en el condado de Santa Bárbara en el sur de California, para un funeral multitudinario y posterior entierro a principios de julio. La idea terminó por ser descartada por las complicaciones organizativas y, según la versión de los Jackson, por los trámites burocráticos necesarios para dar sepultura a una persona en esa finca, si bien las autoridades de la zona mostraron su buena disposición para facilitar las gestiones. Fue Joe Jackson, el patriarca del clan, quien hizo saber que su hijo esperaría sepultura el tiempo que fuese necesario para esclarecer las razones de su muerte, por si hubiese que volver a realizar más pruebas al cadáver.

El fin de una investigación

Finalmente, la autopsia reveló la semana pasada que la causa del fallecimiento del artista fue “una intoxicación aguda de propofol inyectado por otra persona”, por lo que los forenses determinaron que se trató de un “homicidio”. El propofol, un potente anestésico de uso hospitalario, fue administrado junto con otros calmantes por el que era su médico personal, Conrad Murray, según declaró el doctor a la Policía, aunque las autoridades aún no han presentado cargos en su contra.

Los expertos señalaron que el consumo habitual de estos fármacos por parte de Jackson y el hecho de que el cantante pidiera explícitamente propofol para conciliar el sueño podría dejar el caso sin un culpable claro. A pesar de que la investigación sigue su curso, la familia del rey del pop entendió que había llegado el momento de dar descanso eterno a Michael y establecieron el entierro para la mañana del sábado 29 de agosto en el cementerio Forest Lawn de Glendale, el día que habría cumplido 51 años. Sin embargo, poco después y sin explicar los motivos, los Jackson retrasaron la ceremonia hasta la tarde del 3 de septiembre.

Un cambio que, según la web especializada en famosos TMZ, supondrá que el coste del acto se multiplique como mínimo por tres, hasta los 150.000 dólares, comparado con lo que hubiera sido celebrar el evento el fin de semana. El 90 por ciento del valor de esa factura, que se cargará al emporio levantado por Jackson y gestionado ahora por los dos ejecutivos que el cantante nombró en su testamento, irá a parar a la Policía Local, que se encargará de cortar calles y convertir el camposanto en un fortín que incluso contará con vigilancia aérea. “No intentéis venir porque no seréis capaces ni tan siquiera de ver el verde de la hierba del Forest Lawn”, alertó el sargento Tom Lorenz a los seguidores del artista.

El País

APOSTOLOS APOSTOLOU
LA POESIA E LA FILOSOFIA COME TERAPIA

Filosofia e Psicanalisi

Comincerò con una domanda. Come si può oggi parlare di terapia, in un’epoca dove il termine terapia è così carico di un’articolazione burocratica ed è stabilito come un centro funzionale ed un modello di tutto il sistema della guarigione, la quale in sostanza si identifica con il potere? Tanto più che il relatore insegna la filosofia e tecniche terapeutiche per mezzo filosofia e della poesia ed è considerato come l’ispiratore dell’operazione poetico-filosofica. L’operazione poetica- filosofica che non ha per obiettivo di convincere e di impressionare, né di dimostrare, bensì di condividere le opinioni, le conoscenze, le esperienze teorizzate, che sono ricostruttibili e verificabili, rispetto alla responsabilità e la libertà, desiderando così di rendere il suo interlocutore aperto alla negabilità della sua ingegnosità. Come si può parlare oggi di terapia quando anche Sigmund Freud nel testo del «Pirata ed il non Pirata Analisi» annunzia la sua fine. Dicendo che la psicanalisi si stacca dall’obiettivo della terapia. [1] Ossia dalla formazione, noi diremmo sregolamento – nuova regolazione – adattamento, ed anche dalla formazione educazione – stato – terapia. Le domande per quanto riguarda la psicanalisi sono chiare. Chi e come si può determinare la perturbazione e la guarigione? In un’epoca dove il vantaggio comparativo suo, ossia la rappresentazione come processo di pensiero e fabbricazione della fantasia (Derrida dice che la rappresentazione funziona come una copia di qualcos’ altro che non e’ mai stato? Come principio del principio ) [2] si è identificata con l’immobilizzazione astratta, di modo che la filosofia, invece di seguire ogni ipotesi e presupposto, diventi sempre più imitazione di un linguaggio antico e sempre meno contemplazione. Le scienze della natura e dell’uomo diventano sempre più un fiscalismo che ci costringe invece di liberarci. L’arte diventa sempre più tecnica e decorazione. La letteratura e la teoria estetica è un semplice ciarlare e tutte quante messe insieme, sono sotto la pressione del successo e dell’utilità. Così, malgrado certi successi, dimostrano ugualmente le loro debolezze e portano la loro mitologia, rifiutando di vedere che tutte le soluzioni hanno in se’ la loro stessa problematica e rimangono problematiche. Non essendo quindi in misura di evitare la loro sorte, conoscono la loro morte nel pensiero vasto e ricco che sa giocare al gioco della conoscenza assoluta. Molte teorie parlano di vissuto come soglia della autoconoscenza, però come possiamo definire il vissuto? [3] Il vissuto, definito come il fissaggio di un espressione della vita tramite l’attenzione (vede psicanalisi) ed il nesso con processi nozionali, era una condizione per tutte le scuole psicanalitiche e psicoterapeutiche. Per la filosofia, il vissuto è un fare senza interruzioni, una risultante di funzioni e rapporti non qualcosa di costante e fisso mentre Rickert si riferisce al concetto del dopo-vissuto. L’errore sta nel fatto che attraverso il vissuto cercano di arrivare alla comprensione (non dimentichiamo la figura interpreto/capisco). Tuttavia Jaspers crede-dice, che ogni tipo di comprensione comprende un elemento di costruzione. Se vogliamo ricercare un approccio post terapeutico filosofico, questo deve procedere entro una filosofia del gioco. Il gioco come maschera della filosofia di Nietzsche, [4] come metafora/immagine – riferimento costituisce una sfida – invito all’attivazione del soggetto a procedere con la rottura con l’identità e l’unità. La maschera come passione assurda secondo Nietzsche e coesistenza di luoghi opposti della molteplicità e delle contraddizioni permette un avvicinamento pieno di tensioni delle sensazioni che capisce come il luogo dell’intermedio o meglio il luogo del’ insieme (per la prima volta incontriamo il termine nel Platone, quando usa la parola metaxy cioè insieme, Simposio e Filebo, ma anche a Heidegger, con il concetto Lichtung cioè Lucide) .

Il concetto dell’intermedio o di insieme è forse la causa del pericolo forse, la causa della maschera, del gioco, del luogo intermedio (legge oppure insieme) ossia della cultura, (secondo psicanalista Winnicott) della poesia (secondo Platone e Nietzsche). E questo perché come dice il Nietzsche per un poeta autentico la metafora è un immagine, un concetto e quello che vede il poeta è uno spettacolo che costituisce una rappresentazione teatrale dove le parole diventano maschere. Però non come il gioco come terapia che perde il suo taglio di inversione e del quale gli estremi sono definiti in una via di uscita sicura, (come sostiene F. Faun) ma invece un gioco con tutti i rischi. Il gioco è sinonimo del Questo (Cela) – Quello (Id) che può essere paragonato con l’inconscio. È aperto sul luogo/tempo delle risposte. E come dice K. Axelos il gioco non è un predicamento del mondo, il gioco gioca il mondo. (Per il gioco nella filosofia hanno parlato M. Heidegger, E. Fink, J. Granier, K. Axelos. J. Derrida). Il gioco conosce ogni comportamento nostalgico e reattivo, soffoca all’interno dei suoi stessi limiti, ogni opportunismo semplice e pulito perde tempo, ogni opportunismo scuro, o sopraccarico rimane plano e monolineare, mentre alle grandi domande non possiamo che rispondere senza rispondere. Non vede la vita come un labirinto di supplementi o sostituti (la vita come supplemento per ricordare Derrida) né una funzione dell’ellipse/desiderio, (secondo psicanalisi) che crea la metafisica della diaspora.

Poesia come Terapia

Poesia e filosofia del gioco, sono vicini senza che sia tuttavia stabilito che siano deducibili e spiegabili insieme. La poesia da alle cose un nuovo nome, (in letteratura greca antica triviamo il testo quando riguarda la poesia e il nome delle cose. «Ορφέως δε ός και τά όνόματα αύτών πρώτος έξηύρεν…») ma anche filosofia del gioco lo fa, ribattezza le cose. [5] Il poeta impara la dimissione, ci dira Stefan Georg, nel poema con titolo “ Das Wort “ un poema che distingue il M. Heidegger. Ma questo succede anche con il gioco filosofico che si esprime come una sistematica aperta e ci impedisce di giocare senza giocare, (K. Axelos) [6] visto che e’ aperto e insicuro e impone la dimissione rispetto a qualcosa che succede. Tuttavia tramite tutte le negazioni, sorge un’ affermazione. (La dimissione non è che il tutto per quel che si perde e la nuova nomenclatura il familiarizzarsi di uno sguardo nuovo oppure il riconoscimento della conoscenza secondo le teorie psicanalitiche e psicoterapeutiche) Così l’assoluta impasse senza uscita, il rischio esistenziale, l’insicurenza totale, l’esclusione multidimensionale, in una parola, il vuoto assoluto questa utopia della fisica ridotta da noi stessi ad una realta’ quotidiana, costtituisce una flida. Saremo all’ altezza simultaneamente alla corrente sotterranea che si muove all’ ombra nello spazio-tempo e all’ orizzonte degli orizzonti lontani che ci procura le sue luci, in fine questa è la scommessa dell’ uomo.[7]

Oggi le facoltà più profonde e piu’ sottili della psiche, quelle da cui dipende la conoscenza intuitiva che sola ci mette in rapporto con l’ essere, sono state distrute in gran parte da una cultura materialistica e tecnologica. Ma se la coscienza non guida la nostra emotiva, la nostra fantasia – tutto ciò che appartiene alla sfera di ciò che chiamiamo i’ irrazionale – queste facoltà degenerano, e degenerando si appropriano di noi in mondo nascosto e inosservato fino a sconvolgere la nostra vita. Ecco il ruolo della poesia. È quello di indicare l’ importanza dell’incoscienza in modo cosi particolare. Se il depressivo si deve rilassare, se l’ansioso deve dominarsi e l’inibito deve osare, la poesia può aiutare. Perché la poesia risponde alla corrente sotterranea che si muove all’ombra nello spazio e nel tempo, nelle situazioni e nei caratteri umani e all’ orizzonte degli orizzonti lontani che ci proccura la sua luci.

Il famoso ” dove’ era Es, deve diventare Io” di Freud, con la poesia diventa ”dove sono Io bisogna che emerga Es”. Questo non significa l’esaltazione di Breton dell’ Es come ” estremo rimedio”. Secondo poesia il mondo è ”un segno” (Goethe – Mefistofele, Rembaud, Mallarme ) il segno di cio’ che parla. La poesia sostiene che l’ altro parla mezzo di linguaggio. Lo stesso non dice con altre parole, anche S.Freud. ”L’inconsio non parla il linguaggio dell’Altro, ma parla molti dialetti, incomponibili e intraducibili in un linguaggio”. (Vede: S.Freud, Opere, Vol.VII, Ed. Boringhieri, Torino 1975, p.260. Anche qui possiamo vedere che cosa dice per l’analisi.” l’analisi non sarebbe dunque una pratica di trasformazione che, proprio spezzando il grande sasso della verita’ descrive le contraddizioni che questa componeva in una parola piena, totale, ma all’ opposto proprio la conferma della verita’ nella scoperta della parola dell’ inconsio.”)

Siamo davanti in una apertura culturale dove filosofia e poesia insieme (ricordate il pensiero presocratico che era un pensiero poetico-filosofico) dicono che l’ uomo puo’ cercare di imparare e di imparare di nuovo, riflettendo sulla vita e vivendo le nostre riflessioni.

Il gioco poetico-filosofico organizza , se possibile un pensiero interogativo che non sia ne’ scientifico, cioè funzionalità, né psicanalitico ossia narrativa e teoria delle proiezioni, ne’ micro-costruzioni sociologiche ossia ideologie prosaiche. La poesia ci dirà che la nostra epoca non ci appartiene , come una proprietà nostra , ma invece che siamo noi che apparteniamo ad essa come se fossimo suoi figli, in un’ apertura culturale. [8] Per questo dobbiamo essere aperti al fascino del tutto-nulla provando sia il tutto che il nulla.

[ 1] Abrams M. H., The Deconstructive Angel , Critical Inquiry 3 1977,p,425-438.
[2] J.Derrida, L’ Archeologie du frivole. Introduzione, in Essai sur l’ origine de la connaissance humaine, Paris, Galilee, 1973, p, 87.
[3] N. Abraham, L’ Ecorce et le noyau, Paris ,Aubier-Flammarion,1978, p.54.
[4] S. Kofman, Nietzsche et la metaphore,Paris, Payot,1972, p,67.
[5] J.Kristeva,Polylogue,Paris,Seuil,1977,p, 46.
[6] K. Axelos Systemattique ouverte, Paris, Editions de Minuit 1984, Problemes de l’ enjeu, Paris Ed. de Minuit 1979 , Le jeu du monde Paris, Ed. Minuit, 1969.
[7] Jean-Luc,Nancy, L’ Abosolu litteraire,Paris, Seuil,1978, p, 72.
[8] La poesia, natura e registra i sentimenti. Vede con altre parole l’ uomo come ‘possibile essere’, cioe,’ come lui esiste nella decentralizzazione, nell’ inizio dell’ incertezza, come volonta’ che non e’, per questo l’ uomo rimane un divenire aperto (ecco una nuova proposta con un significato analitico)

Apostolos Apostolou
Dr in Filosofia,

BIBLIOGRAFIA GENERALE
DE MAN PAUL, ALLEGORIES OF READING, YALE UNIVERSITY PRESS,1979
LACOUE-LABARTHE PHILIPPE- NANCY JEAN-LUC, LES FINS DE L’ HOMME: APRTIR DU TRAVAIL DE J. DERRIDA, PARIS GALILEE, 1981
TERRY EAGLETON, MARXISM AND LITERARY CRITICISM, LONDON METHUEN,1976.
TRILLING LIONEL, THE OPPOSING SELF, NEW YORK,VIKING,1955.

[in foto Ezra Pound a spasso nel bosco con la statua di James Joyce e Martin Heidegger a spasso nel bosco]

Mi piace iniziare questa breve postilla con un passo preso dallo stesso racconto che troverete qui di seguito.

“Nel nostro caso la bambina era mia sorella Jasmine, la straniera Noemi Rosenthal, ex compagna di corso di mio padre e sua ex-ragazza tenuta nascosta ai nonni. Un arabo che si accompagna con un’ebrea è una miscela pronta a far saltare in aria qualsiasi cuore pompato di ortodossia. Mio padre ci aveva parlato a lungo di lei, descrivendola come la bellezza che incarnava il suo concetto di fede: eterodossa, per necessità. Ma la perfezione, teneva subito dopo ad aggiungere lanciandole un’occhiata furbetta, era incarnata in nostra madre: lei sbuffava, tirava due colpi secchi col naso, poi tornava a infornare nervosamente il pane azzimo. Altro che sbuffi, quando l’apparizione di Noemi ci si rivelò sull’uscio di casa: un sorriso biondo rinforzato dalla testa leggermente piegata a destra, quasi a significare complicità e tenerezza, un corpo slanciato e dalle linee carnali, sinuose, appariscenti.”

Il racconto in questione è stato scritto da Federico Ligotti e si intitola “Storia di Kamil“, quando l’ho ricevuto il mese scorso e ho incominciato a leggerlo ho capito subito che mi sarebbe piaciuto, sia per i temi che trattava che per gli esiti raggiunti da una prosa attenta. Un racconto ambientato a Gaza impone infatti una soglia d’attenzione elevata che l’autore sa mantenere dall’inizio alla fine, senza calcare la mano su luoghi comuni che potrebbero indurre in scivoli e tranelli. Tra le cose che resteranno impresse al lettore ci sono di sicuro la vividezza e la lucidità delle immagini utilizzate, una precisione che spero di ritrovare in altri testi di Ligotti a venire. L’autore di questo racconto ha ventitré anni, vive e lavora a Roma come giornalista e pubblicista; collabora con la casa editrice Minimum Fax; la sua traduzione degli Epodi di Orazio ha ricevuto apprezzamenti da parte di Luca Canali e Andrea Cucchiarelli.

“Forse lo avevano capito troppo tardi, fissi nell’orrore di un libro imprigionato senza possibilità di fuga, i libri non hanno le gambe per fuggire, non sono esseri umani ma sono più di un essere umano, i libri sono la vita che fuma, beve e ama, i libri sono il particolare riconciliato con il tutto, un libro che va in fiamme è una vita che sparisce. Un libro che va in fiamme… Una vita che sparisce…”

Già. Un libro. Quanti sarebbero capaci di uccidere per un libro o per la presupposta verità che si nasconde dietro esso? Il logos cristiano, una volta fattosi carne, sembra aver emancipato a tal punto dal culto della ‘parola’ da creare uno iato tra la religione cristiana e quella ebraica e islamica. I credenti di queste ultime due assegnano allo studio dei propri testi sacri un’importanza maggiore rispetto ai credenti della prima. Eppure la lettura di Antico Testamento, Nuovo Testamento e Corano sono imprescindibili non tanto per approfondire il passato, quanto per comprendere ciò che accade sotto ai nostri occhi, il presente.

Quella di Ligotti è una scrittura che riesce a descrivere una situazione difficile senza sbavature, con occhio di narratore preso al centro della sua stessa narrazione. L’orrore che viene ripreso è quello di ogni giorno, oramai tristemente quotidiano, al quale noi europei sappiamo rinunciare senza alcun risentimento, eppure gli avvenimenti narrati si svolgono a poche ore da qui, da chi scrive e da chi legge questo racconto che è uno dei racconti possibili in presa diretta dalla Striscia di Gaza. Una scrittura che si pone sul crinale dell’oggetto, tra fiction e faction. Un racconto con cui ci piace riprendere le nostre pubblicazioni, quando tutti vanno in ferie.

Qui di seguito troverete il link da cui scaricare il racconto in formato PDF.
Buona lettura.

Federico Ligotti – Storia di Kamil

Shakira

Con una nueva imagen podemos ver a la cantante colombiana Shakira en su último trabajo, que no verá la luz hasta el mes de octubre.

Visto en Chupitos

NOTA: No tiene nada que ver pero ya que no se enteran algunos diarios catalanes, el Valencia C.F. es el GANADOR del torneo centenario del Bosussia Dortmund.

Così vanno le cose. Così devono andare. Esco in una delle vie più pulciose della città per portarmi a spasso con il cane. Leggo manuali di sopravvivenza urbana. Leggo “La felicità terrena” di Giulio Mozzi. Elaboro teorie complicate che permettano all’umanità di sbancare il jackpot del superenalotto. Come a dire, il 17 è uscito quattro volte in un anno come numero Superstar. A breve su Musicaos.it qualche racconto interessante, uno di Federico Ligotti insieme a altri giunti in redazione. Un articolo filosofico in arrivo dalla Grecia. “Uccidiamo la luna a marechiaro” (Donzelli)  è un saggio interessantissimo scritto da Daniela Carmosino a margine di un convegno avvenuto qualche anno fa (Notizie dal Sud. La nuova narrativa meridionale. Campobasso, 23-25 ottobre 2003). Il libro è allo stesso tempo un sunto di cronaca ‘a braccio’ – meglio sarebbe dire ‘a bobina’ – e anche un vademecum di ciò che si è agitato nella recente produzione letteraria da parte di autori provenienti dal sud della penisola. La prima domanda è naturale, che cosa può intendersi oggi come ‘autore del sud?’. Che cos’è un autore meridionale? Daniela Carmosino contribuisce non poco a delineare un profilo a partire dalle persone e dalle opere, per quanto riguarda autori che hanno iniziato a pubblicare negli anni novanta. Il suo sguardo si spinge fino ai giorni nostri (Valeria Parrella, Roberto Saviano) mettendo in raccordo due mondi che a mio parere sono vicini idealmente anche se non vicinissimi dal punto di vista delle premesse narrative o dei risultati [continua...]

Hace un par de días un compañero de la blogosfera nos colgaba su particular lista de canciones relacionadas con la Luna; no he querido ser menos y os traigo esta otra que, aunque no toda es mía, se ajusta más a mis gustos musicales, sin desmerecer la otra que también está muy bien.

Hace justo 40 años Neil Armstrong se convertía en el primer hombre en posar su pie en la superficie lunar, pronunciando las archiconocidas palabras. Un hito que se suponía tendría continuidad en años sucesivos e invitaba a pensar a las mentes más fantasiosas, por qué no, en un paulatino adentramiento del hombre en los confines del Universo. Cuatro décadas después aquel sueño queda lejano. Una vez ganada por EEUU la carrera espacial y finiquitada la Guerra Fría, la Luna volvió a ser ese objeto distante e inalcanzable. El hombre no ha vuelto a viajar a la Luna, pero la música puede obrar el milagro y permitirnos a nosotros volver.

El poder evocador de la Luna es innegable. Son innumerables las canciones que a lo largo de la historia han tenido al satélite terrestre como protagonista, ya sea como despertadora de los instintos más bajos y primarios o como inspiradora de los sentimientos más puros y sensibles. A continuación, un top 10, en orden descendente, de mis canciones lunáticas favoritas. Hay muchas más, así que seguro que echas en falta alguna. ¿Cuál es tu canción favorita para volar a la Luna?

10. Neil Young – Harvest Moon

La Luna sirve en este caso para acentuar el romanticismo en esta preciosa y emocionante canción del rockero Young: “Because I’m still in love with you / I want to see you dance again / Because I’m still in love with you / On this harvest moon”.

9. Luna – Moon Palace

Mérito doble tiene esta canción para entrar en la lista. Dean Wareham debe ser un apasionado de la Luna pues, no contento con bautizar con el nombre del satélite su proyecto post-Galaxie 500, grabó para ‘Penthouse’, el tercer disco de la banda, este ‘Moon Palace’, acaso inspirado por la novela de Paul Auster (sería también interesante un top de libros con la Luna de protagonista, desde Verne hasta Auster. El guante está lanzado para quien quiera recogerlo).

8. Creedence Clearwater Revival – Bad Moon rising

La salida de la Luna anuncia una suerte de apocalipsis en este mítico tema de la Creedence.

7. Pink Floyd – Brain Damage

Un rayo de luz que se descompone en su espectro al atravesar un prisma. Esta es la visión que muchos a buen seguro tendrán al pensar en música sobre la Luna. La carpeta de uno de los discos más celebrados de Pink Floyd, inspirado en el misterioso lado oculto de la Luna. “And if your head explodes with dark forebodings too I’ll see you on the dark side of the moon”.

6. Van Morrison – Moondance

Todos los críticos apuntan a ‘Moondance’ y ‘Astral Week’ como los dos picos en la vasta y sobresaliente carrera de Morrison. La canción que da título al primero de ellos, uno de los clásicos imperecederos del cantante irlandés, invita a bailar (y algo más) bajo la romántica luz de la Luna.

5. Nick Drake – Pink Moon

Curioso el empeño de algunos músicos en colorear el blanco satélite. Si The Neville Brothers la pintaban de amarillo y Erika Badou de naranja, el hipersensible Drake la ve de color rosa en ‘Pink Moon’, tema que abre y da título a su extraordinario tercer y –por desgracia- último disco.

4. REM – Man on the Moon

Otra inevitable canción lunar. Dedicada al comediante Andy Kaufman, está incluida en el insuperable ‘Automatic for the people’, donde comparte protagonismo con otras joyas como ‘Drive’, ‘Nightswimming’ o ‘Everybody hurts’.

3. David Bowie – Moonage daydream

Recogida en ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’, el sublime álbum conceptual con el que Bowie colocó el glam en lo más alto del mapa sonoro, ‘Moonage daydream’ es la tercera pieza del disco, en la que el personaje de Ziggy va tomando forma tras el Apocalipsis inicial de ‘Five years’. Una canción excepcional, como todo lo que paría el Duque Blanco por aquellas fechas.

2. Echo & The Bunnymen – Killing Moon

Como hemos visto en el caso de la Creedence, no todas las canciones sobre la Luna evocan romanticismo o ensoñación. Las hay inquietantes y tétricas como esta ‘Killing Moon’, cima creativa de Echo & The Bunnymen, uno de esos fantásticos grupos secundarios de los años 80 que aún siguen dando guerra por los escenarios de medio mundo.

1. Audrey Hepburn – Moon River

La canción definitiva sobre la Luna. Compuesta por Johnny Mercer y Henry Mancini, fue popularizada por la encantadora Audrey Hepburn en la película de Blake Edwards ‘Desayuno con diamantes’. Después ha sido objeto de infinidad de versiones, desde Louis Armstrong hasta Frank Sinatra, desde R.E.M. hasta Morrissey, pero la deliciosa interpretación naif de la Hepburn continúa insuperada.

Por george_best

Confirmado: Michael Jackson murió asesinado

Michael Jackson

La policía lo calificó como un “caso criminal”. Los datos obtenidos hasta ahora indican que falleció por una sobredosis del narcótico Propofol. La investigación se centra en su médico personal.

Según el servicio online estadounidense TMZ.com, el forense Ed Winter había declarado el martes que el misterio en torno a su fallecimiento podría quedar resuelto a fines de esta semana o principios de la próxima, cuando estén todos los resultados de los análisis practicados al cadáver, informó DPA.

Durante un registro, la policía encontró en casa de Jackson la sustancia Propofol, que no está autorizada fuera de los hospitales, así como aparatos para inyecciones intravenosas y un tanque de oxígeno.

Por otra parte, el dermatólogo que atendió durante muchos años a Michael Jackson, Arnold Klein, recibió el martes una segunda citación judicial, informa hoy “Los Angeles Times”.

Según el periódico, los forenses exigen al médico que entregue documentación importante sobre el artista. “Hacen falta más registros médicos” para establecer las circunstancias de la muerte del astro del pop, afirmó el especialista Craig Harvey.

La semana pasada se informó que Klein sólo había cumplido parcialmente con el requerimiento de las autoridades para que entregue todos los registros de su paciente.

Mientras tanto, Murray, que trató de reanimar al artista el 25 de junio cuando tuvo un paro cardíaco, hizo saber el martes a través de su abogado que nunca ha tenido contacto con Klein.

“Nunca se encontró con él, no tenían contacto y nunca habló con él sobre Michael Jackson”, dijo el letrado Ed Chernoff. La policía está investigando al menos a cinco médicos que trataron al cantante y le prescribieron medicinas.

Fuente: Telam