Concha e Isabel, durante una sesión de musicoterapia en el centro de Apanda.

«Muchos se asombrarán al saber que ponemos música a niños que tienen problemas de audición», comenta Corina Ruiz, directora del centro de rehabilitación Príncipe de Asturias y colaboradora de Apanda desde su creación en 1979. Ese año, el médico Luis Cervantes creó la Asociación de Padres de Niños con Deficiencias Auditivas, que hoy cuenta con un gran centro de atención no sólo a niños con sordera y a sus familias, sino a todos aquellos menores que padecen trastornos relacionado con la logopedia.

En el centro, que atiende a un total de 250 chavales a la semana, trabajan veintiún profesionales, entre psicólogos, logopedas, psicomotricistas, trabajadores sociales y administrativos.De los diferentes programas y actividades, destaca el tratamientos para afrontar la rehabilitación logopédica, así como el apoyo psicopedagógico. Trabajan en el ámbito psicológico y escolar, ayudan a mejorar la psicomotricidad, y realizan tratamientos de musicoterapia.

De los diferentes programas y actividades, destaca el tratamientos para afrontar la rehabilitación logopédica, así como el apoyo psicopedagógico. Trabajan en el ámbito psicológico y escolar, ayudan a mejorar la psicomotricidad, y realizan tratamientos de musicoterapia.

Apoyo a las familias

En la asociación ya están embarcado en un nuevo proyecto: un aula de audición. El objetivo es conseguir que las personas sin problemas auditivos perciban los sonidos como lo hace una persona sorda.En el centro también llevan a cabo cursos de lenguaje de signos, así como programas de difusión y prevención en los colegios del municipio.«La esencia de Apanda es la gran labor técnica que realizan todos los profesionales en el centro con los niños y con las familias», explica Dolores Sánchez, presidenta de la asociación.Además de la popular caminata solidaria de Marchapanda, que la asociación celebró hace unos días tras dos años sin hacerlo, Apanda ha organizado para los días 11 y 12 de diciembre unas jornadas técnicas sobre la comprensión lectora en niños y jóvenes sordos. «En estos treinta años ha habido un cambio de mentalidad muy grande, intentamos que nuestro trabajo sea interdisciplinar», explicó la directora del centro. Apanda celebrará el próximo viernes 27 su trigésimo aniversario. Para celebrar esta efeméride, la asociación ha editado un libro que muestra su historia y evolución.

Fuente: www.laverdad.es

“Tu chiamale se vuoi…emozioni”(Battisti), “…e volavo volavo felice più in alto del sole e ancora più su…”(Modugno). Sono alcune frasi di canzoni che si possono cantare o ascoltare in un’attività di musicoterapia; all’interno di essa può accadere tutto ciò che si può immaginare pensando alla musica: canti o musiche strumentali, sorrisi o racconti, energia o rilassamento o, magari, silenzio. Tra le infinite definizioni, la musica è arte e scienza allo stesso tempo, perciò allo stesso tempo, può suscitare emozioni particolari e può coinvolgere molti aspetti dell’intelletto.

La musica ci fa muovere perché già noi ci muoviamo in modo musicale, ognuno con il proprio ritmo, armonia e una varietà di gesti modulati per intensità, peso e risonanza esprimibili attraverso il nostro modo di camminare, di parlare o di danzare e così via. I nostri gesti sono collegati in sequenze che possono essere lette come partiture con proprie narrazioni e melodie e questa è la meravigliosa diversità che ci accomuna, la nostra musicalità. Questo ci porta al naturale collegamento tra salute fisica ed emotiva e la musicalità ,quindi, dei nostri movimenti,e del nostro vivere.

La musicalità visibile, tangibile e udibile del nostro comportamento è un viatico per la comunicazione.  La musicoterapia è una modalità di approccio alla persona che utilizza la musica o il suono come strumento di comunicazione non-verbale, per intervenire a livello educativo, riabilitativo o terapeutico, in una varietà di condizioni parafisiologiche o patologiche.

La World Federation of Music Therapy (Federazione Mondiale di Musicoterapia) ne ha dato nel 1996 la seguente definizione “La musicoterapia è l’uso della musica e/o degli elementi musicali (suono, ritmo, melodia e armonia) da parte di un musicoterapeuta qualificato, con un utente o un gruppo, in un processo atto a facilitare e favorire la comunicazione, la relazione, l’apprendimento, la motricità, l’espressione, l’organizzazione e altri rilevanti obiettivi terapeutici al fine di soddisfare le necessità fisiche, emozionali, mentali, sociali e cognitive. La musicoterapia mira a sviluppare le funzioni potenziali e/o residue dell’individuo in modo tale che questi possa meglio realizzare l’integrazione intra- e interpersonale e consequenzialmente possa migliorare la qualità della vita grazie a un processo preventivo, riabilitativo o terapeutico.” (Pubblicato su “NUOVA SCINTILLA” settimanale della Diocesi di Chioggia – Venezia -Marco Fidelfatti)

La musicoterapia y otros estudios sobre el tema apuntan a reafirmar el poder curativo de la música.

El uso de la música como vía terapéutica es tan antiguo como el hombre mismo. Fueron los griegos quienes consideraron la música con criterio científico, al utilizarla como agente terapéutico. De hecho Pitágoras, filósofo griego, recomendaba cantar y tocar algún instrumento musical a diario para extraer del organismo emociones nocivas como el miedo, las ansiedad y la rabia. No es nada nuevo que la música cure, pero en nuestra cultura occidental se necesitan pruebas de laboratorio para reconocer que su poder es realmente efectivo

El sonado Efecto Mozart.

A comienzos de los ‘90 un estudio efectuado por la psicóloga Frances Rauscher y el neurobiólogo Gordon Shaw, de la Universidad de California, EEUU, sacó a la luz en la revista Nature lo que sería el inicio de la controversial teoría conocida como Efecto Mozart: 36 estudiantes escucharon la Sonata para dos pianos en Re Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart durante 15 minutos; inmediatamente después les sometieron a tests para evaluar su razonamiento espaciotemporal. Otros dos grupos realizaban idénticas pruebas, con la única diferencia de haber pasado ese mismo tiempo escuchando cintas de relajación unos y en absoluto silencio otros.

Curiosamente, las puntuaciones (traducidas para su evaluación a la escala del coeficiente intelectual) resultaron ser de ocho a nueve puntos superiores después de escuchar a Mozart, frente al resto de las situaciones. Aquel hallazgo era muy breve, pero lo suficientemente importante para no dejar indiferente a ningún investigador. Un par de años más tarde, Rauscher y Shaw indagaron aún más sobre las bases neurológicas de este aumento en la capacidad de razonamiento, con pruebas de inteligencia espacia. En esta ocasión a 79 jóvenes se les proyectaban 16 figuras de papel dobladas de diferentes maneras, cada proyección duraba un minuto y ellos debían adivinar qué forma tendrían estas figuras cuando se desplegaran.

Durante 15 días un grupo escuchó la sonata de Mozart, otro grupo hizo la prueba en silencio y un tercero escuchó una mezcla de otros compositores. Los resultados fueron que el grupo de Mozart logró predecir un 62%, mientras que el porcentaje del grupo en silencio fue de 14% y de 11% en el grupo de sonidos mezclados.

La polémica estaba servida. Varios investigadores trataron de reproducir aquel efecto sin éxito, otros tuvieron ocasión de comprobar los resultados positivos, aumentando así el interé por las repercusiones de la música del famoso compositor sobre el cerebro humano. En la actualidad no se duda de que el “Efecto Mozart” exista, aunque limitado al razonamiento espaciotemporal.

L’estimulació precoç

L’estimulació precoç, estimulació primerenca o estimulació infantil són un conjunt d’activitats que s’apliquen de forma programada per actuar sobre els sentits del nen en els primers anys de la seva vida.

Va destinada a tots aquells nens a qui se’ls ha detectat un problema de desenvolupament, ja sigui físic o psíquic, i l’objectiu és millorar les seves capacitats provocant efectes positius a nivell neurològic.

L’estimulació en aquests primers anys de vida, dóna més recursos al nen per adaptar-se al seu entorn, i en definitiva per poder adquirir aprenentatges de forma constant.

La musicoteràpia en estimulació precoç

La musicoteràpia en l’estimulació precoç intervé bàsicament en el sentit auditiu, però també en el tàctil, el visual i el cinestèssic (de moviment) ja que el nen es beneficia de les diferents textures dels instruments, dels colors i del moviment necessari per tocar-los, o per moure’s al ritme de la música.

Les activitats que es fan en les sessions d’estimulació són curtes, senzilles i repetitives, doncs es tracta que el cervell del nen assimili petites quantitats d’informació i tingui l’oportunitat de processar-les per tal d’activar camins neuronals que s’aniran enfortint i, per tant, facilitant aprenentatges futurs.

La sessió de musicoteràpia al centre Auca

Al centre AUCA fem sessions de 45 minuts, amb una periodicitat d’1 a 3 dies a la setmana. Prèviament, realitzem un estudi psicològic del desenvolupament del nen per tal de valorar els objectius a treballar i el mètode i periodicitat més adequats.

Les sessions comencen amb una cançó de benvinguda que inclou el nom del nen i busca la familiarització amb l’entorn i la resposta comunicativa del nen cap a la terapeuta. Durant la sessió, es van realitzant activitats que estimulen el vincle comunicatiu i emocional, el llenguatge, la motricitat, segons els objectius prèviament establerts en l’avaluació diagnòstica.

La comunicació amb els pares és constant, i sempre que aquests així ho autoritzin, hi ha un intercanvi d’informació amb els altres professionals que tracten el nen per tal de realitzar la intervenció més adequada en tot moment.

    Saludos, amigos lectores.

    Según Lamin, ésto es lo que pueden hacer para averiguar si os hace falta acudir a un terapeuta natural. 

1º: La opinión de Lamin (no se basa en nada científico, por tanto, es subjetiva la información y depende de los puntos de vista): si os duele algo, sea lo que sea, teneis que saber que hay personas que conocen cómo solucionar ese dolor y/0 poder solucionarlo. No todo el mundo está de acuerdo con esta opinión, sin embrago, hay tanto cánceres terminales que se sanan “misteriosamente” como los hay que llevan a la persona al fallecimiento. El porqué ocurre ésto es un misterio para todos, pero hay cabida a pensamientos que lo expliquen de una manera no científica.

    Muchos terapeutas naturales como nosotros opinan que toda enfermedad puede llegar a solucionarse, ya que se trata de un exceso o una falta de energía en dichos puntos corporales. Que la distribución energética no sea equilibrada, es algo que ocurre por las decisiones, actos y sentimientos que tomamos en nuestra vida, ya sea de manera inconciente o consciente. Por ejemplo, si eres una persona que decide (conscientemente o subsconcientemente) darle excesiva importancia a los sufrimientos pasados, tendrá dolores de espalda. Es un ejemplo de cómo hay una relación entre el cerebro y el resto del cuerpo.

    Como conclusión del apartado 1º, decir que en nuestra opinión, es posible solucionar su problema. Otra cosa es que se solucione.

2º: Si hay algo que os duele y quereis acudir a alguien para que os ayude a solucionarlo ¿Cómo saber a quién acudir?

    Recomendamos que realice un ejercicio de conciencia. Párese unos instantes a reflexionar. ¿Qué clase de dolor es?, ¿mental, físico, emocional? ¿Podrías describir qué es lo que sientes?

Cuando haya realizado éste ejercicio, busque información sobre aquello que haya averiguado que le duele.

3º: Lamin piensa que siempre que tenga usted un dolor del tipo que sea, el origen será mental. También creemos que todo lo que nos hace ser quien somos está íntimamente ligado y por ello: si se sana algo físico, se sana algo mental y emocional; y viceversa si se sana algo emocional o mental. Damos cabida a que haya otras opiniones al respecto, es por ello que haremos las siguientes recomendaciones según las diversas opiniones existentes.

    -Si lo que le duele cree usted que es algo únicamente físico, acuda a un médico. Si él no le soluciona su problema, acuda al terapeuta natural que pueda sanarle. Los fisioterapeutas, osteópatas, terapeutas sacro-craneales, reflexólogos podales, acupuntores… son algunos ejemplos de personas que le tratan físicamente de una manera directa. Lamin ofrece en este caso terapia sacro-craneal y reflexología podal.

    -Si usted piensa que su problema es algo únicamente mental, acuda a un psicólogo. Si él no le soluciona su problema, acuda al terapeuta natural que pueda sanarle. El chamanismo, la psicomagia, psicogenealogía, arteterapia, reiki…. son algunos ejemplos que tratan el campo mental de una manera directa. Lamin ofrece en este caso reiki y chamanismo (aunque el chamanismo no aparezca en ningún otro lugar de esta web, es por ello que deben consultarnos vía e-mail o teléfono para obtener más información sobre ésto).

    -Si usted piensa que su problema es únicamente emocional, acuda a alguien de confianza en su entorno y dígale que necesita expresar sus emociones, que sólo precisa de su compañía mientras lo hace. La aromaterapia,  reiki, chamanismo, psicomagia, arteterapia… son algunos ejemplos de terapias que tratan este campo de manera directa. Lamin ofrece reiki, aromaterapia (a partir del 23 noviembre del 2009), chamanismo  (aunque el chamanismo no aparezca en ningún otro lugar de esta web, es por ello que deben consultarnos vía e-mail o teléfono para obtener más información sobre ésto).

    -Si usted cree que su problema comprende más de un campo o todos ellos, infórmese sobre lo que quiere solucionar en cuestión. Una vez lo haya hecho, verá que el campo de posibilidades para tratar su problema es inmenso: reiki, reflexología podal, terapia sacrocraneal, aromaterapia, chamanismo, psicomagia, psicogenealogía, acupuntura, fisioterapia, osteopatía, musicoterapia, shiatsu, … Si quiere consultar a Lamin sobre qué terapia es más conveniente, dejen un mensaje con la consulta y le responderemos en cuanto podamos.

Consulta de dudas : http://lamintecura.wordpress.com/category/pregunten-aqui-sus-dudas/

Sessão do Projeto R.A.G.A.

Relax Ambient Guitar Atmospheres

(Relaxamento com Atmosferas de Guitarra Ambiente)

com Ivan Sitta e a cantora Elisabet Just

As sessões do projeto R.A.G.A contém a mais pura música no estilo NEW AGE e AMBIENT MUSIC, destinados ao relaxamento aonde é feito casamento do som com a respiração proporcionando agradáveis sensações.

Durante as sessões, sons instrumentais e vocais entrelaçam mantras, mensagens e canções relacionadas ao Divino, compartilhando um gostoso ar de sincronia e harmonização espiritual com a unidade de cada um através da música. Nós mesmos descobrimos nosso ponto de relaxamento.

Sobre Ivan Sitta

Ivan Sitta considera-se abençoado pela Hatha Yoga desde 2003 quando iniciou a prática.

Toca instrumentos de cordas e percussão desde seus 16 anos e gosta de escrever músicas, mas foi dentro da música para relaxamento que ele achou seus alicerces como compositor.

Os sons musicais que servem de pano de fundo nas aulas de Yoga começaram a encantá-lo de tal forma que iniciou um processo de composição nesses estilos: NEW AGE / AMBIENT GUITAR / MÚSICA CELTA e MÚSICA ÉTNICA.

Centrifugando esses estilos e inspirado pela prática do Yoga, Ivan gravou o CD R.A.G.A. dando início em 2005 ao Projeto R.A.G.A. Relax Ambient Guitar Atmospheres (Relaxamento com Atmosferas de Guitarra Ambiente) cujo objetivo é levar para as pessoas música relaxante, música que dilui o estresse e faz com que o próprio ouvinte estabeleça sua linha de relaxamento através do processo de visualização ou seja; o ouvinte liga o que ouve com o que desenha em sua tela mental.

Ivan Sitta já está em processo de gravação do 2º álbum e já executa algumas canções dele nas sessões de Música para Relaxamento atualmente.

Sobre Elisabet Just

ELISABET JUSTé cantora, compositora, preparadora vocal, regente coral e pianista acompanhadora.

Graduada em 1990 pelo Depto. De Música da ECA-USP, desenvolveu carreira artística e pedagógica em Milão, na Itália, entre 1991 e 2003. Durante sua estadia na Itália, realizou diversos concertos e turnês por países Europeus, Africanos e Sul Americanos, ao interno da Associazione Culturale Cantosospeso, como assistente do Mº Martinho Lutero Galati de Oliveira.

Atualmente é uma das integrantes do QUATRO CÂNTAROS, grupo feminino de pesquisa e performance de cantos espirituais; compõe repertório de música popular; leciona canto e piano; e é parceira de Ivan Sittaem seu projeto R.A.G.A

Informações Gerais:

Data: 14 de Novembro de 2009 (sábado)

Horário: às 18:00

Local: Omkarananda Ashram
Rua Clélia, 213, Sobreloja – Pompéia/Lapa – SP próximo ao Sesc Pompéia – Telefone: 3675-3016

Estacionamento (convênio pago) Rua Venâncio Ayres 930

Valores: R$ 35,00 – até dia 09 de novembro

R$ 44,00 – entre os dias 10 e 13 de novembro

Forma de pagamento: Depósito bancário em conta corrente. Solicite dados para depósito.

Obs: Os ingressos serão vendidos até o dia 13 de novembro.

Inscrições: Via e-mail omkarananda ou telefone ( 3675-3016 )

Observação: Solicitamos chegar com 30 minutos de antecedência.

“Trazer uma almofada ou um travesseiro bem confortável”

As vagas são limitadas, reserve já a sua!

Realização: Apoio:

Omkarananda Ashram          &          Cast Guitars

Convite do Evento R.A.G.A..doc

Bello piano, gran reflexión, nuevos movimientos, los proyectos de coco maduran, la vida se vuelve terriblemente vívida, el alma toma cuerpo.

Ufficialmente il termine “musicoterapia” è stato coniato dalla scuola medico-psichiatrica, in base a tre situazioni.

1) Da studi compiuti da biologi si sapeva che la musica è qualcosa in dotazione universale del mondo vegetale ed animale; si scoprì che piante ed animali metabolizzano, crescono e producono in rapporto a determinati timbri musicali e melodie. Conseguentemente, alcuni medici e psichiatri interessati alla malattia mentale (specialmente al mondo della disabilità e dell’autismo), avendo notato la reazione sensoria alla musica nelle piante e negli animali, pensarono che si potesse provocare una reazione simile anche negli esseri umani malati. Inoltre, dalla loro esperienza con i diversamente abili, risultava che i malati avevano una reazione interessata alla musicalità.

2) Molti medici – per lo più psichiatri e chirurghi – avevano o hanno una particolare sensibilità o preferenza per il mondo musicale, sia come hobby culturale che come necessità di compensare nella sublimazione, spiritualizzazione o alibi traspositivo della musica, l’eccessivo meccanicismo di una professione troppo fisiologica.

3) Alcuni musicisti erano interessati all’assistenzialismo psicologico in genere, per dimostrare un impegno nella compartecipazione all’aiuto umanitario e compensare così il troppo distacco dai bisogni umani che spesso la loro professione implicava.

Dall’incontro di alcuni musicisti, psichiatri e chirurghi, facilmente si giunse all’idea di utilizzare la musica a funzione curativa, o perlomeno stimolativa. Da questo entourage nasce la musicoterapia moderna, che consiste nello strumentalizzare la musica per fare reagire i portatori di handicap o altro tipo di malato (autistico, schizofrenico, etc.). Questa è l’origine della musicoterapia, che successivamente è stata elaborata in svariate forme dalle differenti ottiche culturali.

Los próximos días 6, 7, 8 y 9 de noviembre tendrán lugar las II Jornadas de Filosofía y Desarrollo Personal. Filosofía Práctica y Musicoterapia en el Ateneo de Madrid. Podéis ver aquí el TRIPTICO.

Se realizarán talleres con Ran Lahav y Óscar Brenifier e intervendrán  Mariano Betés, Jose Luis Romero, Pedro Ortega, Tomás Ellakuria, Gabriel Arnaiz, José Barrientos y Oliver Álvarez. Será una buena ocasión para encontrarnos algunas de las personas que tenemos interés por  desarrollar la dimensión práctica de la filosofía.

Tras el bello y musiano 19 de Octubre, cuando el cuarto de siglo llegó a mis muslámenes, parece que el fluir ha vuelto a acercarse a mi dispersa desembocadura. La angustia existencial existente quedó cuasi extinta, si bien aún la mente sigue perdida en divagaciones que buscan la respuesta al “¿Qué o quién soy?” y al “¿Adónde voy?”. Pero una serie de acontecimientos extraordinarios, una semana donde el pecho casi no me cabía entre mis senos de hombre, una suerte de encuentros, fortuitos o escritos en quién sabe qué sabana de tiempo, ha hecho que mi mente despereze y mi alma no quiera volver a sentarse en el sofá para perecer de aburrimiento. Y en esto que llega el Blues, que llegan las sonrisas, la obertura de un ser expuesto a la timidez, el dar un paso al frente y enfrertarse a la realidad, el descubrir mundos perdidos que conmueven, el sentir que, mucho o poco, fluyo, la tranquilidad con uno mismo, la paciencia con los objetivos, el esfuerzo en llegar aunque sea a la mitad del camino…porque creo que el 25 me ha traído una dulce sensación: He nacido y estoy vivo.

Para celebrar la vida, un vídeo que he encontrado casualmente buscando cómo comenzar a tocar mi “atelarañada” armónica: Howlin’ Wolf – “How many more years”. Recogida de la interesante y pedagógica página de Todo Armónica.

El gran Mortimer nos informa de una gran fiesta en el Libitum de Segovia, el Sábado a partir de las 12 de la noche y el Domingo…a la hora del vermuzzz. Funk&Rock&Beer&Risas!

Por cierto, un cartel cojonudo!

Música Especial

Una presentación de la Orquesta SINAMUNE (http://farm4.static.flickr.com/3146/2592075023_5f47d5f40d_o.jpg)

Este miércoles 21 y jueves 22 la Orquesta del Sistema Nacional de Música para Niños Especiales (SINAMUNE), se presentará en Cuenca y Azogues respectivamente. Su repertorio de música nacional e internacional es interpretado por niños, niñas y jóvenes con diferentes tipos de discapacidad (retraso mental, vista, oído, autismo).

SINAMUNE y su Terapia Musical

El SINAMUNE fue fundado hace 16 años por el maestro Edgar Palacios como una institución para niños especiales. En ella, los chicos se centran en la música, ya que es una de las terapias con más éxito para sus problemas,  y aprenden a tocar instrumentos de percusión, viento y teclado.

Muchos chicos, como el joven Andrés del Castillo, han salido adelante con la música. Él, cada día mejora y toca más instrumentos y ritmos más difíciles. Pero todo ello es posible ya que disfrutan de ser parte de esta gran orquesta.

Andrés del Castillo, alumno del SINAMUNE

Maestro Edgar Palacios, fundador del SINAMUNE

Hoy en día el SINAMUNE es un centro ocupacional, lo cual significa que los chicos aprenden, a más de la música (que es la actividad principal), técnicas como tejido, bordado, cerámica y diversas artes que les ayudarán a salir adelante en su vida diaria. La idea es que los niños y jóvenes puedan salir de la fundación a trabajar en distintas instituciones públicas o privadas.

Un reportaje donde se muestra cómo la música ha ayudado a los jóvenes de la institución.

Inclusión Educativa

Desde hace tres años, el gobierno ha puesto empeño en el proyecto de inclusión de niños, niñas y adolescentes con necesidades educativas especiales en el sistema educativo nacional. El objetivo de esto es mejorar la educación ecuatoriana ya que todos los chicos tienen acceso y derecho a la educación básica. La población de chicos incluidos en nuestro país todavía es escasa, pero poco a poco, más escuelas y maestros se capacitan en ello.

Un reportaje sobre la inclusión educativa en nuestro país.

Ver video…

La Realidad… Las Cifras

Según el Consejo Nacional de Discapacidades (CONADIS), en marzo de 2005, la población con discapacidad en edad escolar era de 265.825. De ellos solamente el 12 por ciento, es decir 31.078, están atendidos en instituciones de educación especial, programas y servicios. Además, en el país existen sólo 11 Centros de Diagnóstico y Orientación Psicopedagógica (CEDOPS), donde se orienta a los chicos para saber si necesitan educación especial o regular; en ocho provincias este servicio no existe.

Todavía hay mucho que mejorar en la educación ecuatoriana, pero poco a poco se capacita a los docentes y se sensibiliza a padres y niños para que se lleve a cabo el proyecto de inclusión. Cada año se cumple una fase donde se desarrolla el tema en distintas escuelas de las distintas provincias del país.

SINAMUNE en facebook

Algunos comentarios han surgido después de la publicación, en facebook, de un video de los chicos del SINAMUNE interpretando una obra musical. A continuación las reacciones al respecto en una de las redes sociales más populares.

Comentarios en Facebook

Para finalizar, una muestra de la hermosa música que realizan estos niños, niñas y jóvenes especiales en el SINAMUNE.

Canción interpretada por la Orquesta SINAMUNE dirigida por el maestro Edgar Palacios

Na alegria, na tristeza, para sofrer, para celebrar. A música está incutida no ser humano, assim como todos os sentimentos. Mas, música pode curar? Segundo um estudo feito por uma faculdade de São Paulo a música pode ajudar no tratamento de doenças.E isso é um dado alarmante, já que músicos estão cada vez mais nos corredores dos hospitais paulistanos. Afinal, 72% dos pacientes que tiveram sessões de musicoterapia receberam alta antes do tempo previsto.

Uma pesquisa realizada por uma faculdade de São Paulo apontou que 90% dos pacientes internados que fizeram sessões de musicoterapia tiveram melhorias no estado emocional e 72% tiveram antecipação da alta médica. A partir disso, o trabalho com música em hospitais em São Paulo tem crescido.

Foram lembranças positivas que fizeram a paciente Maria Regina se aproximar do piano. Ela não se importou com a presença da equipe de reportagm e pediu a música preferida.

De todos es conocido el poder que tiene la música sobre nosotros. La música interactiva con las neuronas y es capaz de alterar nuestro estado emocional y aportarnos paz y armonía a nuestro espíritu. La musicoterapia se entiende como la terapia basada en la utilización de instrumentos musicales y de la música en sí, para favorecer y mejorar la salud mental y física.

En el siguiente vídeo podemos ver una entrevista a Jordi Jauset Berrocal, doctor en Comunicación por la Universidad Ramón Llull (Barcelona), en la que nos presenta su libro Música y Neurociencia: la musicoterapia, y nos habla de cómo interactúa la música en nuestro cerebro.

En la entrevista con la profesora Hiro Nakamura (vídeo), coordinadora del Área de Música de la Carrera de Musicoterapia de la Universidad del Salvador de Buenos Aires, nos menciona el hecho de que hay palabras que, por la cultura o los lugares que transitamos, no podemos expresar, y esas palabras que no expresamos terminan enfermando. La música da esa posibilidad, y cada estilo permite expresar nuestros diferentes sentimientos y emociones.

Por todo ello, podemos afirmar que la musicoterapia resulta una buena ayuda para enfermos y discapacitados.

En el caso de la discapacidad física, se trabaja, por ejemplo, el fortalecimiento de los músculos, el incremento de la amplitud de movimientos, ejercicios de coordinación, equilibrio y de respiración. En general, se potencian aspectos que se tratan en otras disciplinas como la fisioterapia, pero bajo un prisma más lúdico.

Desde el punto de vista psicoterapéutico, la Musicoterapia puede ayudar a resolver problemas psicológicos tales como depresión, estrés, ansiedad, y a cambiar conductas inapropiadas, favoreciendo la autoidentificación y la autoestima. Además, este estado de bienestar que se consigue en el paciente puede suprimir un dolor leve, como un dolor de cabeza,  o reducir la intensidad de un dolor crónico. Dolencias más complejas, como la artritis o la fibromialgia, son tratadas mediante esta terapia.

Pablo Javier Piace nos aconseja, en Innatia, variar cada 10 minutos el tipo de música: de una música más calma, cambiar a otra en un ritmo diferente, y así sucesivamente. Esto permite calmar el ritmo cardíaco y la respiración, provocando un efecto sedante y reduciendo la tensión que conlleva el dolor físico.

Lo más importante y difícil es lograr concentrarse en la música, no tomarla como un sonido de fondo sino incorporarla realmente. En ese momento resulta vital contar con los conocimientos de un profesional de la musicoterapia.

A continuación, paso a copiar literalmente un fragmento del artículo (1) de Conxa Trallero Flix, Doctora en Ciencias de la Educación entre otros estudios e iniciadora del Método de Musicoterapia Autorrealizadora, sobre la Musicoterapia y el dolor crónico:

Se ha comprobado que la música activa la producción de endorfinas y que la utilización de la voz es particularmente terapéutica. Una investigación reciente realizada por científicos de la Universidad de Frankfurt ha demostrado que, tras cantar, los participantes en un coro no profesional habían aumentado considerablemente las concentraciones en sangre de inmunoglobulina A (sistema defensivo del organismo). En cambio, después de escuchar pasivamente la misma música, sin cantarla, los valores eran los normales. Los ciéntíficos concluyeron que cantar no tan sólo fortalece el sistema inmunitario sino que mejora notablemente el estado de ánimo.

En situaciones de dolor crónico la Musicoterapia se usa para relajar, calmar la angustia y el estrés; expresar las emociones; proporcionar entrenamiento, distracción y satisfacción personal, lo cual ayuda a disminuir la percepción del dolor.

Aunque puede parecer que la actividad más apropiada para lograr estos objetivos sea la escucha receptiva de música relajante, mi experiencia me ha demostrado que es mucho más eficaz la Musicoterapia activa, tal y como demuestra el estudio citado anteriormente. Cuando los miembros del grupo cantan y tocan expresando lo que sienten se crea un estado de máxima concentración, un estado de total presencia de “ahora” y “aquí” similar al que se consigue con la meditación. Esta práctica no sólo ayuda a parar los pensamientos obsesivos o recurrentes sino que proporciona una sensación de libertad y de tranquilidad física, emocional y mental. La vibración de las voces y de los sonidos que entre todos se van creando actúa sobre cada participante, como un masaje que le ayuda a equilibrarse externamente e internamente, como un hilo conductor que le lleva a centrarse y a sentirse más vivo y más en contacto con experiencias vitales y enriquecedoras. Esta vivencia nos hace sentir realizados como personas y nos ayuda a percibir el dolor con menos tensión y crispación y con un estado anímico más tranquilo y sosegado.

La Musicoterapia aprovecha las aptitudes catárticas de la música, por una parte, que favorecen la manifestación emocional y la descarga de inquietudes y angustias, y por otra, usa las capacidades balsámicas de la melodía y del sonido, que pueden ofrecer consuelo y reconfortar a las personas que sufren.

En un intento de aportar mi granito de arena sobre la Musicoterapia activa, incluyo en este blog una sección dedicada a Canciones, para que cantemos, voz en grito, en solitario o acompañados.

Cada vez son más los terapéutas que se forman en Musicoterapia y los centros que imparten esta formación, así como instituciones y asociaciones que incluyen esta terapia entre sus actividades.

El siguiente vídeo es parte del programa “Crónicas” de TVE 2 que fue emitido el pasado día 5 de abril, donde se mostró parte del trabajo que desde el Instituto Música, Arte y Proceso (Vitoria-Gasteiz) se está realizando en el campo de la formación y la investigación en musicoterapia. Nos muestran su novedosa técnica  de tratamiento de la imagen guiada con música para pacientes con fibromialgia. La música, clásica, ayuda a evocar imágenes que tienen un sentido simbólico relacionado con nuestra vida.

Nota:

(1) Traducción del artículo publicado en catalán en Reu+, Revista de la Lliga Reumatològica Catalana (2006).

Otras Fuentes:

• Blog de Ale, Educación Especial.
• Master Oficial de Musicoterapia. Universidad Católica de Valencia.

      Santosha é Contentamento, quer dizer o contentamento com o que se têm, no entanto as pessoas só conseguem direcionar o tal contentamento para o assunto “ cura “ de algo que venha a causar incômodo.

     Como Música é paz e nos distância do mal ao olharmos pra ela com um foco amigo, e olhos amigos fica mais fácil de se perceber o que quero dizer com o dito “Santosha Musical”.

       Eu Ivan quando falo em Santosha Musical quero dizer “ contentamento musical interior “ que alcançamos com nossas produções, composições, bem como com o que  AINDA NÃO PRODUZIMOS, mas alguma força única e divina nos faz saber que vamos  produzir e que com isso sorriremos e muito.

      Tudo o que você produz musicalmente é maravilhoso, pois o termômetro para tal Santosha Musical é o sorriso provocado não só em você mas em tudo que lhe circunda e têm vida e não trata-se somente de um sorriso bucal, mas sim o mais importante; o sorriso interior, pois quando percebe-se um sorriso exterior vindo daquele que o emitiu com alma e coração quando percebeu o seu contentamento, aí sim meu caros amigos, você com seu Santosha Musical transformam-se em uma verdadeira “ Usina de carisma e alto astral “ musicais também.

      Usem Santosha quando vocês pensarem que não estão fazendo a boa música, a música de qualidade e falo para vocês o motivo:

      A cada vez que você entender ter feito ou estar satisfeito com a música serena, de boa qualidade por vocês produzida, Abrir-lhes-á uma porta só disponível aos contentes, aos felizes e de bom coração  e isso tudo no mundo da música é a química, é a magia, é a diferença  é sensacional.

      Sabe Gente! Fico muito feliz de estar no Clube Caiubi de Compositores, pois entendo que o Santosha Musical pode e deve se multiplicar aqui, não dando lugar para o descontentamento.

      O Clube Caiubi de Compositores atingiu uma Aura muito especial, notória e de sensibilidade tocante , algo impressionante mesmo, aonde as pessoas se encontram satisfeitas e vivem musicalmente felizes, trocando  experiências por “contentarem-se com seu próprio contentamento”.

     Uma observação se faz necessária deixar escrita, que é:

Coisas como covardia, fraqueza, acomodação e conformismo nada têm a ver com o Santosha Musical e com os Caiubistas contentes que por esse Clube de Alta qualidade se encontrarem  e que com certeza pelo Santosha Musical que é uma característica típica de um ser humano descente e devéras feliz com as manifestações de Deus em suas (nossas)artes e habilidades se fez.

     Mais uma vez deixo meu sorriso, aquele que reflete meu estado de coração e de minha alma, resultado de um integrante aqui do Clube e com certeza também por isso CONTENTE.

    Pratiquem Santosha Musical!!!!!

NAMASTÊ

Por Ivan Barnabé Sitta  em 05/10/2009

Discazo impresionante que encuentro en el gran paraíso de la música libre y copyleft: Jamendo.

Este grupo italiano de rock psicodélico se llama “Eva”, y su disco “Easy as spring and violently black”. Suena como si estuviera grabado en los mismísimos sesenta, con un sonido que recuerda al gran Hendrix, un sonido potente y a veces introspectivo, un uso de las guitarras y los instrumentos que generan una armonía bastante cojonuda. En mi opinión un gran descubrimiento. Cuatro canciones que suben el espíritu como lo hacían los temas del genial Randy California. Disfrutadlo, para escucharlo pinchad sobre la imagen.

“.……..EVA è un progetto, una variazione sul tema del piacere. Un percorso continuo, guardandosi attorno, annusando l’aria, ed in questo caso, con la musica cercare di comunicare la realtà attorno; per come i nostri occhi, cuori e stomachi la percepiscono.

È solo una accresciuta percezione delle cose, il profondo dei rapporti tra la gente, delle relazioni, dell’amore. Di quanto possa essere facile amare qualcuno nella maniera sbagliata, di quanto possa essere sbagliato amare qualcuno nella maniera “facile”. Guardarsi attorno, guardarsi dentro, alla ricerca del giusto e precario equilibrio. Certo, ora ci riconosciamo nell’ errore, passato e presente. Come sintomo nevrotico, in continua ricerca circolare, percorriamo le strade della profezia che si auto avvera, fino al giorno in cui il meccanismo, presa coscienza, si spezzerà e il tutto sarà in un perfetto equilibrio silenzioso, e forse solo allora smetteremo di scrivere canzoni e ci dedicheremo solo ad osservare. Storie ventrali, vissute a sangue caldo e senza smettere di sanguinare. Paesaggi lunari e ampi deserti raschiati da brezze metalliche, lunghe strade da percorrere a piedi nudi. Unico riferimento, le stelle che portiamo dentro.

…….EVA is a project, a variation on the subject of pleasure. EVA is a continuous path, looking around, breathing the air, and in every case, trying to communicate the reality around with music just like our eyes, hearts and souls perceive it. It is just a grown perception of things, a perception of the depth of the relationship among people, of relations, and of love. How easy it is to love someone the wrong way, how wrong it can be to love someone the “easy” way. To look around, to look inside yourself in the search of the right and precarious balance. Certainly, now we recognize ourselves in mistakes, passed or present. Like a neurotic feeling, in a continuous circular search, we walk the streets of prophecy that will become true until the day in which the whole mechanism will gain conscience and will break making everything a perfect and silent balance. Maybe… just then we will stop writing songs and will dedicate ourselves to observe. Intense stories lived with warm blood and without stopping to bleed. Lunar landscapes and vast deserts scratched from a metallic breeze, long roads that are walked by naked feet only have a reference, the stars that we carry inside.”

La Voce è l’elemento cardine dell’espressione umana. Si afferma con il grido primario alla nascita.

Nell’intera esistenza la Voce è il gesto udibile attraverso il quale l’Essere Umano si riconosce e afferma le sue sensazioni, le sue emozioni, le sue strutture di pensiero, il suo esistere.
La Voce vuole essere libera, armonica, profonda, leggera, efficace.

Accoglierla significa sciogliere il corpo dalle sue tensioni.
Liberarla è affermarsi.
Sentire la corrispondenza tra la Voce interiore e la Voce udibile è percepirsi in unità.

La Psicofonia è un percorso autoesperienziale di armonia vitale che utilizza, attraverso la voce parlata e cantata le corrispondenze tra l’Uomo, i Suoni, i Ritmi, il Verbo, creando pazientemente una sintesi personale di armonia e di equilibrio”.

Fondata da Marie-Louise Aucher nel 1960 in seguito a ricerche sul suono e le corrispondenze vibratorie del corpo umano, la Psicofonia stabilisce un legame profondo tra recettività ed emissione.

I cinque sensi partecipano alla costruzione della voce, l’evento sonoro che mette in relazione le nostre percezioni interne ed esterne. (www.esserevoce.it di Elisa Benassi)