¿Que? hasta un Dios salido de la mas oscura profundidad de R’lyeh como yo tiene su corazoncito:

Y claro, no puede faltar N.I.B.

I searched online for Myanmar metal stuff last night and found a forum. With great expectations, I clicked on the link.

What I found?

They were talking about… nu-metal??? Yes, nu-metal. Frigging hell mallcore stuff like Slipknot and Marilyn Manson. There were even people who mentioned Linkin Park and Flyleaf.

Seriously! There was nothing on it but mallcore. -.-

Next one was a blog. He was talking about Slipknot and how much he likes them and on another blog was an article on Myanmar metal scene and the author was talking about Bullet For My Valentine, Avenged Sevenfold and Trivium. Frigging Metalcore.

EVERYTHING HERE IS JUST NU-METAL AND METALCORE????????????

-________-

Why can’t they just get out of this whole mallcore thing??? Why won’t they step deeper into the depths? WHY?????

There were even some people who said,”Slipknot is Death Metal”. Ya, go die. It pisses me off when I hear people saying crap like that.

Mallcore, Nu-metal, Metalcore, BFMV, A7X, Marilyn Manson, BMTH, blah blah blah and it goes on and on and on in a never finishing mallcore whirlpool. This is what’s happening  in Myanmar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

This should end.

Metal albums aren’t that rare anymore. You can pretty much buy them here. (Last week I got Black Sabbath:The Dio Years and Megadeth’s Endgame.) Or you can download them via Mediafire or 4shared (which I usually do).

Still people are still drowning in the mallcore whirlpool… labeling themselves “metalheads” with Slipknot songs in their mp3 players.

It’s time to ditch out mallcore people! Ditch it out and explore into the depths of Metal!

Compare it! Compare and listen! Compare Slipknot, Marilyn Manson, Korn, Bullet For My Valentine, Avenged Sevenfold, Bring Me the Horizon, Atreyu (and whatever mallcore/metalcore/nu-metal stuff) to Iron Maiden, Death, Mayhem, Children Of Bodom, Judas Priest, (old) In Flames, Slayer, Dio, Black Sabbath, Kamelot, Gorgoroth, Blind Guardian, Iced Earth, Dark Tranquillity, Behemoth, Amon Amarth, Amorphis, Sonata Arctica, Opeth, Deicide, HammerFall, Moonspell, Venom, Testament, Morbid Angel, Candlemass, Exodus, My Dying Bride, Datkthrone, etc. Compare mallcore/nu-metal/metalcore to Death Metal, Black Metal, Thrash Metal, Progressive Metal, Power Metal, Melodic Death Metal, Blackened Death Metal, Doom Metal, Traditional Heavy Metal, Symphonic Metal, Gothic Metal, etc. AND SEE THE DIFFERENCE!

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01. Fall With Me
02. My Body, A Funeral
03. The Lies I Sire
04. Bring Me Victory
05. Echoes From A Hollow Soul
06. ShadowHaunt
07. Santuario Di Sangue
08. A Chapter in Loathing
09. Death Triumphant

My Dying Bride – For Lies I Sire – 2009

Mahtaa Brittein saarilla sijaitsevassa Halifaxissa olla masentavaa asua. Alueen historia ei ole ihan pirteimmästä päästä ja siitä muistuttaa kaupungin keskustassa nököttävä giljotiini, muistona niistä ajoista kun kaupungissa mestattiin porukkaa. Se ja paska sää ovat varmaan syitä siihen minkä takia siellä on syntynyt masentunutta musiikkia tekeviä bändejä. Paradise Lost on yksi niistä, samaten samassa goottimetalligenressä operoiva My Dying Bride.

My Dying Bride eroaa Paradise Lostista muun muassa siten, ettei se ole koskaan lähtenyt samanlaisille musiikillisille tutkimusretkilleen kuin kollegansa. Ei sillä, kyllä vuosimallin 1995 MDB erosi omista lähtökohdistaan jo jonkun verran. Musiikki The Angel and the Dark Riverillä on vanhaan tapaan tummasävyistä, laahaavaa ja surullista. Se on myös kaunista, sitä sävyttävät piano ja viulu. Tällä reseptillä MDB on tehnyt useammankin kiekon. Vokalisti Aaron Stainthorpe vaikeroi siihen malliin, että kuulostaa siltä kuin mies oikeasti kärsisi muustakin kuin ummetuksesta. Mies vaan sattuu olemaan samaan aikaan myös vakuuttava ja laulaa ruikuttajat syvään ikuisuuksien suohon. Äijän ääni vain jakaa mielipiteitä

Kitarasoundi vaan on turhan ohut. Sääli, sillä kitarariffit levyllä ovat jopa hyviä. Levy on muutenkin hypnoottinen kokonaisuus, sillä vaikka se kestää lähes tunnin niin se ei siltikään kuulosta tylsältä. Loputkin viitteet death metalliin on levyltä siivottu, Stainthorpe ei levyn aikana juuri murahtele. Levyhän on kaikessa eeppisyydessään ja melankolisuudessaan hienoa kuultavaa, mutta se häviää edeltäneelle Turn Loose the Swansille. Tosin vain hieman, hyvä levy tämä on. Sellaista musiikkia, jota voisi kuunnella yksin kynttilänvalossa.

«Eh?!? I Paradise Lost sono tornati a fare metal? E da quando? Però potevano anche avvertirmi…». Questa è stata la mia reazione dopo i primi minuti dell’ascolto di “Faith Divides Us – Death Unites Us”, l’ultimo disco in studio dello storico five-piece albionico, uscito in Italia il 28 settembre per Century Media.

La premessa autobiografica, come avrete intuito, è d’obbligo. Ho conosciuto i Paradise Lost grazie a “Sgrang!” (prodigiosa trasmissione metal della compianta Videomusic/Tmc2) ai tempi di “One Second”, ma allora la mia canzone preferita era The Last Time, tratta dal precedente nonché fondamentale “Draconian Times”, che non a caso suono ancora oggi con i miei Elevation. Se già allora inclinavo più verso il loro passato che verso il loro presente, dopo l’uscita di dischi decisamente controversi come “Host” (1999) e “Believe in Nothing” (2001), e in concomitanza con il mio periodo doom, ho ripiegato definitivamente sui loro gloriosi esordi: il debut album “Lost Paradise” non è uscito dal mio lettore cd se non a svariate settimane dall’acquisto.

Accompagnato da Fratello Corvo, sono poi andato a vederli dal vivo nella primavera del 2003, e in questa data ho avuto modo di conoscere numerosi altri brani, incluse alcune hit del loro periodo synthrock. Così, troppo impegnato nel mio compito di riscoperta dei primi album, e in quello ancor più arduo di metabolizzare e trovare il lato positivo nel corso più recente, mi sono del tutto astenuto dall’ascoltare i dischi successivi. Finché non ho deciso di tornare a vederli (il 6 dicembre all’Alcatraz di Milano), e a quel punto mi sono riproposto di acquistare per lo meno l’ultimo album per prepararmi alla data. Il risultato: una sorpresa del tutto inaspettata.

Il gothic metal, così come lo conosciamo, è un’invenzione dei Paradise Lost: e questo, signori, è gothic metal coi fiocchi. In questi solchi siamo distanti anni luce dal dark rock caldo e accattivante di “One Second” e dagli esperimenti synthpop (più o meno riusciti) in stile “gloriosi anni Ottanta”, che ammiccavano così morbosamente ai Depeche Mode che questi ultimi si voltavano infastiditi. Quest’album, si è detto da più parti, rappresenta un compiuto ritorno alle radici. Nick Holmes e soci s’infurierebbero a sentirne parlare in questo modo, nondimeno l’affermazione è legittima: a differenza, per fare un esempio, degli Anathema, che sono partiti facendo doom/death e hanno fedelmente seguito un percorso di ammorbidimento del sound, coerente fino all’inverosimile, nel caso dei Paradise Lost si è avuta la sensazione di un’improvvisa inversione a U, di uno scarto molto brusco tra “Symbol of Life” e il successivo album omonimo, che è stato generalmente interpretato come un tentativo di riapprodare a un passato sicuro, di misurarsi con formule già sperimentate, a seguito di un’evidente caduta in disgrazia presso pubblico e critica.

A mio avviso, però, non si tratta nemmeno di questo. Non del tutto, perlomeno. Mi sembra invece di notare come la premiata ditta Holmes-Mackintosh sia stata baciata da una nuova vena compositiva, che riprende gli stilemi della vecchia scuola inglese e li reinterpreta alla luce di esperienze e sonorità più moderne. Il sound risulta infatti impreziosito da un ampio spettro di suggestioni eterogenee – dal power al death melodico, dal thrash al nu metal – che risultano però così ben amalgamate da essere sì riconoscibili ma non individuabili con chiarezza. Non è il gothic facile, monotono e annacquato di molti, ma un gothic complesso, non sempre immediato, ricco di sfaccettature, con growl e cantate più limpide, accelerazioni e cambi di tempo, repentini scatti rabbiosi e improvvisi passaggi melodici, soffusi e struggenti. Il gothic metal come dovrebbe essere nel 2009.

A un songwriting particolarmente ispirato si assommano l’impiego sinora inedito delle chitarre a 7 corde e l’abile zampino del produttore Jens Bogren (già alla console per Opeth, Amon Amarth e Katatonia), che ha reso pieno servizio alla corposità del songwriting senza disdegnare spunti più “radio-friendly”, in particolar modo negli effetti applicati alla voce, che talvolta suona un po’ leccata ma efficace. Il suono è massiccio, cupo, vibrante, e la chitarra torna finalmente a ricoprire un ruolo centrale nell’equilibrio sonoro dell’album, mentre l’impiego delle tastiere è ormai ridotto al lumicino.

L’album si apre su As Horizons End, maestoso capolavoro di cupezza indescrivibile, ed è un attacco difficilmente dimenticabile. L’impressione ricorrente che ho nei primi secondi di ascolto è quella di un’immensa voragine che si apre rabbiosa nella terra arida, e una tetra fortezza fiammeggiante (o, in alternativa, la Torre di Babele di Brueghel) che ne emerge, stagliandosi minacciosa nell’inquietante cielo nero pece. Tutto questo senza neanche ricorrere a sostanze allucinogene! La voce di Nick Holmes è aggressiva ai limiti del growl, e quando attacca cantando «To remain pessimistic found in this hour of distress…» possiamo solo immaginare da quale straziante dolore spirituale sia ancora una volta prostrato. Poi arriva il ritornello, con quella semplice melodia che ti spacca il cuore in due, solo per piantare al suo interno i semi della disperazione. In mezzo a cotanta bellezza, spicca anche un break molto suggestivo, arpeggiato e meditativo, che rende il brano un’autentica delizia.

Più ruvida la successiva I Remain, che si apre su uno dei celebri arabeschi di Greg Mackintosh (quelle specie di vie di mezzo tra un lick e un solo, che se ne vanno mulinando nell’aria apparentemente irrispettose delle scale che ne regolano l’armonia) e rende particolarmente evidente il sostrato death sul quale si muove il five-piece, pur regalando momenti d’intenso lirismo. First Light ha invece una struttura piuttosto semplice e qualche passaggio orchestrale, abbinato a un ritornello un po’ “leccaculo” (ma assolutamente godibile) che potrebbe far gola, per motivi diversi, sia ai Dark Tranquillity sia ai Linkin Park, e questo fa pensare.

Frailty è un brano che riporta alla mente l’illustre passato della band, e che colpisce per le sue validissime soluzioni ritmiche e melodiche, in particolare la sua capacità di cambiare le carte in tavola ogni venti-trenta secondi circa e farla sembrare la cosa più naturale del mondo (perlomeno dopo un paio di ascolti). Dopo mezzo minuto quasi tranquillo e malinconico, parte un’inattesa cavalcata simil-power, che poi si trasforma in un morboso falso terzinato, che a sua volta si rimodifica… insomma, ascoltatela e poi ne riparliamo. Un brano di sfogo e di potenza, complesso e non eccessivamente emotivo. Tutto il contrario della successiva title-track, più lineare e immediata nella sua eterea disperazione, con un indimenticabile ritornello strappalacrime e un’atmosfera da malinconiche brughiere immerse in una tenue foschia… Un autentico capolavoro, e vi assicuro che non esagero.

L’incipit quasi gregoriano di The Rise of Denial prelude a un altro dei brani più belli del disco, cattivo, moderno e tirato, con un tema coinvolgente, un ostinato batteria-basso-chitarra che rende le due strofe particolarmente taglienti, e un ritornello che sembra cantato da James Hetfield. Tutto sommato, però, il virtuale “lato B” di questo disco risulta un po’ più debole per quanto riguarda l’ispirazione. Living with Scars riporta alla violenza dei primissimi dischi e ha un paio di spunti lodevoli, ma non lascia particolarmente il segno, mentre la successiva Last Regret spinge ulteriormente il pedale del freno per raggiungere la tipica lentezza del doom, ma non il suo funereo fascino. È semplice come la title-track ma, non avendo un analogo carico di disperazione, lascia l’ascoltatore un po’ più freddo: in definitiva, un brano che avrebbe potuto scrivere chiunque, inclusi i Paradise Lost di qualche anno fa. Qualche perplessità è suscitata anche da Universal Dream, che si distacca dalla media stilistica dell’album per flirtare un po’ troppo con thrash e affini, senza però l’afflato decadente e destabilizzante di una Your Shameful Heaven dei My Dying Bride.

Ma questi piccoli peccati originali vengono rimessi in extremis dalla conclusiva In Truth, lugubre processione che gioca sulle alternanze tra 3/4 e 4/4 e che nella strofa chiama in causa, questa volta a buon diritto, i Depeche Mode. Negli ultimi solchi sembra di vedere la fortezza di cui parlavo all’inizio riaffondare nella stessa dorsale di dolore dal quale era emersa all’inizio del disco. Ma nonostante le molte lacrime la terra è ancora arida… e la ferita sarà mai sanata?

La versione deluxe contiene anche la bonus track Cardinal Zero e le versioni orchestrali di Last Regret e della title-track, che credo valga la pena di ascoltare. Un’ultima nota frivola per gli appassionati di arte e antichità, o anche solo del buon gusto: l’artwork non è niente male. In copertina campeggia un’incisione di Holbein il Giovane, tratta dalla serie della Danza Macabra, mentre all’interno del booklet sono riprodotte la xilografia dei Quattro Cavalieri di Albrecht Dürer oltre a un’illustrazione tratta dalla Cronaca di Norimberga. Ma buona parte del design rimanda alle prime stampe del Cinquecento, come la disposizione delle immagini, e nella pagina centrale la band figura in una posa neogotica non disdicevole. Se siete indecisi tra acquistarlo e scaricarlo, spero di avervi influenzato.

Naturalmente vado ora a proporvi l’unico videoclip promozionale finora uscito in supporto di quest’album: quello di Faith Divides Us – Death Unites Us. Molti hanno commentato questo clip con entusiasmo, sottolineandone l’indiscutibile intensità, ma a dire la verità, dopo l’iniziale senso di angoscia, io mi sono francamente annoiato e anche un po’ irritato. Ma non voglio rovinarvi lo spettacolo – al massimo, ne riparliamo nei commenti…

Paradise Lost, “Faith Divides Us – Death Unites Us” (2009, Century Media Records)

1 )  As Horizons End  –  2 )  I Remain  –  3 )  First Light  –  4 )  Frailty  –  5 )  Faith Divides Us - Death Unites Us  –  6 )  The Rise of Denial  –  7 )  Living with Scars  –  8 )  Last Regret  –  9 )  Universal Dream  –  10 )  In Truth

FORMAZIONE

Nick Holmes (voce), Greg Mackintosh (chitarra solista), Aaron Aedy (chitarra ritmica), Steve Edmonson (basso), Peter Damin (batteria, solo per la registrazione di quest’album)

of death, dying and the evil of all hallow’s eve… that probably just about says it all for you… The mix starts out innocuous enough and dissipates into some brutal listens that should really shake your spine and leave you quaking in your boots. Sadly, some band’s could be a complete catalog without much effort, making cutting it down to a track an artist interesting. Spook you if you don’t agree… feel free to add in the comments your faves for the list

“Black Sabbath” Black Sabbath from Black Sabbath
“Welcome To My Nightmare” Alice Cooper from Welcome to my Nightmare
“God Of Thunder” KISS
“Highway to Hell” AC/DC from Highway to Hell
“Halloween” The Misfits from ‘Halloween’ single
“Knife in your Guts” Gwar
“Dragula” Rob Zombie from Hellbilly Deluxe
“Nightmare Be Thy Name” Mercyful Fate
“Halloween” Helloween from Keeper of the Seven Keys, Pt. One
“Dungeons are Calling” Savatage
“Devils Child” by Judas Priest from Screaming for Vengance
“Halloween” King Diamond from Fatal Portrait
“Pure Evil” Iced Earth from Days of Purgatory
“The Haunting” Testament from the Legacy
“Am I Evil?” Metallica from Garage Days
“Belly of the Beast” Anthrax from the Persistence of Time
“Dead Skin Mask” Slayer from Seasons in the Abyss
“Scream Bloody Gore” Death from Scream Bloody Gore
“Death Certificate” Carcass from Heartwork
“Slaughter of the Soul” At the Gates from Slaughter the Soul
“Diva Satinaca” Arch Enemy from Dead Eyes See No Future
“a Devil in God’s Country” Lamb of God from as the Palaces Burn
“Bloodletting” the Haunted from One Kill Wonder
“the Devil has Risen” Unearth from III: in the Eyes of Fire
“No Sympathy (for the Devil)” Skinlab from Disembody: The New Flesh
“Like this with the Devil” by Entombed from To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth
“Blessed Black Wings” High on Fire from Blessed Black Wings
“Her Ghost in the Fog” Cradle of Filth
“Progenies of the Great Apocalypse” Dimmu Borgir from Death Cult Armageddon
“Demon of the Fall” Opeth from My Arms, Your Herse
“My Hope, the Destroyer” My Dying Bride from the Dreadful Hours
“You were but a Ghost in my Arms” Agalloch from the Mantle
“Fear of the Dark” Iron Maiden from Fear of the Dark
“Black Number One (the Little Miss Scare All)” Type O Negative from Bloody Kisses

and, although Diecide is WAY out of my listening, I’ll include the reference to them, if for no other reason than frontman Glen Benton might be a direct descendant of satan.

Did I miss anyone?

My Dying Bride (inspiration from my favorite bands)

My Dying Bride es un grupo británico de doom metal, considerado como uno de los máximos representantes de este género junto a bandas como Anathema (en sus primeros discos) y Paradise Lost.

El nombre del grupo es un claro reflejo de la estética del mismo. El año de su formación, la banda tuvo que elegir nombre. Los integrantes dudaron entre My Dying Child o My Dying Bride. Finalmente optaron por My Dying Bride, nombre que evoca a la perfección la meláncolía y tenebrosidad del sonido y las letras de las canciones que ofrece el grupo. El nombre señala el sentimiento romántico de la belleza y el gusto por la muerte.

Tras seis meses de ensayo, la banda lanzó su demo Towards the sinister cuyo título está sacado de una estrofa del tema Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium.
Durante el comienzo de los años 90 My dying bride formó parte de las tres grandes bandas doom del momento junto a Paradise Lost y Anathema (las tres provenientes del norte de Inglaterra). Su música se caracterizaba por unas letras románticas, tristes y una gran atención por la atmosfera oscura y melancolica. Sus comienzos fueron basicamente death metal tradicional interpretado de forma mucho más pausada de lo que la mayoría de bandas solían hacerlo. Sin embargo, en su album As The Flower Withers incluyeron los violines y los teclados (ambos de la mano de Martin Powell), elementos que se convertirian en parte fundamental de su estilo durante muchos años. En su siguiente disco, Turn Loose The Swans, utilizaron tanto voces guturales como limpias, incluida la de una cantente femenina.

En 1998 Martin Powell, encargado hasta la fecha de tocar piano y violin, abandonó la formación. Este suceso llevó a My dying bride a duro periodo en el que su sonido dufrió una importante transformación. Sarah Stanton ocupó el lugar del teclísta (aunque el violín nunca volvió a sonar en los discos del grupo hasta el año 2009) y a partir de ese momento, hubo un cambio bastante notable en el sonido de sus discos: poco a poco fueron evolucionando hacia un estilo más romántico que superaba al sonido y a la estética de otras bandas góticas.

Hasta la fecha han lanzado otros discos como The Dreadful Hours, Songs Of Darkness, Words Of Light, A Line Of Deathless Kings o, el que es su última obra, For Lies I Sire, aparecido a mediados del 2009 y en donde se retoma el violín a cargo de Katie Stone, además de algun recopilatorio y disco en directo.

My dying bride se ha movido por tanto en un espectro enormemente amplio dentro del metal más oscuro, desde temas brutales como The forever people hasta la melancolica belleza de For my fallen angel, pasando por el sorprendente 34.788%… Complete o la version del tema Roads, interpretado originalmente por Portishead.

Integrantes
Aaron Stainthorpe – Vocalista
Andrew Craighan – Guitarra
Hamish Glencross – Guitarra
Katie Stone – Teclados y Violín,
Dan Mullins – Batería
Lena Abé – Bajo

Discografía
1992 – As The Flowers Whithers
1993 – Turn Lose the Swans
1995 – The Angel and the Dark River
1995 – Trinity
1996 – Like Gods of the Sun
1998 – 34.788 % Complete
1999 – The Light at the End of the World
2001 – The Dreadful Hours
2002 – The Voice of the Wretched
2004 – Songs of Darkness, Words of Light
2006 – A Line of Deathless Kings
2009 – For Lies I Sire

Página Oficial

Descargar The Angel and the Dark River 1995

Descargar Like Gods of the Sun 1996

Descargar 34.788 % Complete 1998

Descargar The Light at the End of the World 1999

Descargar The Dreadful Hours 2001

Descargar Songs of Darkness, Words of Light 2004

Descargar A Line of Deathless Kings 2006

Descargar For Lies I Sire 2009

With the snow already falling in Colorado, it makes it a good day to sit in the house and crank some dark, haunting tunes. Thankfully, My Dying Bride have released a video for the title cut off their upcoming EP, due October 26. The EP and subsequent track is called “Bring Me Victory” and the video features some really dark imagery that will make that upcoming family dinner all that more unpleasant. Check it out below.

Living Sacrifice have apparently pushed back the release date for their new album The Infinite Order from the original Nov. 3rd release to a January 26, 2010 release. Natch. Here’s the official statement via myspace;

“Hey guys and gals, the release of the record has changed to Jan. 26 2010. This will allow LS and Solidstate properly promote the release of the record. So it is a good thing. We will be posting songs very very soon for all to check out. We are really really happy with this record and I cannot wait until it gets out there. Thank you all so much for caring, and sorry for the additional wait.

Bruce, Lance, Arthur and Rocky.”

-Dan

My Dying Bride

Con casi dos décadas de historia los ingleses My Dying Bride se han convertido uno de los estandartes del Doom Death.  Con 12 discos de estudio ha sus espaldas, y me atrevería a decir que ninguno malo, el grupo fundado y guiado a lo largo de los años por Aaron Stainthorpe (voz) y Andrew Craighan (guitarra)  ha forjado una larga carrera musical y se ha convertido en uno de los referentes del metal extremo inglés.  Sus melodías  y ambientes melancólicos y sus letras altamente cargadas de odio y depresión son los rasgos más destacados de su música.

La banda empezó con un sonido Death Metal, en el que Aaron únicamente usaba el registro gutural, las guitarras tenían  mucha más importancia  y la instrumentación como el violin y el teclado no tenían tanta relevancia.  El grupo empieza a forjar el estilo mucho más melódico a partir de su segundo disco “Turn Loose the Swans” con Martin Powell, que por aquel entonces se ocupaba del violín y los teclados, como protagonista, ese es básicamente el mayor cambio que se puede apreciar aparte del registro de la voz,  la cual empieza a incluir pasajes melódicos. Tras la marcha de Martin, el relevo lo toma Sarah Stanton pero se pierde completamente el uso del violín hasta hace un par de años,  en el que entra en juego Katie y posteriormente  Shaun, que vuelve a aportar dicho instrumento. Aunque ha tenido varios cambios de formación, el grupo a mantenido una estructura firme, que funciona, además, ese espíritu de sentir las canciones que componen (algo de lo que el panorama musical actual carece en su mayoría)  es lo que les da esa chispa que engancha y hace especiales, combinando la estética y el sentimiento en un cóctel equilibrado.
Este mismo año han editado un nuevo disco (No incluido en esta discografía) que ya será reseñado más tarde.

Discografia:

Compilaciones:

DVD’s:

En definitiva un grupo sólido, con trayectoria y muchos recursos. No se puede pedir más!

Grupo: My Dying Bride
País: Inglaterra
mydyingbride.org | Myspace

Abel.

am vrut să desenez şi n-am făcut-o. am vrut să şi citesc şi n-am reuşit. şi am vrut să şi dorm şi n-am putut.

o să mă pierd în integrale şi eseuri şi teste. şi-o să fiu bine. am cafea, îs întreagă şi hiperactivă. nu fericită, dar o să.

Tal vez sea el clima, tal vez sean las tardes lluviosas y grises que acompañan mis horas de clases, tal vez sea “el chivo” haciendo de las suyas en mi personalidad depresiva, tal vez sea la vida y sus situaciones…o tal vez simplemente sea la pinche escuela con todas su carga de tareas estúpidas y sus horarios INHUMANOS lo que me ha traído tirada en mi cama, con ganas solamente de escuchar música que acompañe mi humor y que me ayuden a endulzar la vida, haciéndola más tolerable…

Son en días como estos donde doy gracias por el sentido del oído que me permite deleitarme y transportarme a un mundo donde te sientes como en casa. Hoy quise hacer una lista de algunas cuantas canciones que suelo escuchar cuando estoy de emo. Pensaba dividir la lista por subtemas, pero me di cuenta de que si lo hacía no acabaría nunca…así que solo decidí poner unas cuantas rolas, porque estoy segura de que en un futuro cercano este post tendrá continuación…así que empiezo con esta:

1)      “Rue Des Cascades/ La parade” de Yann Tiersen:

Esta es una versión en vivo de un genio musical a mi parecer. Yann Tiersen es francés, toca una cantidad impresionante de instrumentos y en cada una de sus canciones es capaz de transmitir pasión, nostalgia, felicidad, tristeza…en fin, una amplia gama de emociones sin necesidad de tener una voz que acompañe la música. Esta canción en particular es acompañada de una cantante con una voz dulce logrando hacer de la canción un placer culposo. Siempre de mis favoritas para acompañar los días nostálgicos.

2)      “Pale Blue Eyes” de The Velvet Underground:

Por su sonido lento, decadente, depresivo y minimalista sumado a una letra sencilla que logra siempre recordarme a alguien…

3)      “With Twilight As My Guide” de The Mars Volta:

Esta canción es probablemente de las mejores, sino es que la mejor del nuevo disco del dúo dinámico Rodriguez-Bixler y es por lo mismo mi canción favorita de todo el álbum. Porque mediante Cedric nos muestra que el saber utilizar tu voz es tan complicado como tocar cualquier otro instrumento. Las notas alcanzadas en esta canción por Cedric son una verdadera maravilla…junto con una atmósfera fúnebre y obscura sumada con una letra con la que me puede identificar y entender totalmente (cosas rara en TMV) es la canción perfecta para pensar en darte un tiro en la cabeza…

4)      “The Kill”, de los Dresden Dolls:

Su intro de piano…la voz de amanda, capaz de transmitir el dolor y frustración que rodea la mente humana…aun no sé que hay en esta canción que me pone de un humor sombrío cada vez que tengo la oportunidad de escucharla. La parte final de la canción con su letra que describe muy bien la soledad puede ser una de las razones.

5)      “Song To Say Goodbye” de Placebo:

Con solo leer el título de la rola tienes para darte una idea de que se tratará la letra. Dedicada para tantas personas en mi vida…que ya es canción de cajón en mi lista de canciones depresivas jaja

6)      “Wish You Were Here” de Pink Floyd:

Putzz qué decir de este clásico de los Floyd…definitvamente esta canción siempre estará incluida entre mi lista de favoritas de cualquier clasificación. El sonido de la guitarra al principio de la canción está constantemente rondando mi mente y la letra dedicada siempre a alguien en mi vida, tiene un inmenso significado en mi miserable existencia

7)      “Dead Boy´s Poem” de Nightwish (obviamente)

Probablemente una de las mejores canciones de Nightwish (y esto en palabras del propio Tuomas Holopainen en el dvd “End Of Innocence”)…desde la primera vez que la escuché me cautivo. Tarja con su hermosa voz, capaz de transmitir todo el dramatismo y deseos más profundos cuando tu cuerpo ha dejado esta vida. Por la hermosa música, que comienza como un susurro y crece hasta convertirse en un derroche de energía mientras clama una verdad tan real

8)      “The Price Of Beauty” de My Dying Bride:

Maestros del Doom, subgenera del metal caracterizado por un sonido pesado y sombrío…con esto de entrada ya puedes esperar una canción triste. La voz de Aaron con sus sonidos guturales, sumados a los riffs malévolos y los batacazos lentos pero machacantes logran sumergirte en una esfera tan obscura como la depresión que te cargas…la letra es una belleza

9)      “Mad World” de Gary Rules:

Una de las canciones más bellas y tristes que he escuchado en mi vida. El sonido del piano acompaña dolorosamente y nostálgicamente una hermosa letra que te transporta a un mundo gris. Hermosa en verdad

De esta forma doy por concluida la primera parte de este post…no sé cuando continuará pero sé que lo hará porque hacen falta muchas más rolas y los días grises parecieran no irse pronto…

Nie o rynku nieruchomości będzie ta notka, a o zespołach, które po latach eksperymentów postanowiły wrócić na stare śmieci. Pierwszym z brzegu przykładem jest brytyjski Paradise Lost, który od premiery kontrowersyjnego albumu “Host” próbuje pożenić stare, doom/deathmetalowe granie z bardziej nowoczesnym brzmieniem. Niekiedy były to całkiem udane próby (m.in. “Symbol Of Life”), ale częściej Angole nie byli w stanie znaleźć złotego środka (“In Requiem”, “Paradise Lost”, “Believe In Nothing”). Wszystko jednak wskazuje na to, że w końcu im się udało.

“Faith Divides Us, Death Unites Us” zaczyna się prawie jak “Icon” czy nawet jeszcze starszy “Shades Of God”. Bez większych niespodzianek i eksperymentów – to po prostu “paradajsowe” średnie tempa, fajne melodie i niezłe wokale. Siła tego krążka leży przede wszystkim w dobrych utworach. Refreny znowu wpadają w pamięć, a maniera wokalna Holmesa nie drażni tak, jak zdarza się to podczas koncertów, kiedy pieśniarz za dużo popije i w marnym stylu droczy się z publiką. Możliwe, że muzycy zdali sobie w końcu sprawę z tego, że wielkiej kariery już nie zrobią, a szał na ich muzykę to nic więcej, jak tylko wspomnienie minionej wiosny. To nie jest płyta dla młodych fanów. Raczej dla tych, którym z tyłu głowy dzwoni jeszcze chwytliwy “Embers Fire” i pamiętają szał związany z przyjazdem Paradise Lost do Polski u boku Sepultury.

Bohaterami pierwszej połowy ubiegłej dekady w muzyce metalowej byli też bez wątpienia Szwajcarzy z Samael, których ostatnie, naszpikowane marną elektroniką i jeszcze gorszymi kompozycjami płyty słabo nadają się nawet na podstawki pod piwo. Kiedy pojawiła się informacja o ostatnich jak dotąd koncertach zespołu w naszym kraju, byłem nieświęcie przekonany, że zjawi się na nich maksymalnie setka wiernych fanów, chowających jeszcze na dnie szafy katany z telewizorami z okładką “Ceremony Of The Opposites”, względnie “Rebellion”. Nie doceniłem jednak oddania polskich wielbicieli muzycznych artefaktów – z doniesień znajomych wiem, że trzeba było trochę poczekać w kolejce do baru. Ostatni raz Samael widziałem 13 lat temu, po premierze “Passage” i tak chyba zostanie. Wróćmy jednak do przyszłości, a konkretnie czasów obecnych. Nie tak dawno temu ukazał się nowy krążek grupy i… w zasadzie na tym równie dobrze mógłbym skończyć. Panowie (zapewne przy butelce czegoś mocniejszego) doszli do wniosku, że spróbują przypomnieć sobie, jak to się grało metal lata temu. Podstawowy problem polega na tym, że pamięć często płata nam figle. “Above” brzmi przez to wyjątkowo sztucznie, nie mówiąc już o samych kompozycjach, które równie dobrze mogły wyjść spod ręki małego Jasia pracującego na pirackiej wersji softu do nagrywania muzyki w warunkach domowych. Szkoda tylko, że nie mieli tyle godności, by nagrać to gówno pod innym szyldem.

Z krótkiej, choć niewątpliwie bardziej udanej wycieczki powrócili krajanie Paradise Lost z doommetalowego My Dying Bride. “The Line Of Deathless Kings”, ich poprzedni krążek, podjął karkołomną próbę odświeżenia zatęchłej formuły brytyjskiego pitolenia na minorową modłę. Wszystko co dobre szybko się kończy, więc Brytyjczycy czym prędzej powrócili do bezpiecznego schronienia w mhocznej niczym dusza Andrzeja Leppera jaskini. Miast odważniej chasać, ziomale pod wodzą łysiejącego Aarona zastanawiają się jak wskrzesić ducha niezapomnianej płyty “Turn Loose The Swans”. Z marnym skutkiem. No dobra, w kategorii “usypiania węży” niewielu może się z nimi równać. Tyle tylko, że marne to pocieszenie. Choć nieczęsto mi się to zdarza i jeszcze rzadziej się do tego przyznaję, “For Lies I Sire” nie przesłuchałem do końca. Nie muszę chyba wspominać, co w trakcie odsłuchu działo się z moją małżonką.

Tyle zrzędzenia starego dziada o zespołach, których słucha się tylko w Polsce. Następnym razem będzie bardziej słonecznie, ale ze świadomością muzycznych korzeni. W międzyczasie sprawdźcie koniecznie MySpace’a składanki “Dub Out Poland”, której trzecia część niebawem trafi do sklepów. No i oczywiście wypadałoby dodać coś o Dodzie i rapidshare, ale…