• Lebih Murah. Menyewa musik lebih murah dibandingkan membeli langsung di iTunes, karena dengan kurang dari Rp 5.000,- per pekan pengguna bisa mendengarkan berbagai jenis musik yang disuka.
• Praktis. Musik yang telah diunduh akan tetap ada di dalam memori pengguna ponsel, yang bisa dibawa kemana-mana. Untuk mendengarkannya kembali mereka tinggal melakukan registrasi ulang.
• Memudahkan. Pemusik indie juga diakomodir dalam layanan ini. Meraka dapat mengikutsertakan lagu mereka di Musiklegal.com. Ini adalah cara efektif untuk mempromosikan dan memasarkan lagu dan band mereka.

Nah itulah alasan mengapa beberapa orang memilih menyewa musik digital untuk mendengarkan musik.

]]> http://tutinonka.wordpress.com/2010/07/12/ngejazz-bareng-ireng/ Mon, 12 Jul 2010 15:27:59 +0000 tutinonka http://tutinonka.wordpress.com/2010/07/12/ngejazz-bareng-ireng/ IRENG MAULANA DAN BINTANG-BINTANGNYA

Ireng itu bahasa Jawa, yang artinya hitam. Kalau ada orang bernama Ireng, pasti kita membayangkan sosoknya berkulit hitam legam, bahasa Jawanya jelitheng. Mungkin tambah rambut keriting kriwil dan mata melolo (kalau itu mah orang habis kesetrum listrik …. hihihi ).

Nah, Ireng yang saya kagumi ini (iya deh, saya sayangi juga … musiknya maksud saya ) tidak berkulit gelap. Memang sembarangan saja orang tua angkat yang memberi panggilan ‘Ireng’ kepada Eugene Lodewijk Willem Maulana ini. Adik pemusik jazz Kiboud Maulana ini semasa kecilnya bandel bukan buatan (jadi beneran gitu loh …), sehingga oleh orangtuanya dititipkan kepada tetangganya. Nah, tetangga yang baik hati inilah yang memberi nama Ireng. Jangan tanya kenapa Ireng, kenapa bukan Biru atau Belang, saya juga gak tau …

Eugene Lodewijk Willem (Ireng) Maulana (foto : Kapanlagi.com)

Saya bukan pakar musik jazz, nggak paham merah-ijonya jazz. Saya pecinta musik yang dimainkan Ireng Maulana dan teman-temannya, yang tergabung dalam Ireng Maulana All Stars, itu saja. Bahwa musik mereka digolongkan sebagai musik jazz, ya monggo sajalah. No problemo.

Saya kenal Ireng sudah lama (meski nggak pernah satu kelas, nggak pernah satu kota, nggak pernah saling bersapa). Sumpah, Ireng bahkan nggak tahu apakah Tuti Nonka itu nama seorang wanita yang manis dan baik hati, sejenis es krim, atau merk pompa air. Saya aja yang sok kenal dan sok dekat. Lha gimana saya nggak kenal baik Ireng, wong saya penggemar acara “Berpacu Dalam Melodi” yang disiarkan TVRI antara tahun 1989 – 1998. Dalam acara yang disiarkan seminggu sekali itu Ireng Maulana All Stars berlaku  sebagai musik pengiring, dan mereka selalu menampilkan permainan musik yang membuat saya bersyukur dikaruniai telinga bolong.

Oke, bagi teman-teman yang belum pernah mendengarkan musik Ireng Maulana, silahkan cari di toko musik, di Youtube atau di mana saja (asal jangan di lapak CD bajakan ya!). Ini lho CDnya …

Ireng Maulana All Stars yang terdiri atas Ireng Maulana, Hendra Wijaya, Benny Likumahua, Benny Mustafa, Jeffrey Tahalele, Marwan, dan Trisno, bersama penyanyi Ermy Kullit.

Para artis pendukung album Ireng Maulana All Stars. Ireng Maulana (tengah berbaju biru) dengan ‘banjo’nya, gitar berbentuk bulat

Saya suka musik yang dimainkan Ireng, karena musiknya ‘bersih’, rapi, dan indah. Eksplorasi bunyi setiap alat musik tampil maksimal, sekaligus harmonis berpadu dengan alat musik yang lain. Ada berbagai aliran musik jazz, dan saya tak berhasil menikmati jenis yang improvisasinya terlalu ‘liar’, sehingga keindahan melodinya hilang. Jack Lesmana misalnya, memainkan musik jazz yang sukses membuat saya merasa tersesat ke rumah tetangga ….

Album “Ireng Maulana All Stars” ini direkam di Lion Studio, Singapura, pada tahun 2005. Berisi 12 lagu, 2 di antaranya lagu Indonesia. Selebihnya lagu Barat, dinyanyikan oleh Ermy Kullit maupun hadir sebagai komposisi saxophone, clarinet, piano, trombone, flute, gitar, terompet, dan drum yang rancak. Ireng Maulana sering memainkan banjo, gitar berbentuk bundar dengan suaranya yang khas. Oh ya, Ermy Kullit sendiri adalah salah satu penyanyi jazz Indonesia yang paling top, selain sederet penyanyi lain seperti Margie Segers, Syaharani, dll.

Salam berupa tulisan tangan Ireng di cover dalam CD

“Blueberry Hill” saya kenal pertama kali dari Louis Amstrong, pria ndut kelahiran New Orleans, Amerika Serikat, yang suaranya membuat kita pengin ngasih permen pelega tenggorokan. Dinyanyikan Ermy Kullit, mendengarkan “Blueberry Hill” jadi serasa benar-benar ngemut blueberry, manis-manis seger. Musiknya juga membuat kita tergoda untuk berayun ke kanan dan ke kiri …

Lagu “Mimpi”, masih dibawakan Ermy Kullit, diawali dengan petikan banjo Ireng dengan bunyinya yang khas. Hanya ada suara Ermy dan bunyi banjo saja, baru kemudian irama dihentak oleh pukulan drum Benny Mustafa yang gembira. Ini lagu berkisah tentang nemu pacar, jadi wajarlah kalau riang gembira, meskipun cuma mimpi …

“Hello Dolly” … ah, lagi-lagi saya kenal lagu ini dari Pak Ndut berkulit gelap Louis Amstrong. Hello Dolly … we feel the room swaying, for the band’s playing, one of your old favourite songs, from way back when, so take her wrap fell as, find an empty lap fell as, Dolly is never go away … Ow-ow!!

“Tak Ingin Sendiri”, lagu ciptaan Pance Pondaag yang dipopulerkan Dian Pishesa tahun 80-an, jadi beda sekali ketika dinyanyikan oleh Ermy Kullit. Dian Pishesa mendayu-dayu seakan mau bunuh diri, sebaliknya Ermy Kullit lincah menari-nari. Saya jelas lebih suka menari dari pada bunuh diri ..

12 lagu yang semuanya hadir perfect, dari yang lembut manis sampai yang lincah ceria …

Maap sebentar sodara-sodara, ada yang kedip-kedip mata ke saya nih … *ge-er.com*

Oh, penggemar Ireng juga, mau ikut mereview album ini. Rene … reneo  cah bagus sing seneng mesem … wis, gek ndang komen … . Kasih senyum dulu dong ke pemirsa TV, introduce your self. Udah pada kenal? Haiyah … iyo po? Yo wis sak karepmu …

“How Insensitive”.. Lagu ini bertempo lumayan slow, cocok buat lullaby..
lagu pengantar bobo’ yang sangat dreamy..
karena durasinya 4 menit, awas hati-hati bisa langsung bablas ke alam mimpi.. 

“Chewin The Rag”… kontras dengan track sebelumnya, karya instrumental ini sangat rancak ..
jari-jari Hendra Wijaya bagai menari di atas tuts piano, Pak Marwan apa gak capek ya niup trumpetnya..hi..hi..

“As Time Goes By”.. dengerin lagu ini serasa dibuai Mbak Ermy Kullit dengan vokal mengawang yang lembut namun prima. Tidak itu saja, track ini mempunyai quote coda yang agak lebay namun sangat manis..

“Cherokee”…agak susah ngegambarin lagu ini, pastinya kalo dengerin musik ini serasa sedang di Mexico..

“Basin Street Blues”, nuansa blues yang menggairahkan memenuhi setiap bagian lagu ini, suara trombone Benny Likumahua dan saxophone Trisno, bisa bikin tersenyum puas..

“Red River Valley” intro di buka dengan ketukan senar drum serasa ada barisan tentara yang siap perang..
musiknya sangat ceria..

“Quizas, Quizas, Quizas” pantes aja Bu Tuti pengen meliuk, musiknya cocok banget buat ngedance sih..

“The Entertainer”, nada-nadanya somehow terdengar familiar di telinga, gak tau kenapa kaki saya langsung goyang-goyang sendiri pas dengernya..

Sodara-sodara … itulah reviewer baru yang mencoba memulai debutnya di TV saya … . Thanks Ata, lain kali ngreview musik klasik Johann Strauss kegemaranku ya …

*balik ke presenter TV*

Ah …. ke 12 lagu dan musik dalam album ini semuanya indah, renyah, lembut, manis, lebih dari nano-nano pokoknya. Tapi saya paling suka “Quizas, Quizas, Quizas”, lagu ciptaan Oswaldo Farres. Ireng mengaransemen lagu ini menjadi berirama jazzy-rumba, dan saya so pasti jadi tergoda untuk meliuk …. 

Menikmati musik adalah dengan didengarkan, bukan dibaca dari tulisan, jadi sepanjang apapun saya mencoba menggambarkan keindahan musik Ireng Maulana melalui kata-kata, bakal sia-sia saja. Saya capek, Anda puyeng, iya toh …. Jadi saya cukupkan sekian saja upaya gagal saya untuk membuat Anda terpesona …

Jika Anda penggemar musik jazz, pastilah Anda pernah mendengar tentang Jakarta Jazz Festival, sering disingkat dengan JakJazz. Ini ajang tampilnya jempolan-jempolan pemusik jazz dari seantero dunia yang diprakarsai oleh Ireng Maulana sejak beberapa tahun yang lalu. Konsistensi Ireng terhadap musik jazz memang memiliki akar yang kuat. Ia alumni Akademi Musik LPKJ, mendapatkan beasiswa Fullbright untuk belajar di Peabody Conservatorium of Music, Baltimore, Amerika Serikat, dan pernah juga menggali ilmu tentang musik di Koninklijk Conservatorium, Den Haag.

Ohya, JakJazz rencananya akan diadakan bulan November 2010 besok. Duuh, pengen deh nonton *nguwel-uwel tangan*. Belum pernah je … Hawong dari Jogja ke Djakarta kalo jalan kaki tiga bulan baru nyampe, itupun kalo gak keburu dinaikin gerobak dorong karena gempor …

Tanggal 17 Oktober kemarin saya dihadapkan pada dua pilihan yang benar-benar sulit, rumit, dan menjepit (lebay buuk … !). Pilihan pertama adalah nonton Jogja Java Carnival, dalam rangka ulang tahun kota Jogja, yang memang sudah saya tunggu-tunggu. Pilihan kedua adalah nonton konser World Peace Orchestra pimpinan Dwiki Dharmawan yang digelar dalam rangka dies natalis UGM yang ke-60. Dua-duanya menarik dan ingin saya tonton.

Coba, bingung kan?

Setelah mempertimbangkan masak-masak (masaknya 7 hari 7 malam, sampai kering kayak rendang), dengan berat hati saya memilih nonton Dwiki. Pertimbangan saya, belum tentu ada kesempatan lain nonton konser Dwiki. Apalagi konser ini didukung bintang-bintang yang cukup menyilaukan seperti Kris Dayanti, Dewa Budjana, Steve Thornton (Amerika), Anggito Abimanyu, Butet Kertaradjasa, Singgih Sanjaya, Paduan Suara UGM, dan bintang-bintang lain yang belum begitu dikenal (tapi setelah saya tonton penampilannya, ternyata tak kalah cemerlang sinarnya).

Maka, pada hari Jum’at siang, sehari sebelum konser digelar, saya pergi ke radio Swaragama, salah satu ticket box konser, untuk mencari (eh, membeli ding …) tiket.  Yaaah … karena sudah hari terakhir, tiket yang tersisa tinggal VIP B, seharga Rp. 100.000,-. Dengan memecah celengan saya masih bisa sih bayar tiketnya, tapi posisi duduknya itu lho! VIP B ini ada di belakang dan di samping. Masih lebih nyaman duduk di kelas festival yang tiketnya cuma Rp. 40.000,- karena tempatnya di tribun yang tinggi, sehingga pandangan ke panggung lebih leluasa.

Apa hendak dikata. Itulah risikonya terlalu lambat mengambil keputusan. Cepat dan tepat, harusnya kan begitu …

Tiket yang diperoleh pada saat-saat terakhir …

Bagaimana jalannya konser yang telah berhasil merebut saya (haiyah!) dari Jogja Java Carnival ini? Yuuuk ….

Konser yang molor 45 menit (selaluuu deh begitu, jam karet!) dibuka dengan tembang oleh pesinden asal Solo, Peni Candrarini. Peni menempuh pendidikan S1 dan S2 dalam bidang Karya Seni Pertunjukan di Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta. Ia ikut mendukung pagelaran I La Galigo, drama epik-klasik dari Sulawesi Selatan di Singapura, Australia, Belanda, Spanyol, dan Amerika Serikat. Dwiki telah beberapa kali mengajaknya mendukung tour Krakatau, antara lain ke China dan Mexico.

Peni Candrarini, solo sinden yang suaranya mengalun dalam iringan musik Dwiki

World Peace Orchestra dan Paduan Suara UGM dengan conductor Dwiki Dharmawan, tampil apik …

Konser di-MC-in Ninda Nindiani, MC terbaik di Jogja yang telah memiliki pengalaman luas di dunia per-MC-an, nasional maupun internasional. Ninda juga seorang presenter televisi, dan trainer public speaking serta pengembangan diri. Ia mendapatkan beasiswa British Chevening Awards untuk studi S2 di International Broadcast Journalism, University of Central England, Birmingham. Kebetulan saya mengenalnya secara pribadi, dan percayalah pada saya : Mbak Ninda tidak hanya cantik dan cerdas, tapi juga sangat santun, ramah, dan rendah hati. I am an admirer of her . Dia juga menuliskan pengalamannya yang segudang di dunia MC dan public relation di blognya, nindajogja.com , antara lain ketika ia mewawancarai Presiden SBY.

Ninda Nindiani : cantik, cerdas, berbakat, ramah, santun, dan rendah hati. Dan ia adalah teman saya (yee … ngaku-ngaku!)

Bintang yang begitu namanya disebut langsung disambut tepuk tangan penonton, siapa lagi kalau bukan Kris Dayanti. Lagu pertama yang dilantunkan KD adalah “Assalamualaikum” ciptaan Raihan. Diva yang moncer ini tampil anggun dengan gaun warna merah yang begitu panjang hingga menyapu lantai (aduh, sayang nian, apa nggak kotor ya ujung gaunnya yang indah itu?).

Tentang KD, nampaknya tak perlu dijelaskan lagi ‘apa dan siapa’nya. Yanti memulai kariernya dengan memenangkan Asia Bagus 1992 di Jepang. Tahun 1997 ia terpilih sebagai “The Best of Asia Bagus”. MTV juga menganugerahi Yanti dengan penghargaan “Most Wanted Female Artist” dan “Most Wanted Indonesian Video”. Beberapa waktu yang lalu ia menghebohkan jagad infotainmen dengan masalah pribadinya, tetapi karena blog ini bukan blog gosip, saya tidak akan membahasnya …

Dwiki memimpin konser mengiringi KD melantunkan “Assalamualaikum” ciptaan Raihan

KD pada tampilan kedua dengan gaun putih ketat, membawakan lagu klasik “Di Bawah Sinar Bulan Purnama” ciptaan Maladi

Siapa lagi yang tampil? Oh, Dewa Budjana, gitaris yang namanya cukup kondang di blantika musik Indonesia. Lelaki kelahiran Sumba Barat ini mulai belajar gitar secara otodidak sejak masih kanak-kanak. Ia kemudian mempelajari gitar klasik dan mulai membentuk  band ketika menempuh SMA di Surabaya. Dari grup band Squirrell, ia pindah ke Spirit, Java Jazz, dan akhirnya nemplok di GIGI sampai sekarang. Budjana telah menghasilkan enam album gitar solo.

Dari kelompok ‘pemusik sambilan’ tampil Anggito Abimanyu, salah satu staf ahli Menkeu yang juga dosen Fakultas Ekonomi UGM. Anggito memainkan solo flute dalam lagu “Rintak Rebana”. Dalam lagu ini, ia bermain bersama Steve Thornton dari Amerika yang memainkan perkusi. Saya sudah berkali-kali menyaksikan Anggito meniup flutenya di berbagai konser, dan kelak kalau ia pensiun dari jabatan staf ahli menteri serta dosen UGM, ia pasti akan laris tampil di berbagai pentas …

Anggito meniup flute dan Steve memainkan perkusi dalam “Rintak Rebana” ciptaan & aransemen Dwiki

Anggito, Dwiki, dan Budjana bermain bersama dalam lagu “The Spirit Of Peace” ciptaan Dwiki

Sebegitu jauh, saya malah belum membahas tentang Dwiki secara khusus. Soalnya pemusik ini sudah sangat dikenal reputasinya, jadi rasanya tanpa diperkenalkan pun semua orang sudah tahu siapa dia.

Oke. Begitupun, perlu juga rasanya menilik catatan karier Dwiki. Ia adalah pendiri grup musik Krakatau (entah kenapa dia mengambil nama gunung di selat Sunda itu … mungkin karena letusannya yang demikain hebat). Bersama Krakatau Dwiki sudah tampil di Lincoln Center New York, Chicago Cultural Center, dan begitu banyak senter-senter (bukan lampu lho) seni di seluruh dunia.

Dwiki meraih piala Citra sebagai Penata Musik Film Terbaik pada FFI 1991 dalam film “Cinta Dalam Sepotong Roti”. Tahun 2005 ia mendapatkan penghargaan sebagai Penata Musik Film Terpuji pada Festival Film Bandung melalui film “Rindu Kami Padamu”. Javajazz Festival 2009 menganugerahkan Indonesian Jazz Ambassador Award kepadanya, atas reputasinya melakukan pertunjukan di lebih dari 25 negara. Dan masih banyak lagi prestasi Dwiki, yang terlalu panjang untuk dituliskan semua disini.

Dwiki Dharmawan, semangatnya untuk memperkenalkan Indonesia melalui musik di pentas global membuat ia sering keliling dunia menjadi Duta Budaya Indonesia (foto : Fendy Siregar)

Dwiki juga mengajak Singgih Sanjaya, komposer yang telah menggubah lebih dari 200 aransemen musik. Komposisi musik ciptaan Singgih Sanjaya telah dimainkan oleh hampir semua orkestra yang ada di Indonesia, seperti ISI Jogjakarta Orkestra, Nusantara Symphoni Orkestra, Twilight Orchestra, Orkes Simponi Jakarta, Jakarta Chamber Orchestra, Amadeus Ansambel, dll. Beberapa karyanya bahkan juga dimainkan oleh orkestra manca negara, seperti Symphonie Vienna, The Bluescope Steel Youth Orchestra (Australia), Italian Symphony Orchestra, dan …. uff … saya hentikan disini saja karena capek nulis saking banyaknya.

Pada konser kali ini, Singgih Sanjaya menampilkan medley lagu-lagu Nusantara yang diberi judul “Nyanyian Negriku”, dibawakan oleh Paduan Suara UGM. Komposisi musik Singgih sungguh indah, harmoninya sangat terjaga, dan eksplorasi untuk setiap alat musik digarap dengan cantik. Saya sudah beberapa kali menyaksikan konser musik Singgih Sanjaya, dan selalu saja menemukan keindahan yang sempurna. Komposisi musik Singgih memiliki warna yang berbeda dengan musik Dwiki, dan saya merasa lebih cocok dengan musik Singgih. Menurut saya, komposisi Singgih lebih ‘akademik’, lebih dekat ke orkestra. Sangat wajar, karena Singgih adalah staf pengajar tetap di Jurusan Musik FSP Institut Seni Indonesia Yogyakarta.

Penampilan musik Singgih Sanjaya semakin atraktif dengan dukungan tari oleh Unit Tari Bali UGM, membuat panggung meriah dan semarak oleh gerak para penari.

Singgih Sanjaya

Unit Tari Bali UGM memeriahkan panggung pada lagu “Nyanyian Negriku” aransemen Singgih Sanjaya

Masih ada Rafly penyanyi dari Aceh, Dira J Sugandi yang memiliki suara emas, I Nyoman Windha seorang komposer kontemporer untuk gamelan Bali, Ivan Nestorman musisi dari Flores, Steve Thornton pemain perkusi dari New York, Nano Tirta musisi flute dengan pengalaman panjang di dalam maupun di luar negri yang ‘nyambi’ menjadi Direktur Utama BPD DIY, jawara monolog Butet Kertaradjasa dan I Wayan Senen, yang tak sempat saya bahas karena khawatir posting menjadi terlalu panjang.

Ivan Nestorman (kiri) dan Steve Thornton (kanan)

Butet Kertaradjasa (kiri) dan Nano Tirta (kanan)

Dan yang tak kalah penting, konser ini juga membawa misi mempromosikan “Vote Komodo”, agar binatang purba milik Indonesia ini terpilih menjadi salah satu dari 7 keajaiban dunia untuk kategori Alam. Voting ini dilakukan secara online untuk mendapatkan suara terbanyak. Ayo, ayoo …! Bagi yang belum memberikan suara, segera klik http://www.new7wonders.com

Konser selesai jam 23.00. Yah, tak rugilah saya meninggalkan Jogja Java Carnival demi nonton konser ini …

Eiitts …!! Dilarang komentar soal jilbab merah ya! Sudah saya bilang, saya punya dua belas lusin …

Anda kenal Jubing Kristianto? Kenal? Ah, baguslah. Bingung? Nggak apa-apa, nggak kenal Jubing juga nggak bakal masuk penjara kok …

Semula, saya juga cuma pernah baca entah dimana, bahwa Jubing adalah salah satu gitaris terbaik di Indonesia selain Balawan dan Tohpati. Yang kemudian membuat saya ‘agak kenal’ Jubing adalah teman baik saya, Mr. Dhum (hallo Mr. Dhum, how are you today?). Teman baik saya ini adalah mantan pemain band (yang kemudian tersesat menjadi aktivis masjid … ). Ia pengagum Jubing, dan mengatakan bahwa Jubing adalah gitaris nomer satu di Indonesia.

Karena penasaran, saya membeli CD pertama Jubing, “Becak Fantasy”. Yah, memang bagus. Tapi selama ini saya lebih terpesona pada piano, karena menurut saya piano lebih elegan, lebih anggun, sekaligus kaya variasi nada, dan bisa dimainkan untuk musik berirama apa saja. Mendengar saya menilai Jubing “bagus” (tapi dengan nada yang ‘sederhana’ saja) sohib saya itu rupanya kurang terima. Dia bilang, karena saya nggak tahu soal gitar, nggak pernah belajar main gitar, maka saya nggak bisa menangkap keindahan dan kehebatan permainan gitar Jubing.

Woooh … dibilang ‘nggak tahu soal gitar’, ganti saya yang nggak terima. Oke, saya akan belajar memahami permainan gitar, akan menyimak Jubing dengan lebih cermat, dengan menggunakan segenap kekuatan indera, ketajaman rasa, kepekaan musik, serta intelektualitas saya (holoh, holoh … lebay!) supaya saya bisa menangkap keindahannya, supaya saya nggak dibilang ‘nggak tahu’ lagi …

And … yes! I got it! The fantastic of Jubing.

“Becak Fantasy”, album fantasi pertama Jubing

Jubing gemar memainkan lagu anak-anak dengan aransemennya sendiri. Lagu “Becak Fantasy” diaransemen Jubing dari lagu “Hai Becak” karya Ibu Sud.  Jubing menginginkan suasana orkestra dalam lagu ini, dan ia sukses mewujudkannya. “Becak Fantasy” benar-benar mengubah imej saya sebelumnya bahwa bunyi gitar hanya ‘begitu-begitu’ saja. Maklumlah, selama ini saya jarang mendengar permainan gitar solo yang benar-benar bagus. Pada umumnya gitar hanya dimainkan sebagai salah satu instrumen dalam sebuah band, atau pengiring yang bunyinya hanya ‘genjrang-genjreng’ saja. Lebih parah lagi, citra gitar jadi ‘merosot’ karena alat musik inilah yang paling sering dibawa para pengamen jalanan dengan permainan yang nggak jelas juntrungnya. Celakanya pula, yang disebut ‘gitar’ itu ada kalanya hanya sebuah kotak triplek dengan senar yang terbuat dari karet kolor, dan bunyinya ‘kencrung-kencrung’ …  (aduh, maafkan saya, sungguh mati saya tidak bermaksud kasar … )

Maka, Jubing berjasa menunjukkan ‘bagaimana permainan gitar yang sesungguhnya’. Dan ia memang memiliki kualifikasi untuk itu, karena ia adalah Juara I Yamaha Festival Gitar Indonesia selama 4 kali, yaitu tahun 1987, 1992, 1994, dan 1995. Tahun 1984 ia meraih Distinguised Award pada Festival Gitar Asia Tenggara di Hongkong. Sekarang ia menjadi instruktur dan penguji gitar pada Yayasan Musik Indonesia (Yamaha), dan sekolah musik “Relasi” Jakarta.

Kalau ini mah gitar beneran milik Jubing …

Wow … berfantasi melalui cahaya yang menerobos melalui jendela?

Pada album “Becak Fantasy”, selain lagu “Becak Fantasy” sendiri, saya suka permainannya dalam “Ayam den Lapeh” yang bernuansa dangdut dan flamenco. Selain itu, aransemen pada “Theme from Magnificent Seven” juga sangat menarik. Album “Becak Fantasy” diluncurkan pada Februari 2007. Majalah “Rolling Stone Indonesia” memilih album ini sebagai salah satu dari 20 Album Rekaman Terbaik 2008.

Album kedua Jubing adalah “Hujan Fantasy” yang diluncurkan pada 2008. Saya dikirimi CD “Hujan Fantasy” oleh teman saya yang baik hati, Mr. Dhum itu. Sudah pasti, maksudnya adalah memprovokasi dan menghasut saya agar menjadi jamaahnya, ikut terjerat pada pesona permainan gitar Jubing ….

Kalau ini mah bukan ‘Hujan Fantasy’, tapi ‘Kungkum Fantasy’ atau ‘Nyiprat Fantasy’ …

Album “Hujan Fantasy” berisi 16 aransemen musik. Selain “Hujan Fantasy” sendiri yang sudah pasti fantastik, saya suka “Madu dan Racun”. Lagu yang aslinya tak menarik minat saya ini di tangan Jubing menjadi begitu lincah dan menggelitik, membuat badan saya gatal (tak tahan untuk bergoyang maksudnya …). Lalu “Moon Rise”, komposisi yang indah dan cantik. Nah, yang paling heboh adalah lagu “Gundul Pacul”, lagu anak-anak Jawa yang saya kenal sejak umur 5 tahun. Aransemen pada “Gundul Pacul” dihidupkan oleh suara gendang, yang membuat lagu ini betul-betul atraktif. Hebatnya lagi, ternyata lagu ini direkam live dari pertunjukan Jubing di Ambarukmo Plaza (Amplaz) Yogyakarta pada tahun 2007. Ya ampun, dan saya nggak nonton! Yeaah … tahun 2007 saya belum kenal Jubing …

Seminggu yang lalu saya membeli album ketiga Jubing yang baru saja diluncurkan pada Juni 2009 “Delman Fantasy” (weeh … rupanya Mas Jubing ini senang benar berfantasi … hihi). Saya membelinya di toko Indo Musik di Ambarukmo Plaza. Mbak di Indo Musik memberi tahu saya bahwa tahun 2009 Jubing akan tampil lagi di Amplaz. Nah, kalau ini saya nggak boleh ketinggalan nonton!

Lho … mana delmannya, Mas Jubing?

The fantastic of Jubing …

Album “Delman Fantasy” berisi 15 lagu. Lagu “Delman Fantasy” adalah eksplorasi Jubing atas lagu “Naik Delman” karya Pak Kasur. Semua kita pasti tahu lagunya. Itu tuuh …. pada hari Minggu ku turut ayah ke kota/naik delman istimewa ku duduk di muka/ku duduk samping pak kusir yang sedang bekerja/mengendali kuda supaya baik jalannya … tuk tik tak tik tuk tik tak tik tuk …. suara sepatu kuda …

Lagu “Delman Fantasy” dimainkan Jubing pada kompetisi gitar Yamaha tahun 1987 dan mendapatkan Juara I. Selain lagu ini, terdapat juga lagu daerah “Rame-Rame” yang bergaya samba, “Bubuy Bulan” dengan nuansa pentatonik Sunda, serta medley “Anak Kambing/Potong Bebek” yang semeriah pesta dansa. Lagu yang lain adalah “Mission Impossible”, “Sukiyaki”, “Stairway to Heaven”, dan lain-lain. “Capuccino Rumba”, lagu ciptaan Jubing sendiri, juga sangat cocok di telinga dan rasa hati saya.

Bersanding gitar, menunggu fantasi berpijar …

Jubing adalah alumnus Jurusan Kriminologi FISIP UI. Entah bagaimana dia dulu memilih jurusan kriminal, yang jelas ia tak pernah melakukan tindak kriminal dengan gitarnya. Sebaliknya, ia malahan menghadirkan keindahan bagi para pecinta musik. Jubing adalah wartawan tabloid Nova sejak 1990, kemudian memutuskan untuk sepenuhnya mengabdikan hidup di dunia gitar pada 2003.

Selain bermain gitar, mengajar dan menjadi penguji pada festival gitar, Jubing juga sudah menulis dua buku, yaitu “Gitarpedia : Buku Pintar Gitaris” dan “Membongkar Rahasia Chord Gitar”. Pastinya kedua buku ini sangat bermanfaat bagi siapa saja yang ingin mengikuti jejaknya.

Meskipun sekarang saya bisa menikmati permainan gitar, tetapi saya tidak berniat untuk belajar main gitar. Tahu dirilah, sudah bangkotan gini. Pengin memiliki tubuh meng’gitar’? Wakaka … nggak juga! Ntar salah dipetik Jubing, kan celaka ….

Jika anda penggemar musik, mungkin anda pernah mendengarkan, dan menyukai komposisi musik Mozart, meskipun mungkin anda tidak tahu bahwa musik itu adalah karya Mozart. Saya sendiri baru tahu bahwa musik yang saya dengar dari RRI melalui radio di rumah, ketika saya kanak-kanak dulu, adalah musik Mozart. Lama kemudian, setelah saya dewasa dan memiliki kasetnya (waktu itu CD belum kocap), baru saya ngeh kalau musik yang saya dengar itu adalah Elvira Madigan, atau Eine Kleine Nachtmusik, atau Symphony No. 40 in G Minor, atau Piano Sonata in A Major …

Cara paling sempurna untuk menikmati musik Mozart adalah pada malam yang hening, di ruangan besar berjendela lebar, sambil duduk menyandarkan kepala di sofa empuk, boleh juga sambil memejamkan mata. Setelah mendengarkan satu CD Mozart, biasanya lengan saya akan pegal-pegal. Lho, apa hubungannya? Soalnya, sambil mendengarkan, saya suka menggerakkan tangan bak dirijen, mengikuti irama musik (penyakit gila nomor 27 … hehe!)

Mozart hidup sekitar 250 tahun yang lalu (tapi bukan berarti saya juga sudah hidup sejak 250 tahun yang lalu … saya bukan mummy yang hidup lagi!). Ia lahir di Salzburg, Austria, pada 27 Januari 1756. Nama lengkapnya adalah Wolfgang Amadeus Mozart. Amadeus berasal dari bahasa Latin yang artinya ‘kesayangan Tuhan’. Oleh orang tuanya, ia sering dipanggil dengan sebutan ‘Woferl’. Ayah Mozart, Leopold, adalah seorang pemusik. Mozart memiliki seorang kakak perempuan yang juga pandai bermain musik, bernama Maria Anna dan sering dipanggil ‘Nannerl’.

Pada umur 3 tahun (betul : ti-ga ta-hun!) Mozart sudah bisa memainkan not pada clavier, sejenis piano. Pada umur 4 tahun ia mulai mengalahkan Nannerl dalam memainkan harpsichord. Dan pada umur 5 tahun ia sudah bisa memainkan piano dengan sebuah komposisi lengkap!

Mozart kecil, dilukis pada tahun 1763 oleh Pietro Antonio Lorenzoni

Pada masa itu belum ada radio (jangan sebut pula televisi, apalagi CD dan MP3!), sehingga untuk memperkenalkan bakat musik anak-anaknya yang luar biasa, Leopold membawa Woferl dan Nannerl berkeliling Eropa. Jangan dibayangkan perjalanan muhibah itu nyaman dengan pesawat terbang eksekutif dan pelayanan premium. Mereka menempuh perjalanan sepanjang ribuan mil dengan kereta kuda, melalui jalan yang kadang buruk berlobang-lobang, pada musim dingin yang membekukan tulang sungsum. Pada waktu itu Mozart baru berumur 6 tahun. Penampilan mereka memberikan kesan yang mendalam di Istana Bavaria. Kesuksesan itu kemudian mereka lanjutkan dengan melakukan tour show ke Wina, London dan Paris.

Mozart dan kakaknya selalu mempesona orang di setiap tempat. Ia memainkan karya-karya yang sulit, membuat variasi pada suatu karya, bahkan memainkan piano dengan mata ditutup. Mereka dijamu dimana-mana, dan mendapatkan banyak hadiah. Mozart sangat senang dimanjakan semua orang, dan menjadi sedikit … yah, liar ….

Keluarga Mozart dalam suatu pertunjukan : Leopold, Nannerl, dan Woferl. Lukisan cat air ini dibuat oleh Carmontelle pada 1763

Mozart benar-benar komposer jenius. Simphony pertamanya ia gubah pada usia 8 tahun, dan opera pertamanya pada usia 12 tahun. Pada usia 13 tahun, Mozart sudah menulis lebih dari 80 karya musik, termasuk 6 symphony. Ia mampu menggubah karya yang rumit tanpa mencoret sesuatu atau berpikir dua kali.

Sayangnya, pada masa itu tidak semua orang menyukai komposisi Mozart. Gagasannya sering dianggap terlalu modern, dan tidak bisa langsung dipahami. Lagipula Mozart memiliki saingan berat, yaitu Antonio Salieri. Salieri juga seorang komposer, dan ia adalah pemimpin paduan suara Kekaisaran Joseph II di Wina. Kaisar sangat menyukai musik Salieri. Salieri dan Mozart bersaing untuk menjadi guru musik Putri Elizabeth, dan Salieri yang terpilih. Salieri juga menciptakan opera berjudul “Axur” yang sudah dipentaskan sebanyak 100 kali, sementara opera Mozart, “Don Giovanni”, baru dipentaskan sebanyak 9 kali. Hal ini membuat Mozart iri hati, dan ia mengatakan musik Salieri ‘kuno’. Semenjak itu mereka berdua bermusuhan. Meskipun demikian, diam-diam sesungguhnya Salieri mengagumi karya-karya Mozart. Ia menonton semua opera Mozart. Dan sebagai Kapellmesiter, orkestranya memainkan musik Mozart di Kerajaan Wina.

Mozart pertama kali jatuh cinta kepada Aloysia Weber, tetapi cintanya ditolak gadis cantik yang memiliki suara merdu ini. Tak putus asa, Mozart lalu menikahi Constanze Weber, adik Aloysia, dan tinggal di Wina. Meskipun Constanze tidak begitu cantik dan kurang cerdas, lagipula suka berfoya-foya, tetapi ia pandai merawat Mozart, dan pernikahan mereka berjalan baik.

Mozart senang bermain dan nakal seperti waktu ia kecil dulu. Rumahnya ramai dipenuhi suara anak-anak bermain, anjing piaraan mereka, dan buruk jalak dalam sangkar yang bisa menyiulkan salah satu konserto piano Mozart. Di luar itu, Mozart menghabiskan sebagian besar waktunya untuk bekerja keras menciptakan karya musik.

Rumah Mozart di Wina (jangan salah, maksudnya : Mozart dan keluarganya tinggal di salah satu lantai dari bangunan besar itu … )

Wina adalah kota tempat istana, taman, ruang dansa, gedung opera, dan kedai kopi indah berada. Kota ini tempat masyarakat kelas atas yang glamor tinggal. Pria dan wanita hilir mudik mengenakan pakaian mahal berhias bulu-bulu binatang indah. Mozart dan Constanze menyukai kehidupan mewah itu, sehingga meskipun sesungguhnya Mozart memperoleh penghasilan cukup besar dari karya-karyanya, gaya hidup yang boros membuatnya terlibat banyak hutang.

Salah satu gaya hidup mewah pada masa itu adalah kegemaran para pria memakai rambut palsu. Rambut palsu ini dibuat dari rambut kuda, dirawat dengan cara diberi minyak wangi serta dibedaki, dan beberapa diikat ke belakang dengan simpul beludru. Hanya orang yang sangat kaya yang punya rambut palsu berbeda untuk setiap acara berbeda. Mozart pun tak ketinggalan mengenakan rambut palsu semacam ini agar tampak gaya.

Para bangsawan Austria dengan rambut palsu dan gaya hidup borju mereka

Istana Schonbrunn yang sangat indah di Wina dibangun untuk menyaingi Istana Versailles di Perancis. Istana ini dibangun oleh Raja Leopold I pada tahun 1695. Dari 1.441 ruangan, ada beberapa ruangan yang begitu indah, yaitu ruang pertunjukan yang dihiasi lukisan dinding dan ruang untuk Ratu Maria Theresa yang disepuh emas. Di ruangan inilah Mozart pertama kali memainkan musik pada usia 6 tahun, dan membuat Ratu sangat terpesona sehingga Woferl kecil yang nakal berani melompat ke pangkuan Ratu (yang kalau dilakukan oleh anak lain, pasti sudah dihukum berat!)

Salah satu ruangan di Istana Schonbrunn, Wina, tempat Mozart pertama kali main musik pada usia 6 tahun

Gaya hidup mewah dan boros membuat Mozart selalu terlilit hutang. Ia harus bekerja keras untuk membayar hutang-hutangnya, sehingga ia tak berhenti mencipta karya musik. Karena terlalu keras bekerja, akhirnya ia jatuh sakit. Tampaknya ia tahu bahwa hidupnya tidak akan lama lagi, dan tiga bulan sebelum meninggal, ia menulis,

“Ajalku sudah dekat sebelum aku mengambil keuntungan dari bakatku”

Dalam keadaan sakit parah, Mozart menulis Requiem, komposisi musik yang akan dimainkan untuk mengiringi pemakamannya. Ia melihat seorang pria tak dikenal di depan pintu rumahnya, baik saat ia bermimpi maupun saat terjaga, seolah-olah orang itu mendesak agar ia segera menyelesaikan Requiem sebelum kematiannya. Tetapi Mozart tidak berhasil menyelesaikan komposisi itu, dan Requiem akhirnya diselesaikan oleh Sussmayer, salah seorang muridnya. Kini, Requiem dikenal sebagai salah satu karya Mozart yang paling agung.

Sosok lelaki berpakaian hitam yang selalu menghantui Mozart menjelang ajalnya

Ketika sakit keras, Mozart pernah mengatakan kepada Constanze bahwa ia diracun Salieri, saingan beratnya. Namun fakta ini tak pernah bisa dibuktikan, karena jenazah Mozart dimakamkan di pemakaman umum (waktu itu Constanze tidak punya cukup uang untuk memakamkan Mozart di pemakaman ‘kelas atas’), yang kemudian tak berhasil diketemukan lagi dimana lokasinya.

Mozart meninggal dunia pada tahun 1791 dalam usia 35 tahun. Sepanjang hidupnya, ia menggubah lebih dari 600 karya, termasuk 21 karya untuk panggung dan opera, 15 lagu untuk misa, lebih dari 50 symphony, 25 konserto piano, 12 konserto biola, 27 aria konser, 17 sonata piano, 26 kwartet alat gesek, dan banyak lagi. Gayanya unik, tidak seperti gaya musisi lain di masanya. Sayangnya, kebanyakan orang tidak menghargai musiknya saat ia masih hidup.

Lukisan Mozart yang dibuat pada tahun 1780 oleh Johann Nepomuk Della Croce

Kini, kita bisa menikmati karya musik Mozart dengan penuh kekaguman, yang merupakan salah satu pemusik terbesar sepanjang masa. Beberapa ahli mengatakan, jika musik Mozart diperdengarkan pada bayi sejak masih berada dalam kandungan, dapat memacu otak bayi sehingga akan tumbuh cerdas. Hmm …. coba ibu saya dulu setiap hari menempelkan radio yang menyiarkan musik Mozart ke perut beliau ketika mengandung saya, barangkali saya sekarang sudah menjadi seorang profesor …. hahaha!

(Sumber : Wikipedia & “Kisah Rambut Palsu Mozart” by Gerry Bailey & Karen Foster)

Sudah sewajarnya, jika selera kita akan musik (dan lagu) berubah seiring dengan berubahnya usia. Waktu masih bayi, saya tertidur kalau embah yang momong saya uro-uro atau nembang lagu-lagu Jawa seperti Ilir-ilir dan sejenisnya. Ketika TK, sudah pasti lagu saya “bintang kecil di langit yang tinggi …” atau “pelangi-pelangi, alangkah indahmu …”. Nah, ketika remaja (umur 12-an gitu), apa musik yang saya gemari? Musik rock, heavy metal! Wow, keren bow …. !!

Dan siapakah grup band rock favorit saya? Deep Purple dari Inggris dan God Bless dari Indonesia.

God Bless (kiri) dan Deep Purple (kanan). Ini adalah foto mereka tahun 2000-an, 30 tahun sesudah mereka melewati masa jayanya di tahun 70-an. Masih keren dan gaya …  (foto : Wikipedia)

Ketika kuping masih muda, mendengarkan musik yang gedubrak-gedubruk, melengking-lengking, dan menghentak-hentak gitu kok ya happy banget. Jeritan gitar Ritchie Blackmore, gebukan drum Ian Paice, dan teriakan Ian Gillan yang sak pole itu kok ya merdu gitu lho masuk ke telinga saya. Saya kenal pertama Deep Purple lewat lagu “Child in Time” yang sering diputar kakak lelaki saya. Sesudah itu lagu-lagu lain saya kenal lewat radio, seperti “Smoke in The Water”, “Woman From Tokyo”, “Burn”, “Soldier of Fortune”, “Highway Star”, dan lain-lain.

Roger Glover dan Steve Morse in eksyen membawakan “Highway Star”. Roger Glover adalah anggota lama Deep Purple, sedangkan Steve Morse baru masuk pada 1994. Lihat gaya mereka … whokeey!

Jaman doeloe, lagu-lagu dipopulerkan lewat radio swasta (biasa disebut radio ‘amatir’). Televisi cuma ada TVRI, yang serba formal dan ‘bau’ pemerintah. Internet, YouTube? Boro-boro. Eh, sebentar … yang disebut ‘jaman doeloe’ itu tahun berapa sih? Yaa, tahun 70-80an gitu (harap maklum, ini yang punya cerita emak-emak! hehehe …).

Ohya, musik rock atau heavy metal, dulu disebut dengan istilah musik ‘underground’. Entah kenapa. Mungkin supaya tidak mengganggu ketenangan dunia, mereka diharapkan main musik under ground, alias di bawah tanah sono …

Di Indonesia, God Bless boleh dibilang grup musik rock legendaris. God Bless dibentuk oleh Ahmad Albar, sepulang ia dari Belanda. Bersama Ludwig Le Mans, gitaris Clover Leaf, grup musik mereka ketika masih di Belanda, Ahmad Albar mengajak Ian Antono, Fuad Hassan, dan Jockie Surjoprajogo bergabung dalam God Bless. Salah satu pentas terbesar mereka adalah ketika menjadi band pembuka pada pentas Deep Purple di Jakarta pada tahun 1975.

God Bless dalam salah satu pementasannya. Kostum Ahmad Albar, sang vokalis, selalu heboh abiss …  (foto : Metroteve)

Selain Deep Purple, pada masa itu sangat populer grup-grup musik beraliran keras lainnya, seperti Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep, ELP, Genesis, dan lain-lain. Di Indonesia, selain God Bless dikenal juga grup AKA dari Surabaya, Rollies dari Bandung,  Giant Step, dan lain-lain. Vokalis AKA, Ucok Harahap, pernah merilis album “Duo Kribo” bersama Ahmad Albar. Keduanya memang sama-sama berambut kribo, hanya saja yang satu berwajah Arab, yang satu berwajah Batak …

Duo Kribo, rambut sama kribo, musik sama keras, tapi wajah yang satu licin yang satu lagi rimbun … (foto : Metroteve)

Beberapa waktu yang lalu, God Bless tampil dalam acara Kick Andy di Metroteve. Setelah lewat 30 tahun, mereka memang tampak sudah ‘agak lebih tua’. Namun ketika berbicara tentang musik, semangat mereka tetap saja menggelora. Ucok Harahap, pentolan grup AKA juga dihadirkan. Sungguh menarik melihat penampilan kedua mantan personil “Duo Kribo” ini.

Ahmad Albar dan Ucok Harahap di Kick Andy Metroteve.

Ahmad Albar dan Ucok Harahap reuni, membawakan “Neraka Jahanam” ciptaan Ian Antono. Maap sudare-sudare, liriknya terpaksa nyontek, lha wong sudah lupa … (gak papa, bukan ujian kok)

Deep Purple tercatat di Guinness Book of World Record sebagai the world’s loudest band. Album mereka terjual sebanyak 100 juta kopi di seluruh dunia. Mereka juga menduduki ranking 22 pada VHI’s Grestest Artist of Hard Rock. Namun sepanjang kariernya, Deep Purple tak pernah berhenti dari pergantian personil.  Formasi yang mengantarkan mereka ke puncak kesuksesan terdiri atas Ian Gillan (vokal), Ritchie Blackmore (gitar), Jon Lord (kibord), Roger Glover (bas gitar) dan Ian Paice (drum). Sekarang, posisi Ritchie Blackmore dan Jon Lord digantikan oleh Steve Morse dan Don Airey.

Bagaimana dengan God Bless? Meskipun tidak banyak merilis album, God Bless diakui sebagai grup band rock paling jaya di Indonesia. Album mereka antara lain “God Bless” (1975), “Cermin” (1980), “Semut Hitam” (1988), “Raksasa” (1989), dan “Apa Kabar” (1997). Sebagaimana Deep Purple, God Bless juga mengalami berkali-kali bongkar pasang personil. Banyak musisi hebat yang pernah bergabung ke dalam God Bless, seperti Abadi Soesman, Jockie Surjoprajogo, Dedy Dores, Keenan Nasution, dan Eet Syahrani. Sekarang personil pereka terdiri atas Ahmad Albar (vokal), Ian Antono (gitar), Donny Fattah (bass) dan Yaya Muktio (drum).

Bagaimana dengan grup musik rock jaman sekarang, apakah saya juga penggemar Slank, misalnya? Hwaduuh …. pun, mboten mawon.  Biarlah anak-anak muda jaman sekarang yang menjadi Slankers. Saya mah sudah pindah ke lain hati, bukan lagi penggemar musik gedubrakan begitu.

Jadi, musik apa yang sekarang saya nikmati? Ntar deh, saya tulis di postingan lain …

(sumber bacaan : Wikipedia)

Anda lahir tahun berapa?

Hah, ada sensus penduduk nih? Yep, sensus penduduk generasi Koes Plus. Jika pada tahun 1972 – 1976 anda sudah berusia di atas 10 tahun, dan penggemar musik, maka sungguh keterlaluan jika anda tidak mengenal Koes Plus. Barangkali waktu itu anda tinggal di puncak gunung Jayawijaya, atau di rimba belantara Kalimantan. Jika anda tinggal di kota kecamatan saja, yang sudah bisa menangkap siaran radio, insyaallah anda tahu siapa itu Tony, Yok, Yon, dan Murry.

Saya tinggal di Yogya (kota yang jelas cukup maju, kota pelajar gitu loh …), punya radio di rumah, dan penggemar musik. Tahun 1973, saya kelas 1 SMP (Oh God … ! How old I am!), dan saya hafal hampir semua lagu-lagu Koes Plus. Begitu mabuknya saya pada lagu-lagu tiga pemuda ganteng anak Pak Koeswoyo itu, sehingga saya menuliskan lirik lagu-lagu Koes Plus di sebuah buku tulis, dan membuat gambar yang sesuai di bawahnya. Suatu ketika, saya membawa buku itu ke sekolah, dan menunjukkannya pada guru seni suara saya (ya ampun, cari perhatian banget deh!!). Pak Guru saya takjub (halah!) melihat buku itu, dan memamerkannya kepada seluruh anak di kelas. Sayang, sekolah saya adalah sekolah khusus putri, sehingga ‘karya hebat’ saya itu tidak mengakibatkan ada seorang murid lelakipun jatuh cinta kepada saya …. wahaha!

Koes Plus memang pantas disebut sebagai legenda musik pop Indonesia. Mereka telah menelurkan 89 album rekaman, terdiri atas 953 lagu yang semuanya mereka ciptakan sendiri! Saya ulang : 89 album dengan 953 lagu ciptaan mereka sendiri. Manakah ada grup musik yang bisa menyamai rekor mereka hingga saat ini?

Tonny Koeswoyo, Murry, Yon Koeswoyo (berdiri) dan Yok Koeswoyo (duduk). Alamak, celana Tony itu hasil merobek bendera ya …

Koes Plus merupakan metamorfose dari Koes Bersaudara, grup musik beranggotakan empat pemuda keluarga Koeswoyo, yaitu Tony, Nomo, Yon dan Yok. Koes Bersaudara dibentuk pada tahun 1965, boleh dikata merupakan grup musik pop pertama di Indonesia. Musik mereka mengacu ke Beatles, grup musik yang sangat populer dari Inggris. Karena musik mereka dianggap berbau kapitalis, musik ‘ngak ngik ngok’, istilah Presiden Soekarno ketika itu, pada 1 Juli 1965 mereka dijebloskan ke penjara. Tanggal 29 September 1965, sehari sebelum meletusnya G 30 S PKI, mereka dibebaskan.

Pada tahun 1969, penggebuk drum Koes Bersaudara, Nomo, keluar dari grup untuk konsentrasi di bidang bisnis. Posisinya digantikan oleh Murry, dan grup Koes Bersaudara berganti nama menjadi Koes Plus. Nomo sempat masuk kembali ke grup ini, membuat Murry tersingkir dan pergi ke Jawa Timur, membentuk grup “Lemon Trees” bersama almarhum Gombloh. Tetapi hanya sejenak, Nomo kembali keluar, dan Tony menjemput Murry untuk diajak kembali bergabung memperkuat Koes Plus. Formasi Koes Plus ini bertahan hingga karier mereka surut pada tahun 80-an.

Murry, penggebuk drum pengganti Nomo. Dialah “Plus” dalam grup Koes

Koes Plus memang luar binasa … eh, luar biasa. Pada tahun 1974, mereka menelurkan 22 (catat : dua-puluh-dua) album rekaman. Lagu-lagu mereka memang sangat simpel dan mudah dicerna, baik lirik maupun melodinya. Banyak yang mengatakan lagu-lagu Koes Plus adalah lagu-lagu ‘tiga jurus’ , yang hanya memiliki kunci C-F-G. Tidak heran lagu-lagu mereka sangat mudah diterima masyarakat, bahkan sampai anak kecil pun bisa menyanyikan lagu-lagu  Koes Plus.

Selain merekam lagu-lagu pop, Koes Plus juga membuat lagu-lagu Jawa, seperti “Tul Jaenak”, “Ojo Nelongso”, dan lain-lain.  Bahkan lagu berirama keroncong pun mereka rambah, seperti salah satu judul lagu mereka, “Penyanyi Tua”.

Album keroncong Koes Plus, sama populer seperti album pop mereka

Beberapa waktu yang lalu, Kick Andy di Metroteve mengundang para musikus Koeswoyo sebagai tamu mereka. Setelah lewat 30 tahun lebih dari masa kejayaan mereka, Nomo, Yon, dan Yok memang sudah ‘ngunduri sepuh’. Tony sudah meninggal. Namun bersama Djon Koeswoyo, kakak tertua mereka yang tidak ikut bergabung dalam grup musik, mereka seolah ‘menyala kembali’ ketika didaulat untuk bernyanyi bersama.

Yon, Djon, Yok, dan Nomo menyanyikan lagu “Kembali” ciptaan Nomo. Karena lagu itu sudah lama, dan saking banyaknya lagu-lagu mereka, Yon harus membaca ‘kepekan’ lirik …

Tahun 80-an, Koes Plus mulai surut, digeser oleh grup musik dan penyanyi-penyanyi baru. Mereka masih membuat beberapa album, tetapi telinga saya sudah tidak begitu nyaman lagi menerima lagu-lagu mereka. Sesudah itu saya hampir tidak pernah lagi mendengarkan lagu-lagu Koes Plus. Kunci ‘tiga jurus’ C-F-G itu rasanya tak lagi memenuhi hasrat musikalitas saya. Saya beralih ke musik Paul Mauriat, Johann Strauss,  Mantovani, hingga The Three Tenors.

Sampai akhirnya nasib mempertemukan saya dengan Erwin Gutawa. Ya, Erwin adalah musisi ajaib yang tidak banyak dimiliki Indonesia. Beberapa hari yang lalu saya menemukan kaset “Salute to Koes Plus/Bersaudara” di sebuah toko kaset, berisi 19 lagu Koes Bersaudara dan Koes Plus yang diaransemen ulang oleh Erwin Gutawa. Lagu-lagu Koes Bers/Plus ini dibawakan oleh penyanyi-penyanyi top seperti Andy /Rif, Armand Maulana, Ruth Sahanaya, Audy, Duta SO7, Rio Febrian, Syaharani, Glenn Fredly, Jamaica Cafe, dll. Beberapa lagu bahkan dimainkan oleh The Victorian Philharmonic Orchestra Australia (VPOA). Album ini sudah cukup lama keluar, yaitu pada tahun 2004 (wedew … kemana aja saya selama ini?).

Erwin Gutawa, si musisi ajaib

Dan … luar biasa! Saya menemukan lagu-lagu Koes Plus yang sangat berbeda. Erwin benar-benar telah membuat lagu-lagu ‘tiga jurus C-F-G’ Koes Plus menjadi sangat kaya dan indah. Andy /Rif menyanyikan “Manis dan Sayang” dengan suara seraknya yang khas, dengan musik bernuansa rock. Syaharani, oh Syaharani (I admired of you!) …. penyanyi bersuara eksotis ini membuat lagu “O La La” sangat jazzy. Dan VPOA …. astaga, saya tak pernah membayangkan, bahwa lagu Koes Plus bisa menjadi demikian megah, agung, dan indah.

Apa kata Erwin Gutawa sendiri?

“Koes Plus dan Koes Bersaudara, grup band yang sangat berpengaruh pada peta musik industri di tanah air. Karya-karyanya menjadi cikal bakal dari aliran-aliran musik yang ada saat ini, mengandung dimensi yang begitu luas dan transparan, dapat diterjemahkan dalam berbagai aliran musik yang ada. Kekuatan dari melodi-melodinya yang sederhana begitu abadi sehingga mampu menembus ruang dan waktu.”

“Salute to Koes Plus/Bersaudara” adalah sebuah karya dengan pemikiran mendalam atas konsep dan kualitas musik, sinergi dari 17 penyanyi top, 177 musisi pendukung dan 7 sound engineers. Album ini diluncurkan dalam bentuk kaset dan CD.

Penghormatan yang setinggi-tingginya kepada Koes Plus, dan penghargaan yang sebesar-besarnya kepada Erwin Gutawa!

(Referensi : Wikipedia, Metroteve)

Lagu “The Greatest Love of All” ini menginspirasi saya tentang arti kekuatan cinta. Cinta kepada diri sendiri bukan dalam arti egoistik atau narsistik, tetapi mencintai diri sendiri untuk menemukan kekuatan diri, kemampuan berdiri di atas kaki sendiri, keberanian memutuskan apa yang terbaik bagi diri sendiri, menghargai diri sendiri, dan kemampuan memberikan cinta yang tak terbatas kepada orang lain karena kita sendiri adalah sumber cinta.

Mencintai diri sendiri berarti kita tidak melakukan sesuatu yang berakibat buruk bagi diri kita, tidak membiarkan diri kita menjadi jahat bagi orang lain. Menjadi sumber cinta berarti kita tidak menuntut cinta dari orang lain, tetapi selalu mencintai orang lain.

Banyak penyanyi tenar yang sudah membawakan lagu ini, antara lain George Benson dan Whitney Houston. Meskipun kedua penyanyi ini membawakannya dengan cara yang berbeda, masing-masing mampu membuat “The Greatest Love of All” begitu indah dan menyentuh.

THE GREATEST LOVE OF ALL

I believe the children are our are future
Teach them well and let them lead the way
Show them all the beauty they possess inside
Give them a sense of pride to make it easier
Let the children’s laughter remind us how we used to be

Everybody searching for a hero
People need someone to look up to
I never found anyone who fulfill my needs
A lonely place to be
So I learned to depend on me

Chorus:
I decided long ago, never to walk in anyone’s shadows
If I fail, if I succeed
At least I’ll live as I believe
No matter what they take from me
They can’t take away my dignity
Because the greatest love of all
Is happening to me
I found the greatest love of all
Inside of me
The greatest love of all
Is easy to achieve
Learning to love yourself
It is the greatest love of all

Chorus :
And if by chance, that special place
That you’ve been dreaming of
Leads you to a lonely place
Find your strength in love

George Benson

Whitney Houston

Find your strengt in love, friends …. it’s never end

]]> http://fluktuatif.wordpress.com/2008/02/15/4-lembayung-bali/ Fri, 15 Feb 2008 03:27:53 +0000 fluktuatif http://fluktuatif.wordpress.com/2008/02/15/4-lembayung-bali/ menatap lembayung di langit Bali

dan kusadari betapa berharga kenanganmu

di kala jiwaku tak terbatas bebas berandai mengulang waktu

hingga masih bisa kuraih dirimu sosok yang mengisi kehampaan kalbuku

bilakah diriku berucap maaf masa yang t’lah kuingkari

dan meninggalkanmu, ooo… cinta

teman yang terhanyut arus waktu mekar mendewasa

masih kusimpan suara tawa kita

kembalilah sahabat lawasku semarakkan keheningan lubuk

hingga masih bisa kurangkul kalian sosok yang mengaliri cawan hidupku

bilakah kita menangis bersama tegar melawan tempaan

semangatmu itu, ooo… jingga

hingga masih bisa kujangkau cahaya senyum yang menyalakan hasrat diriku

bilakah kuhentikan pasir waktu tak terbangun dari khayal

keajaiban ini, ooo… mimpi

andai ada satu cara ‘tuk kembali menatap agung suryamu

- my favourite song, absolutely -

Lihat foto kontradiksi pertama di atas? Betapa sedih “wong cilik” ini ketika Walhi kalah di persidangan menggugat “wong Lapindo besar”. Hasilnya diputus tidak bersalah…apalagi kalau ternyata nanti bener-bener Kapolda mengeluarkan SP3 kasus Lapindo….wiii gak ngerti aku

Lihat juga foto kontradiksi kedua, la wong pasha Ungu dan Idea aja udah damai dan bisa senyum bareng gitu kok, malah kasusnya diteruskan… bingung, bingung kumemikirnya…pusing, pusing kudibuatnya…

Ternyata kontradiksi tidak hanya terjadi di ruang ekonomi yang unpredictable ya? He…he…he…Kontradiksi juga terjadi di dalam kasus hukum….terutama yang ada hubungannya dengan kepolisian…yaitu masalah pidana.

Ini yang saya mau nanya, Pak Kapolri, saya kok bingung ya…ini yang benar gimana…kok bisa terjadi kontradiksi kebijakan kepolisian. Coba lihat saja, yang pertama kasus Pemidanaan PT. Lapindo Brantas, kasus yang kedua, kasus pemidanaan vokalis Ungu, Pasha.

Kasus pertama…Rabu, 23 January 2008. Surya, Proses pemidanaan Lapindo Brantas Inc terkait semburan lumpur di Porong kemungkinan besar tidak sampai ke ruang sidang pengadilan, karena Polda Jatim bakal menghentikan penyidikan perkara. Kapolda Irjen Pol Herman S. Sumawiredja mengatakan, surat perintah penghentian penyidikan (SP3) dikeluarkan setelah proses pembayaran sisa ganti rugi 80 persen kepada warga korban lumpur tuntas. Pengeluaran SP3 itu, menurut kapolda, karena sampai saat ini polisi kesulitan menemukan factual proving (bukti riil) yang menguatkan kesalahan Lapindo. Kesulitan ini lebih disebabkan posisi sumber semburan lumpur yang berada jauh di bawah permukaan bumi.

Kasus kedua…Selasa tanggal 22 Januari 2008. www.m3-access.com. Vokalis Ungu, Pasha menjadi sorotan karena aksi bogem mentah yang dilayangkannya pada gitaris Marvells, Idea Fasha. Kasus yang berujung kesepakatan damai itu ternyata masih tetap diproses polisi karena laporan yang sifatnya pidana tidak dapat dihentikan. Walau kasusnya sudah mereda, proses hukum pemukulan Pasha ‘Ungu’ terhadap gitaris Marvells, Idea terus berlanjut. Keduanya bertemu kembali di sidang perdana kasus ini di PN Bogor, hari selasa tanggal 22 Januari 2008.

Jelasin dong Pak Kapolri…maaf ya kalau kurang berkenan…saya cuma mau nanya…

wassalam

Menurut berita teman saya hari ini, Jumat 25 Januari 2008, Pasha Ungu sudah bebas dari segala tuntutan…semoga aja…nanti saya lihat lagi datanya…Alhamdulillah…meskipun  hal ini masih menyisakan pertanyaan2…dan menyisakan jejak kontradiksi kan?