Dans la Venise du XVIIème, brillante, où la musique et la poésie comptent parmi les arts les plus nobles et les plus célébrés, s’épanouit Barbara Strozzi, fille adoptive du poète Giulio Strozzi, célèbre en son temps et prisé par les grands musiciens tel Monteverdi pour les livrets de ses opéras.

Barbara Strozzi devient chanteuse et compositrice de talent. Elle met en musique les poèmes de son père et s’inscrit dans la continuité de Monteverdi en composant des madrigaux, forme savante et évoluée de la chanson où poème et musique se rejoignent intimement. Elle fera partie de la célèbre Accademia degli Unisoni, créée par son père, cercle d’artistes, musiciens, poètes, philosophes… qui se réunissent pour débattre de l’Art. Elle écrira des airs, des madrigaux, des cantates et des motets.

Ce disque,  vraiment sublime, présente des madrigaux magnifiquement interprétés par les artistes de la Cappella Mediterranea dont voix et instruments se prêtent avec un remarquable talent à toutes les nuances d’expression des sentiments épanchés dans les poèmes. Ah! la voix de Céline Scheen dans le Lagrime mie et celle de Mariana Flores dans le Che si puo fare (pour moi la plus belle pièce de cet album tant pour le poème, que pour les instruments et la voix)! La première pièce est un madrigal de Monteverdi. Elle fait partie du Huitième Livre – Madrigali guerrieri ed amorosi (1638). Le compositeur  décrit dans ce recueil ses techniques de compositions, Barbara Strozzi les appliquera. Suivent les compositions de Barbara Strozzi sur les poèmes de son père à l’exception du Dispietata pietate composé par Sigismondo d’India sur un poème de Torquato di Tasso (1544-1595). Un autre madrigal de Monteverdi,  Si Ch’io vorrei morire, Il Quarto Libro (1603) en plage 9.

Barbara Strozzi, virtuosissima compositrice , un superbe album à écouter pour découvrir ce qu’est l’art du madrigal…

Françoise Vandenwouwer

Dans le même style galant que la Sérénade de Giovanni Hoffmann dont je vous parlais dans le précédent billet, Wolfgang Amadeus Mozart a composé lui aussi des pièces de musique originales pour mandoline, avec voix.

Parmi elles bien sûr, la célèbre Canzonetta “Dei vieni alla finestra” (“viens à la fenêtre”), dans le 2e acte de l’opéra Don Giovanni composé en octobre 1787. La mandoline accompagne  ici le chant amoureux de Don Giovanni à sa belle. (voir video du billet précédent sur G. Hoffmann)

Mais six ans auparavant, en 1781, et alors qu’il résidait à Munich pour y achever l‘opéra Idomeneo qu’il avait commencé à Salzbourg l’année précédente, Mozart composait déjà pour ce duo mandoline et voix, deux lieder au caractère gracieux et charmant :

• Le premier est “Die Zufriedenheit” (K 349), que l’on peut traduire par “La satisfaction”. Vous pouvez ici ou là télécharger gratuitement et légalement la partition. Et  je vous propose de l’entendre ici dans sa version originale, pour voix et piano :

• Le deuxième lied, “Komme, liebe Zither, komm” (K 351) (“viens chère Cithare, viens”) est celui que nous jouons pendant les tournées. Cette composition originale pour la mandoline et la voix, Mozart l’a dédiée à un corniste de l’orchestre de Munich nommé Lang. Une copie de l’autographe conservée aujourd’hui à Marbourg porte l’inscription “Pour M. Lang – Mozart 1780″. Le lied comporte 2 strophes d’un poète inconnu. (partition téléchargeable ici)

Vous pouvez entendre ce gracieux duo dans une version qui permet de découvrir la “zither” dont il est question dans les paroles, un ancien instrument traditionnel en Autriche…et ailleurs…et dont le timbre ici est étonnamment proche de celui de la mandoline.

Le baryton est Hermann Prey, et Takashi Ochi joue la mandoline. L’enregistrement date de 1974 et l’illustration de la video est une photo du virtuose de la “zither ” John Christian (“J. C.”) Scherer III (1876-1956).

Giovanni Hoffmann, (1750-1819), compositeur, guitariste et mandoliniste viennois, de l’époque classique

Episode n°2 : Une brève introduction de la Sérénade en Ré majeur pour mandoline et alto

Un extrait de la sonate en ré mineur pour mandoline et guitare de Giovanni Hoffmann (mandoline lombarde)

La Sérénade de Don Giovanni à la fenêtre d’une de ses belles – Opéra de Mozart
Au début de la video, vous pourrez découvrir un extrait sonore et visuel de la mandoline lombarde.

Hier soir, Benoît Mernier, compositeur de musique « d’aujourd’hui » (dénomination qu’il préfère à « contemporaine »), a exposé au public qui avait répondu à notre invitation quelques idées heureuses et lumineuses.

Comment devient-on compositeur ? L’étiquette est pesante quand on débute, quand la mission du compositeur est de s’inscrire dans l’Histoire, rien que cela !

Benoît Mernier a eu la chance d’être toujours encouragé dans cette voie, notamment par Philippe Boesmans, qui l’aidera de manière informelle et ensuite deviendra son professeur de composition.

Pour Mernier, être compositeur, c’est être à l’écoute du monde et s’en faire l’écho. De la sorte, lorsque que l’on est à l’écoute d’un créateur, l’on est à travers lui à l’écoute du monde.

La rencontre fut aussi l’occasion d’aborder plus en détail son opéra Frühlings Erwarchen. Sa genèse se trouve dans une sollicitation de Bernard Foccroulle en 1999. Une fois l’idée digérée, Benoît Mernier est parti à la recherche d’une œuvre littéraire à adapter : ce sera l’Eveil du Printemps de Frank Wedekind, une oeuvre en langue allemande du début du XXème siècle qui traite de l’éveil d’une jeune fille à la sexualité.

Il faut également trouver un librettiste et un metteur en scène, ce seront respectivement Jacques De Decker et Vincent Boussard.

Pour le travail de composition à proprement parler, Benoît Mernier explique qu’il estime que son action dans ce cadre est de retrancher une part de l’œuvre littéraire – tout ce qui n’est pas constitué par les textes chantés –et de lui adjoindre une nouvelle composante qui transpose sous une forme musicale tout ce qui a été ôté. Il prend l’exemple de l’œuvre littéraire de John Steinbeck Of Mice And Men dont la première scène est une superbe description de paysage qui, dans une adaptation scénique, ne peut être rendue que par la musique.

La conversation, avec Noël Godts de la Médiathèque, a également abordé l’éveil musical du jeune Benoît Mernier, de l’importance dans cet éveil de Bach, de Debussy et aussi du stationnement du Discobus de la Médiathèque à Bastogne.

Mernier terminera la rencontre en évoquant son intérêt pour d’autres compositeurs d’aujourd’hui : Magnus Lindberg, pour son travail conjoint sur le rythme et l’harmonie, George Benjamin, pour sa réinvention permanente, ou l’Argentin Oscar Strasnoy.

Jean-Grégoire Muller

]]> http://cineablog.wordpress.com/2009/11/11/dune-seule-voix-xavier-de-lauzanne-2009-chronique-cinema/ Wed, 11 Nov 2009 12:28:12 +0000 cinéablog http://cineablog.wordpress.com/2009/11/11/dune-seule-voix-xavier-de-lauzanne-2009-chronique-cinema/ http://sweelinck.wordpress.com/2009/11/06/les-feuilles-mortes/ Fri, 06 Nov 2009 14:49:58 +0000 sweelinck http://sweelinck.wordpress.com/2009/11/06/les-feuilles-mortes/

Oui, oui, les Feuilles Mortes se ramassent à la pèle mais en musique classique aussi, on les ramasse.

Inspiré par la chute des susdites feuilles, j’ai été jeter un coups d’oeil dans le répertoire classique pour faire la nique à Joseph Kosma, Yves Montand et tous ceux qui ont sussuré cette chanson fameuse. Ne croyez pas pour autant que je n’aime pas cette rengaine.  En vérité, elle me touche toujours mais laissons de la place aux obscures, aux sans grades.

Je vous fais grâce de toutes les feuilles et feuillets d’album: il y en a des bennes de semi-remorques. Par contre, j’ose vous présenter quelques feuilles qui, vous le remarquerez, passent par tous les états.

Feuilles jaunies, miniatures pour piano de Nicolai MIASKOWSKI       Première étape                                            

La Feuille morte, élégie pour piano de Franz Liszt      Suite du processus

Les Feuilles Mortes, mélodie pour voix et piano d’Anatoly NicolayevichALEXANDROV         

Feuilles mortes, pour piano de  Claude  DEBUSSY 

Les Feuilles tombent,  mélodie de Fryderyk CHOPIN    Conséquence

Je vous laisse en compagnie de cette végétation languissante. Qu’elle puisse remplir vos pavillons de leurs froissements mélodieux.

Vous connaissez mon attirance pour le thé, dans tous ses états….

Europalia Chine a eu l’idée formidable de faire ériger au Mont des Arts, une maison de thé. Je m’en réjouis.

Je profite donc de cet événement pour vous présenter quelques compositeurs chinois. Je ne prétend nullement à l’exaustivité.

Le pianiste Lang Lang sera en concert au Palais des Beaux Arts le 5 janvier 2010. Parmi une discographie bien fournie déjà, son disque DRAGON SONGS est exclusivement consacré à des compositeurs chinois. Je ne résiste pas au plaisir de vous en faire découvrir d’autres…..

CHEN GANG 1935  

YI  CHEN 1953  

CHEN, Chen 1953  

CHEN, Pei-Xun 1921

CHEN, Qiangbin 1964

CHEN, Qigang 1951

XU YI 1963

Xiaogang YE né en 1955

Xian XINGHAI    c1900  – c1950 

 Sung-Jen HSU 1941

Yi-Qiang SUN  1942

Yinghai LI 1927

Et la liste pourrait être plus longue encore. N’ayant que deux petites oreilles qui font ce qu’elle peuvent, j’en resterai là.

Bonnes découvertes…

Vous trouverez des animations sur le même sujet dans les centres de prêt de La Médiathèque à l’ULB et à Namur ainsi qu’à la Médiathèque de Woluwé Saint Pierre.

Le vendredi 13 novembre, à 19h30, nous plongerons dans le monde fascinant de la musique classique contemporaine, en compagnie du compositeur et musicien Benoît Mernier.

Au programme, passage en revue du parcours du musicien et éclairage particulier sur le monde de la musique contemporaine en Belgique.

Nous vous attendons nombreux, n’hésitez pas à annoncer votre présence en envoyant un courriel à passage44@lamediatheque.be.

———————————————————————————————————

Pour déjà en savoir plus sur Benoît Mernier, voici quelques liens :

- Lien 1 : Une présentation biographique du compositeur par Anne Genette

- Lien 2 : Présentation de l’opéra Frühlings Erwachen par Anne Genette

- Lien 3 : Présentation de l’opéra Frühlings Erwachen par Catherine De Poortere dans le magazine La Sélec

Le Mozart noir, c’est Joseph Boulogne, chevalier de Saint-Georges. Son père était planteur en Guadeloupe et sa mère esclave dans la plantation. Habile dans toutes sortes de disciplines, il fut un virtuose de l’épée et du violon. Etrange mélange, mais qui ne fut pas étranger à sa renommée et qui nous rappelle une autre célébrité, fictive celle-ci. Un certain Sherlock. Mais je m’égare, là…

Mais pourquoi Mozart noir? Les notices de disques n’en disent rien, pas plus que le site internet (riche) consacré au personnage. Peut-être doit-il ce surnom à cette faculté d’être prodigieusement doué en tout. Ou encore parce qu’il fut le premier compositeur noir de musique classique. Peut-être…
Personne ne dit non plus qui l’a surnommé ainsi. Que de mystères… il faudra que je demande à Sherlock ce qu’il en pense.

Mais même sans réponse à ces deux questions, il est toujours possible d’écouter ses oeuvres dans nos collections.

SAINT-GEORGES, Joseph Boulogne Chevalier de.
Quatuors à cordes. Op. 1 (Arion 1998)   Disponibilité
Quatuor concertant pour cordes. Op. 14 no 6 (Valois 1996)   Disponibilité
Concertos pour violon (Arion 1990)   Disponibilité
Symphonies (In : Le Mozart noir) (CBC 2003)   Disponibilité

Ou encore lire sa biographie en créole dans les bibliothèques section jeunesse.

Marie-Noëlle

Pour le vingtième anniversaire de la disparition du pianiste Vladimir Horowitz, Sony Music Entertainment nous a concocté un double disque compact reprenant quelques interprétations phares du légendaire virtuose qui passionna son public durant plus de six décennies.

Cliquer sur l'image pour connaître la disponibilité du média en Médiathèque

Le premier cd retrace le parcours de l’artiste chez RCA entre 1927 et 1962 tandis que le second nous fait découvrir ou redécouvrir les années passées sous contrat chez Columbia/CBS/Sony jusqu’en novembre 1989 année de sa mort survenue le 5 novembre à New-York.

Qui était ce personnage emblématique que Clara Haskil (pianiste virtuose également) appelait le « Satan du clavier » ou encore que le public berlinois surnomma des 1926 « l’Ouragan des steppes » ?

Né à Kiev (Ukraine) le 1^er octobre 1903, c’est avec sa mère, dès l’âge de six ans,  que le petit Volodia fit ses premiers pas musicaux. A quinze ans il se perfectionne au conservatoire de sa ville natale auprès de Felix Blumenfeld ( pianiste, virtuose, compositeur et pédagogue de renom). Deux ans plus tard, en 1921, Vladimir Horowitz est diplômé et entame une carrière de concertiste qui le mènera aux quatre coins du monde.

Avant tout, il est à retenir de ce début de carrière que Vladimir Horowitz se destinait à la composition et que, la révolution russe priva sa famille de ses avoirs contraignant ce dernier à exercer le métier de concertiste.

Ce que l’on retiendra entre-autre de la carrière de ce personnage charismatique, virtuose et fanfaron à ses heures sont ses interprétations hors du commun d’œuvres des 19 et 20^ème siècle tels Chopin, Liszt, Schumann, Prokofiev ou encore Scriabine. A en croire les critiques musicaux de cette première moitié de siècle, entendre Horowitz jouer du piano c’était comme écouter un jeu, une manière d’aborder un texte musical, venant du passé, celui des pianistes romantiques.

Cependant son répertoire ne se limite pas aux « grands classiques » et on lui doit d’avoir réhabilité sur les scènes de concert des compositeurs tels Clémenti ou Moszkowski ou encore de nous avoir fait découvrir les sonates de Scarlatti sous un jour nouveau.

S’il  fréquenta peu de compositeurs vivants, son association avec le pianiste et compositeur Sergeï Rachmaninov ne manque pas d’intérêt. Il est à noté que ce dernier remania certaines de ses œuvres en fonction de la virtuosité de l’interprète Horowitz. D’ailleurs, en ce qui concerne son troisième concerto pour piano, Rachmaninov refusa de continuer à l’interpréter lui même après avoir entendu le jeu d’Horowitz. Cinq versions de ce concerto existent à la Médiathèque par Horowitz et permettent d’entendre, par comparaison, cinq approches sensiblement différentes d’une œuvre par le même interprète à différents moments de sa vie :

 1930 RCA Victor Symphony Orchestra dirigé par Fritz Reiner

1930 London Symphony Orchestra dirigé par Albert Coates

1950 Hollywood Bowl Orchestra dirigé par Serge Koussevitsky

1978 New-York Philarmonic dirigé par Eugène Ormandy

1978 New-York Philarmonic dirigé par Zubin Mehta (en vidéo K7) 

En guise de conclusion, je citerai la phrase du romancier et scénariste anglais James Hilton : « Si par une dispense quelconque, un sourd devait se voir accorder le pouvoir d’entendre pendant une heure seulement, il aurait avantage à la passer en compagnie d’Horowitz. 

Biographie Horowitz par Glenn Plaskin

Post Scriptum: pour ceux d’entre vous qui désirent en savoir plus sur le personnage Horowitz, je ne peux que conseiller la lecture de « Horowitz la biographie » de Glenn Plaskin (trad. franç. de Alain Malraux)  aux Editions Buchet Chastel 1986.

Bonne lecture et bonne écoute – Philippe Cantaert

Parmi ces milliers de cd’s qui nous entourent au quotidien,  difficile parfois de trouver son bonheur. Pourtant, de temps en temps au gré du hasard une belle voix se fait entendre.

Voici une découverte qui fit vibrer les osselets de mon oreille interne au rythme de fréquences fort agréables pour les zones sensibles de mon cortex cérébral.

Quatre compositeurs, quinze chants et une soprane de tout premier ordre pour les interpréter. De quoi vous réchauffer les tympans  pendant que la vodka vous brûle la gorge.

Sergei Rachmaninov     –    Piotr Ilitch Tchaïkovski

Modeste Moussorgski    –    Mikhaïl Ivanovitch Glinka

C’était probablement un acte manqué,  j’étais censé remettre ce disque aujourd’hui avant mes congés de Toussaint,  le cd est resté dans mon lecteur et il vous faudra donc, chers membres, attendre mon retour dans une semaine pour vous abreuver de ce nectar vocal parfumé poivre, citron et miel piments.

A votre santé !

Eddy.

Détails et disponibilité

Ce cd est un objet précieux, un objet de curiosité, un assemblage improbable ou singulier tant par les pièces choisies que par leurs interprètes. Avec Edin Karamazov, luthiste de grand talent, on prend les chemins de traverse, on s’égare avec délice dans le labyrinthe où résonnent les cordes des instruments du musicien sorcier.

Mené par le musicien, traverser d’abord un paysage musical (Leo Brouwer) où les notes distillées par les cordes tombent claires, pures, aériennes, se multiplient comme flocons de neige, forment des spirales, se touchent, s’enchevêtrent, se détachent à nouveau entraînées par leur mouvement… Suivre lentement le dédale, les méandres de ses tracés, l’âme prise par la mélancolie du chant de Sting. .. A la croisée d’une allée aux énigmatiques détours, un orgue s’est métamorphosé en luth et joue la Toccata et Fugue de Bach… Plus loin, recueillir les larmes de cristal d’une diva (Renée Fleming)… Errer encore aux côtés du luthiste, sous le charme d’une sonate de Giovani Zamboni et puis croiser l’âme blessée de David (Saul, Haendel,  Acte I, scène 5) portée par la voix d’Andréas Scholl… Continuer le parcours qui recèle d’autres trésors…

Le fil d’Ariane c’est le lien qui unit  Edin Karamazov et les autres interprètes depuis le début de sa carrière. Ainsi leur a-t-il offert cet album de complicité.

Autres cd’s où intervient le musicien :  Andreas Scholl, “A Musicall Banquet” ; “The John Dowland Collection” ; ”The Best of Andreas Scholl“;  Sting “”Songs of the Labyrinth“;  Edin Karamazov, “Britten – Bach, Come, heavy

Françoise Vandenwouwer

Répertoire

Episode n°1 : sur les Inventions de Jean-Sébastien Bach

Dans cette rubrique Répertoire, vous pourrez entendre chaque début de mois, une brève introduction sur les pièces que nous jouons dans notre programme de concerts.  Et voici la toute première d’octobre sur les Inventions de Jean-Sébastien Bach :

Dans la video ci-dessous, une interprétation assez originale de quelques Inventions, avec le violoniste Nigel Kennedy et la violoncelliste  Juliette Velshma :

Lorsqu’on ouvre le boitier, l’image qui apparait est celle d’un violon retourné sur fond de grosses branches d’arbres.

Est-ce un hasard ? La musique de Brahms à souvent évoqué en moi des images de paysages forestiers. L’aurais-je écouté pour la première fois au walkman lors d’une de mes longues balades en forêt ? (non sans blagues, surtout pas de baladeurs dans ces endroits pleins de magie).

Je ne vais pas vous faire une critique technique de ce disque, vous en trouverez sûrement de très savantes sur le web.

Je voudrais simplement faire le lien entre le superbe son de ce violon de Vadim Repin, qui nous joue ici cette musique que je trouve une des plus belles de tout le répertoire romantique et… un tout aussi superbe documentaire de Jacqueline Veuve : Les Métiers du Bois.

Un fabricant de luges, un scieur-sculpteur, un fabricant de jouets, deux frères charretiers, etc.…et…un luthier bien sûr.

Dans ces neuf films, véritables moments de poésie manuelle et naturelle, on peut suivre les artisans dans leur travail journalier et le contact très étroit qu’ils entretiennent avec la matière et la nature en général.

Je me souviens de cette scène ou l’on voit le bucheron expliquer à quel moment il faut abattre l’arbre pour avoir un bois de qualité en fonction des phases de la lune…

Et je repense du coup à ces mouvements musicaux plein de force et de vigueur qui caractérisent la musique de Johannes Brahms, où la mélodie vous donne cette sensation de filer le long des branches feuillues pour atteindre la cime des arbres les plus hauts.

Il ne serait donc pas étonnant cet automne de me surprendre en pleine forêt en train de siffloter un air de ce concerto tout en sculptant des amulettes dans un bout de chêne à l’aide de mon Opinel…

Eddy Maes.

…Mais revenons un bref instant à notre arbre dans lequel coule cette sève musicale, voici : Un jour un arbre, un documentaire de Pierre Patrolin.

Pour chaque arbre, juste un soupçon d’information qui vous donne vraiment l’envie d’aller caresser du regard et des mains ces arbres majestueux, fascinants ou intrigants.

Détails et disponibilité:

Johannes Brahms, Concerto pour violon et orchestre/  Vadim Repin (violon) . Riccardo Chailly (dir.)

DB6936

Les métiers du bois / Jacqueline Veuve.

TL5891

Un jour un arbre/ Pierre Patrolin.

TO9191

]]> http://lamediabxl.wordpress.com/2009/10/08/de-beroul-a-wagner/ Thu, 08 Oct 2009 12:08:12 +0000 La média de bxl http://lamediabxl.wordpress.com/2009/10/08/de-beroul-a-wagner/

De Béroul à Wagner.

Passionné par la lecture de la version fragmentée du roman  « Tristan et Iseut » écrite par Béroul au 12 ème siècle (la plus ancienne écrite en langue française),  j’ai eu la curiosité de voir et d’entendre ce qu’en avait fait Richard Wagner à la fin du 19 ème.

Loin du côté rocambolesque, vagabond et audacieux du roman de Béroul, la version un peu morbide de Wagner (inspirée par les textes de Gottfried Von Strasbourg) est essentiellement axée sur une réflexion philosophique et métaphysique autour du thème de l’amour au-delà de la mort.

C’est par hasard que je suis tombé sur la mise en scène (apparemment très controversée) d’Olivier Py.

Malgré les costumes et les décors modernes où seule la longue chevelure rousse de la reine donne une touche celtique au tableau, c’est une Isolde, incarnée par Jeanne-Michèle Charbonnet, tout droit sortie des profondeurs du mythe qui enflamme l’écran de sa présence physique et de la puissance de sa voix.

Un régal qui met en valeur (et vice-versa) la musique envoutante et magmatique de ce bon vieux Richard.

Une petite surprise nous attend aussi dans les suppléments, « Olivier Py, Tristan et Isolde ». Un film de Benoît Rossel.

Un documentaire qui raconte la mise en place vraiment très minutieuse du spectacle donné en février 2005 au Grand Théâtre de Genève. Tous, acteurs, musiciens, metteur en scène, costumières, éclairagistes, manœuvres etc… travaillent la partition en main et dans la tête. J’irai même jusqu’à soupçonner l’ouvreuse de la connaître sur le bout des doigts tellement tout à l’air chronométré au milli poil près.

Je voudrais comparer ce DVD au très décevant  film de Kevin Reynolds, qui nous livre une version pseudo-réaliste et démystifiée où, malgré la splendeur des paysages et la probable véracité des décors, je n’ai absolument rien retrouvé de la saveur du roman d’origine.  Quand à la reine, elle m’a semblé tout droit sortie d’une réalisation américaine bon marché…

Conclusion : Au travers de ce récit qui a traversé les siècles, habillé chaque fois à la mode de l’époque qui l’a vu renaître, c’est un « quelque chose de mystérieux »  qui nous relie à la nuit des temps qui l’a engendrée. Et ce quelque chose d’insolite, de magnétique, ce n’est ni un décor carton-pâte ni un costume d’époque, c’est… drôlement énigmatique.

PS. Lui qui voulait faire de son art un spectacle total, probablement qu’il se serait retourné dans sa tombe s’il m’avait vu regarder cette version pseudo moderne de son opéra en épisodes comme un vulgaire soap télé. Mais que voulez vous, les temps changent… et c’est très bien ainsi.

Eddy Maes.

Présences et disponibilités:

TRISTAN UND ISOLDE

Richard WAGNER

Musique classique, DW2125

TRISTAN + ISOLDE

Kevin REYNOLDS

VO AN st.FR. Durée :125′.

Drame psychologique / Comédie dramatique, VT0160

Tourne disque 78 tours His Master's Voice (Model 102, c. early 1930s). Photo : Fredrik Tersmeden, publié sur Wikipédia

Ce qui est intéressant avec les blogs de bibliothèques, c’est que cela nous permet de suivre ce que font nos collègues d’ici et d’ailleurs. Par exemple ceux de la Médiathèque musicale de Dole qui publient l’excellent Mediamus.

Et lorsqu’ils font part d’une ressource intéressante, hop, nous nous empressons de la relayer ici. C’est le cas donc avec le passionnant site Musigratis, signalé sur leur blog, qui propose gratuitement, après inscription, des enregistrements historiques à télécharger.

Pour ces premières “numérisations” d’enregistrements libres de droits, 5000 pistes tout de même, les créateurs du site, Eric Lipmann et Jacques Krischer, ont décidé de mettre en avant les interprètes historiques les plus connus. On retrouvera donc entre autre et dans le désordre Leonard Bernstein, Pablo Casals,  Maria Callas, Glen Gould…

L’offre est foisonnante, alléchante. Des notices biographiques de qualité décrivent le compositeur et son interprète.

Une belle œuvre de démocratisation de la musique classique.

Florent

Mediamus (10/07/2009). Musigratis : une discothèque classique en ligne.

Affiche américaine

En 1941, Walt Disney réalisait “Fantasia”. Il rêvait alors de concevoir chaque année un nouvel opus de “Fantasia”, film-concert comprenant un cocktail de comédie, de ballet, de drame, d’impressionnisme, de couleurs et de sons. Aujourd’hui, son rêve est devenu réalité avec “Fantasia 2000″ qui présente sept interprétations nouvelles des plus grands morceaux classiques, assorties de l’épisode qui donna naissance au film original en 1940 et marqua l’histoire du dessin animé : “l’Apprenti Sorcier”. Film réalisé en procédé Imax.

Fantasia 2000 est un film des studios Disney, projet mené par Roy E. Disney, rendant hommage à l’un des premier films de Walt Disney, Fantasia. Ici, l’œuvre a été d’abord été projetée pendant quatre mois dans les cinémas IMAX, pour fêter l’arrivée dans le nouveau millénaire, alors que ces écrans géants étaient pour le moment réservés à des moyen-métrage documentaires.

Si Fantasia est considéré comme un chef d’oeuvre, Fantasia peut assurément l’être également. Le film se compose aussi de séquences animées illustrant des morceaux musicaux classiques. Cette fois-ci, on retrouve non pas un, mais deux personnages emblématiques de la Walt Disney Company: Mickey, dans L’apprenti sorcier (la même séquence qui se trouvait dans Fantasia) et Donald dans Pump and circumstances.

Autre différence par rapport au film d’origine, les styles utilisés dans les séquences sont très différentes. L’actuelle maitrise de l’animation peut permettre des résultats grandioses, parfois proche du 3D, d’autres fois, proche du cartoon.

Fantasia 2000 est un film musical magnifique. Soit il ravira le spectateur, soit il l’ennuiera complètement.

Ma note:

]]> http://cinephil.wordpress.com/2009/09/20/fantasia-2000/ Sun, 20 Sep 2009 14:35:36 +0000 Jérôme http://cinephil.wordpress.com/2009/09/20/fantasia-2000/

Affiche américaine

En 1941, Walt Disney réalisait “Fantasia”. Il rêvait alors de concevoir chaque année un nouvel opus de “Fantasia”, film-concert comprenant un cocktail de comédie, de ballet, de drame, d’impressionnisme, de couleurs et de sons. Aujourd’hui, son rêve est devenu réalité avec “Fantasia 2000″ qui présente sept interprétations nouvelles des plus grands morceaux classiques, assorties de l’épisode qui donna naissance au film original en 1940 et marqua l’histoire du dessin animé : “l’Apprenti Sorcier”. Film réalisé en procédé Imax.

Fantasia 2000 est un film des studios Disney, projet mené par Roy E. Disney, rendant hommage à l’un des premier films de Walt Disney, Fantasia. Ici, l’œuvre a été d’abord été projetée pendant quatre mois dans les cinémas IMAX, pour fêter l’arrivée dans le nouveau millénaire, alors que ces écrans géants étaient pour le moment réservés à des moyen-métrage documentaires.

Si Fantasia est considéré comme un chef d’oeuvre, Fantasia peut assurément l’être également. Le film se compose aussi de séquences animées illustrant des morceaux musicaux classiques. Cette fois-ci, on retrouve non pas un, mais deux personnages emblématiques de la Walt Disney Company: Mickey, dans L’apprenti sorcier (la même séquence qui se trouvait dans Fantasia) et Donald dans Pump and circumstances.

Autre différence par rapport au film d’origine, les styles utilisés dans les séquences sont très différentes. L’actuelle maitrise de l’animation peut permettre des résultats grandioses, parfois proche du 3D, d’autres fois, proche du cartoon.

Fantasia 2000 est un film musical magnifique. Soit il ravira le spectateur, soit il l’ennuiera complètement.

Ma note:

]]> http://mediathecaire.wordpress.com/2009/09/20/stile-antico-a-jodoigne/ Sun, 20 Sep 2009 09:14:22 +0000 llnmedia http://mediathecaire.wordpress.com/2009/09/20/stile-antico-a-jodoigne/